臺中展覽

渡邊先生利用木雕展現自己的語言，渡邊先生的作品並不急著說明什麼，它們只是靜靜地存在，像我們在散步途中遇見的一個小驚喜。看著它們，也許我們會想起：有些前進，是安靜的；有些跳舞，是在木頭深處發生的。

《複製與偏差》柯良志鐵皮書寫計畫 展覽時間：2026.5.9(六)-6.21(日) 9:30-17:30(周一及端午節休園) 展覽地點：清水眷村文化園區西9號及西12號 現地製作時間：2026.10.9(五)-10.11(日) 展覽理念： ​邀請臺中市出身藝術家柯良志，圍繞當代書藝與園區再利用工程實景，展出作品《今不同璧》鐵皮系列、《鐵皮書寫計畫》，並將於115年10月9日至11日間使用園區鐵皮進行現地製作。 柯良志擅長呈現書法的多元狀態，《今不同璧》以藝術視角摹寫街頭塗鴉與噴漆字，封存那些充滿生命力卻轉瞬即逝的視覺風景，《鐵皮書寫計畫》由29片鐵皮與1組工程用鐵柵門組構而成，仿造工地圍籬的形式裝置，其上摹寫 1970-80年代風行於招牌書寫的「劉體」(劉元祥先生主編《商用字彙》字帖)重現街頭風景， 這種易讀、方正、標準化且具機能美感的字體，大量被用於書寫鐵皮上必要資訊，即便在人工手寫已被取代的今日，在街頭依然隨處可見，是臺灣珍貴的集體記憶。​ 名家風格因系統化成為書體典範，卻因被大量模仿而讓集體產生美感疲乏(Aesthetic Fatigue)，「複製」過程中的「偏差」，藝術家透過身體行動臨摹這些「非典型」書寫，辯證書藝與書寫在當代社會中曖昧的位置，思索文字、街景與記憶間的連結。 柯良志 生於臺中市，國立臺灣師範大學美術研究所博士， 現為國立臺東大學美術產業學系專任副教授。 創作上長期關注社會議題、生活瑣事，辯證傳統筆墨精神與當代觀念， 透過語境錯置與符號重構，探索書藝的文化脈絡與當代表現力。 展覽經歷 ​2026 《複製與偏差》柯良志鐵皮書寫計畫， 港區藝術中心，臺中市，臺灣 2026 《定位》柯良志創作個展，逢甲大學游翰堂，臺中市，臺灣 2025 《雙鉤廓填》柯良志創作個展，臺北市立美術館，臺北市，臺灣 2024 「蘭亭詠」國際書法名家專題邀請展，華梵大學藝文空間，新北市，臺灣 2023 空間演繹－當代水墨多媒材裝置作品展，淡江大學文錙藝術中心，新北市，臺灣 2023 濡墨知書2.0名家書法展，逢甲大學游翰堂，臺中市，臺灣 2022 書寫的景深–柯良志創作個展，橫山書法藝術館，桃園市，臺灣 2022 好了就好了–柯良志書法創作展，國立臺灣藝術教育館，臺北市，臺灣 2022 太平洋的風，國父紀念館，臺北市，臺灣

鯉魚藝廊很開心與各位分享《在不是回憶也非此刻之時》（In a Time neither Memory nor the Present) 王仲平 個展，即將於5/9（六）開幕 ✨ 「從開始有意識的拿起相機拍照至今，不知不覺也超過了十年，我在這段期間累積了大量的照片，這些照片大都是分散的、零碎的、沒有什麼特別的意義跟內容，它們在我的硬碟裡面四處散落跟堆積，就像一片灰塵中的一粒粒塵埃，來自不同的時間、不同的地點，但最後都隨著時間的推移，落在了同一個地方。 透過一張照片看見過去的某一刻，似乎是一件很理所當然的事情，但我當時究竟是基於什麼樣的心境跟動機拍下這些照片的？現在的我也似乎回想不太起來，我只能一邊看著這些照片，一邊試圖在腦海中，重新建構出那個曾經存在的某個時間。 偶然讀到了谷川俊太郎的詩，開頭第一句就讓我印象深刻：「在不是回憶，也非此刻，之時，看一張明信片。」我心想，這不就是我在看這些照片時的感覺嗎？ 於是我開始思考，如果說照片是關於過去，過去又是某個曾經的此刻，那麼當我看著一張無法被回憶，也難以被指認的照片時，我該如何理解觀看這張照片的經驗？又該如何從這樣的照片當中，看見那個無從想起，也無法抵達的時間？」

太平區工具機及手工具產業發達，歷史悠久，有黑手窟之稱。因應現今環保意識的抬升，傳統產業謀求轉型，太平鐵工廠開始思考生產營運所剩之廢材如何再利用，成為了太平鐵工藝術節誕生的契機。 太平區公所以宣揚地方產業文化及鐵工藝術為目標，自108年起辦理太平鐵工藝術節，邀請在地鐵工黑手匠師焊接廢五金創作鐵雕藝術，搖身一變成為藝術創作者，共同為打造太平在地藝文特色而努力。110年起，又與國立勤益科技大學、民間組織串連，藉由產、官、學的合作與推廣，期盼帶領民眾認識鐵工藝術以及保存鐵工文化。 透過教育部大學社會責任實踐計畫，國立勤益科技大學凝聚學校資源及跨校教師專長，在鐵工藝術節扮演整合行銷、拓展知名度的推手，同時導入學校課程資源，讓學生們深入淺出地了解、參與產業文化及技術，提升就業競爭力。 國立勤益科技大學攜手太平區公所，連年至文化局所轄藝文空間舉辦鐵工藝術作品巡迴展，112年首站在葫蘆墩文化中心，113及114年至屯區藝文中心，115年將延伸至港區藝術中心，跨域巡迴展示匠師創作，與山、海、屯民眾展開對話交流。 展覽挑選許多充滿生命力及美感的鐵雕創作，涵蓋鐵工匠師、學生，及對鐵雕藝術有興趣之創作者的作品，展現出臺中、太平的在地創造力與設計力，為傳統的鐵工產業注入新時代思維及創意，傳承五金藝術的精神，更傳達藝術再生、環保永續的概念！

在臺灣近代美術史上，陳植棋（1906-1931）的名字猶如晨曦初露，雖短暫卻極其耀眼。他只活了26年，卻留下深刻且鮮明的藝術足跡。他畫的不只是風景與靜物，而是一個時代、一個島嶼的文化夢。 「這是植棋的歌。」這句話，源自美術史家謝里法的回憶。畫家李石樵在1980年代依然記得那首〈後壁溝〉—那是陳植棋最愛唱的曲子，亦是朋友們口中對他的形象註腳。那是一首沒有專屬作曲者的歌，但每一位曾與他共處的藝術家都記得那旋律。洪瑞麟唱過它，謝里法也為洪氏唱過。這首歌，成為他們集體記憶中「陳植棋」的所在。 今年（2026）是陳植棋的120歲誕辰。我們以「植棋的歌」為展覽名稱，不只是讓臺灣美術史存在過的旋律再度響起，也是一種召喚—召喚我們重新凝視那位早逝而不被遺忘的畫家，以及他留在臺灣美術發展歷程中的種子。 本展分為四個單元，從「新式教育下的啟蒙」開始，呈現他在臺北師範學校與東京美術學校的學習歷程，如何逐步建立個人風格與世界觀；接著進入他作為「站在時代前端的藝術家」角色，關注社會議題，積極參與民族運動、創立七星畫會、赤島社與繪畫研究所，展現其藝術家的社會責任與行動力；然後回到探討藝術創作，陳植棋希望建立一種「屬於臺灣的繪畫」。他對淡水、汐止與都市風景的表現，從地方風景中書寫時代。對他而言，畫不是「風景的再現」，而是「島嶼的自我呈現」。 「短而亮」，是他對自己人生的總結。今天看來，這不僅是一種謙遜的形容，更是一種藝術的信念。生命雖短，意義卻能久遠；作品不多，精神卻持續發光。這不只是一次對畫家的回顧，更是一場對臺灣藝術記憶的召喚與重建。

本展以「戰後臺灣現代藝術先鋒——八大響馬」及大師朱為白、李錫奇為歷史起點，探索文化、身份與歷史間的流動交錯，彰顯臺中作為中臺灣文化樞紐的在地能量。「流域」象徵思想與人群在亞洲地理脈絡中的匯聚擴散，「邊界」則指涉心理與數位疆域的模糊重構。此次由大亞洲藝術聯盟協會策劃，集結34位當代藝術家，以書法、壓克力彩、膠彩、雕塑、裝置、影像與跨域媒材等創作作品，承接戰後現代藝術的革新精神，展開從幾何靈魂律動、筆墨意境轉寫、民俗記憶考掘到生命永續跨域的多元實踐。這不僅是一場視覺饗宴，更是一部關於亞洲當代藝術基因的演化史，邀請觀眾穿梭時空，於解構與重組間沖刷傳統與現代的邊界，在流動的流域中找到精神感知的永恆棲居之地。

展題《墨光˙流變》的「墨光」為指涉高雄水墨藝術能量，並以光指稱之。而「流變」則有變遷的意思，象徵高雄水墨藝術變遷的歷程。這次展覽二大主軸:「跨域、跨媒介」及「兼具傳統與創新」，為這次策展主要核心所在，並邀請17位跨世代創作者組成，包括一般平面類水墨及複合型態水墨、水墨影像、立體空間裝置等類型作品，展現高雄水墨藝術新氣象能量，凸顯高雄水墨藝術主體風格。

臺中市華夏書畫協會自民國91年創立以來，以推廣水墨書畫為使命，展現豐沛的創作動能。會員涵蓋老中青三代，皆為書畫名家陳華老師之弟子，其中不乏深耕藝術界的專業工作者。本次展出囊括花鳥、山水與人物等主題，作品不僅承襲古典筆墨底蘊，更融入現代技法與多元媒材，呈現出當代書畫的多樣性與新穎風貌。誠摯邀請各界蒞臨，一同細品這場跨越世代、萬千風采的藝術大觀。

本次展覽是以藝術家近期探索當代人物與工筆線條融合的一份心得。希望透過白描的筆意，捕捉下我們這個時代的生命神態。 #個展 #水墨 #白描

消暑一夏書展 熱浪來襲，我們在書裡看海、吃冰。 「消暑一夏」主題書展，為您打包夏天的浪漫。這裡有手作冰品、清爽輕食的美味提案，也有充滿浪花、沙灘與海風的感官冒險。 心靜，自然涼；讀書，最消暑。