臺中展覽

日月升恆，太陽逐漸上升，月亮逐漸圓滿。這四年在大學中，學習到的知識與經驗，讓我們的羽翼逐漸豐滿。我們將步步走向更寬廣的道路，飛向更浩瀚無際的未來，如同太陽耀眼，如同月亮美好，迎向我們光明的前程。 The sun gradually rises and the moon gradually becomes full. The knowledge and experience we have gained in these four years at university have made us gradually more mature. We will move step by step towards a broader road and fly towards a more vast future. Just as radient as the sun and as beautiful as the moon, we will embrace our bright future.  

在《反覆安靜地練習》這檔展覽中,是我在近期對於自己生活中的回應,藝術創作對我來說是一個反覆探索的旅程,透過放慢自身生活的步調,更深刻的感受當下的存在。 在這島嶼上,濕氣彷彿在空氣中流動,植物和花卉以不同的姿態綻放生機,這是四季變化中最具詩意的時刻,而我希望透過我的作品來捕捉這些瞬間。季節的輪替教會了我珍惜每個當下,從春天的盛放、夏天的綠意,再到秋冬的孤寂,我嘗試在季節的轉變中,找尋那些被我們忽略的微小變化,擷取當下所發現的小物件進行描寫。每一層顏料的堆疊,都像是對時間流逝的凝練與回顧,這些顏料不僅是色彩的表現,更是對環境和心情的詮釋,呈現出那潮濕的空氣和自然的韻律。 #壓克力 #個展

如果我有一輛車... If I had a car ... - 繁忙的生活不外乎就是往返工作與家之間,一天下來鮮少有時間與自己靜下心來對話,不能停下來思考這件事使人身心俱疲,除了在通勤時乘坐交通工具的破碎時光,在這樣的密閉空間裡,成了生活中唯一可以喘息的放鬆時間。 小時候很喜歡躲藏在棉被中、櫃子裡,那樣的封閉、靜謐往往帶來了一些安全感,就像世界只剩下我一個人。我發現乘車時也有一樣的感覺,坐在這個安心的小空間裡,能冷靜下來,讓思緒可以飛得很遠,暫時遠離繁忙的外界,這是在成為大人後少數、可以擁有的純粹時光,若這時候再搭配個美食就再好不過了! 這段從一個地方到另一個地方的過渡時間,是一天中難得的休憩時光,而食物就像苦悶生活的甜味增強劑,當咀嚼著甜滋滋的零食時,身體和心理都瞬間得到放鬆,在這些片刻之間,微小的享受,也成為了生活中不可或缺的解藥。 此次展覽我想透過對日常的經歷和觀察,將常見的場景和情感聯繫起來,即使我們身處在喧囂的世界中,卻仍需要有屬於自己的空間與寧靜。如果我有一輛車,是一輛......。 #陶瓷 #個展

臺中市榮美藝文傳承協會由一群對中華文化書畫藝術同好所共同籌組而成，每位成員均對書畫藝術抱持學習鑽研與喜愛的態度，廣結藝術善緣推動書畫藝術的社會活動，將藝文活動帶入生活傳承古人對書畫藝術的尊榮。 本次參展作品都是創作者們努力透過筆觸毫端，展現平時用功精實練習不綴的成果，無論年齡資歷天份的高低，均秉持一份對藝術文化的熱愛，在作品中蘊育清新之氣，超塵脫俗各具不同韻致，或許以專業書畫家的角度來看尚有未逮之處，但以業餘的視野審視已是難能可貴。

靜穆是一種帶有深度安靜與莊嚴氛圍的狀態或感受，能引發人內心的平和與沉思。它不僅僅是單純的靜止或無聲，更包含一種精神層面的寧靜與肅穆感，通常與內在的探索、敬畏或禮讚相關。 在展覽中藝術家傳遞出的平靜與神聖氣息。這種氛圍能讓觀者感到一種超越日常的平和，彷彿被引入一個內心沉思的空間，與自己的情感或更高層次的精神連結。 靜穆既有莊嚴與神聖的層面，那種既安靜又充滿深度意涵的存在感。它不僅止於視覺上的感受，而是一種全身心的沉浸狀態，讓人能夠專注並感知生活中細微而深遠的美。

臺中市東方水墨畫會是由水墨行者何木火大師於90年策劃成立，其主要成員是何木火大師的學生來自中部地區的學員所組成，成立以來推展藝術不遺餘力，於98年正式向台中縣政府申請立案，後因縣市合併於102年4月更改現名。在何木火大師不斷推廣繪畫教育下，會員們在各縣市文化中心，各區公務機關陸續舉辦個展，更在各項美展比賽中，屢獲獎項成績斐然，新秀備出。臺中市水墨薪傳獎得主學員就有三位陳從珍、塗文超、易亭伃老師等。 榮譽理事長「水墨行者」何木火大師已於98年10月起，在台視健康娛樂台播放「水墨行者何木火 揮灑台灣之美」電視水墨教學DVD365集，何大師將水墨觀念技法鉅細靡遺一一示範，是一部對水墨學習者最佳的教學利器，引起廣大迴響。在2010年以作品《古林秘境》在香港「國際香港亞洲週」的四國連拍中告捷，《秋痕》在金仕發春拍中拍定，同年11月行草《臨江仙》也於“易拍好”2010秋拍中拍定，奠定「水墨行者」何木火大師的作品在藝術拍賣市場的價值。 臺中市東方水墨畫會的成立，是為提倡藝術氣息、培養藝術人才、增廣創作領域、開闢藝術人生。會員除定期的藝術研習與文化活動，增進會員情誼，也藉會員團體展與社會大眾互相切磋勉勵，每年提供展最新完成的創作或最新美展得獎作品辦理展覽；會員們盼藉展覽拋磚引玉，促進社會正能量正思維，期許水墨精神如東方之光生生不息。

74藝術中心推出梧棲文化出張所展區第20檔展覽作品，是由陶藝家陳良柏老師領軍的師生展，主題《黑木陶藝》。陳良柏老師的陶藝作品，總是能夠跳脫出傳統的框架，以哲學思想為核心價值，注入儒家佛學的溫潤淡然處事態度，在作品裡隨處可見這樣的傳承意涵。 這次展覽集結陳良柏老師與學生們陶藝作品，參展的作者有陳良柏老師與王麗雅丶黃淑妍丶張偉平丶林麗眞丶蔡素勤丶蕭寅欽丶林肇興等多位學生聯展，將生活的細瑣微渺情感，透過陶土的形塑過程中，回到童年時最純真的時刻，讓內心擁有赤子之情儘情地表露在作品之上。 歡迎大家蒞臨梧棲文化出張所藝和軒，觀賞這群如大頑童般的人，如何做最快樂的自己。

莊明中老師1963出生於臺灣臺中市，現任國立臺中教育大學美術系專任教授，國立臺灣師範大學美術系兼任教授。國立臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組碩士、中央美術學院美術學博士。曾任臺中教育大學美術系所主任、祕書室主任祕書，教育部學審會美術類評審委員、文化部藝術收藏甄選評審委員、臺中市立美術館典藏委員。受聘擔任全國美展、臺中市大墩美展、全國百號油畫大展、臺灣美術新貌展、新北市美展、磺溪美展、新竹美展、聯邦美術新人獎等…評審。 本次展覽大致分為五個創作脈絡：(一)、生活紀實，鄉土風情。(二)、學院滋養，時空節奏。(三)、心象之旅，情感流動。(四)、魚的敘事，海洋印記。(五)、自我劇場，心海凝視。從這些發展的脈絡中可看出莊老師面對藝術創作的熱情與執著。

此次「旱漠之蟻」系列畫作，是自己內心的連結，也是她對生命力和光明的追求。花與線條，是簡宇榕創作的主軸。作品多以花為主角，因為花是目前生活中最可以體現，以及讓她感受的活力綻放；線條則是代表著生命力的象徵。。 簡宇榕在線條繪製中，試著尋找平靜，也在創作過程中尋找恬靜和希望，將這份感受注入到每一朵花之中。換言之，每一幅畫作，都是她內在世界的一部分，也渴望生命力共鳴的表達。 她說，花綻放所在是巨大無形的空間，這也代表現在沒有方向感的自己；創作時，自己就像是螞蟻一樣，躲藏在線條當中。作品中的線條是流動的，努力的綻放屬於自己的光。 簡宇榕強調，對於光以及生命力的感覺，是她現在渴求的，可以在創作時給自己祝福和希望的力量，進而將自己的感受寄予在一朵朵的花之中，是她與自己內心的對話。

文化部自2018年推動前瞻基礎建設「重建臺灣藝術史」計畫，進行美術、工藝、文學、音樂各類型藝術系統性的調查、蒐集、盤整，重建過去被輕忽的臺灣藝術史與檔案文獻，藉此並串連地方與民間的力量，共同維護保存國家重要藝術資產。同時透過多元觀點的展演、以重現歷史記憶、再現臺灣藝術家作品等策略方向，展開與當今生活的連結與對話，進而凝聚建構臺灣文化藝術知識體系，為未來的世代保存時代的記憶與文化資產。 國立臺灣美術館在執行「重建臺灣藝術史」計畫的目標下，著重臺灣美術在地發展脈絡與歷史觀點爬梳，於2018年至2023年期間，透過精實的學術研究、出版、作品與圖書史料蒐藏、維修護、數位化應用，策劃逾百檔相關展覽及推廣活動，呈現臺灣美術發展的時代軌跡與美學特色。期間完成約800餘件重要藝術作品的購藏，及時保存與臻補，更加完備18世紀以來的典藏脈絡。為完整建構此批重要典藏的知識體系，另規劃「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」，深入梳理明清迄日治時期（1640-1945）的臺灣書畫美學演化發展。此外，在2017年至2019年間文化部積極推動，促成來自美國爾灣順天美術館許鴻源博士670件創作年代跨越半世紀臺灣畫家作品的捐贈案。本館積極辦理編目整飭、維修護與專題展和活動推廣，獲得各方更多的肯定與回應，於此六年間相繼獲得黃土水、林玉山、洪瑞麟、莊世和等重要的捐贈案。本館持續與前輩、資深藝術家、家屬、收藏家等攜手維護藝術作品與文獻，使臺灣藝術在多方力量的推動下，得以保存維護與傳承，並建構出綿延深長的文化意義。 此次策劃「致未來世代的美術史」展覽，奠基於上述美術資產的重要典藏和保存成果，多方呈現國美館多年來推動的重建藝術史工作，整理重點成果包含藝術品典藏、維修護、文化近用三大主軸分階段展出，展現國美館對藏品系統化的保存維護與修復觀點、經典作品和藝術文獻的展現與詮釋、藝術知識議題的研究和策劃、藝術家影音紀錄與研究出版、蘊涵文化平權的藝術近用與轉譯等綜合內容，呈現藝術發展如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，認識與尊榮自身的歷史，進而形構未來的前瞻視野。