臺中展覽

本次藝文迴廊，參展者蕭真美老師(真水)為私立華梵大學藝術學院碩士，目前為真水居國畫室負責人，展出作品中包括彩墨畫、花鳥畫、山水畫、及麻布簾畫等。「山中歲月」加上「蝶飛菊舞」皆以真水老師融合傳統國畫技巧及西方繪畫光影、立體概念所繪出的彩墨畫作，展出內容豐富且多元，展期到12月31日止，請把握時間前往觀賞。

亞美館即將迎來—— 《眾生共命：宮島達男》 Tatsuo Miyajima: Human Life as Collective Experience🔢 你是否曾在影像或書籍裡看過，一片片閃爍的 LED 數字，像星空、像心跳、又像時間的脈動？ 那正是日本當代藝術大師 宮島達男 的經典創作！🙌 享譽國際的日本新媒體藝術加先驅宮島達男於台灣的首度美術館個展！經典作品以數字 1–9 循環，唯獨缺少「0」，象徵生命不曾停歇、永遠流動。這一次，以「眾生共命」為概念，邀請大家一同走進光與數字交織的宇宙，感受生命彼此相連的脈動。 ▲ 展期｜2025/11/08－2026/05/10 ▲ 地點｜亞洲大學附屬現代美術館 ▲ 藝術家｜宮島達男（Tatsuo Miyajima） 宮島達男的空間裝置，不僅將帶給大家重新看見安藤忠雄所設計的建築空間．同時，這更是一場前所未有與台灣以及霧峰的「集體共創」展覽！ 學生、社區長者、孩子們透過隨機的轉盤、以及充滿生命故事與想像力的創作，豐富了宮島達男作品中數字的閃爍節奏，每一顆光點都藏著不同生命的律動。🌌 在全球環境變遷、疫情與戰爭的時代下，宮島的作品再次提醒我們：生命不是孤立的，而是彼此依存、互相影響的網絡。 這是亞美館轉型後，推出的「當代大師系列」首展！ #個展 #藝術裝置

「若水書藝」仁德書法班,指導老師余麗君(若水) 現任:台灣書法家協會-台中分會長、臺中市書法學會-副理事長、中國書法學會-中區代表。若水書藝由一群來自不同領域、熱愛書法的人,因為共同興趣緊密連結而成。 中國文字之美透過柔軟的毛筆剛勁有力的書寫於紙上，再運用墨色變化 濃淡 漲墨 飛白 讓文字呈現出千姿百態如畫般生動,而書寫的當下就是一種氣功,需思想高度集中，甚至達到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境當中，從而進入既輕鬆又舒適的狀態，沒有了妄念和煩惱，精神獲得享受，因而有益身心健康。 這次在若水老師、 如麗班長別出新意，以「書法小品展」楷行篆隸各體書風，在烏日戶政事務所展廳，以示大眾！ 祈願透過此展，讓這一群熱愛書法，默默耕耘的夥伴，在這書法無埂的田地裏，能夠更上層樓，開出更美麗、燦爛的花朵！

本次展覽以「走進西屯時光」為出發點，結合在地文化、歷史文獻及百年戶政沿革，精心規劃「時光旅人-張廖家廟及眷村水湳」、「戶籍謄本、戶口名簿及國民身分證展示」、「臺灣大道特色景點」、「西屯十三庄及戶政時光迴廊」及「門牌、友達光電、行職業及漢翔工業」等5大展區。 戶政檔案記錄了市民生活的軌跡，也映照出地方的歷史風華。歡迎來西屯戶政，重溫屬於西屯的珍貴回憶，感受西屯的生命力與文化價值。 「漫簿西屯･檔傳戶政」記憶風華展即日起至114年12月31日止，於西屯區戶政事務所展出，內容多元豐富，同時提供10人以上團體預約導覽服務相關資訊請至西屯戶所官網(https://www. hxitun.taichung.gov.tw/ )查詢。

臺中市今年底將迎來眾所矚目的全新文化地標—綠美圖，作為全國首座美術館與圖書館共構而成的空間，不僅象徵硬體建設的躍進，更標誌著臺中藝文能量邁入嶄新紀元。 在這文化氛圍日益濃厚的時刻，第24屆「全國百號油畫大展」也如期登場，本展是全國唯一鼓勵以大尺幅油畫為創作的展覽，其獨特規格所考驗的是比擬歐洲宮廷與教堂大型畫作的布局能力，在臺灣美術界奠定了重要的里程碑。多年來，不僅提供藝術家充滿挑戰性的創作平台，也累積出跨世代的藝術對話與視覺記憶。這不僅是一場比賽，更是一面鏡子，映照出臺灣當代油畫創作的廣度與深度。 本屆在徵件規範上也因應當代創作趨勢進行調整：創作媒材從以往的「純油彩」放寬為「以油彩為主」，畫布尺寸則擴展至120號，並開放拼板形式。此變革提供創作者更寬廣的表現空間，激發更自由、多元的藝術實踐。吸引來自全國各地的藝術家踴躍參與，無論是資深創作者或初試啼聲新秀，皆在這片廣闊畫布上盡情揮灑創意與熱情，共同描繪當代藝術的豐富樣貌。 展覽於114年10月25日至115年1月4日，在港區藝術中心展覽室A展出。本展不僅促成資深與新銳藝術家之間的交會，更讓觀者在這些氣勢磅礴的百號鉅作中，感受藝術家以畫筆回應時代脈動、表述人心情感及展現文化生命力。

中華民國第41屆版印年畫徵選活動–得獎名單公布 1、首獎(6名） 2、優選(10名) 3、佳作(20名) 4、入選(52名) 5、評審委員名單 請詳見附件(請下載) 首獎、優選、佳作及入選作品於「中華民國第41屆版印年畫」展覽中展出。      

廖吉雄老師1941年出生於原臺中縣霧峰鄉，求學期間曾隨楊啟東老師學習水彩畫，五十歲重拾畫筆後，二十年來創作不斷。廖老師早期作品從事偏歐系古典油畫技法，題材大都為旅歐所見，2002 年開始，自覺綜觀現代繪畫諸多奉行 「直覺與衝動」思維，嘗試改變繪畫媒材與工具，以壓克力在麻紙上創作，主題多是其漫步於沒落的臺中舊城區，將觸目所及的陳舊、斑駁影像，或年久失修的門柱及電表箱，或牆上斑剝的廣告紙與海報、或老房舍牆壁油漆剝落的形與色，轉換為作品中的肌理與筆觸、色彩與畫面，將承載著老舊時間與空間的記憶，融合所思所感，呈現於畫布之上。

「午蓆·好天氣–臺日藺文化編織展」 展期｜114年9月27日-12月31日 地點｜臺中市纖維工藝博物館1A展廳 策展｜日本岡山縣立大學難波久美子名譽教授、臺灣國立臺南藝術大學陸佳暉助理教授 臺灣臺中與日本岡山，百年前同為藺草編織工藝重要產地。臺灣藺編技藝從臺灣中部海線地區孕育發展，以大甲藺為主，家庭代工所生產的藺編帽蓆行銷歐美。戰後早期臺灣藺織花莚(草蓆)面料更曾出口至日本岡山地區，再加工做成當時流行的包款，為臺灣帶來可觀的外銷收入。 日本以種植圓藺為主，岡山地區並以織機生產「花莚」聞名，曾為日本重要經濟出口產業。百年來，岡山縣倉敷市仍持續發展織蓆產業，並成立倉敷市立磯崎眠亀記念館，積極保存花莚和錦莞莚技藝。 本展覽透過日本岡山縣立大學難波久美子名譽教授及臺灣國立臺南藝術大學陸佳暉助理教授擔任兩地的策展人，匯聚臺中市纖維工藝博物館、日本倉敷市立磯崎眠亀記念館、倉敷民藝館、早島町歴史民俗資料館等珍貴館藏，以及兩地重要傳統藺草工藝匠師、當代設計品牌和藝術家作品，並呈現臺中市纖維工藝博物館委託國立臺南藝術大學，針對館藏人間國寶張憲平家族藺草織蓆廠12件花莚數位化及復刻計畫成果，以以「工藝之生」、「工藝之華」、「工藝之境」、「工藝之萃」、「工藝之新」等五個主題展現臺日藺草編織工藝從傳統到當代的對話與創新。 展覽不僅傳達藺草天然的氣味與草蓆編織的物性，是大多數臺灣人對家與土地的記憶，傳統藺編手路與紋樣則呈現臺灣多族群社會生活的脈絡；同時，以編織草蓆工藝作為一種文化系譜的閱讀。例如臺灣傳統藺編手路與紋樣呈現多元族群社會生活的脈絡，而日本岡山地區藺草產業發展受到民藝運動與西方市場需求影響，雖與臺灣百年的藺草產業發展有著不盡相同的工藝語境，卻成為亞洲地域性文化系譜中不可缺席的角色。 再者，實踐SDGs永續設計概念，透過藝術家創作與復刻研究提取與設計，讓大眾了解藺草所提供生活型態。

在百年前，旅行是遙遠而浪漫的行動。「繪葉書」是日語中明信片的日文漢字，在印刷術普及的日治時期，承載風景、情感與記憶的繪葉書，記錄著台灣當時的模樣與變遷，隨旅人的筆墨、郵戳與風景印，將這座島嶼的現代化足跡寄向遠方。 台中，在日治時期作為新興政經重鎮，其都市風貌與生活情境，成為繪葉書裡常見的風景。本展覽以「繪葉書裡的台中旅行」為題，以收藏家跟各博館藏的授權圖片，展示從日治時期所發行與流通的老明信片，呈現當時城市的五種面貌。從「文明的光與秩序的影」中可見近代建築與空間規劃如何形塑出台中的現代性； 「驛前風景」引領觀眾回到那個鐵道為核心的都市起點；「綠蔭與幽徑」則捕捉台中自然與人文交會的悠閒場景；「市井風華」重現街頭巷尾的百業興盛與市民生活風貌；最後，以「寄給遠方的台中」收束，讓觀眾可以閱覽當代的台中明信片創作，觀看這些圖像如何被書寫、寄送與珍藏，連結起時空彼端的想望與情感。 透過繪葉書這項兼具藝術性與紀錄性的視覺媒介，讓當代的我們得以重新觀看過去的台中——它既陌生又熟悉，是歷史中的風景，也是記憶裡的城市。本展期望藉由收集來自各個收藏家與館藏授權的明信片，讓觀眾在欣賞圖像與文字的同時，建立對台中歷史地景的感知，也啟發對生活環境的新的想像與連結。或許，下一張寄出的「明信片」，就是你眼中所見、心中所嚮往的台中。

一、作品名稱：陰陽相合 二、規格：180*80*155cm /玻璃纖維強化塑膠(F.R.P) 三、作者：謝棟樑 四、展出日期：114年8月14日至115年1月4日止 五、展出地點：屯區藝文中心西側停車場 六、作品欣賞： 藝術家謝棟樑是台灣第一位榮獲全省美展永久免審查資格雕塑名家，現居太平區，作品強調人與人、自然之間的關係和互動。本次交流展作品以太極分兩儀的概念進行設計，透過陽極生陰，陰極生楊；陽中有陰，陰中有陽；陽不離陰，陰不離陽，闡述陰陽相合方為太極。