臺中展覽

敬邀各位長官、貴賓、家長、校友、好朋友 安定國小訂於7月11日（週五）上午10：30，假臺中市立圖書館外埔分館舉行師生共創「安安定定歷險記Ⅶ~花裡來 水裡去」繪本展開幕。 歡迎大家一起來喔！

臺中市石雕協會2025年集結了臺灣東、西兩岸傑出的石雕藝術家，呈現一場匯聚各式石材，全新創作的藝術饗宴。 期望本次展覽不僅展出各式風格獨具的石雕作品，更深入展現藝術者創作的歷程、石刻表現技巧、工具及石材的差異，並從感受臺灣本土石雕藝術的豐富面貌與長期耕耘的成果，歡迎全國各界藝文同好蒞臨觀展，共同見證石雕藝術的當代風華與職人精神。

霧峰林家，是臺灣歷史中不可或缺的重要角色。從清領至日治，從戰亂至現代，承載著臺灣歷史的重要篇章。其文化與記憶不僅留存在壯麗的古建築與珍貴文物中，更流淌在每一代人對於家族的記憶裡。 讓我們透過珍貴的影像，一同走入20世紀，細細品味霧峰林家的日常風貌與時代榮光，見證霧峰地區發展的歲月及臺灣歷史文化的風華。

2025 小願夏享藝趣『藝童陶趣』 藝童陶趣聯展 🙌（１）中港美術班．陶織夢 陶藝家李承恩、偕同教師陳維真、王秋燕與林圭堂，共同引導中港高中國中部第十七屆美術班， 運用豐沛的想像力與創造力，用陶藝創作述說自身的夢境、表達夢想的美好、未來的期待與社會的關注。 🙌（２）鹿峰國小．染泥青韻 李俊毅主任與教師李美枝、陳郁嵐與黃千嘉共同指導高年級藝術課，利用泥土、鋁線與青花技法，創作鋁線編織陶板、陶藝絞泥容器與青花彩繪陶作品，不僅兼具實用與美感，也展現傳統與創新的融合。 🙌（３）鹿峰國小．染剪映聲 教師林美枝、黃千嘉與藍染工作坊、彤漾藍工作坊共同指導高年級藝術課，利用染、剪、鋁編與熱縮等獨特技法進行創作，展出植物染背袋、剪紙油紙傘燈與熱縮片風鈴，展現自然與傳統工藝之美。 🙌（４）文光國小．戀戀南勢溪 教師范文甄指導，結合學生南勢溪踏訪經驗與彩繪技巧，在陶桶上刻畫、壓印，利用線條與圖形表現對南勢溪動植物與地景的觀察，線條的刻畫，會因為不同的力道創造不同程度的光線映照，由內而外凸顯器皿上溫潤的釉色，藉此感念這條滋養的溪流。 🙌（５）建國國小．古今對話 教師蔡育慧與蔡景卉指導，創作靈感來自於拍瀑拉平埔族過往的狩獵生活，以平面繪畫為媒材，呈現族人與自然共存的日常圖景與現代清水的風貌，象徵傳統與現代交融，帶領觀眾走入一場家鄉古今的對話。 👉時間：5/10-8/24 09:30-17:00週一休館 👉地點：清水眷村文化園區/小願藝樹館 公益小願市集 👉時間：5/10-8/24之雙週日 10:00-16:00 👉地點：清水眷村文化園區/信義小站廣場

藝術家李賜鎮1939年生於彰化縣，現居臺中。從小學即喜歡繪畫，並受到張炳南老師作品啟蒙。其後從事印刷業，在製版過程奠定深厚的用色基礎，自印刷業退休後執起畫筆，開啟創作之路。 其創作題材、風格及技法不受拘束，透過細膩觀察及現地寫生，忠實紀錄臺灣各地風土民情。而其大膽用色及細膩筆觸，傳遞出藝術家豐沛的情感，留下屬於這個時代的印記。 曾任臺中高工素描指導老師、臺中市美術教育學會理事、臺中市油畫家協會常務理事、臺灣藝術家法國沙龍美術協會理事，並曾擔任臺中縣山線社區大學油畫指導老師，個人創作展出及教學經歷豐富，多次獲邀參加國際交流聯展及個展，作品皆深獲好評。

八月中下旬，大家期盼已久的【臺中海生館】，更將在臺中港區盛大的開幕。為了呼應這份期盼，特別策劃了【觀˙賞 : 海之風味-海港生物、風物短篇詩歌創作展】，讓西海岸的海風詩歌與臺中海生館，一起走進大家的心中，如浪潮起伏共鳴著。 我們邀請清水、沙鹿、梧棲等臺中港區，雅好文字創作的親子們一起動腦、動心、動筆，寫下關於海豚、寄居蟹、水母、三趾濱鷸、燈塔、帆船、風車、沙灘與海浪等，八種【海之風味】的海港生物、風物，分享他們觀海、賞海後，腦中所思、心中所感、手中所寫的短篇詩歌。 邀請愛海的鄉親一起來欣賞，更願意去親近、守護屬於我們的美麗大海。

剛柔之域—張淑美繪畫、武德淳雕塑雙個展訂於2025年7月1日至8月26日（週一至週五）AM9:00~PM12:00/PM13:30~PM17:00在財團法人英才文教基金會全球藝術中心（台中市西屯區府會園道179號4樓）展出，誠摯邀請愛好藝術的朋友蒞臨參觀指教。 本次雙個展係由台灣師範大學美術系助理教授林淑華博士策展，她認為當代藝術視野中，「柔」與「剛」常被視為彼此對立的特質，然而具有穿透力的藝術，往往誕生於兩者交會與融合之間。本展聚焦於藝術家張淑美與武德淳兩位風格迥異、卻同樣以「人體」為創作核心的藝術實踐者，透過他們獨特的創作語彙與美學表現，展開一場橫跨形式、觀念與文化經驗的深層對話。 張淑美自少女時期習舞，將舞蹈身體語言內化於繪畫創作中。她筆下的女性裸體既婉約又堅定，融合東方內省與西方形式，展現詩性的心理節奏與深層精神性。這些畫中身影，不再是男性凝視下的客體，而是女性自身感知與精神空間的延伸。張淑美長期以女性身體為創作主題，在畫布上鋪陳情感記憶與個人生命史的軌跡，作品沉靜、溫潤卻蘊含堅韌力量，展現出清晰的女性意識與持續不輟的藝術追求。 武德淳以剛性的雕塑創作為核心。他擅長運用鋼鐵等堅硬媒材，透過切削、焊接與組構等手法，呈現出強烈結構感與材質的原始性。然而，他並不追求冰冷機械式的形式美，而是在鋼鐵表面保留焊點與手工痕跡，使其作品富含生命的溫度。武德淳探討身體與精神、肉身與結構之間的關係，藉由幾何化與抽象手法，將人體形象轉化為力量與動勢的象徵。他的「剛」不是僵固，而是內含柔情、流動中的張力語彙。 兩位藝術家雖分別代表「柔性」與「剛性」的創作向度，卻皆以人體為橋梁，通往對生命經驗與內在感知的探索。張淑美以細膩筆觸描繪女性身體，表現出溫柔且堅韌的精神力量；武德淳則藉由鋼鐵結構重塑人體形象，揭示存在的重量與情感的深度。他們的作品超越性別與形式對立，在柔與剛的交會中展現一種超越性的藝術實踐。 在當代藝術強調速度與衝突的語境中，張淑美與武德淳的創作提醒觀者：藝術可以沉靜，卻不脆弱；可以堅定，卻不張揚。他們柔與剛之間，建構出一處屬於當代的詩性空間與精神光芒；柔可入骨，剛中藏情。本展邀請觀者在畫布與雕塑、身體與精神之間，細細凝視作品中的細微轉化，感受其中流動的生命氣息與思想溫度。

祁慶玲此次展覽將抽象油畫與釉彩陶藝並置，構築出一場關於精神與物質、抽象與具象、意念與形式之間的視覺對話。油彩的堆疊如情緒的堆積，釉色的漫流像是念頭的散落，藉由油彩及釉彩的流動來傳達時間與秩序的無形存在，追求形而上的精神層次。而多媒材及陶土的質感、器型、釉色的肌理的結合，在這裡延伸一種屬於當下的感知節奏，作品中視覺與觸覺層面的呈現，亦是形而下的最佳表述。

張義明以没有國境的天空之自由造型表現、並融合獨創之彩虹釉薬，釉彩在自由揮灑中重疊、融合猶如天光落入陶土之上，呈現如朝夕變化無窮之美麗「天空」；江崞瑾手捏技法強調「手的語言」，不求精緻對稱，而是展限手工藝的獨特節奏與生命氣息，每個細節都流露出創作者想表達當下的情感；戴辰諺作品中的『結晶釉』強調自然界中的「有機成長」，釉彩在高溫中自由綻放，如冰花般凝結瞬間的永恆。觀賞者可用五感去親近、用心去傾聽陶土與彩虹釉之結合表達出的『真・善・美』。

本次膠彩作品以花鳥、風景等為題材，並以創新型式，先厚塗粗礦物在填色技法，使畫面呈現出礦物的質感，且迅速顯現出作品氛圍，達到了學習創作的成就感。在基底材方面，主要以自製紙張來降低學員的學習成本，及應用「金、銀絲紙」創作，更進一步提昇作品的價值性。