臺中展覽

這次在眾多徵選作品中，選出個人特優2名，優選8名，其他佳作及入選，今年送件作品以寫生創作居多，明顯在作品內涵或是技巧都比以往成熟，也表現出色彩與筆觸流露出內心真摯的感情，繪畫作品多為油畫與壓克力顏料創作。 生之光展覽特色與意義 ​1.藝術平權： 展覽匯集了多位身障藝術家的心血結晶，每幅畫作都體現了創作者克服身體限制、追求自我實現的勇氣。 2.​場域融合： 今年的展覽特別選在具備古蹟風情的一德洋樓舉行，讓現代藝術與歷史建築交織出溫暖且獨特的氛圍。 歡迎喜愛觀賞藝術創作或熱衷公益的您，前來欣賞！

本展為藝術家林文昌的個人創作展，以「色彩」與「質肌」為雙重命題，帶領觀者重新感受繪畫媒材的豐富表情。林文昌長年深耕繪畫創作，擅長在畫布上堆疊色層、展現筆觸與肌理之間的對話關係。此次個展精選近年代表性作品，透過不同系列的並置呈現，引導觀者從顏料的物質性出發，進入色彩構成的美學世界。展覽期間亦舉辦藝術家座談，歡迎對繪畫美學有興趣的民眾把握機會，親身感受色彩質地交織所帶來的視覺震撼與藝術溫度。

王亮天老師在中心開了週三和週六的兩個素描班，課程內容包含了傳統石膏像、靜物、風景、人物速寫、人像、人體的描繪，及「無特定形式的非傳統性素描」。 王亮天老師將素描定義為：「只要是在平面上，每個人用自己的方法、得以表現自己的想法」，所以工具材料是不拘的，完成樣貌若有設計性、抽象性、超現實或新概念意味都是有可能的。

《安放之所》（A PLACE TO STAY）探討我們如何在變動的環境中，透過尋常物件找回靈魂的歸屬。展覽以「靜物」為引，記錄萬物最舒適的安靜姿態。當日常角落被定格於作品中，便化作由記憶與情感折疊而成的精神庇護所，邀請觀者放慢腳步，在微光中找回專屬的日常節奏。 #聯展 #油畫 #壓克力 #複合媒材 #陶藝

《纖境》以纖維作為書寫生命的媒介，透過編織柔軟而堅韌的特性，回應情緒、記憶與內在感知的流動。創作者Vanessa何映萱運用多樣線材堆疊與有機結構，將身體經驗、女性能量與島嶼文化痕跡交織其中，使編織不只是工藝形式，更成為一種修補生命敘事的藝術實踐。 展覽中，線材如時間般反覆纏繞、拉扯與重構，逐漸生成介於現實與想像之間的纖維場域。觀者穿行其中，彷彿進入一座由感知編構的纖維仙境，在柔韌與脆弱並存的空間裡，重新凝視自身情緒與記憶，感受工藝所蘊含的陪伴與療癒力量。

《走走停 B-SIDE CITY》聯展 ❙ 藝術家：陳建榮、邱建仁、蕭其珩、李秉璈 ❙ 開幕茶會：5/9(六) 15:00 ❙ 展期：2026/5/2 (六) - 6/27 (六) ❙ 地點：臻品藝術中心（台中市西區忠誠街35號） ❙ 營業時間：週二至週六 9:30-18:30（週日、週ㄧ休館） ◁┄┄┄┄┄┄❚❚┄┄┄┄┄┄▷ 展覽聚焦身處城市叢林中的生活經驗，邀請四位藝術家——陳建榮、邱建仁、蕭其珩、李秉璈回到自身感知，發展出跳脫既定觀看的創作視角。如同翻到錄音帶卡匣的B面，那些不在正面敘事裡、卻更貼近內在的片段與情緒，在畫面中悄然展開。 《走走停 B-SIDE CITY》邀請您在此放慢腳步，來場城市漫遊，重新發現那些不那麼喧嘩，卻值得細細品味的片刻！

重慶兩江新區當代美術館館長、著名藝術家王波，即日起於台中霧峰林家宮保第園區舉辦「光‧煙‧塵」個人山水畫展。身為四川美術學院出身的漆畫非遺傳承人，王波帶來了一場結合東方氣韻與西方體感的藝術盛宴，透過水墨山水創作，引領觀眾走入一場跨越時空的藝術冥想。

芬蘭西部，廣闊平原的邊緣地帶。大片農田延伸至地平線，光線在夏季極晝與冬季漫長黑暗之間轉換。Elina Försti 在這片土地上生活、工作，也從此地出發，持續進行一場關於色彩的深度探索。 她的畫面以穀倉為錨點，那些散落在田野間的木造建築，有些傾斜，有些衰敗，有些早已沒有屋頂。然而她所關注的，從來不只是建築本身，而是光線落在舊木板上的方式，是色彩在不同環境中悄然轉變的瞬間，是時間的更迭如何改變同一片天空與土地的色調與重量。 三十餘年來，Försti 以近乎系統性的方式，在同一主題中持續變奏。她的創作是一個連續而一致的發展脈絡，每件作品既是思考的結果，也是下一件作品的起點。 本次展出十四件 2025–2026 年新作，皆以油彩繪於畫布之上。 ｜關於藝術家｜ Elina Försti 艾琳娜・福斯提，1971年出生。現居並創作於芬蘭阿拉耶爾維（Alajärvi）。2000 年畢業於赫爾辛基自由藝術學院（Free Art School），主修繪畫。自 1998 年起，她的作品陸續於芬蘭及海外展出，並被多個芬蘭重要藝術機構典藏。 Försti 以南博滕區（Southern Ostrobothnia）常見的穀倉與其他令她著迷的建築或結構為出發點，持續探索光、色彩與空間的關係。 #個展 #油畫

臺中市石雕協會以推廣石雕藝術及藝文交流為宗旨，由陳松老師帶領一群熱衷於石雕藝術的同好，以「點石成金」為理念，融合傳統與創新，創作出令人歎為觀止的作品。 今年會員聯展以「馬躍新程」為展名，寓意於石雕藝術更創佳績，邁入嶄新里程碑，以雕刻刀為媒介，展現石藝的動態美感與人文精神，為市民帶來精采的視覺饗宴。

展覽以「眷戀、記憶碎片、模糊、輪廓、再見」為核心關鍵字。 眷村生活如同許多人的童年，是與長輩共處的日常背景，包含窗花、花磚、長板凳與炊煙等元素。隨著時間推演，這些具象的記憶逐漸稀釋為淡淡的輪廓。 本展規劃透過鐵絲網、鐵絲與紗網等半透明且帶有距離感的材質，結合木框收納畫面，在清水眷村文化園區中搭建一座「與過去再相見、也學會說再見」的感官場域。 觀眾在作品間穿梭，如同行走於自身的童年記憶之中 。 本次展覽藝術家李東峻，畢業於大葉大學造型藝術系研究所，專長領域為雕塑。在學術背景之外曾長期協助進行大型商業雕塑案件，從中接觸多元的材質與施工方法。認為每件作品皆有其適合的機理與色彩，這些經驗皆轉化為創作養分，使其能更自由地投入創作而不受限，並以獨特的空間美學，細細勾勒出細碎而深刻的舊日時光。 ---- 展覽資訊 ◆展覽：「眷戀的輪廓：記憶裡再見你」 ◆日期/時間：115年5月23日至6月28日9：30-17：30(週一及端午節休園) ◆地點：清水眷村文化園區西2號庭院 ◆展示媒材：鐵絲網、鐵絲、紗網、木框