臺中展覽

臺中市美術教育學會成立於民國87年，由多位從事藝術教育之教師共同創立，致力於推廣美術教育、提升美學涵養、促進國際美育交流。每年定期舉辦會員創作展，本次展出包含油畫、彩墨、水彩、雕塑等多元作品，展現創新風貌。此外，加上本會協辦之「臺日兒童繪畫交流暨臺中市學童繪畫比賽得獎作品展」，期望透過展覽提升審美力、彼此觀摩、交流與學習，傳遞為建構美術教育努力之共同信念。

藝文醫學家郭宗正於七十歲之際以水彩回望創作歷程。本次展覽精選其人物水彩作品，以清透色彩與細膩筆觸捕捉人情冷暖與生命瞬間，從孩童的天真到長者的沉靜，都展現他深厚的水彩技法與獨特語彙。作品以寫實手法、自然線條與流動色彩刻畫人物神韻，層次堆疊中融入濃烈情感，呈現他對繪畫的熱愛。這是藝術回顧，也是畫家以色彩與生命對話的靜謐旅程。

全國兒童聯想創作畫比賽已辦理超過30年，每年提供印有特殊圖形的畫紙，讓全國小學生由此圖形聯想創作，透過獨特的繪畫遊戲競賽啟發兒童聯想創造力，複賽每年級評選第一名1位、第二名2位、第三名3位及優選6位共72位得獎者，歷經初賽及現場即時創作複賽2階段的競爭，從全國作品中脫穎而出。 第33屆比賽圖形以「自然共生」為發想，希望能讓學童理解自然界中萬物並非孤立存在，而是如同分子般彼此連結，唯有珍惜彼此、支持共生，方能促使自然永續繁榮。想想平常忽略的小地方也能創造出新天地，延伸出兒童的創想畫作。得獎作品於115年度辦理巡迴展出，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。 第33屆賽事於114年11月30日辦理完成已辦理完成，115年3/9-3/20來到烏日區 喀哩國小，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。

概括寫意形態與表現性的自然變形 在戲虐玩世中自我嘲解及自由， 無可救藥的追求悲壯的美感氛圍。 現任： 專業陶藝雕塑及西畫創作 荷田陶房 藝術總監 第三屆文化部 台灣工藝之家 曾任： 第十一屆 台灣陶藝學會 副理事長 南開科大 文創系 兼任助理教授 專業陶藝雕塑及繪畫創作 #個展 #陶藝

一、林榮宗書法創作 林榮宗老師他的作品不僅注重結構與章法，更重視書寫過程中所蘊含的情感流動與哲思表達。透過不斷的臨摹與創新，林老師建立出屬於自己的風格，筆墨間流露出深厚的文化底蘊與個人修養。他的創作，既是對古人法帖的致敬，也是對當代書藝的詮釋與延伸。 二、李梅．孫小琴婆媳傳承藺草手工藝 編織內容與特色： 李梅與孫小琴兩代婦女共同投入藺草編織，不僅延續了臺灣中部傳統草編技藝，更在生活實用與美學設計之間取得平衡。從草蓆、手提包到日用器具，她們的作品保留了純手工細緻編織的傳統技法，特別強調線條的整齊與圖樣的和諧。藺草的香氣與天然色澤，在她們的巧手下被編成一件件富有溫度的作品。

展覽主題：【 迎春願好，知足常樂 】—2026春之頌 ‧ 林之助的膠彩生活美學 展出日期：115/1/24 —3/21 sat. 膠彩作品：林之助膠彩典藏數位版畫 文創成果：114年度USR-HUB高教深耕計畫-林之助紀念館文創主題商品專題研究設計製作成果 展出地點：林之助紀念館-和室展廳 開館時間：週二至週六 09:30-17:00 (週一日及國定假日休館) 館舍地址：臺中市西區柳川西路二段158、162號 #特展 #膠彩 #數位版畫

臺中市方圓書藝會以傳承書法與深耕文化為宗旨，學員皆書藝同好由書法家施永華老師指導，以「師古而不泥古」為理念，引導學員融合傳統與創新，作品兼具古典法度與個人風格。本展主題「舞馬游藝」展現書法的動態美與人文精神，呼應靈動與自由的意象。呈現書藝的藝術深度與人文溫度，為市民帶來豐富的文化饗宴。

本次《筆墨承古訓，仁德映華章》多元德藝書畫展，核心呈現財團法人白陽山慈善基金會，透過獨創的「養生靜心書法」教學體系，實踐德藝傳承的豐碩成果。 世間有一種書法，能使浮躁回歸寧靜、身心靈皆獲提升—這便是由楊淑芬老師潛心研發的「養生靜心永字八法基本功」。楊老師融匯了唐代歐、褚、顏、柳四大名家筆畫精髓，提煉出易學易入的教學法。 養生功法與德藝精神 這套功法獨特地結合了人體經絡與太極站樁懸腕練習法。遵循衛夫人「先須大書」的理念，要求書寫者運用全身力量運筆。透過足安、頭正、胸直等「永字基本功」，能調動全身經絡運行，達到身心沉靜與氣血順暢。 基金會堅守「志於道、據於德、依於仁，游於藝」的精神，強調書法不僅是技藝，更是修身明理、養正氣的方法。我們推廣的「德藝書法」奉行「七分德，三分藝」，要求學員以恆心精進，將中華美德內化於心、外顯於筆。 本次展覽匯聚海內外師生之作，內容涵蓋養生書法、彩繪人生等多元媒材，展現學員們在筆墨間獲得的心靈洗滌與生命提升，彰顯傳統文化的深遠魅力。

本展匯聚多元藝術創作，透過不同形式構築花的意象。 從油畫的濃烈色彩、水墨的細膩線條，到簡約的墨韻與新穎的材質運用，藝術家們以各自的視野角度，描繪出花的多樣面貌與想像。

「火火行」源自天干地支流轉中的火年意象。當時間進入雙重火行之年，所謂之火，並非炙烈與爆發，而是一種持續燃燒的內在轉化。 火年之「行」是一種修持，在時間循環中反覆淬鍊自身，在燃燒與沉澱之間持續前行。 本次作品以熱壓版畫為主要形式。 黑與白作為視覺語彙，抽離色彩的情緒張力，使觀看回到光影與結構的本質思考。在灰階之中，存在著如餘燼般的狀態，既未熄滅，也不再旺盛燃燒。 這種介於顯與隱之間的狀態，正是我近年回望自身創作與生命階段時的精神寫照。 《火火行》並非單純的回顧展，而是一種「增補式再研譯」。 這種方法類似手稿上的批註，原文仍在，但新的意義層層疊加。 火的意義在於持續鍛造與轉化，持續燃燒的狀態，也是一種對塵世的凝視。 當火光在金色表面閃爍，讓過往被補註，讓圖像被再印，使塵土在火光之中，緩慢而堅定地生成新的意義。