以水墨彩繪藝術來創作,此次「墨顏蘊華」陳世傑創藝個展,以水墨、石頭彩繪、扇畫、葫蘆彩繪及吊飾藝術等作品展出,以弘揚中華文化與藝術氣息,推廣文化教育增進人文藝術素養。
墨緣蘊華-陳世傑創作個展
2026/08/22 - 2026/10/11 (剩 73 天)
臺中市藝術亮點-《典藏對話:人與自然的奇想》
2026/07/01 - 2026/11/01 (剩 94 天)
臺中市藝術亮點-《共生未來:藝術永續的實踐場》
2026/07/01 - 2026/11/01 (剩 94 天)
本展以「共生未來」為題,陳穎亭、陳聖文與雜草稍慢三組創作者,分別以天然纖維、永續材質與農業廢棄物作為主要創作媒材,從材料本身出發,重新思考資源循環與環境關係。同時,藝術家也透過邀請在地小學及一般大眾參與藝術工作坊,將藝術實踐從美術館延伸至校園與社區,開展跨世代的共創對話。
臺中市眷村文物館-麵蒔麥語文化特展
2026/01/01 - 2026/11/20 (剩 113 天)
展覽透過四大主題:「一粒麥的百年」、「打造台灣在地麥香」、「一體多麵」及「麵麵聚道」,透過不同的歷史文化及產業發展的呈現,讓大家更深入瞭解台灣這塊土地上,最常民、最有溫度的飲食文化,乘載著族群與時代記憶,也帶動在地產業發展的「麵蒔麥語」!
烽火船說-水下文化資產特展
2026/01/01 - 2026/12/19 (剩 142 天)
文資局自2021年起與 #科工館 合辦「藏水覓趣」、「潛行探索臺灣」特展,今年再度攜手推出第三檔合辦「烽火船說-水下文化資產特展」。本次特展已分別於 國立科學工藝博物館、金門歷史民俗博物館 巡迴展出,吸引6萬人次觀展。第三站回到 文化部文化資產園區,將帶給臺中民眾更深入扎實的水下文化資產故事,以及多元生動的參展體驗。 本次特展以「戰爭與沉船」為主軸,帶您走入時空隧道,潛進海底,穿越歷史現場! 四大主題展區搶先看: 臺灣海洋戰爭史|地面踩踏互動投影,見證自明清到二戰的海戰現場 臺灣沉船故事|沉浸式劇場搭配驚心動魄的射擊體驗,重現1944年「臺灣航空戰」,親歷船艦沉沒的瞬間 烽火記憶|首度曝光戰爭沉船出水文物,搭配3D互動瞭解出水文物故事,達成文物修復任務 守護與永續|認識臺灣重要的列冊沉船遺址,認識臺灣海域豐富的水下文化資產
民間典藏與學術守護的傳承-胡秉正教授收藏展
2026/04/01 - 2026/12/31 (剩 154 天)
115.4.1-116.3.31 胡秉正教授收藏展 展示「民間典藏與學術守護的薪傳 」-原持政治大學胡秉正教授收藏由楊英邦及蔡碧璉教授捐贈之藏品 展覽亮點: 一盒火柴,承載了一個時代的記憶。本次特展展出胡秉正教授珍藏多年、並由楊英邦及蔡碧璉教授延續使命捐贈的火柴盒藏品。 從世界各國的廣告設計,到 60-80 年代充滿生活感的特色火柴,這些珍貴的「民間典藏」在「學術守護」下得以重現。邀請您前來,在方寸之間感受時代交織的火花與歷史溫情。
纖維.種子花藝術裝置
2026/01/27 - 2026/12/31 (剩 154 天)
纖維,是植物留下的線索;種子,是時間孕育的起點;花,則是生命綻放的形貌。 《纖維,種子花》為臺中市纖維工藝博物館全新設置的纖維裝置藝術作品,由纖維藝術家陳淑燕創作,以自然纖維與植物意象為核心,透過編織語彙,將纖維的生命歷程轉化為一座持續生長的空間地景。 作品以竹構為骨架,運用植物纖維編織出如種子萌發般向外延伸的形態,彷彿一朵正在綻放的花,也像是一顆蘊含能量的種子,停留於發芽與盛開之間。纖維不再只是材料,而是具有生命節奏的存在,在空氣、光線與風的流動中,展現自然的呼吸。 藝術家長期關注植物纖維與土地之間的關係,透過手工編織的過程,回應自然循環與時間累積的意義。編織的動作,如同種植與培育,使作品成為人與自然共同完成的生命形態。 《纖維․種子花》亦是一件與環境共生的作品。它座落於戶外空間,隨著季節更迭、光影變化與觀者行走的視角不同,呈現出多樣的樣貌。觀眾可穿梭其間,感受纖維構成的空間,也重新思考人與自然、材料與生活之間細緻而深刻的連結。 從纖維出發,經歷種子的醞釀,最終成為花的形態,這件作品不僅呈現纖維工藝的可能性,也象徵著創作與生命持續生長的過程,在博物館園區中,靜靜綻放。 時間:115/2/1~116/12/31
燈籠花與老臺灣的記憶
2026/01/01 - 2026/12/31 (剩 154 天)
葡萄牙磁磚彩繪擁有悠久而深厚的藝術傳統,其創作形式有別於平面繪畫,需於方寸磁磚之間精準構圖、細膩鋪陳。本次展出作品以25片磁磚拼製完成,透過色彩與圖像的連續銜接,呈現獨特的視覺韻律,引領來館民眾細細品味來自異國的藝術風采。 ◎創作藝術家:陳映潔老師 ◎作品名稱:燈籠花與老臺灣的記憶 ◎創作理念:燈籠花(朱槿)是我兒時的記憶,對我而言,那是土到不能再土的花了,小時候媽帶著漫步田埂上,穿越磚紅色的矮小的農舍,一排排的籬笆,是燈籠花築成的藩籬,那是一段很美好的回憶。兒時紅磚牆築成這件作品的框,以早期的單瓣到近期各種改良多色及重瓣的燈籠花組成畫面,好比從老臺灣走到新臺灣,時代的變遷,深植我們中心的仍是那對土地的認同,就像畫心裏原初而臺灣的琉璃綠花窗一樣,古樸而永恆。 ◎媒材:葡萄牙磁磚
雕塑中的音符與舞步 常設展-纏繞的旋律
2026/03/01 - 2026/12/31 (剩 154 天)
1.〈形形色色(一)〉 創作理念:一對男女的對談,用鮮豔的色彩電纜線製作。表現出城市中的光明面,並充滿了朝氣,城市是由形形色色的人、事、物,我們的生活即是如此。 材質:電線、鐵 2.〈形形色色(二)〉 創作理念:爬樓梯的人用黑色的電線製作。表示城市中黑暗的角落及人心的提防。 材質:電線、鐵 3.炫 在石色線條的律動中,兩位舞者以優雅的姿態展示著古典的韻味。她們的手臂宛若流動的水,裙裾如同微風拂過的湖面,訴說著千年的故事。這靜止的瞬間,彷彿在無聲中奏響了一曲悠遠的旋律,將觀者引入夢境般的時空交錯。 材質:FRP 4.荔枝傳情 舞者的動作如同荔枝的甜美情感,在空氣中流轉。她們的每一個姿態,彷如無形的情感線條,傳遞著細膩的情感共鳴。凝固的瞬間中,隱藏著無聲的故事 材質:FRP
「陳千武文學客廳」特色展覽
2026/01/02 - 2026/12/31 (剩 154 天)
卸下一天的疲憊,推開家門,迎面而來的是什麼呢?ˎˊ˗ 是舒適溫馨的生活感、還是每一天寫下的故事? 是書香、還是流動中的空氣,所記錄下來的情感記憶。 ▪ 展覽介紹| 本次細膩溫潤的設計概念及展區布置,以作家陳千武客廳及書房為主體,輔以AI新科技,將珍貴的文史內容,如作家陳千武的手稿、記錄文學紀事的影像資料等,透過互動相框、電子書架等數位方式呈現,為讀者帶來互動感十足的動態展場敘述。 原本靜態平面的文獻,加上視覺與聽覺的引導,以及沉浸式的展場條件,更具自明性。不只縮短讀者與文史之間的距離,也進一步展現時光不可逆卻可親近的魅力與特性。 展場中也復刻作家陳千武因公務繁忙,與夫人常以「冰箱留言」的方式,彼此傳遞生活訊息的展區設計。歡迎讀者在冰箱留言板,與陳千武一起用「冰箱留言」留下屬於您的足跡。 致力於文學推廣及教育,並為後世開創更健全、豐富創作環境的陳千武先生,留下筆力極致且熱情深刻的創作精神,持續灌溉臺中文學,為臺中文學於詩歌、評論、戲劇等藝術領域,不斷注入創作能量。