臺中展覽

由一群喜好繪畫者組成，不分年齡、職業，平日在各自生活領域盡職忙碌。 在柳岳森老師用心的示範、引導之下，用繽紛唯美的色彩，讓作品呈現不同的層次和內涵，享受彩繪的樂趣。 本次展覽內容以分為風景及花卉兩項，作品風格則以呈現景物寫意，畫者畫出美麗的大自然風景。

本展呈現藝術家鄭延熙長年居住大肚山的生活感悟與創作歷程，主題分為兩大方向： 「以自然為師」系列描繪花草、貓兒、四季光影等日常景致，藝術家喜愛寫生，常於自家庭園觀察自然細節，將瞬間感動化為溫潤畫面，傳遞對生命的敬意與喜悅。 「法相之美」則來自她對敦煌佛像的深刻研究，自2008年起運用金箔、礦彩、胡粉與點具紙，塑造佛像莊嚴神聖的氣韻，展現傳統與現代交融的靈性之美。 鄭延熙生於1953年高雄，早年習水墨，後專攻膠彩畫，風格融合東方哲思與個人情感。她以「草木本無意，榮枯自有時」自勉，透過創作探索自然與心靈的對話。

2025年5月，雕塑家段存真的新作展《築造之物》，除了三維的雕塑作品外，亦展出一系列素描作品，以水泥、鐵件及石墨構築出一片靜謐低調的城市景觀。 在海德格（Martin Heidegger，1889—1976）的認知中，人類築造是為了棲居，然而所謂的棲居並不等同於一般概念中的居住，而是「詩意的棲居」，它包含了一切生活的總和。也因此，不僅是人的家屋，所有被築造搭構起來的建築體，都是人類實踐生命，體現自我的必要所在。 段存真試著依循「築造者」的視角，重新審視建築的複雜樣態。他用一種明晰的形式與法則拆解建築——階梯、門廊、過道、牆垣，當它們從原本緊密相依的狀態轉變為單獨存在的個體時，似乎獲得了被重新詮釋的機會；如同在雨後的清朗光線下閃閃發亮的重生物，宣示它保有一切新的可能。段存真仔細審視這些建築構件，試著捕捉暗藏於其中的隱微棲居痕跡人們隱微的棲居痕跡，原本面無表情的水泥叢林突然成為了富含生氣之物，在雕塑家的手中，重新集結形塑出新的存在。這些水泥翻鑄而成的雕塑不像真正的建築物一樣巨大難以親近，它們具體而微，可把控、可細觀，透過對材質不斷的研磨修整，原本曖昧難明卻又令他心心念念的美好之地緩慢顯形。 這或許不是段存真個人的單一體驗，他更希望邀請觀者一起進入這個假設，在現實與想像的交錯中，築造讓自身安心棲居的詩意居所。 In May 2025, sculptor Tuan Tsun-Chen will present his new exhibition “Constructed Object”, which will feature not only three-dimensional sculptures but also a series of sketches that use cement, iron, and graphite to construct a tranquil and understated urban landscape. In the philosophy of Martin Heidegger (1889–1976), human construction is a means of dwelling. However, this concept of dwelling is not synonymous with mere habitation; it is "poetic dwelling", which encompasses the totality of life. As such, it is not only the human home that matters—every built structure, every form of construction, is essential to human life practice, embodying the self. Tuan Tsun-Chen approaches architecture from the perspective of a "constructor", re-examining the complex patterns of buildings. He dissects architecture with clear forms and principles—stairs, porches, corridors, walls. When these elements transition from their original interdependent state into independent entities, they seem to gain a new opportunity for reinterpretation, like reborn objects gleaming in the clear light after a rainstorm, signaling that they hold all new possibilities. Tuan meticulously examines these architectural components, attempting to capture the subtle traces of dwelling hidden within them. What once was a concrete jungle suddenly becomes a living thing. In the hands of the sculptor, these fragments are reassembled and molded into new existences. Unlike real buildings, which are vast and unapproachable, these cement-cast sculptures are small and intimate, tangible and viewable. Through constant refinement and polishing of materials, the previously ambiguous yet deeply cherished ideal of a beautiful place gradually takes form. This may not be Tuan Tsun-Chen’s personal experience alone; rather, he invites the viewer into this hypothesis. In the intersection of reality and imagination, he builds a poetic dwelling—a space where one may find solace and peace.

2025年5月，雕塑家段存真的新作展《築造之物》，除了三維的雕塑作品外，亦展出一系列素描作品，以水泥、鐵件及石墨構築出一片靜謐低調的城市景觀。 在海德格（Martin Heidegger，1889—1976）的認知中，人類築造是為了棲居，然而所謂的棲居並不等同於一般概念中的居住，而是「詩意的棲居」，它包含了一切生活的總和。也因此，不僅是人的家屋，所有被築造搭構起來的建築體，都是人類實踐生命，體現自我的必要所在。 段存真試著依循「築造者」的視角，重新審視建築的複雜樣態。他用一種明晰的形式與法則拆解建築——階梯、門廊、過道、牆垣，當它們從原本緊密相依的狀態轉變為單獨存在的個體時，似乎獲得了被重新詮釋的機會；如同在雨後的清朗光線下閃閃發亮的重生物，宣示它保有一切新的可能。段存真仔細審視這些建築構件，試著捕捉暗藏於其中的隱微棲居痕跡人們隱微的棲居痕跡，原本面無表情的水泥叢林突然成為了富含生氣之物，在雕塑家的手中，重新集結形塑出新的存在。這些水泥翻鑄而成的雕塑不像真正的建築物一樣巨大難以親近，它們具體而微，可把控、可細觀，透過對材質不斷的研磨修整，原本曖昧難明卻又令他心心念念的美好之地緩慢顯形。 這或許不是段存真個人的單一體驗，他更希望邀請觀者一起進入這個假設，在現實與想像的交錯中，築造讓自身安心棲居的詩意居所。

1F書展-藝饗之境 1F書展-閱讀全壘打 2F書展-夏天去海邊 3F書展-五一

健康吃百二:3F 咖波帶你遊中市圖:2F 英文繪本:B1F

沐沐藝術特展-熱騰騰的章魚燒 歡迎光臨最可口、最有創意的藝術小攤！ 孩子透過黏土、紙材與亮粉揉出的章魚燒 從酥脆的外皮到牽絲的創意，每一顆作品都冒著藝術的香氣！ 快來大肚分館欣賞這可愛到令人垂涎的展覽吧 指導：沐沐藝術教室 展出者：沐沐藝術學生 展出地點：大肚分館一樓閱報區 沐沐藝術特展-斑馬花花繪畫聯想創作展 斑馬花花最喜歡春天了，因為她可以在花園裡翻跟斗、跟蝴蝶跳舞、和蜜蜂唱歌！ 孩子們從故事中出發，彩色筆畫出心中最美的春天， 用色彩、想像和童心，一起傳遞春天的快樂氣息。 指導：沐沐藝術教室 展出者：沐沐藝術學生 展出地點：大肚分館一樓多元文化區

菜園裡有一根超大的胡蘿蔔！可以用它來做什麼呢？ 小小畫家透過彩色筆創作描繪出屬於自己的創意世界。 這不是一般的胡蘿蔔， 它住在兔子的夢裡、小小藝術家的腦裡， 你準備好走進這場不可思議的蔬菜奇遇了嗎？ 誠摯的邀請您一起走進奇幻的旅途吧! 指導：怡蓁老師 展出者：怡蓁老師藝術教室學生 展出地點：大肚分館一樓新書區

當我們談論「吃」，我們談的不只是滋味，更是一場關於土地、環境與未來的對話。 這場書展，以飲食為入口，探索永續生活的各種可能—— 從地產地消到減少浪費，從傳統智慧到當代創新，從風土食材到文化記憶。 讓我們透過一本本書，看見餐桌背後的永續哲學， 在閱讀中發現——改變世界，從每一次選擇開始。

國立高雄科技大學（高科大）以「青藝獎」為平台，致力於推動人文藝術與科技的交融，迎接創新未來。在第六屆「青藝獎」頒獎典禮中，校長楊慶煜隆重宣布，高科大典藏藝術品數量已突破百件，並計畫於2025年啟動全台青藝獎典藏作品巡迴特展「近未來之形」，以實踐「人文與科技共創」的教育理念，展現未來大學的多元與高度。 從構思到實踐——青藝獎的六年耕耘 「青藝獎」的誕生源自楊校長的靈感「美感這東西就像一本存摺，存在你的心裡面。哪一天,你要創作一個東西，或是你在生活中的某一個時刻，突然受到感動的時候，那個東西就跑出來了。」因此，高科大設立這個獎項便是希望透過藝術美感活動，提升科技大學校園的美感藝術力，鼓勵科技專業的青年學子，透過青年藝術家創作作品的洗禮，激發全方位之想像力和創造力，以培養當代全球職場需要之永續競爭力。回憶開辦首屆青藝獎之前，楊校長以一則藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）用膠帶貼香蕉的作品引起的熱烈討論，向許文學長(盈正豫順電子股份有限公司董事長)闡述了藝術的價值與趣味，因而促成了許文學長的長期支持與贊助。見證青藝獎六年來豐碩的藝術成就，許文學長對藝術有了更深刻的體認和詮釋，指出：「把技術發揮到極致，就是藝術；將藝術表現到完美，就是技術。」這已成為了高科大「青藝獎」最佳寫照和金句。 高科大自2019年開辦第一屆「青藝獎」，目前它已成為國內藝術圈的重要盛事，參賽作品超過3,600件。六年來，經專業評審團嚴謹並客觀的選拔，已頒發6件金獎、3件特別獎、以及120件典藏獎，目前典藏作品數量已來到129件。 藝獎的核心精神與特色 「青藝獎」以海納百川、兼容並蓄的精神與態度，不限主題、不限媒材、不限創作類型，鼓勵青年藝術家的藝術創作。相較國內其他公辦的大型獎項，楊校長強調：「青藝獎典藏現代青年當下所思、所想，透過繪畫、雕塑、攝影、影像、聲音表達自我在世間與宇宙的定位，以及對鄉土與世界的關懷。」同樣地，甫獲第六屆青藝獎特別獎項的藝術家徐睿甫，發表感言時，亦說：「青藝獎超級年輕，在這裡可以看見年輕的藝術家用他們自己的方式去思考這個社會，這是青藝獎很有意義的地方。」 2025 青藝獎典藏作品巡迴特展 此次巡迴特展「近未來之形」特邀台南應用科技大學美術系教授鄭勝華老師擔任策展人。針對本次特展的主軸，他強調：「希望藉由巡迴展覽讓更多人接觸藝術，了解青年藝術家的觀點，以及藝術對現實的改造潛能。『近未來之形』不僅是一場藝術饗宴，更是一個探索未來的文化對話。