臺中展覽

本展匯聚三位深耕書藝多年的書法家——大老 陳耀東先生、不老 康文鳳小姐與二老 吳義馴先生，他們自號「三老」，以書會友、以墨傳情，聯袂呈現一場筆墨交織、風格互映的書藝展演。 陳耀東先生擅長行書與草書，筆意酣暢淋漓、氣韻縱橫，作品中蘊藏著深厚的書學修為與情感流動；康文鳳小姐專精行書，書風婉約流麗、自然舒展，既見內斂雅緻之氣，亦具時代感的清新節奏；吳義馴先生則以隸書見長，筆法穩健雄渾、結構嚴整，展現古拙中見精神的典雅風範。 「三老」不僅象徵年資與閱歷，更體現三位書法家對書藝之執著與真誠。他們以不同書體開展對話，從隸書的沉靜厚重、行書的流暢自如，到草書的奔放灑脫，共譜一場書藝交融的視覺盛宴。觀者將在墨色光影間，感受文字的生命律動與書者的內在風景。

每個人皆擁有獨特的能量頻率，透過七脈輪層層交織，形塑內在的個性與狀態。本展覽以「靈質圖」為核心，藝術家古今老師將脈輪頻率轉化為具象畫作，結合色彩層次與材質語彙，呈現情感、能量與靈性共振的內在宇宙，引領觀者展開一場深層而細緻的自我探索之旅。 本次展出作品以數位微噴油畫畫布為主要創作媒材，透過高解析輸出與油畫布質地的細膩承載，使色彩飽和度與能量紋理更為穩定且具層次感，兼具當代數位技術與繪畫質感，完整傳達靈質頻率轉譯後的視覺深度與精神意象。

以臺灣傳統建築木質彩繪為核心，從修護現場的實作到科學修護材料的研發，呈現文化保存與永續發展並進的新可能。 在我們熟悉的生活場景中，有著乘載時光痕跡的老宅、古蹟廟宇與歷史建築，而其間匠師們精心繪製的木質彩繪，充滿著讓人駐足凝視的細節，也是信仰、技藝與地方記憶的集合體。然而，隨著時間累積，祭祀煙燻、潮濕、灰塵，都可能造成彩繪的劣化。過去，木質彩繪修護的清潔環節，大多仰賴高揮發性的有機溶劑，雖然效果直接，卻可能對人體與環境造成長期負擔。 展覽以修護師的工作視角為主軸，呈現從實驗室到現地修護的完整歷程。展場精選來自宗教建築及民宅的木質彩繪老件，如19世紀中葉來自廟宇的捲雲紋樣樑枋；出自1920年代臺南市佳里區陳宅的建築構件，包括以香菸茶壺為題的門楣彩繪、鳳凰雀替、立體花草彎拱，讓觀眾可以近距離觀察——顏料層剝落、樹節外露、蟲蛀痕跡、受潮等劣化狀態。 位於臺南的八協境東門大人廟，主祀國姓爺鄭成功祖孫三代。大人廟內有許多珍貴的文化資產，如彩繪大師蔡草如的壁畫、大天后宮所贈之「爻占九二」匾額、罕見的蜘蛛網狀藻井。而木門上的門神彩繪，由孕育了臺灣國寶級廟宇彩繪大師潘麗水的重要廟宇彩繪家族——春源畫室創作。 展場重現了大人廟的現地修護現場，展示出在修護現場實際使用的各式工具與修護筆記，從科學檢測、加固到使用離子液體進行清潔，每個步驟都有所講究，觀眾可近距離觀察修護師們對於材料、技法與干預尺度的細膩拿捏。

因應全球氣候變遷，極端氣候對生存環境的影響加劇，如何提出調適方案以保存文化資產是當下重要課題。減碳是重要的一環，在此趨勢下，文化部文化資產局研發可使用於木質彩繪修護之低碳清潔材料，期使保存文化資產亦能逐步減碳淨零。本次展覽以低碳概念為核心，介紹國際減碳趨勢及減碳清潔材料開發之過程。邀請大家走進展場，體驗修護師在「修與復」、「清潔與彩繪」之間的斟酌，了解修護不只守護歷史，也守護未來。 Due to global climate change, the impact of extreme weather on the living environment intensifies. The proposal of adaptation plans to preserve cultural heritages is an important issue at present. Carbon reduction is an important aspect, and in this trend, the Bureau of Cultural Heritage, MOC developed low-carbon cleaning materials that are suitable for restoring woodblock paintings, so as to reduce carbon emissions and achieve net zero in the preservation of cultural heritages. This exhibition focuses on the concept of low-carbon, and introduces the international trend of carbon reduction and the development process of clean materials. We invite everyone to visit the exhibition, and experience the conservators’ consideration of repair and restoration, cleaning and painting, and understand that restoration protects both history and future.

什麼是「量子」？我們日常使用的手機晶片、LED燈、GPS衛星，其實都與量子原理密切相關！2025年適逢聯合國訂定的「國際量子科學與技術年」，國立自然科學博物館、台灣物理學會與物理研究推動中心共同推出《量力而微：量子科學特展》，融合科學、藝術與哲學視角，透過視覺化、生活化比喻、互動裝置與歷史故事，帶領大眾深入微觀宇宙，一探量子世界的奇異與革命性。 特展以「微中見奇」為主軸，從量子概念誕生、理論爭辯到未來科技應用，讓觀眾循序漸進理解量子疊加、量子糾纏與不確定性等奇異現象，並進一步思索「真實」與「觀測」之間的微妙關係。 展場以「薛丁格的貓」為靈感發想主視覺，結合可愛貓咪形象、薛丁格方程式中的數學符號，呈現帶有幽默感、哲思張力的視覺語言，象徵量子科學中對現實的重新想像和理性之美。展覽分為4大主題單元，涵蓋量子歷史、奇異現象、科技應用與哲學思索，搭配一系列互動裝置，讓抽象難解的量子概念不再遙遠。 展覽收尾當天正逢「世界量子日」，日期取自普朗克常數（h ≈ 4.14 × 10⁻¹⁵ eV·s）的數值意涵。今年全球各地也陸續舉辦量子主題活動，共同紀念這個關鍵的里程碑。這不只是物理展，更是一場挑戰常識的思辨旅程；歡迎走進展場，一起發現量子世界的奧祕，重新想像我們所熟知的世界。

一、林榮宗書法創作 林榮宗老師1965年生於台中．畢業于亞洲大學碩士學位，長年耕耘于書法藝術創作，作品曾獲中日國際文化交流書道展第55回金牌獎．全國佛學書法展第一．二屆兩次首獎，全省美展、中部美展、南市美展入選多次。入編全國書畫名家邀請展專輯、獲選1996年世界華人美術名家年鑑，2022年書法作品入選歐洲四國（荷蘭．法國．西班牙．比利時）紀念郵票。2011 ～2024年13年期間於中國大陸各主要城市巡廻展出，擅長融合傳統筆法與現代美感，以穩健筆觸展現東方書藝之精髓。他的作品不僅注重結構與章法，更重視書寫過程中所蘊含的情感流動與哲思表達。透過不斷的臨摹與創新，林老師建立出屬於自己的風格，筆墨間流露出深厚的文化底蘊與個人修養。他的創作，既是對古人法帖的致敬，也是對當代書藝的詮釋與延伸。 二、李梅．孫小琴婆媳傳承藺草手工藝 編織內容與特色： 李梅與孫小琴兩代婦女共同投入藺草編織，不僅延續了臺灣中部傳統草編技藝，更在生活實用與美學設計之間取得平衡。從草蓆、手提包到日用器具，她們的作品保留了純手工細緻編織的傳統技法，特別強調線條的整齊與圖樣的和諧。藺草的香氣與天然色澤，在她們的巧手下被編成一件件富有溫度的作品。

我們希望將自然之美帶入生活的漆畫創作及兼具藝術性與實用之美的脫胎與生活漆器,邀請大家一同欣賞生活漆藝,讓思緒跟隨作品一同進入漆藝特有的溫潤與神秘的世界,新世代的思維與想法,用傳統工藝彼此激盪、碰撞出絢麗的火花。 本次展覽作品將傳統漆工藝與現代風格結合,以推廣漆藝文化,傳承漆藝技術,提升漆器品質為使命,讓漆工藝重新煥發生命力。漆藝創作能沉澱人心,本次創作的立體與平面漆藝作品,共計78件,包含卵殼貼付、螺鈿鑲嵌、變塗、髹漆、金箔、蒔繪、筴紵脫胎、冰裂、罩明...等技法製作, 透過漆材料的不同色澤與轉換,呈現多彩細膩之感,也有以木頭的自然紋理作為創作基底,則呈現粗礦樸實之感, 結合漆工藝的溫和色澤及豐富的表面裝飾呈現不一樣的工藝表現。 這是一檔值得大家來品味的漆藝與生活展示,邀請大家一起來賞析。

展期｜0214-0426 地點｜2樓常設展《漢民族文物區》 12生肖中為何有馬？排行第七的「馬」，在古代農業與軍事中具備有非常重要的地位，是「六畜」之一，因此馬在傳統文化中常象徵飛躍、勇猛與高貴，符合十二生肖選擇與人類生活密切的動物原則。因此古今中外的水墨書畫或工藝常以馬為題材，來詮釋「馬」象徵的的力量、速度、吉祥與自由的意象。 配合2026年「馬年」，本館特規劃展出以「馬」為主題的館藏文物或當代創作， 推測是傳統三國戲曲《回荊州》中的「截江救阿斗」情節 狀元及第圖床綵，呈現狀元騎馬率領隊伍沿路敲鑼報喜、家鄉親人相迎的場景 林黃嬌老師(台東藺草編技藝保存者)藺草編創作《出征》、《12生肖-馬》 饒如珍老師的打籽繡創作《白馬圖〈郎世寧畫稿局部〉》 黃蘭葉老師(緙絲技藝人間國寶)的緙絲創作《萬馬奔騰》

本會成員繪畫經歷皆在30年以上，以公餘、業餘、退休後喜好藝術者和合，其或學院科班或自本市大墩文化中心國畫班琢磨成長，各有不同的心路歷程。 本次展出作品，包含有水墨、油畫、水彩、漆藝、書法等，可見唯美心靈意境及閒情逸致，件件呈現創作樂趣。 期盼與藝文同好心靈互動，激發創作動力外，藉以鼓勵廣大民眾浸潤藝術之美，進而蔚為風氣，帶動社會從事正當休閒藝文娛樂，營造一個富有文化的優質社會。

倪朝龍一生行走在藝術與教育之間，如同在晨光裡撒下種子的園丁。1940年生於臺中市，日本國立兵庫教育大學藝術教育碩士。在臺灣戰後的變動年代，從小對色彩懷抱純真而熱烈的喜愛。求學與創作的路上，受到黃登堂、周瑛、李仲生……等人的悉心教導，讓他始終以敏銳的眼與柔軟的心，捕捉土地脈動與人情溫度，並將生命經驗化作細膩、凝煉的畫面。 作為藝術家，他的創作深受土地與人生歷練養分滋養。從自然景緻到宗教風土民俗，從內蘊沉著的油畫到情感強烈的版畫，作品始終散發質樸的情感與生命力。作品曾獲全省美展大會獎、省教育廳獎，中華民國國際版畫展大獎(臺北市美術館獎)，臺陽美展金、銀、銅牌獎，日本IFA國際美術展內閣總理福田赳夫大賞，「中部美展」、「鯤島書畫展」各得四屆第一名……等。 在美術教育領域，倪朝龍更是深具影響力的推手。畢生致力美術及教育推廣，曾任國立臺中教育大學教授及附屬實驗小學校長，亞洲大學創校主任秘書，篤行、育仁小學教職，並共同創立「中華民國兒童美術教育學會」。值得一提的是在49歲那年，倪朝龍捨棄高薪赴日求學，以實際行動落實藝術教育，終身學習的堅持，成為貫徹一生的理念。回國後繼續帶著畫筆與鼓勵走入學生之間，耐心啟發、陪伴探索，用最真誠的方式讓藝術成為孩子生命裡的自信與力量。 倪朝龍在臺灣藝術史上留下深刻足跡。他既是創作者，也是記錄者與推動者；從領導中部美術，擔任六屆「臺灣省中部美術協會理事長」到創立「臺中市美術教育協會」，既為藝術而生，更為社會播種。在創作上策畫編撰典藏臺中系列，臺灣美術全集撰寫部分專書，包含林之助、呂佛庭、王水河、楊啟東、張炳南、陳夏雨、陳銀輝……等，為臺中這塊土地留下深刻的印記。他以一生溫暖的實踐，證明藝術不僅能在日常中悄悄滋長，也能照亮世界，成為陪伴世代的朝陽。