臺中展覽

數百年來泰雅族人多住在臺灣北部中央山脈兩側，因應環境變遷或部落遷徙，都使用可移動的水平腰帶地織機來織布製作衣物，並藉以記錄家族的織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰，還有織者與地織機間的身體感。 「雲上的記憶－泰雅族水平腰帶地織機探索展」則聚焦於泰雅族的傳統水平腰帶地織機（kongu）為主軸，包括地織機的構造、圓的生命觀、織機與人體間的身體感、五大織紋技法介紹等，並探討大安溪年輕的織者們續織作的原因。並藉由互動展區與多感官體驗視聽媒體(影片)，深入了解織機技術如今的使用現況與文化傳承。 因此對泰雅族織者而言，傳統的地織機如同當代使用的USB一樣，可以傳輸織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰等文化情感織者們在使用傳統地織機織作時，如同與雲上的祖先們進行記憶上的連結，讓織布成為一種認同的信念，和一種文化的照護。

此次展覽以漢、唐、宋、元、明、清、現代，以六大朝代為脈絡到現代裝置，透過精緻花藝作品、歷代花器文物影像與文獻故事，重現千年以來花藝的演變與文化底蘊。觀眾可在展場中感受漢代樸厚、唐代雍容、宋代清雅、元代疏朗、明代秀逸與清代繁麗的藝術風格，體驗花藝如何隨時代更迭而展現不同的精神氣韻。   Chinese Floral Art: Elegance Through the Ages — A Millennium of Floral Shadows: Han to Qing Flower Exhibition. This exhibition traces the evolution of Chinese floral art from the Han, Tang, Song, Yuan, Ming, and Qing dynasties to the modern era. It recreates the rich cultural heritage and artistic development of floral design over the past thousand years through exquisite floral arrangements, images of historical flower vessels, and literary stories from various dynasties. The exhibition reveals how floral art has transformed across different historical periods, expressing the distinct spirit and aesthetic of each era. Visitors will experience the honest simplicity of the Han, the majestic opulence of the Tang, the refined elegance of the Song, the open spaciousness of the Yuan, the graceful charm of the Ming, and the ornate splendor of the Qing.

光陰不僅是線性流逝的時間，更會在生命與物件上鑿刻出深刻的印記——這些印記有時是物理性的耗損、斑駁，有時則是記憶與情感的沉澱。如同光線照亮了縫隙，這些「裂縫」並非全然的毀壞，反而成為一個讓我們窺見本質、感受存在的獨特入口。 #聯展 #油畫 #壓克力 #複合媒材

曾英棟藝術家特展 × 自行車文化探索館五週年 🚴‍♀️✨ 在瞬息萬變的時代裡，我們相信創造能為世界注入能量與希望 與甘樂阿舍美術館合作策劃，《流動的能量——曾英棟個展》7/1起將在自行車文化探索館隆重登場！ 藝術家曾英棟以其獨到的藝術語彙，將自行車零件轉化為創作媒材結合複合材料，讓看似靜止的零件重新獲得生命，呈現一場 產業精神 x 永續思維 x 當代藝術的永恆對話 。 #個展 #複合媒材

分別來自台中山線，石岡和霧峰的朋友，以家鄉名字的「首字」和「字首」發想成了這個興趣的交遊集合，「石雨集」。意象中石頭承受著雨水的潤澤，有硬氣也有柔情，在迷濛中自見迸放的光芒。

先後擔任台中市東勢區東華、太平區新光及大里區光正三所國中校長的賴明杭與夫人，10月11日至明年1月4日，在萬和宮麻芛文化館「創意藝廊」舉辦「賴明杭 林麗月攝影聯展」，並於11日上午10時舉行開幕茶會。這是他們夫妻第一次聯展，是賴明杭的第19次攝影展，也是萬和宮首次夫妻檔聯展。] 此次展出66件作品，以「台灣民俗及手工行業、綠繡眼生態史及風景類」為展覽主題，其中的人文作品是第一次展出，以及獲得國際攝影比賽金牌獎作品。 賴明杭指出，台灣即將失傳的人文活動，文化的斷層、失落及消失，攝影師應該肩負留存紀錄，傳承給下一代緬懷。基於這個理念，他挑選包括古老的手工製作獅頭、民俗舞龍祈福等思古情懷照片展覽。

「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。 其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。 展覽透過當代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。

鐘俊雄的藝術創作橫跨平面與立體，並在具象、抽象之間靈活交融，具有多變的視覺語彙。本次展覽以「島嶼‧ 跫音」為題，回顧鐘俊雄不同生命階段的創作足跡，包含油彩、壓克力彩等繪畫作品，呈現其探索藝術並持續創新的歷程。期望本展不僅讓民眾欣賞這些自由奔放、刻劃生命美感的作品，更得以一見鐘俊雄作為創作者與藝術推廣者的多重角色，見證他一生對藝術的探索與實踐。

臺中市私立惠明盲校國中部視障學生，參加臺灣師範大學設計系研究所「視障者觸覺圖像表現工具與媒材支研發(II)計畫」，以繪圖板、旋轉蠟筆、彩色筆、彩色鉛筆等工具媒材，呈現「我與自己」、「我與他人」、「我與萬物」、「我與未來」等主題，藝由心生，以繪畫訴說自己的故事。

「書道｜清墨書心」由清水國小書法隊19位學生與2位老師共同參與，展出38幅精選書法卷軸。每一筆墨都蘊含孩子們的專注與創意，並在師長的指導下展現出書法的傳統美感與現代童真的融合。誠摯邀請大家一同欣賞，感受書藝的清新與心靈的流動。