臺中展覽

歲月更迭，時光荏苒，「臺中市女性藝術家邀請展」自2005年創辦以來，如同一盞溫暖的燈火，持續照亮並表揚臺中市女性在藝術創作上的卓越貢獻。今年，這場充滿意義的盛會已邁入第二十二個春秋。從首屆舉辦至今，已展出超過二千位本市女性藝術家的精彩作品，這不僅是臺中文化藝術發展的里程碑，更是中部藝壇每年備受期待的春季盛事，在全國公辦女性藝術家聯展中樹立了重要典範。 臺中市政府文化局特別選在全球婦女月的三月舉辦這場展覽，每年誠摯邀請本市卓然有成的女性藝術家共襄盛舉。我們相信，藝術擁有超越語言的力量，能夠打破傳統性別框架、推動性別平權，成為發聲與對話的溫柔橋樑。透過這個平台，我們共同營造更自由多元、包容平等的創作環境，為當代藝術注入豐沛的文化能量，也讓這座城市的人文底蘊更加深厚動人。 本屆展覽創下歷屆參展人數新高，匯聚了133位本市女性藝術家的心血結晶。作品涵蓋墨彩、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、美術工藝與複合媒材等豐富多元的類別。創作主題從具象到抽象、人物到風景、傳統到現代，琳瑯滿目、精彩紛呈，每一件作品都是獨特的生命故事。這些創作展現了女性藝術家們敏銳的觀察力、豐沛的情感與深刻的生命體悟，映照出她們對自然、社會與人文的深切關懷，也訴說著那份溫柔而堅毅的力量。 女性藝術家們在創作道路上，往往需要兼顧家庭、社會與個人的多重角色，在理想與現實間尋求平衡。或許正是這樣的歷練，使她們的作品更添溫度與深度，讓我們看見那份無懼限制、超越自我的創造力。這不僅是一場展示女性藝術成果的盛會，更是一座充滿溫情的交流對話平台，讓女性藝術工作者能夠被看見、被欣賞、被理解。誠摯邀請所有喜愛藝文的朋友們蒞臨大墩文化中心參觀，讓我們用真摯的心與溫暖的眼光，共同欣賞這些動人的創作，一起為臺中的文化藝術寫下更精彩的篇章

藝術創作，是我們與生活許下的「恆久約定」。臺中市藝術創作協會走過三十四載，如同種籽成樹、星火成河，這次會員聯展不僅是時間的節點，更是心靈與世界對話的見證。此展出的不只是油彩、水彩或攝影的技藝，而是宣揚一個信念：藝術並非生活的點綴或逃避，而是一種最真誠的承諾。 創作，是將內在心靈風暴的可視化，更是賦予形體與色彩的艱辛儀式。每一件作品都是創作者靈魂深處的一種爆炸，更是展現個人獨特的底蘊。當油畫筆觸的堆疊，是對記憶與情感的追問；水彩的滲化，是對靈感瞬逝的禮讚；攝影快門的瞬間定格，是對光影的信任與挽留。 藝術並非是空中樓閣，而是生活的凝縮。油畫布上可能是巷弄炊煙或工業嘆息；水彩流淌著季節呼吸與童真；攝影框取的是時代變遷與眾生瞬間。藝術工作者以媒材延伸感官，觸摸並轉化生活，將集體的歡愉、創傷與希望，淬煉成能引發共鳴的形式。藝術源自生活，卻非複製，而是提煉、重組，邀請我們重新看見生活的本質。 三十四年的堅持，已讓協會超越技藝交流，成為一種「生命承諾」綻放的場域。孤獨的探索者在此相遇，不同世代與技法對話，多元媒材激盪融合。在影像爆炸卻意義稀薄的年代，藝術是一種抵抗，抵抗遺忘、扁平與心靈的鈍化。協會如同橋樑與港灣，連接個體與群體，更具建構藝術殿堂與人間煙火的底蘊。它提醒我們：生活不止於生存，看見不止於觀看，感受需被賦形，經驗值得昇華。 藝術創作協會全體會員誠摯的邀請您走進聯展，每件作品都是一封邀請函，邀您以身心感受油彩的溫度、水彩的輕盈或攝影瞬間的真實。願您在此重拾初心，發現日常中等待被藝術點亮的美麗與深刻。藝術之光不滅，生活之樹也將永遠長青。

當火車緩緩駛離月台，國立苑裡高中第23屆美術班的故事也在軌道上展開—這便是「下一站•未來」的核心意象。 高中三年，就像是一列在晨光與夜霧間奔跑的列車，這群人在「國立苑裡高中站」相遇，日子被一次次上課鐘響、一張張作品推著前進，從陌生到熟悉、從畏縮到勇敢，在其中逐漸編織出屬於這三年的共同風景。這段旅程裡，他們累積的不只是作品，更是一種在日常中慢慢生成的力量：對創作的耐心、對自己的理解、對未來的嘗試與想像。那些瞬間都變成車窗外閃過的風景，看似匆忙，卻會在未來的某個時刻成為踏出去的重要一步。當火車要駛往下一站時，再回望，這些片段都變得彌足珍貴。 本次展出匯聚16位畢業生這三年的心血結晶，透過水彩的通透、水墨的意境、版畫的刻痕、油畫的厚實，以及電繪與複合媒材的創新語彙，將所學淬鍊成最美的一面，這不僅是對技法追求的總結，更是與自我內心的對話。 「未來」並不是模糊的口號，而是每個人即將踏上的不同軌道。有人會繼續創作，有人會踏入不同領域；有人早已想好路線，有人依然在探索方向。但無論如何，展出者都會帶著這三年間累積的感動、記憶與勇氣，前往屬於自己的遠方。 火車不會停在同一個地方太久，而這群畢業生也正準備啟程。這不是告別，而是一場延續，因為在未來的某一天，當再次想起這段旅程，那些畫筆磨損的聲音、教室裡吵鬧的笑聲、校慶的忙亂、熬夜完成作品的疲憊，都會變成推動他們向前的力量。「下一站•未來」象徵著畢業生即將同時出發、卻奔向不同的遠方。這節車廂裡的故事不會因為畢業而結束，而會像列車留下的軌道印記，帶著這三年一起走過的軌跡，也帶著那個坐在車廂裡微笑的自己，踏上屬於自己的旅程。 列車自此啟程，下一站，未來。

九十一歲的陳景德先生，七十歲退休後重新啟航人生，投入繪畫創作，從水墨到油畫持續學習不輟，並多次舉辦個展，展現「心不老、畫到老」的精神。作品以純真與鮮明色彩表現對人生的感悟與對世界的熱愛。陳先生以行動詮釋—人生七十才開始，勇於追夢，讓生命畫布綻放繽紛色彩

臺中市大明高中創校六十一年，培育出無數優秀人才。2016年設立潭子藝術校區，致力於打造夢想教育環境，招收國中、高中及藝術設計領域的學生，注重品格涵養、國際視野、美學素養及智慧知能。 今年「明明就很美」畢業美展，展出內容涵蓋素描、水彩、油畫、版畫、粉彩、壓克力畫、平面設計、裝置藝術等等。 歡迎大家一同見證這段感人至深的藝術旅程，並分享孩子對社會與自然的熱情。 將展現學生三年來的創作旅程，關懷外在環境與內在心靈。誠摯邀請您蒞臨葫蘆墩藝文中心，共同見證這段感人至深的藝術旅程，並分享學生們對社會與自然的熱情。

台灣天然染色創新協進會成立後的國內首展，以「舞顏蹓色」作為創作展覽主題。會員透過大自然給予的各種色彩，運用不同的技法，展現在多樣貌的作品上。 選擇在臺中市葫蘆墩文化中心展覽，因這裡是大部分會員接觸藍染及植物染的重要起點。它不僅提供友善環境，重視手作藝術的氛圍，並且著力於推廣傳統技藝的傳承。藉由展覽讓這份獨特的美學被看見、被欣賞，繼而被永續地傳承著。 創作媒材｜天然染料（藍靛、植物染材）、棉、麻、絲、羊毛等天然纖維、手工布料、紙材及複合媒材

清川彩墨創作展作品多以自然景象為引，透過月色、白林、蓮花與水光等意象，呈現一種寧靜而通透的畫境。作品不著力於具體描寫，而是藉由柔和的光影層次，引導觀者在觀看中慢慢沉澱心緒。 在畫面之中，生命彷彿於靜中流動，萬物自空而生，既安然又真實。展覽期望為觀眾營造一處遠離喧囂的空間，讓人在欣賞作品的同時，也能回到內在的平衡與安定。

國立自然科學博物館暑假前夕於人類文化廳2樓迴廊推出《名畫3D反毒特展》，以西洋經典畫作與日本浮世繪為基礎，透過3D立體改作的創新手法，生動描繪人物吸毒後的外貌變化，透過強烈的視覺體驗，引導觀眾深刻體會毒品對身心的破壞。 特展融合多種3D立體技術，包括光柵立體、紅藍立體、色視差立體、UV直噴立體圖等。「毒害大腦逆透視展示室」展品更透過逆透視的視錯覺，讓大眾直觀感受毒品對大腦所造成的影響，打造沉浸式反毒學習體驗。 特展重新詮釋的經典名畫中，〈蒙娜麗莎遇見海洛因〉展現神秘微笑外貌被毒品侵蝕後的模樣，出現瞳孔縮小、面容憔悴、皮膚病變；〈年輕女子遇見甲基安非他命〉呈現吸毒導致的臉部消瘦、黑眼圈與皮膚毒瘡；莎士比亞肖像畫改作成手持大麻，眼神失焦、雙眼通紅，生動描繪吸毒後的醉茫狀態。 延伸至浮世繪領域，〈神奈川沖浪裏〉展現中樞神經興奮劑對腦部的亢奮、刺激效果；〈月光之海〉描繪中樞神經抑制劑對腦部造成的影響，由暈眩鬆弛轉成困倦；〈桑名．水手德藏的故事〉則表現出中樞神經迷幻劑對腦部的變化，從改變意識引發幻覺；而〈高島久遇見安非他命減肥藥〉畫中，這位寬政年間江戶三大美人之一則因施用毒品瘦身而面容消瘦、黑眼圈明顯、氣色不佳，顯示出吸毒對美貌與健康的摧毀。 毒品與藥品僅有一線之隔，具成癮性的藥品被歸類為管制藥品，由醫師合法醫療開列的管制藥品為藥品，而非醫療目的、濫用的管制藥品則為毒品。根據《毒品危害防制條例》，凡具有成癮性、濫用性及社會危害性的麻醉藥與精神物質，皆屬毒品範疇。吸食毒品不僅會對健康造成嚴重傷害，也可能導致家庭破碎、人生崩壞。 藝術能穿越年齡與語言的界線，也是促使社會對重要議題關注的強大媒介。《名畫3D反毒特展》即日起至2026年4月5日，於人類文化廳2樓迴廊展示區展出，邀請大家共同參與這場融合藝術創意與反毒教育的展覽，喚起對健康人生的珍惜與守護。

本特展以創新的跨界藝術形式，結合3D視覺效果，展示世界知名畫作和日本浮世繪的改作版本，生動呈現毒品對人體和精神的危害。特展中，著名畫作的人物被模擬成吸毒的狀態，例如蒙娜麗莎遇見海洛因、莎士比亞遇見大麻、畫框中的女孩遇見鎮靜安眠藥等，展示毒品濫用對健康的破壞。除了畫作改作外，特展也陳設有「毒害大腦逆透視展示室」展品，利用視錯覺呈現讓觀眾了解毒品對大腦的影響。此外，也有介紹常見毒品種類及其作用機制的展示，以及融合浮世繪的3D作品，如神奈川沖浪裏和高島久遇見安非他命減肥藥等，生動呈現毒品的知識與危害。名畫3D反毒特展不僅是一場視覺盛宴，更是心靈的警醒，希望能讓更多人認識毒品的危害，並保持警惕，遠離毒品。

展覽延續藝術家丘紀堇近年創作的共生主題，探討人與人、與自己、與自然以及神靈之間的關係；新作「認識即共生-我在奔跑」則是以獨角獸的原型編織創作，從奔跑的意象去喚醒人們對於永續的持續重視。