臺中展覽

1F-【閱讀之森】書展 展出0-5歲嬰幼兒推薦圖書，歡迎到館閱覽。 2F-【數學好有事】書展 展出數學相關圖書，歡迎到館閱覽。

【潭子分館】7/1-7/31~📖【2026 臺中市閱讀起步走-「閱讀之森」】📖主題書展 閱讀，就像是一顆種子，在溫暖的陪伴下，會在孩子的心中悄悄發芽、茁壯，最終長成一片茂密的知識森林。 今年適逢臺中市立圖書館 10 週年！特別以「閱讀之森」為主題，為 0-5 歲的親子家庭打造了一系列的閱讀探索旅程。 誠摯邀請您牽著寶貝的小手，一起走進這座充滿驚喜的閱讀森林，感受親子共讀的純粹快樂！ 書展日期：115/7/1-115/7/31 開館時間(開館時間:週二至週日8:30至17:30，週一及國定假日休館) 書展地點：臺中市立圖書館 潭子分館 臨時服務處(甘蔗社區活動中心4樓)

「翻開這頁藍色夏日」主題書展 展出期間：2026/7/01~2026/7/31 展出內容： 炎炎夏日，先進來圖書館吹冷氣吧！ 我們把整座海洋的顏色都搬上桌了，隨手挑一本藍色，帶走一抹清涼。 外頭烈日當頭，歡迎走進圖書館，這裡有最舒適的冷氣，還有我們為您特別留下來的清涼。今年七月，我們把整座海洋與晴空的顏色都搬上桌了！ 這一整桌的藍色書籍不設限任何類別，從驚悚推理、文學散文到科普新知應有盡有。我們不聊生硬的分類，純粹用視覺為大腦降溫。當你覺得生活有些悶熱、心靜不下來時，不妨來到藍色書架前，隨手挑一本看順眼的藍色書皮。翻開書頁，就像跳進湛藍的池水中，讓字裡行間的微風，帶走一整個夏天的燥熱。 「一個人，更要好好吃飯」主題書展 展出期間：2026/7/01~2026/7/31 展出內容： 「一個人隨便吃吃就好了啦！」這大概是獨居者最常掛在嘴邊的話，泡麵、超商便當常常就此打發了一餐。但是，敷衍了身體，心情也會跟著變得粗糙。好好吃飯，是愛自己最直接的方式。 第一次搬進租屋處，小巧的套房裡沒有媽媽專屬的厚重木砧板，取而代之的是一張卡式爐與輕巧的單人鍋。離家獨立的滋味，往往是從洗第一個碗、切第一條小黃瓜開始的。沒有了家人的叨念與熱騰騰的現成晚飯，外送與外食成了常態，但總有些深夜，你會突然想念起家常菜的煙火氣。 這群選書是送給都市獨居青年的生活指南。透過療癒小說裡隻身打拼的共鳴，搭配微波爐料理、單人份平底鍋食譜，教你在忙碌的城市角落裡，用最簡單的工具餵飽靈魂。一人的餐桌，就是你獨立自主的成年禮。

「形式並非被創造，而是在時間、材料與意圖的交會中被允許發生；我僅作為其條件的協調者。」張文婷 本次展覽的作品是馬來西亞華裔建築師張文婷與館藏《插箕》對話的成果。 插箕作為早期台灣農業時期的務農用品，在當代日常中已近乎缺席。張文婷以插箕為起點，並引入再生材料：生物皮革，作為另一種採集邏輯的回應。這不僅是一種材料選擇，更是一種面對自然與市場關係的態度轉向。生物皮革是她使用鳳梨渣，結合細菌與酵母菌生成有機膜，經發酵與擠壓成型後形成的生物皮革作為創作材料。其韌性接近一般皮革，並具備一定的防火性能。然而，此材料並非以永久性為前提；時間與環境的變化，皆構成其分解與消失的條件。 再生材料以面狀呈現，為回應插箕的曲面結構，此次透過折疊生成類蛇鱗的連續曲面，並結合十字排列的立體菱形結構，使平面材料轉化為具曲度的二維表面。這種生物皮革將隨著時間與環境的變化逐漸分解，最後消失。這個系列的創作是張文婷在思考及回應如何在製作過程中將浪費降至最低，讓藝術創作可以成為一種生態的循環，使材料得以再次被轉化與使用，是實踐廢棄再生和永續環保概念的當代纖維創作。 展期｜115年4月18日(六) - 7月31日(五) 展場｜臺中市纖維工藝博物館1C展廳 創作者｜張文婷 策展｜楊偉林

。展覽包含藝術家近期的一系列繪畫作品，進一步探討了寓言性的感知、重新展開的反思，以及形塑當代存在狀態中的情感結構。 展名借用了近乎過度浪漫主義的語言；然而，在藝術家的創作框架中，這句話轉化為某種更為內化的事物：一種暫時性的心理信念，彷彿只要天空仍然晴朗，人們便得以繼續相信某種共同秩序、溫柔或連貫性的可能。李奕諠的創作傳達出幽默從不是逃避的意志，更像是一種不停運作的生存機制。畫面中可辨識的圖像不再僅僅作為描繪，而是一則未完成的寓言——透過身體與日常相遇而累積出的預示感，或可被描述為一道「未來殘影（future afterimage）」，停留在歷史轉折的臨界之處。 #個展 #平面繪畫 #油畫

「大肚之盟：山海間的物際外交」由國立臺北教育大學文化創意產業經營學系助理教授沈裕昌策劃，為中美館首度系統性回顧臺中地區美術發展的研究型展覽。以大肚臺地為核心，從風土與城市兩大面向切入，梳理中部藝術發展的歷史脈絡，並重新定位其在臺灣美術史中的位置。 本展集結不同世代共55位藝術家、70件多元媒材的跨世代作品，結合館藏、重要借件與當代委託創作，從自然環境、交通建設、產業發展與文化活動等面向出發，提出十二個「中部美術意象」，開展為四個子題：「臺地．驛站．贊助」看見鐵道交通與在地支持如何匯聚藝術能量；「海口．港埠．論戰」回顧中部港灣與重大建設的發展，以及其所帶動的戰後藝術思潮交會；「河川．街道．膠彩」從城市河川與街道景觀出發，看見藝術家如何描繪日常城市面貌；「青果．市場．工藝」關注農產流通與市場形成，如何帶動在地工藝興起與呈現獨有樣貌，進而勾勒出中部美術發展的多重面向。 其中，作為展覽總論的亮點作品國島水馬〈漫畫臺灣年史〉，睽違多年後於美術館公開展出。國島水馬作為奠定台灣報紙諷刺漫畫基礎的重要人物，以單幅諷刺漫畫形式描繪1895年至1938年間日治時期的臺灣重要歷史節點，觀眾可透過其幽默圖像與精練文字，建立清晰的時空框架。 本展亦匯聚多位前輩藝術家的代表作品，包括林之助〈台中公園〉、〈柳川陋屋〉及〈彩塘〉、陳銀輝〈霧峰古厝〉、謝里法〈海岸〉、倪再沁〈大雪山〉、簡嘉助〈臺中火車站〉、余如季〈快門時機〉及林權助〈背子婦人〉等，勾勒中部藝術發展的重要面貌。其中李石樵〈黃火定妻李寶肖像〉更為首度公開亮相。黃火定委託李石樵為夫人李寶繪製肖像，反映藝術家早年與臺中地方仕紳網絡的連結，此件作品亦是理解近代臺中城市發展與地方文化網絡的重要見證。本次展覽亦特別精選館藏作品，展現深厚的人文與地景關懷，如劉國東〈山頂〉以明亮色調描繪山巒層疊的遼闊景致，陳夏雨〈勞動者〉則以內斂雕塑語彙刻劃戰後社會勞動者的精神樣貌。 當代藝術家的創作與委託製作則拓展展覽的議題層次。林煒翔〈谷裏有光〉以層層油彩營造流動的山林氣息；唐唐發與Fidati（Pindy Windy）〈畢拉密南風飄〉呈現東協廣場的移工文化與跨國日常；謝牧岐〈廖桑臺南的家〉回應藝術家廖繼春的經典畫作，展開跨時代對話；羅懿君〈鹿革〉則以風乾香蕉皮構成鹿形獸皮，連結歷史中的生產、交易與臺日貿易網絡。展覽透過跨世代作品的並置，回應「物際外交」的策展命題，重構中部藝術的多重面貌，並開啟面向未來的文化想像。

大墩印社，指導老師柳炎辰，成員來自中部地區一群各行各業喜好篆刻藝術的同好們。此次社員聯展，希望以書法、篆刻作品透過線條文字交錯相融之美，暢遊於方寸天地之間，分朱布白且計白當黑，透過畫面的虛實相生，每方印有著萬般情意，文字之美將感觸記錄在印石上，透過閱讀與欣賞，能感受每位作者與印石間的對話。 資訊化與AI的時代來臨，手刻冰冷的印石會更顯得特別有溫度，展出作品面貌多元，由古典之美融入生活，文字藝術可以深刻且有重量，讓傳統文化有新的生命與價值。

拾勤畫會成立三十餘年，會員人數雖不多，一直維持創作初心及熱情，每年開展分享及交流切磋，聯展已超過三十次；「三十而立」之後，成員們仍持續創作不輟，除不忘初心外，也不斷精進而以新思維及創意來表現畫作，承續前一年以「初心・出新」展出，展現出伙伴們本於藝術創作熱忱的初心，並持續呈現生活及創作的新體會、新感受，表現出新意。延續此精神，2026年展出以「心新相映」為主題，延續伙伴們創作「初心」熱忱，並回映時代環境氛圍的「新意」，將「心」與「新」的交「相」輝「映」創作，以油畫、壓克力、水彩及多媒材等方式表現分享，並與同好交流。

本會由國立臺灣藝術大學林進忠前副校長成立，由國內知名大學教授及專業畫家所組成，平時從事書畫教學並在創作上不斷精進，精湛的筆墨技巧在藝術界備受矚目。 本展以「群藝齊揚」為主題，題材多元，在傳統與現代創新思維中，從生活中取材，通過筆墨表現對大地的熱愛與人文風情的細膩觀察，充分展現個人風格與創新思維。 創作媒材以水墨、彩墨、膠彩、書法、水彩及複合媒材為主，運用宣紙、絹布與各式紙材進行創作，融合傳統技法與現代構成思維，在濃淡墨韻、線條節奏與色彩層次之間，展現東方藝術的深遠意境與當代美學精神。作品風格兼具寫意與寫實，既保有傳統書畫的文化精神，也融入現代藝術的創新語彙，呈現豐富而多元的藝術面貌。

台灣膠彩畫協會由林玉山、陳進、林之助、許深州、蔡草如等前輩藝術家發起，於民國七十年在臺中成立台灣省膠彩畫協會，致力推廣膠彩藝術、發揚東方媒材特質，並鼓勵創作與創新。由林之助擔任首屆理事長，自七十一年起持續舉辦年度展覽，歷任理事長接力推動，使膠彩藝術得以延續與深化，目前由林春宏擔任第十五屆理事長。今年更有許多年輕新秀會員加入，為整體展覽注入嶄新活力，也展現世代傳承的蓬勃樣貌。目前會員逾百人，透過展覽讓大眾親近膠彩之美，並從線條、設色到精神內涵持續探索，拓展在地視野，展現台中之藝術特色，開創兼具傳統與當代的新東方風華。