臺中展覽

為向社會宣導更生保護及監所藝文教化的成果，並喚起社會關懷，特舉辦「更生美展」。展出內容包含臺中監獄「才藝舍坊」的漆器、陶藝、雕塑、書畫等多元創作，並有學有專精出監學員優秀作品，種類繁多，各具風貌。期盼社會大眾能伸出熱情的雙手，關懷、接納並給予鼓勵、支持與肯定。

「陶情人生」是器物與情感的藝術對話，展現出茶道具、陶偶與花器，三者既獨立成章，又彼此呼應，共同編織出美學與生活的藝術圖景。以陶土為載體，揉合手作溫度與生命情感，探索生活及藝術的美學哲思。在土與火的淬煉之中，不僅塑形器物，更陶冶心靈，尋找生活的寧靜與自我對話的空間。

吳清川的彩墨作品以禪思為基底，運用「留白」技法營造空靈、靜謐的心靈之境；而羅慧珍則以膠彩的礦物光澤，描繪清雅的花鳥與自然意象，追求「境由心觀」的哲學意境。 本次展覽呈現兩人心靈相通下的創作對話，在動與靜、虛與實、水墨的寫意與膠彩的工筆之間，展現「如是觀」的藝術境界，帶領觀者一同進入充滿詩意與禪意的藝術空間 #聯展 #水墨 #膠彩

臺灣畫圈圈藝術關懷協會本著推廣藝術與美感教育之初衷，期望以文化藝術滋養心靈，增進社會關懷與和諧。特舉辦全國大專身心障礙學生繪畫創作比賽，鼓勵富有藝術潛力與創作熱情的同學，以畫筆表達自我、陶冶性情，展現生命力與藝術天分。並藉由公開展出與獎勵機制，支持與培育具有創作潛力之身障青年勇敢追夢、勇敢發聲，在創作的舞臺上綻放光芒。 #油畫#壓克力#水彩#水墨#插畫#複合媒材等

朱厝巷是中興里的發源地之一，百年前卓蘭朱媽喜舉家遷至太平開墾，種植菸草、水稻等農作物，至今朱家菸農仍定居於此，保留太平昔日的農村風貌。 隨著時代變遷和社區意識抬頭，在里長和社區理事長等人的號召下，社區以鐵工藝術為主題發展特色，除了參與太平鐵工藝術節鐵雕創作，也著手巷弄美化，並至太平各級學校推廣鐵工藝，成果豐碩，成功打響社區知名度。 本展講述中興社區從菸產業到五金加工產業這段產業變遷的故事，一方面陳列菸產業文物介紹朱厝巷和朱家菸農耆老，另一方面也展示社區匠師廢鐵再生鐵雕，及金屬七巧板、益智童玩等小物，創意十足，歡迎蒞臨太平買菸場參觀。

臺中市北區長青學苑『靜態展覽』 活動共同展演班級： #養心書法班 #快樂玩彩墨班 #現代工筆畫創作班 #日進書法班 #書心粉彩班 #創意藝術班 #當代文化彩墨班 謹此誠摯邀請您蒞臨北區長青學苑靜態展覽，您的鼓勵就是學員們創作的最大動力，請您與我們一起感受藝術薰陶，期盼藉由創作與觀者產生真摯的交流，敬請蒞臨鑑賞，與我們一起感受藝術的魅力。

風起火行：穿越抽象的形與光 從原始動能到未來意識，抽象藝術的當代表述 在抽象藝術的世界裡，「形」與「光」從不只是視覺形式的選擇，而是創作者內在能量與世界感知的轉譯語言。《風起火行：穿越抽象的形與光》匯聚東、西方十三位藝術家，作品橫跨1960至2020年代，將抽象藝術視為一種流動、變形、不斷生成的語言。策展以五組主題展開，從原始動能出發，歷經筆觸、結構、水墨、風景直至當代感知與科技語境，描繪抽象藝術在不同文化與時代脈絡下的多重樣態。 火的筆觸：以行動與物質轉化書寫畫面 里查．塞拉（Richard Serra）、伯納德．奧貝坦（Bernard Aubertin）、園山晴巳的創作，以原始的動能與物質衝突喚起對「畫面生成」的根本想像。里查．塞拉（Richard Serra）以厚重金屬與單色蝕刻構築視覺張力，作品如重力的遺跡；伯納德．奧貝坦（Bernard Aubertin）將火焰視為創作主體，讓燒灼的痕跡成為畫面本身，強化時間與物質的交會瞬間；園山晴巳則以折痕與手勢轉化紙面結構，使抽象不僅是畫而是觸感與語言的形狀。他們的作品不在敘述，而在行動，激發觀者對藝術行為的感知力與記憶力。 筆痕視界：抽象畫中的節奏與心象 筆觸作為藝術家心靈的延伸與節奏的記錄，李芳枝、陳貽僮與陳銀輝的作品則展現抽象畫如何透過層層疊構與顏料質地，呈現畫者內在風景與節奏。李芳枝早年將東方筆墨語彙簡化為符號與結構，是台灣現代主義初期的關鍵實踐者，她的作品如視覺詩行，在符號與色面間開啟一種冥想性的觀看。陳貽僮以抽象噴塗、色塊與線性構成製造出流動的科技幻景，筆下的宇宙既是未來幻想，也是內在視覺的外投。陳銀輝則透過沉靜筆法與透明感色層，在冷靜與感性之間建立詩意節奏，構築一種不言而喻的空氣氛圍。 秩序之外：幾何的破壞與生成 幾何在現代藝術中常與秩序、理性相連結，但在蘇信義與陳艷淑的手中，它被拆解、重構，成為創造新秩序的起點。蘇信義運用具象符號與圓形色塊對照，創造理性之外的情感場域；陳艷淑則將書寫與幾何融合，草書筆意與結構交織成語言與空間之間的節奏錯位。在他們筆下，幾何圖形不再是固定的構成，而是生成性的能量軌道。 墨的生成：筆勢與空間的當代表述 尹明老、侯珊瑚與林學明的創作延續筆墨傳統，同時也挑戰水墨在當代語境中的再生可能。他們不以再現為目的，而是在筆勢與材質的穿插中建構出一種動態空間。尹明老以風為題，在畫面中留下筆與墨的速度感；侯珊瑚的墨線跳動如脈搏，充滿節奏與張力；林學明則將觸感引入畫面，畫布不僅是觀看的場域，也是感官碰觸的地景。 未來圖層：抽象中的科技與意識流 進入當代抽象的多維層次：科技、拼貼、訊號與語言殘片。奧拉齊奧．巴奇(Orazio Bacci)以精確線條與節奏排列重構現代感圖像；埃澤奎爾•塔維拉斯(Ezequiel Taveras)結合拼貼、數位印刷與語言片段，創造出流動記憶的資訊地景。他們的作品彷彿是未來的壁畫，是電子脈衝下誕生的新抽象視覺；它們既是語言，又是不穩定的知覺介面，暗示科技如何滲入人類經驗深處。 抽象，是一種活的語言 抽象藝術不是去除意義，而是轉化意義；不是無言，而是另一種語言。從火與筆的物質衝突，到光與墨的感知書寫，再進入幾何邏輯與意識殘影，本展邀請觀者穿越抽象中不斷轉換的形與光——那既是藝術家的內在風暴，也是我們感知世界的潛在可能。風起之處，火行之時，抽象成為時代精神與身體語言的共同載體。這不是觀看，而是一場進入感官與思維深處的旅程。 #聯展 #水墨 #油畫 #雕塑 #裝置藝術 #書法 #複合媒材

本展由台灣省中國古文字學會主辦，集結百位書法、國畫與篆刻創作者，展出逾百件作品，呈現古文字藝術的深厚底蘊與當代表現。古文字源自三千年前，其獨特的字形與意蘊，展現中華文化的悠久傳承與美學精神。現場亦安排書法名師揮毫，邀您近距離感受書藝風采。創會逾三十年的本學會，致力於古文字研究、教學與藝術推廣，會員近三百人，聯展為年度重點盛事。透過此次展覽，期盼引領觀眾在墨韻與線條間，品味漢字之美，體會書畫之雅。

在港區藝術中心小小的角落裡，有一群小畫家，正用無限的創意與熱情，妝點屬於他們的藝術銀河系！ 老師介紹可愛的台灣黑熊時，同學們聽到台灣黑熊的數量如此稀少都驚訝不已!大夥認真的畫出了自己心目中台灣黑熊的模樣! ★兒童美術研習班成果展-台灣黑熊 展覽日期：114/10/23-11/23 展出成員：大兒童美術A班 展覽內容：秋季藝文研習-大兒童美術A班成果 媒材：炭筆/粉蠟筆 展覽地點：港區小藝廊(雅書廊川堂)

葉榮輝在梧棲文化出張所的【陶與壼】，再度展現他陶土應用的純熟技藝。葉榮輝的作品樸實無華中自然帶光，是靜態裡的動感完美呈現。壼的特色優點是上下蓋密合度極佳，頂蓋為內鑲蓋，使壼面平坦，在沏茶倒水時不掉蓋，這需要高超巧妙的設計工藝。尤其是他擅長觀察自然生態中的樹木植物肌理紋路，運用在陶藝的創作上，神形兼備，頗有意境的生趣妙念。展覽自9月25日起，在梧棲文化出張所藝和軒，歡迎大家携朋伴友一起來欣賞～