臺中展覽

材料聚焦來自大自然媒材，在380件左右作品當中，足見作家們融合對熱愛植物及各人長時間與植物相處情感。作品使用彩度及顏色等限制難度很高的植物做為媒材，並且涵蓋了押花、麗乾花、植物魔法、藍曬、布盒等作品，靈活運用繪畫手法結合原色平面或立體真花（葉）、棉紙、紗、酒精顏料以及科普感光2劑等材料。本次展覽將傳統與現代工藝並存，完整呈現數年來，作家們不間斷以植物入畫，從或實用或觀賞角度，做為創作發想入門，令作品多元充滿樂趣。

陶藝師趙秀玲、生甡甦的作品，以手捏成型、不插電製作與龍眼木重落灰柴燒，來呼應簡約生活及投射情感。無施釉重落灰龍眼木柴燒其特有的金黃色落灰釉火熔痕跡，使他們得以凝視古典的容顏，回映當代生活對環境與情感的流動。

只用一頁，說完一個故事──藝術家 TOKINOIRODORI《一頁繪本》個展 信義店好評延燒，11/15 起移展至 TSUTAYA BOOKSTORE 台中市政店登場 來自日本熊本藝術家 TOKINOIRODORI，以「一頁繪本」的獨特創作形式受到日本與台灣讀者廣泛喜愛。其作品展 《一頁繪本 Tokinoirodori 個展 in 台灣》 於 TSUTAYA BOOKSTORE 信義店展出期間引發高度關注，大量讀者前來欣賞作品、收藏原畫與復刻畫。展覽將於 2025 年 11 月 15 日（六）至 12 月 31 日（三） 移展至 TSUTAYA BOOKSTORE 台中市政店，讓中台灣讀者也能走入這個以角色、動作與色彩構築的小篇幅世界。 展覽以「只用一頁，說完一個故事」為核心，展出多幅以動物角色為主題的單頁作品，角色的站位、表情與動態塑造出鮮明的小故事氛圍，觀者能在每幅作品中感受到豐富的細節。 除了信義店的人氣展品，此次台中展更特別加入一幅自日本寄送、首次於台灣亮相的新增原畫 〈幫我拍張帥氣的照片吧！〉，畫作以 「TAISETSU NA SYASHIN DAKARA…（因為是重要的照片）」 作為畫面注解文字，多隻動物圍繞在相機前擺出姿勢——有人站得筆直、有人靦腆探頭、也有人露出開朗笑容。角色之間的互動和群像構圖，使作品呈現生動且富趣味性的畫面，是本次移展中備受關注的亮眼展品之一。 信義店展覽期間，許多讀者分享自己對角色與畫面細節的喜愛，也吸引收藏家前往購入作品。本次台中展將呈現更完整的展出陣容，加上特別新增的展品，帶來更豐富、多層次的觀展體驗。 TOKINOIRODORI 以「一頁」作為創作舞台，透過角色、動作與場景細節，建立出獨具溫度的視覺語彙。誠摯邀請讀者於年末走入展場，欣賞這場帶有日本氛圍、細膩且富趣味的藝術展演。 __________________________

大河美術即將舉辦越南藝術家Mai Ta首度於亞洲的個展《The Heart》，回歸其過往不斷追尋卻始終未能真正擁有的純粹狀態。藝術家直面因見證悲劇而生的無力感，並將之視為人類處境中與生俱來的一部分。展覽既是個人化的書寫，也是對集體符號逐漸失效的誠實凝視。展期恰逢第十四屆臺北雙年展《Whispers on the Horizon》，使 Mai Ta 的創作自然地進入亞洲藝術家與國際語境的交會場域。 當最後一筆刷痕落下，藝術的力量是否終止？當內心世界叛變，僅殘留如樹脂般黏稠而無盡的痕跡時，該如何承受？倘若夢境化為占卜者，心靈舉起白旗，自我構築的世界逐漸瓦解，藝術家又該如何安置自身？Mai Ta將一切交付給那些既承載個人創傷與記憶，也折射歷史無常的符號。失效的圖像，將如何映照世界劇變下的失聲與共同的感知裂縫？我們誠摯地邀請您走入這間直面自我的房間。 RIVER ART GALLERY will present “The Heart,” the first solo exhibition in Asia by Vietnamese artist Mai Ta, marking a return to a state of purity she has long pursued yet never truly possessed. The artist confronts the sense of impotence that arises from witnessing tragedy and acknowledges it as an intrinsic part of the human condition. The exhibition serves both as a deeply personal narrative and as an unflinching meditation on the gradual erosion of collective symbols. Coinciding with the 14th Taipei Biennial, “Whispers on the Horizon”, the exhibition situates Mai Ta’s practice within the intersection of Asian artistic voices and the broader international discourse. When the final brushstroke falls, does the power of art come to an end? When the inner world rebels, leaving behind only resinous traces—viscous and unending—how does one endure? If the dream turns into a soothsayer, the heart raises a white flag, and the self-constructed world begins to dissolve, how does the artist find her place once more? Mai Ta entrusts everything to her symbols—forms that bear both personal trauma and memory while reflecting the impermanence of history. How do we perceive the collective loss of voice amid upheaval, and the fractures that run through our shared sensibilities through these fading images? We sincerely invite you to step into this room where one confronts the self in its quietest and most vulnerable form.

大雋藝術將於 2025年11月8日至2026年1月11日呈獻捷克藝術家 Zdenek Konvalina的首次亞洲個展《Drift with the Air》。Konvalina以油畫、壓克力畫作與裝置構築出一個介於現實與感知之間的流動場域。在這裡，「呼吸」成為時間與存在的隱喻，象徵聚合與釋放、流動與停頓的節奏，貫穿整個展覽，形成持續而有機的循環。深沉的色調如吸氣般凝聚力量，柔和的漸淡則如吐息般釋放張力——deep tones for inhale, soft fades for exhale。每一筆、每一層顏料都承載著呼吸的韻律，讓整個展覽宛如一次完整的呼吸循環。 作品源自Konvalina身為舞者的身體記憶與對運動的敏感感知。漸層的抽象畫面、映照自然光的樹影，以及延伸至空間的裝置，皆在光與時間的交錯中呈現呼吸的延續與生命的脈動。展覽空間亦如一個流動的身體：層層簾幕的轉換、光影的流動與作品之間的留白，使觀者在漂浮與行走之間感受空間的呼吸。作品之間彼此呼應，與空間形成有機循環，觀看不再只是理性的觀察，而是一種身體化、情感化的經驗，使時間的延展與空間的厚度得以被具體感知，觀者在緩慢的節奏中與展覽共振。 《Drift with the Air》不僅是對自然律動的詩意回應，更是一場對身體與感知的重新調頻。展覽邀請觀者在空氣、光影與時間的交織中漂浮、共振，重新感受時間的延展與空間的流動。整個展覽如一個無聲循環，讓每一次的觀看都如重新吸入新鮮空氣般，流動而充滿生命力。

隨著文明的發展，人類逐漸學會用文字來描述周遭的世界，然而，文字的局限讓我們無法全面體會自然的奧妙。圖像的直觀讓我們可以一目瞭然。 科學繪圖不僅僅是藝術表現，更是一項重要的研究工具。它不僅提供了詳細的科學資料，還展現了繪者的藝術才華，讓作品更加生動。 即使在如今攝影技術如此發達的時代，科學繪圖依然佔據著重要的位置。它不僅能精確的捕捉生物的特徵，還能在細節中融入藝術的靈魂。 此次特展與國立自然科學博物館攜手合作，借展其科學繪圖競賽中脫穎而出的優秀作品。 這些作品的專業水準與藝術表現，無論是栩栩如生的動物，還是細緻入微的植物，都讓人驚嘆不已。 在鄭杏倩老師的帶領之下，走入繪圖的世界，從最基本的筆觸到複雜的細節，一步步引導大家如何將心中的想法轉化為美麗的圖畫。 從中探索中醫藥用動物、植物的生長過程、特徵、構造和生長習性。

本次展出作者張老師擅長工筆水墨畫，除傳統畫紙媒材的創作外，也常運用該技巧彩繪於扇子、各式生活物件小品等，賦予作品生活化，提升日常物件除發揮其基本的使用機能，也能怡情雅興。 工筆畫雖畫風自成一格，還是有許多機會與其他媒材與畫風融合，藉以提升作品的藝術性。

藝境流轉──臺南市文藝作家協會會員聯展 自書法大師朱玖瑩創立以來，臺南市文藝作家協會已走過十五期歲月，始終致力於藝術與文學的深耕與交流。本次聯展由現任理事長陳松德策劃，作品涵蓋書法、水墨、油畫、水彩、多媒體、音樂、詩歌與文學創作，展現多元而深刻的藝術光譜。 展中可見陳松德老師融合佛教經文與圖像的「經相畫作」，引領觀者走入禪意與書畫交融的境界；郭金保老師的潑彩山水、吳英賓老師的書法、顏美珠的火筆烙畫、王得禎的細膩國畫，以及陳金宏的水干墨彩，皆自成風格，令人讚嘆。 此次展覽不僅是創作者心靈與時代的對話，更是一場視覺與思想的藝術盛宴。敬邀共賞，感受藝境綻放。

臺中市纖維工藝博物館舉辦臺中市纖維創作獎已邁入第八屆，今年吸引來自香港、越南等以及臺灣創作者合計219件作品參賽，最終僅48(組)件作品獲得評選殊榮，精采度極高，無論是傳統技藝或是複合媒材的新鮮創意，都使本屆纖維創作獎增添豐富的色彩! 本屆作品找邀請中間研究室總監-郭中元老師策展，其亦為本屆評審委員之一，從「材質與環境的對話」、「身體與工藝的連結」和「纖維與當代思維的交融」等面向，帶領觀眾看見纖維藝術在當代社會中不斷轉譯與延伸的可能性。 此次設計類得獎作品包含許多的服裝類設計作品，作品展中更特別邀請知名服裝設計師潘怡良老師共同展出! 藝術類得獎作品材質新穎、新舊技法融合的各種可能，特別是首獎的作品利用「熱熔膠」作為作品材料的特殊性，絕對讓你驚豔! 纖博館則邀請愛好嘗試多種纖維材質創作的楊偉林老師共同展出，呼應藝術類作品材質、技法使用上的多元可能!

林美惠老師善於書法與墨水畫創作，透過特展，帶領大家一起來輕安自在悠遊於書、畫、禪、詩的藝術世界，觀賞迷人且精采的書畫創作。