臺中展覽

台灣身心障礙藝術發展協會2025年首檔展覽，特邀藝術家洪鈺富，以近二十餘件自2012年以來的經典作品，呈現他十年間的心境轉變，並為春天揭開藝術的序幕。 洪鈺富自2012年首次參與光之藝廊徵件比賽後，連續三度榮獲光之藝廊創作獎，並獲得國內多項藝術獎項的肯定，作品更巡展至日本等國。自幼熱愛繪畫的他，在國中一年級時罹患重病，導致身體右半側近乎癱瘓，只能依靠左側行動，視力與語言功能也大受影響，並伴隨癲癇發作。然而，即便只能以顫抖的左手勾勒不穩定的線條，他仍將這份限制化為獨特的創作風格，超越身體的束縛，展現驚人的生命力。 本次展覽以「心相」為名，正如鈺富的創作—純粹且無雜念的心靈映照。他將情緒、思想、夢境與夢想轉化為具象的線條與色塊，在畫布上層層疊染出內心世界的波瀾。其早期作品多以「惡魔」為主題，夢魘、地獄與怪物的形象往往讓觀者感到震撼，然而，這些畫面實則映照了他經歷身體變故後的內心掙扎與磨難，透過藝術抒發無法言說的情感。 《錯不在我》是洪鈺富於2012年參與光之藝廊創作獎時的得獎作品，畫面中數隻黑色的手指向中央的人物，象徵現實生活中因身障而遭受異樣眼光的他，內心的自卑與脆弱躍然紙上。近年來，受到父親的影響，他開始創作觀世音、三太子等佛道宗教題材，儘管對佛法理解不深，卻在描繪佛像的過程中獲得心靈上的安定。同時，在繪畫老師的引導下，他逐漸拓展創作主題，不再排斥風景、動物等較為大眾熟悉的題材，並融入自身獨特的詮釋方式，使作品色調比以往更加明亮飽滿，充分展現他心境的轉變與日漸堅定的自信。 本次展覽共展出22件歷年作品，透過創作主題與色彩變化，映照鈺富的心理成長歷程，邀請觀者一同見證他以畫筆自我療癒的過程，並在作品中感受那份非凡的生命力。

台灣身心障礙藝術發展協會2025年首檔展覽，特邀藝術家洪鈺富，以近二十餘件自2012年以來的經典作品，呈現他十年間的心境轉變，並為春天揭開藝術的序幕。 洪鈺富自2012年首次參與光之藝廊徵件比賽後，連續三度榮獲光之藝廊創作獎，並獲得國內多項藝術獎項的肯定，作品更巡展至日本等國。自幼熱愛繪畫的他，在國中一年級時罹患重病，導致身體右半側近乎癱瘓，只能依靠左側行動，視力與語言功能也大受影響，並伴隨癲癇發作。然而，即便只能以顫抖的左手勾勒不穩定的線條，他仍將這份限制化為獨特的創作風格，超越身體的束縛，展現驚人的生命力。 本次展覽以「心相」為名，正如鈺富的創作—純粹且無雜念的心靈映照。他將情緒、思想、夢境與夢想轉化為具象的線條與色塊，在畫布上層層疊染出內心世界的波瀾。其早期作品多以「惡魔」為主題，夢魘、地獄與怪物的形象往往讓觀者感到震撼，然而，這些畫面實則映照了他經歷身體變故後的內心掙扎與磨難，透過藝術抒發無法言說的情感。 《錯不在我》是洪鈺富於2012年參與光之藝廊創作獎時的得獎作品，畫面中數隻黑色的手指向中央的人物，象徵現實生活中因身障而遭受異樣眼光的他，內心的自卑與脆弱躍然紙上。近年來，受到父親的影響，他開始創作觀世音、三太子等佛道宗教題材，儘管對佛法理解不深，卻在描繪佛像的過程中獲得心靈上的安定。同時，在繪畫老師的引導下，他逐漸拓展創作主題，不再排斥風景、動物等較為大眾熟悉的題材，並融入自身獨特的詮釋方式，使作品色調比以往更加明亮飽滿，充分展現他心境的轉變與日漸堅定的自信。 本次展覽共展出22件歷年作品，透過創作主題與色彩變化，映照鈺富的心理成長歷程，邀請觀者一同見證他以畫筆自我療癒的過程，並在作品中感受那份非凡的生命力。

本展覽將視角投射於女性創作，揭示時代交織下的宏觀視野與細膩感知，接軌當代潮流與思想，探討文化、情感與自然的多重維度。參展藝術家有：王綺穗WANG Chi-Sui、申吏羅SHIN Rira、石垣美幸ISHIGAKI Miyuki、江宇（馮慧中）JIANG Yu（FENG Hui-Chung）、吳欣宇WU Hsin-Yu、高山琴KOH San-Keum、崔娜利CHOI Nari、張若綺CHANG Ruo-Chi、梁美琪Maartje BLANS、許維頴HSU Wei-Ying、游孟書YOU Meng-Shu、黃曼滋Ng Buan-Cher、蓓特•絲珂約特迦德Bente SKJøTTGAARD 共13位，分為五個展覽子題。 文化重構：記憶與身份 藝術家：高山琴KOH San-Keum、王綺穗WANG Chi-Sui、江宇（馮慧中）JIANG Yu（FENG Hui-Chung） 「我們不是出生時就成為我們所是的，而是經過不斷的歷程，成為我們所成為的。」 — 卡爾•榮格（Carl Jung） 聚焦在當代社會中身份認同的變遷與記憶的重構。面對全球化、移民潮以及身份模糊的現實，藝術家從個人記憶與社會文化的交匯處，探索如何重塑自我與他者的關係，探索當代藝術中文化和身份的重構。高山琴（KOH San-Keum）《L'Etranger Albert Camus Pp.25-80》（《異鄉人》阿爾貝‧卡繆第25-80頁），以珍珠與丙烯為媒材，將文學內容簡化為編碼的視覺元素，呈現出語言的內在價值與純粹的美學形式。她融合傳統與現代的文化符號，讓觀者感受形式與意義之間的深邃對話。王綺穗（WANG Chi-Sui）《縫縫之線空間》以縫合的行為象徵修補與連結，反映生命中的斷裂與重塑過程。線條在作品中延展出空間的張力，既是連結的載體，也是記憶的痕跡。江宇（JIANG Yu）《春天A花》與《戴耳環的夫人》運用幽默與細膩的視覺語言，探討女性形象與日常物品的象徵意義；挑戰傳統的性別與身份框架，傳達對當代社會中性別角色及自我認同的深刻思考。 衝突與融合：文化的再造 藝術家：游孟書YOU Meng-Shu、崔娜利CHOI Nari 「文化是一種無形的力量，能夠塑造一個民族的靈魂。」 — 雷蒙•威廉斯（Raymond Williams） 這系列作品突顯了當下文化交流的迅速擴展及其對個人與集體身份的深刻影響，讓藝術家對文化再造的過程進行反思。游孟書（YOU Meng-Shu）以當代流行文化符號如小熊維尼、忍者龜等為創作元素，挑戰現代社會中文化的表象與其背後隱藏的情感，並展現對跨文化的深刻探討；作品中的「美力」與「拜拜」將美國文化的符號與臺灣的宗教儀式相結合，藉由象徵性與諷刺性的手法，強調兩者間的衝突與融合。崔娜利（CHOI Nari）的作品《他與她的波長》則透過細膩的畫面結構，探索人際間情感的共鳴與不協調，反映了現代社會中情感與文化的斷層；她的創作不僅是對當代人際關係的深刻反思，還對當前全球化與文化多樣性的交流進行了探索。 情感印記：畫中的迴響 藝術家：張若綺CHANG Ruo-Chi、黃曼滋Ng Buan-Cher 「時間的流逝使得一切變得模糊，然而記憶像鑽石一樣，在心中嵌入深深的印記。」 — 薩爾瓦多•達利（Salvador Dalí） 探討生命的流轉、時間的流逝，以及情感與記憶之間的深刻聯繫。張若綺（CHANG Ruo-Chi）以抽象語彙映照出自然、社會與內心的多重層次。《痕》以金色象徵光明與希望，承載自然復甦的力量；蜿蜒如河的線條流動著記憶的碎片，隱喻個體與環境間的深層交織，呼應人類在時光中留下的印記與對未來的期許。《流轉之境》呈現人類與地球共生的永恆哲理，關注個體的情感與記憶，更延伸至當代社會快速變遷的集體經驗，並反思科技進步對環境與情感連結的影響：在無序中尋找秩序，於混亂中擁抱希望。黃曼滋（Ng Buan-Cher）的作品以黑白為主，透過簡潔的色彩對比與細膩的層次處理，營造出內斂而充滿力量的視覺空間，邀請觀者進行沉靜的心靈對話。她以抽象表現手法探索時間、記憶與情感的多重層次，通過層疊的筆觸與線條構築時間流逝的軌跡與情感波動。《The Day - I》表達過去的未解，《The Day After - II》象徵重建與反思，《The Day After - I》捕捉特定瞬間的深刻影響。作品結合個人情感與普遍生命經驗，啟發觀者重新審視時間與存在的深刻意義。 空間邊界：日常感知的探索 藝術家：吳欣宇WU Hsin-Yu、梁美琪Maartje BLANS、申吏羅SHIN Rira 「我們的視覺世界是我們經驗的反映，而這反映並非固定，而是隨著每一個當下的感知變化。」 — 賽義德•胡塞因（Sayed Kashua） 創作透過抽象與具象形式探討了空間與感知之間的互動，呈現出空間如何影響觀者的感知，並挑戰我們對視覺與時間的理解。吳欣宇（WU Hsin-Yu）的《無題16740》運用層疊結構，隱喻時間的流逝與記憶的斷裂，畫面中的層次變化，呈現了空間的深度與複雜性，挑戰觀者對視覺元素反映出空間的動態流動。梁美琪Maartje BLANS的《筆墨裝置》突破了平面界限，通過裝置形式將筆觸與材質融入空間，將日常物品轉化為空間中的情境，讓觀者重新思考感知的方式，挑戰當代藝術的傳統界限。申吏羅（SHIN Rira）的《Afternoon's Montage》將空間作為構建感知的基礎，將觀者引入一個超扁平、虛擬的空間，挑戰日常視覺的習慣性理解；這一作品讓觀者步入一個充滿層次感與對比的視覺世界，在此空間中，時間與記憶逐漸模糊，進而引發對日常生活中空間感知的深刻反思。他們都探討了空間與感知之間的微妙關聯，並呈現出視覺、時間與空間的交互作用。 自然軌跡：詩意的探索 藝術家：石垣美幸ISHIGAKI Miyuki、蓓特•絲珂約特迦德Bente SKJøTTGAARD、許維頴HSU Wei-Ying 「我們與自然的關係並不是依賴它，而是與它共同成長。」 — 阿爾多•李奧波德（Aldo Leopold） 在全球環境危機日益嚴峻的背景下，這一系列反映了人類與自然之間愈加疏遠的關係。藝術家們以各自獨特的視角，探索自然與人類活動的交織，將自然的詩意與力量融入作品中，呼應當前生態意識的覺醒，並呈現無形的美學。石垣美幸（ISHIGAKI Miyuki）以編織技術巧妙地將植物和自然形態融入其中，營造出一個生命力與自然息息相關的世界，傳達出自然的動態與生命的延續。蓓特•絲珂約特迦德Bente SKJøTTGAARD的陶瓷作品則通過釉料的起泡與滴落技法，創造出有機且抽象的視覺效果，將自然形式的變化與無序之美帶入陶瓷藝術的新領域。許維頴（HSU Wei-Ying）則運用光影作為媒介，通過簡潔的表現手法深入探討人類與自然界之間的共生關係，將自然界的生命力以光影延續於作品中，表現出人類與自然和諧共處的可能性。這些作品共同呈現了對自然與生命深刻的詩意探索，並強調了回歸與重視自然的必要性，在當今快速變遷的時代背景下，呼喚人們反思與自然的聯繫。 展覽的子題順序呈現由內到外、由個人到全球的敘事邏輯。「文化重構：記憶與身份」和「衝突與融合：文化的再造」先探討了個體與文化的關係，接著進入情感與記憶的層面，再到自然與環境的關聯。引導觀者從個體的內心世界，逐步走向更宏觀的社會與全球議題。這五個系列在藝術創作中反映了當代社會的潮流與趨勢，無論是對身份、情感還是自然的詮釋，都呼應了當下人類面對的全球性挑戰與情感需求，強調了藝術作為當代文化表達的價值和力量。藉由這些主題，探索藝術如何成為女性對自身與世界對話的媒介。正如西蒙娜•波娃所言：「女人不是天生的，而是後天成為的。」此展覽呼應全球性別議題與環境變遷，藉藝術之手重塑存在的哲學意義，透過多元媒材與形式，展現女性創作者對生命與社會的深刻反思與前瞻性願景。 #油畫 #粉彩 #水墨 #聯展

本展覽以「Cinema」為主題，帶領參觀者穿越時光，回到90年代的台灣。復古的裝飾與電影元素，將學生們的青春歲月與光影故事串聯在一起。展覽中的每一處細節，都承載著對時光的記憶與情感。 青春歲月如一部電影，時而熱血，時而感動，每一幕都刻畫著學生們的追求與努力。三年的歲月如光影閃爍，學生們將走向不同的片場，但這段燦爛的旅程，始終是他們心中最難以忘懷的經典篇章。 展出內容涵蓋水墨、素描、水彩、油畫、版畫、粉彩、壓克力畫、平面設計、裝置藝術等等

鶯歌陶瓷藝術家，國寶級大師張美雲女士，以自身多年的陶瓷創作資歷，以及對法華彩的堅持和熱愛，創造出豐富、華麗的法華瓷藝術品；不僅傳承古老的陶瓷工藝，更展現創新思維與現代美學，使其作品在國內外廣受好評。 ，邀請各位長官、好友，一同前來鑑賞雲瓷的瑰麗，展覽資訊如下： ◢◤張美雲【鎏金茶韻雲瓷】個展◢◤ 日期 ｜ 2025.3.5~5.4 時間 ｜週三至週一 09:00~18:00 地點 ｜一德洋樓 藝德軒

攝影家李鳴鵰的作品為早期臺灣庶民生活情景，留下雋永的畫面。1970 年代後，遊歷世界各地，以「日日是好日」的理念，拍攝各地民族風情與自然景觀。 本展精選其關注人們生活景象的紀實攝影，以兒童、女性為素材的主題影像，以及具地域特色的建築形貌、風土民情創作。期許觀者透過珍貴的時代留影、獨特的構圖藝術，感受李鳴鵰作品中的人文意涵。

黃老師以竹編為主體，配合傳統刺繡、中國結、拼布縫紉，讓竹籐編織走出實用物品的限制框架，進入高境界的藝術領域。 大型作品「收成」以一顆竹編的大南瓜為主題，配上一根彎曲延伸的孟宗竹老根，用薄竹片組成栩栩如生的南瓜花，鱔魚編織法編成的竹蜻蜓，最後加上以竹根精雕細琢而成的黑紅螞蟻，都是黃老師以桂竹、籐心、籐皮彎折細編而成，作品耗費一整年才完成。

豐邑文教基金會與浩恩文教基金會攜手知名藝術家楊鼎献，於豐藝館盛大舉辦「漢字花開．青春芳華」畫展。此次展覽集結數十幅充滿生命力的小鳥「青春」系列畫作，以及24節氣意涵交織的作品，包含油畫及多媒材創作，從視覺、觸覺到心靈，帶領觀眾走入一場關於環境、文化與心靈的深層對話。

本次個展以「山•海•羽•空」為主題，透過粉彩獨特的層疊流轉色彩，邀請觀者走進內心深處，展開一場自我觀照的靜心之旅。 展覽作品包括《山在•我不在》、《光之流淌》、《羽光同在》及《尋光》等等，帶領觀者體驗藝術與心靈的深度連結。

本次展覽整合了藝術家蔡佩儒從日常生活中蒐集並轉化的創作，以影像與空間為基礎，拆解為創作的基本元素與符號，再透過陶藝技術進行呈現，探討生活情境的記錄與實踐。同時，展覽深入探索現代與過去生活空間中的內容與議題轉換的可能性。除了展現個人生活記憶的探索，亦嘗試結合民眾的個人記憶，以多元形式共同探討當代藝術脈絡中的陶藝實踐。