臺中展覽

展出者為八位第三屆龍津高中美術班畢業，後續各自到不同大學不同領域繼續鑽研藝術，因為對藝術的熱情，再次聚集在一起交流。本展作品有水墨、水彩、油畫、複合媒材及銅雕等，串聯起跨校、跨媒材的創作空間，在多元視角中尋找作品之間的交會點。

豐原是我們兄妹祖居之地，能捲土重來展出成品幸甚!精選兄妹各自的書法與繪畫，推出與眾不同的展覽，亦展現合作創作的成果。 書法作品內容包含行書、楷書與草書等多元書體表現，取材自經典詩文與自撰題句，著重筆勢節奏、章法布局與墨韻層次之變化，兼具傳統法度與個人書寫性格；在線條張力與氣韻流動之間，體現深厚書學基礎與長年臨池之功。 能在耄耋之齡兄妹合作展出實屬不易更顯特別，期盼每位觀賞者，都能在參觀作品之間獲得愉悅與美好的心情。

東海湖沒水了，湖底長滿雜草。這樣的景象，有點荒涼，卻也充滿生命力。 我們這群創作者，來自不同背景，有人一路走在美術這條路上，有人則繞了遠路才回到創作。我們不一定符合傳統美術的框架，但正如湖底的雜草，在原本不屬於我們的地方，依然頑強生長，試圖改變這片風景。 這場展覽，透過繪畫、雕塑、裝置、影像等媒材，呈現我們的思考、生命經驗與藝術實驗。湖沒水了，但我們有創作、有熱情、有無限生長的可能。 歡迎來看看，當湖底長滿草，會變成什麼風景？

本展集結30位熟齡學員的創作成果，從課堂學習外拍實作，到每一次主題照片分享發表，學員們以成熟的人生視角與重新啟程的熱情，用鏡頭記錄山川、海岸、溪流、日出、潮夕、城市生活與心境。展出作品不僅呈現自然景致的豐富層次更映照了一群人在退休後仍願意探索、體驗、持續成長的動能。 這是一場屬於成熟靈魂的藝術展，透過影像向全世界訴說：人生永遠可以再出發，願你在展場裡看見的不只是美景，更是人生後半段，依然可以亮著的光！

雲上的記憶－泰雅族水平腰帶地織機探索展 展期：1/1~3/15 地點：臺中市纖維工藝博物館1C展廳 纖維工藝博物館從112-114年度分別規劃提花機、高機、地織機等織布機三部曲系列主題展覽，以倒敘式訴說著臺灣不同的織作歷史、織布技術與文化進程。 2023年的「織布機三部曲（一）提花織物探索」著重於科技與織物的結合，織物工藝的技術是如何透過電腦系統的輔助，開發更廣闊的可能。 2024年「織布機三部曲（二）高機織物探索」則回到紗線與織機以及手工之間的對話，探討落地型與桌上型高織機的技術發展，介紹它是延伸至生活應用、產業發展及教育推廣。 而2025年第三部曲則聚焦於「水平腰帶地織機」，辦理「雲上的記憶－泰雅族水平腰帶地織機探索展」，因為數百年來泰雅族人多住在臺灣北部中央山脈兩側，因應環境變遷或部落遷徙，都使用這種可移動的地織機來織布，都使用這種可移動的水平式腰帶地織機(kongu)織布製作衣物，並藉以記錄家族的織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰，還有織者與地織機間的身體感。 展覽內容包括地織機的構造、圓的生命觀-、織機與人體間的身體感與泰雅族的五大織作技法等，並探討大安溪年輕的織者們持續織作的原因，藉由互動展區與多感官體驗視聽媒體(影片)，深入了解織機技術如今的使用現況與文化傳承。 *地織機的構造 在織作時經線會與地面保持水平，並且織機與織者間使用一條腰帶連接在一起，通過肢體的力量，控制布面的張力。 *圓的生命觀 yaki(阿嬤)說，-生命就像一條織布的圓環，每個人生階段都有其相對應的織品，從出生到死亡，每一段生命歷程，都以布為記號與見證 *織者與地織機間的身體 織作地機時，身體感是一個奇妙的經驗，當腰帶將織者嵌入織機時， 織者也同時成為織具的一部分 *泰雅族的五大織作技法 pala平紋、snuyu斜紋、st’lian小提花、sebuhan浮織、l’mamu挑花。 泰雅婦女都交叉使用這樣織作的原理，數百年來的織者們經過累積和傳續創造出了許多閃爍的紋飾。 因此對泰雅族織者而言，傳統的地織機如同當代使用的USB一樣，可以傳輸織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰等文化情感。 織者們在使用傳統地織機織作時，如同與雲上的祖先們進行記憶上的連結，讓織布成為一種認同的信念，和一種文化的照護。

陳昱璟以光為筆、以葫蘆為器，呈現鏤空雕刻與光影流動的細膩關係。當光穿透弧形線條，影子便在空間中展開，描繪出花、鳥、祈福與心意的故事。每一盞葫蘆燈都從手感與時間中誕生，承載著祝福與陪伴。邀請您走進光與影之間，靠近工藝的溫度，感受一盞燈如何在日常中悄悄點亮生活。

張燈結綵是中華文化特有習俗，燈有象徵光明的涵義，所以古時私塾每年正月開學時，父母會為子女準備一盞燈籠，由老師為它點亮，象徵子女前途將一片光明，稱為開燈。 至今演變成元宵節提燈籠的傳統習俗，為了讓學生更了解傳統文化傳承，同時配合節慶活動及本區文化館舍亮點推廣，以寓教於樂的方式，讓莘莘學子能在參與過程中感受其樂趣。

藝術家陳正隆近30年來創作探索的元素，不外為對「心」與「光」的追尋—璀璨花園系列的繽紛綻放、竹影系列的留白寫意，融合天光和心光、展現大自然的生生不息；低限視覺與春日微風般靜謐的畫面，以動喻靜成為藝術家表現「動」的手法，仿若感受藝術家的「養心」過程。 陳正隆藉由形色筆墨留住瞬間、也留住永恆，歡迎大家一同欣賞精采的當代水墨個展！

當火車緩緩駛離月台，國立苑裡高中第23屆美術班的故事也在軌道上展開—這便是「下一站•未來」的核心意象。 本次展出匯聚16位畢業生這三年的心血結晶，透過水彩的通透、水墨的意境、版畫的刻痕、油畫的厚實，以及電繪與複合媒材的創新語彙，將所學淬鍊成最美的一面，這不僅是對技法追求的總結，更是與自我內心的對話。 「未來」並不是模糊的口號，而是每個人即將踏上的不同軌道。有人會繼續創作，有人會踏入不同領域；有人早已想好路線，有人依然在探索方向。但無論如何，展出者都會帶著這三年間累積的感動、記憶與勇氣，前往屬於自己的遠方。 列車自此啟程，下一站，未來。

畫筆與想像創造了畫面，顏料加時間迸發了溫度，我們像是一個個青春昂揚的藝術載體，用韶華一筆一畫拼湊出夢想。星光匯聚，綻放燦爛的火花。25位至善美術班的藝術小將，創作了百餘件作品，包含了水彩、水墨、書法、電腦繪圖、複合媒材……等類型作品，表達對自身、對生活、對環境以及對社會文化的回應。在藝術的世界裡，我們不懼環境的變化與動盪，我們擁有豐沛的能量，創意又帶著浪漫。第12屆至善美術班，邀請您一同參與我們的成果。