臺中展覽

《奇幻、文化、臺中城》—張家霖藝術創作展，融合臺中的特色地標、自然生態、風俗民情、建築景觀與人文活動之元素，深耕水彩與插畫二十餘年，展現奇幻的插畫創作與故事內容，使觀賞者從奇幻故事的角度，認識更多屬於臺中的脈絡與文本。透過這個展覽，創作者想要讓生長在這片土地的人們，發現臺中特有的奇幻魅力，也對臺中的文化內涵多一些的想像力與創造性！

臺灣每個城鄉各有獨特風情，邀請您跟隨繽紛的注音符號郵票，一起發現和探索這塊「美麗之島」的精彩！歡迎蒞臨參觀。

「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。 其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。 展覽透過當代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。

藝術家Karim以平面繪畫將日常身體、社群資訊、全球化系統與疲憊感交織在一起，以幽默而細膩的觀察，透過壓克力顏料與複合媒材等創作，描繪人在現代生活中不斷適應、運轉與維持功能的狀態。壓克力鮮明的色彩、無臉的人物、身體符號與日常物件，成為 Karim 回應當代處境的視覺語言。

大墩印社，指導老師柳炎辰，成員來自中部地區一群各行各業喜好篆刻藝術的同好們。此次社員聯展，希望以書法、篆刻作品透過線條文字交錯相融之美，暢遊於方寸天地之間，分朱布白且計白當黑，透過畫面的虛實相生，每方印有著萬般情意，文字之美將感觸記錄在印石上，透過閱讀與欣賞，能感受每位作者與印石間的對話。 資訊化與AI的時代來臨，手刻冰冷的印石會更顯得特別有溫度，展出作品面貌多元，由古典之美融入生活，文字藝術可以深刻且有重量，讓傳統文化有新的生命與價值。

《土𥚃的指尖綻放》是一場以女性生命經驗與陶藝創作交織而成的展覽。創作者們在長時間與泥土對話的過程中，將情感、記憶與生活感悟揉入陶土之中，透過雙手的溫度與火焰的淬鍊，展現屬於自己的生命姿態。每一件作品，不只是器物的呈現，更像是一段心靈旅程的紀錄，蘊藏著溫柔、堅韌與重生的力量。

由台灣陶藝學會主辦之年度會員聯展。本次展覽呈現會員多元創作風格，作品涵蓋拉坯、泥條成形、陶板成型及雕塑等技法，並結合電窯、瓦斯窯與柴燒等不同燒製方式，展現陶藝在形式與表現上的豐富樣貌與創作能量。作品從個人語彙出發，延伸對生活、文化與土地的觀察，深化陶土藝術與文化內涵之連結，呈現當代陶藝多元發展之面貌。

本次展覽中，林正哲的「折射」與黃嘉寧的「凝視」形成了一種動靜對比。林正哲引領我們看見光線在空間中的複雜游移與身分符號的隱喻；黃嘉寧則帶領我們回歸到事物最本質的安靜存在。兩位藝術家共同證言了：在虛擬影像當道的時代，寫實繪畫依然是我們理解現實、定位自我的重要感官媒介。

在學期間能走入藝術的領域是幸福的，因為腦中可以想像無限大，總能天馬行空隨意而為，進了社會，藝術有了商業行為有了交易，讓藝術更精確的貼近生活及實用。此次展出為8位自藝專美工科工藝組83年畢業同學，在畢業後32年後，各自在藝術相關領域發展的作品展覽，其展出內容有水彩、水墨、速寫、油畫、版畫、書法、陶藝、金工、木工、室內設計、建築設計…等多面向作品之呈現，創作媒材也多為複合媒材，跳脫與一般只展平面繪畫或立體作品為主之展出，展現出每位展出者的不同發展成果。 畢業至今，很高興大家都還在藝術相關的領域堅持有自己的成就，我們這一班，在最青澀的人生階段因藝術而結緣，也在最成熟的階段再因藝術而聚，我們當初被孕育在一個小池裡之後各自成了一條小河，我們這一班有美術老師、有室內設計師、有空間魔術師、有景觀設計師、有藝術中心的公務員、有畫家、也有全職藝術家、經過彎彎繞繞，最終又交匯在藝術的大海中，在這次的聯展中，是我們多元且豐富的呈現給大家，再次證明藝術生活至高無上，願您我都倘佯在藝術之海中，享受藝術人生。

《Musée de la solitude孤獨 就這樣從巴黎運過來》｜旅法藝術家戴伶智：古典水墨與當代插畫的跨界對話｜訂於2026年7月10日至8月18日（周一至周五/例假日休館，7/30、7/31休館）AM9:00~PM12:00/PM13:30~PM17:00在財團法人英才文教基金會全球藝術中心（台中市西屯區府會園道179號4樓）展出，開幕式訂於7月10日（週五）下午2:00舉行，歡迎喜歡藝術的朋友，踴躍蒞臨參觀指教。 旅居法國巴黎藝術家戴伶智（TAI, LIN-CHIH），在2026的盛夏之時，帶著她的畫作回到台灣，即將為大眾帶來精彩的個人展覽，現場展出30餘幅精彩新作。戴伶智擁有法國巴黎先賢祠—索邦大學（Université Panthéon-Sorbonne）造型藝術博士學位，以及美學碩士；專精於「古典水墨結合當代插畫創作」，並同時進行插畫藝術的探索與創作。戴伶智擅長從日常生活中，透過孩子們、家庭相處的經驗出發，試著發展這些角度去觀看世界，將似為平淡尋常、微小的事物，抽出其中的美好，成為紙上創作的題材。 多年來她的藝術足跡遍佈台灣、法國與日本等地。她曾獲台北美術獎優選，其中素描作品《憂鬱版圖》與《十誡》更兩度榮獲國立台灣美術館典藏。常年受邀回台，舉辦大小活動工作坊，於國立臺灣大學、國立臺灣師範大學、國立高雄師範大學等處。並於2017年，在巴黎出版了首部個人插畫創作集《似乎憂愁卻又美好》（Comme chagrin, pourtant heureux），持續以細膩溫潤的筆觸與跨文化視角，展現獨特的當代水墨與插畫語彙。 本次展覽《Musée de la solitude孤獨 就這樣從巴黎運過來》將帶領觀眾走進旅法藝術家戴伶智，插畫創作的紙上世界，感受其深厚的古典水墨底蘊與當代視野交織的藝術魅力。 誠摯邀請各界藝術愛好者蒞臨觀賞，一同探索這場揉合東西方美學的視覺盛宴。