臺中展覽

傳統民俗中，上元節是天官賜福的日子，人們會進行祈福活動、吃特色飲食，入夜後提著燈走出門，夜遊、賞燈，祈求一年好運。在臺灣，各地發展出許多獨具特色的上元節民俗活動。本展將帶領大家認識這些多元的民俗文化活動，一起走入四大展區：「上元好年頭」運用現代遊戲科技引出起源與各地特色民俗，感受上元節慶風貌；「上元好味」邀請大家體驗上元節相關飲食文化，分享共食的人情味；「上元好暝」展出國寶級藝師們精湛的花燈工藝作品，蘊含著文化的記憶與祝願的力量；「遞出臺灣的文化名片」介紹12項「臺灣非物質文化遺產潛力名錄」，展現臺灣豐富的文化生命力。展出期間將推出10場趣味民俗體驗活動，詳情請關注文化部文化資產局FB網站。

2022年於屏東恆春出土、萬眾矚目的鬚鯨化石，今夏首度與大眾見面！在暑假即將展開之際，國立自然科學博物館隆重推出《鯨掘》特展，透過多媒體技術、沉浸式空間設計與現場化石清修，呈現這件「臺灣史上最完整鬚鯨化石」從地層深處現身至重見天日的壯闊歷程。展覽主軸圍繞化石的發現、挖掘與清修，並延伸探討臺灣鯨豚的自然史、文化意涵與當代海洋環境，觀眾將可一覽珍貴的鯨豚化石、考古與文史標本，深入體驗遠古鯨豚的時代旅程。 這件鬚鯨化石是臺灣歷來三次重大化石發現中，首度由本土學術團隊主導挖掘，也是目前世界上發現最完整的鬚鯨化石之一。 《鯨掘》特展空間視覺以藍色調營造海洋氛圍，從恆春墾丁鵝鑾鼻神社著名的鯨骨鳥居發想，打造入口意象，象徵觀眾將踏上一段時空交錯的「鯨」奇之旅。展覽共分為5大單元：「臺灣的前世今生」、「化石寶庫」、「鯨生鯨世」、「新白鯨記」、「而鯨而後」，從地質、古生物、文化歷史到當代海洋環境等面向，深度剖析鯨豚與臺灣的緊密關聯。 策展團隊特別在展場內打造一間化石清修展演室，展期間安排專業清修師駐點，持續清理這具長達18公尺的鯨魚化石。觀眾可透過玻璃櫥窗近距離觀察古生物化石的清修實況，探索古鯨背後的時代故事。 臺灣周邊海域紀錄顯示有超過30種鯨豚在此繁衍生息，是全球鯨豚多樣性的重要棲地。過去海洋保育教育多聚焦在現代人類活動對鯨豚的影響，這次特展則將時間軸拉長至10萬年前，揭示恆春西台地曾是數以萬計鯨豚的長眠之地，也反映此區自古以來即為鯨豚洄游與棲息的重地。 在文化層面上，鯨豚經常與自然力量、傳說信仰連結，扮演重要角色。這次特展不僅從地質學、生物學角度出發，也透過文化、民俗與歷史視角，傳遞鯨豚之於臺灣的重要性。 《鯨掘》特展即日起至2026年5月3日於科博館第四特展室展出，期待透過這具沉睡萬年的古巨鯨，再次開啟人們對土地、海洋的深度探尋，共同思索我們與自然之間的永續關係。

三林(林文仁、林榮富、林富春)皆為國小教師退休，各自在不同學校認真積極投入書法教育的耕耘，引導新世代在國語文上綻放風采，迭有亮麗的成績。三林在天遠樓程代勒教授指導引領，發展出自己的書風，以傳統筆墨表現新的精神。此次展出作品，各種書體兼備，有傳統基本功的呈現、破體與實驗性的嘗試，有現代實驗性謀篇布局、少數字的意象表現，有磅礡雄偉的大幅創作，也有生活化內容的小品；有沉穩端莊、大氣奔放、巧思布局、跌宕線條、濃淡乾溼，以及墨色與彩色的融入，豐富多樣的表現，提供觀者各種不同視覺感觀的饗宴。

陳立人經常在臺灣各地寫生創作，曾個展於臺中市港區藝術中心，及高雄佛光山佛陀紀念館並成為駐館藝術家，現為臺中市油畫家協會會員、臺中市大臺中美術協會及彰化縣美術學會藝術顧問。《山那邊 海那邊》畫展，呈現臺灣各地的人文風情、原住民16族的人物風貌特色，陳立人充分應用並融合各種媒材，如鋼筆畫、水彩、油畫、水墨等，將他對藝術的執著和熱情，以畫筆創作他對熱愛的臺灣風情。

陳春明(1941-2024)出生於臺灣臺中市，父親陳正氣為臺灣早期四大雕刻大師之一，陳春明自小隨父親習藝，接受嚴格訓練，奠定雕刻技藝的基礎。1957年起與父親一起進行竹雕研究與創作，不但超越質材雕工技術的限制，在刀法運用上更是細膩。陳春明長期致力於傳統竹雕的延續，也力求在傳統中創新，但這位「傳統竹雕」大師已於2024年2月27日辭世，享壽83歲。為感念其致力於推廣傳統工藝美學並對無形文化資產保存之貢獻，特別規劃「游於藝-陳春明竹木雕刻紀念展」，以表彰其終生奉獻於「傳統竹雕」的文化傳承精神。

在光影與工藝之間，九千年的漆器歷史，梧棲文化出張所帶你感受來自日本最珍貴的傳統技藝、收藏專屬於你的「吾漆」。

全國兒童聯想創作畫比賽已辦理超過30年，每年提供印有特殊圖形的畫紙，讓全國小學生由此圖形聯想創作，透過獨特的繪畫遊戲競賽啟發兒童聯想創造力，複賽每年級評選第一名1位、第二名2位、第三名3位及優選6位共72位得獎者，歷經初賽及現場即時創作複賽2階段的競爭，從全國作品中脫穎而出。 第33屆比賽圖形以「自然共生」為發想，希望能讓學童理解自然界中萬物並非孤立存在，而是如同分子般彼此連結，唯有珍惜彼此、支持共生，方能促使自然永續繁榮。想想平常忽略的小地方也能創造出新天地，延伸出兒童的創想畫作。得獎作品於115年度辦理巡迴展出，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。 第33屆賽事於114年11月30日辦理完成已辦理完成，115年4/27-5/8來到沙鹿區 沙鹿國小，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。

陳正隆，1968年生於臺灣彰化，長期關注自然生成與生命流動的關係。 他曾說：「在創作的過程中，一切都是未知。」 這樣的創作觀，使他的作品始終保持開放與流動的狀態。 在創作中，他運用 拓印、滴曳與層層堆疊的筆觸， 讓色彩與形體在畫面中自然生成。 抽象與自然在其中彼此交融， 透過光感、色彩與空間層次的變化， 畫面呈現出如自然般持續流動的節奏。 2017年，作品榮獲 國立臺灣美術館全國美展水墨類銅牌獎， 同年入選 香港「全球水墨大展」全球500大水墨菁英。 近年持續於國內外藝術博覽會展出， 包括 台中藝術博覽會、釜山藝術博覽會、馬來西亞藝術博覽會， 並於2018年舉辦個展 《行一．當下》陳正隆當代水墨個展。 在其創作系列中， 自然意象經常成為畫面生成的重要線索。🔍 《花園系列》 以花朵與植物為核心意象， 流動而明亮的色彩，如春日花園般層層綻放， 呈現自然旺盛的生命力與季節流轉的氣息。 《天堂鳥系列》以天堂鳥花為主體，形似展翅的鳥，象徵自由、飛翔與生命力。 畫面介於具象與抽象之間，帶有詩性與想像空間。 將自然形體轉化為內在風景，天堂鳥不只是花，而是一種向外展開、走向自由的狀態，帶有希望與流動的精神及情緒。 《竹影系列》 則從竹林與光影的變化出發， 源自自家周邊都是竹林的生活經驗，透過線條的節奏與色彩層次的交織， 讓畫面呈現出竹影搖曳與光影流動的空間感。 在陳正隆的作品中， 花園、竹林與山景不僅是自然景象的再現， 更是一種對 生命能量、時間流動與自然生成狀態的感知。 #個展 #壓克力

本次聯展從春日的轉換出發，邀請張永村與陳正隆共同展出，透過水彩、壓克力、水墨等不同媒材與創作語言，呈現他們對自然與土地的不同觀看方式。 兩位藝術家在媒材與表現形式上各具特色——一位以結構性構成建立空間結構，一位以罩染堆疊營造氣韻層次，卻同樣關注自然與土地所承載的時間感與生命力。春天在他們筆下，不只是顏色的轉變，而是氣息的流動、從醞釀到甦醒的過程。

在數位時代迅速更迭的今日，傳統筆墨的文化意涵與書寫習慣，似乎逐漸從日常體驗中淡化。程代勒以其獨特的藝術實踐回應這一時代命題；他不僅是一位繼承傳統筆墨精神的書畫家，更是一位勇於探索當代議題的藝術家。他將傳統文人畫的精髓融入當代視野，開創出獨具風格的新文人畫。 本展回顧程代勒自1990年代以來的創作脈絡，精選其在水墨與書法領域的重要作品，並規劃四個主題，呈現他多元的創作面向 :「幾何變奏」運用幾何造形並置與重構文化符碼，傳遞當代自然之趣；「造化無垠」從符號的形式演繹中，重現東方自然的造化；「塵世寓意」藉由文化符號的探索，詮釋對生命奧義的追求；「書象之境」應用似書似畫的手法，體現當代文明衍化的革新。 程代勒以其獨特的筆墨語言，描繪出自然之美，也表達對社會現象的關懷。他的作品，既有傳統的韻味，又充滿現代文人的氣息，引領觀者在古與今、虛與實之間穿梭。他認為，藝術不僅是視覺的呈現，更是思想的表達，其作品融合了詩、書、畫三種元素，展現出深厚的文化底蘊。他以筆墨為媒介，探索人與自然、社會的關係，深刻表達對生命、對文化的思考。 「墨象詩境」不僅展現程代勒對傳統的承繼與轉化，也體現他在當代語境下對水墨表現形式的積極拓展。誠摯邀請觀者走入這片筆墨交織的詩意境界，在古今對話中，感受水墨藝術語彙的張力與延伸。 #個展 #水墨 #書法