臺中展覽

臺中市美術家接力展第269棒藝術家吳學孟老師1956年出生於臺中，幼年時因病失聰，於無聲的世界中成長。即使面對生命考驗，卻始終不減其對創作的熱情與追求。他將沉靜的生活經驗轉化為力量，自小展現過人的藝術天賦，以優異的成績於文化大學美術系畢業，並長達近40年於各大專院校擔任手語社團導師，更於1999年榮獲第34屆電視金鐘獎教育文化節目最佳主持人獎，讓更多人看見藝術、語言跨域的可能。 吳學孟老師擅長以墨韻為底勾勒自然山水，再賦以繽紛色彩讓畫面充滿層次。遺世獨立的遠山、無畏孤獨的白鷺、自在航行的帆船都成為筆下的題材，展現人與自然的對話，也象徵面對無常考驗時，無所畏懼的生命力量。

在這個充滿藝術氣息的季節，臺中市藝術創作協會迎來創會30週年，特別策劃一場別具意義的聯合畫展—「繽紛30」。本次展覽不僅回顧過去三十年來協會的藝術發展歷程，更展望未來創作的無限可能。 「繽紛30」象徵多元與包容，展出內容涵蓋油畫、水彩、攝影等多種藝術形式。從寫實的細膩描繪、印象派的光影變化，到抽象藝術的無限想像，作品風格多元，精彩紛呈。油畫作品以厚重的色彩與細膩筆觸，展現藝術家對世界的詮釋；水彩作品則以透明與流動感，描繪自然與情感的細膩面貌；攝影作品則捕捉生活瞬間之美，從城市繁華到鄉村靜謐，各具視角與情境。 這場展覽不僅是一場視覺饗宴，更是一個藝術交流的平台。協會期望透過此次展出，激發創作靈感，促進藝術家之間的互動與合作。三十年來，臺中市藝術創作協會持續推動藝術扎根，期待未來有更多藝術家加入，共同創造更加繽紛的藝術世界。 邀請您來欣賞這場藝術盛宴，感受藝術的魅力與力量。讓我們在這個特別的時刻，共同見證協會的輝煌歷程，並展望未來燦爛的藝術前景。

陳以倢的雕塑作品主要以陶瓷為創作媒材。她擅長運用陶瓷的可塑性與質感，結合細膩的造型與溫潤的釉色，創作出富有詩意與情感的作品。其作品常以日常生活中的物件或自然元素為靈感，透過陶瓷的媒材特性，表達對生活細節的觀察與感受 邀請您一起進入90後青年雕塑創作者對現下行為與時空的解讀。

在本次展覽中，藝術家將「劃黑」視為一種介於動作與界線之間的創作書寫，不僅象徵對秩序、形式與歷史的重述與裂解，更隱含一種感知節奏的擾動與造形位移。這樣的行動既具痕跡性，也生成臨時性的空間結構，使身體與物、秩序與逸脫之間的關係得以被重新思考與經驗化。 展覽中新作多以日常家居用品為基礎，包括充滿舊時代感的方桌、木櫃、舊衣等物件，透過藝術家精準的構置策略，形成一系列相互關聯的物質場域。在此過程中，物件不再僅為再利用的素材，而轉化為一種具有文化記憶與情感殘留的結構元素。陳松志的裝置操作模糊了具象與抽象、私密與公共、日常與詩意之間的界線，反映出他對於空間身體性、材料編碼與主體感知的長期關注。《劃黑》不僅指涉視覺層面的遮蔽與開顯，更是一種延伸至觀者身體經驗的觀看策略，促使我們重新思考物件如何成為觀看、感知與歷史對話的觸媒。 #個展 #裝置藝術

林彥甫於2024年遷居臺南鄉間，在將老屋整理成工作室的勞動與沉澱之中，將四散的五金材料與畸零碎片納入工法與創作語彙，引導它們脫離原本用途，嘗試不屬於它們的角色，形塑一場關於痕跡、材質與情感的詩性對話。 #個展 #複合媒材 #藝術裝置

台中市城中美術會前會長彭維船，經營鋁門窗等事業有成，還投入書畫創作；26年以來，更義務教導鄉親素描、書法與水墨畫，不遺餘力。他與10餘名學生，即將在萬和宮舉辦首次師生聯展，展示學習成果，值得期待與鼓勵。 彭維船分享說，起初他以教導小朋友書法為主，希望孩子們在學習中，培養「靜心」、靜下心揮毫的習性。後來，他們的阿嬤、長輩，驚訝小孫子原本較隨性的生活習慣改變，也想與彭老師學書法及畫畫。他有求必應，繼書法班之後，開辦油畫班。 他的學員不分年齡、含蓋老中少、男女老少，遍及國小、國中及社會人士。 課堂上，彭維船與學員們培養了亦師亦友的情感。尤其是特教班的孩子，用更大的愛心與耐心引導，逐漸激發出他們喜歡創作與欣賞的潛能。同學之間，也因為相互關懷、鼓勵，和樂融融，宛如家人。 5年前，也就是65歲那年，彭維船作了人生重大決定，結束一手創立的公司，正式退休。他說，書法、畫作豐富了他的人生，26年來教導學員的點點滴滴，是他彌足珍貴的時光。儘管離開職場，教導書法、繪畫，依舊是不停的使命與最愛。 彭維船很珍惜首度舉辦師生聯展說，挑選出10幾位，73歲到至25歲不等的學員參展，作品以書法、水墨為主。他說，或許無法與名家相比，但每件作品都是學員們充滿喜悅的創作。敬請各界不吝給予掌聲。

「圓」，象徵著圓滿與無限，宛如內心的明燈，驅使我們不斷追尋。然而，我們常在追尋的過程中忘記了最初的初心。而「缺」，在無形中提醒我們，無論多麼渴望完美，總有無法避免的裂縫。 藝術家陳凱容以畫筆直面不完美元素，學會擁抱生活中的缺憾，通過油彩的多重色層，詮釋其中的細膩與深意。讓畫作與觀者心靈相通，觸動那些最真實的經歷，不僅幫助我們直視自己的不完美，也明白世界從不僅是黑白對立，而是充滿色彩與形狀的廣闊天地，值得用一生去聆聽、去探索。

C Square Gallery 榮幸呈現雙人展 “Not Your Average Paintings”，邀請來自荷蘭的藝術家埃爾科‧漢格森（Eelco Hilgersom, 1979) 及南韓藝術家金潣攢（Minchan Kim, 1965），透過具高度實驗性與感官張力的創作，重新定義「繪畫」在當代語境下的可能樣貌。兩位以非傳統媒材與手法顛覆「繪畫」既定印象的當代表現者。此次展覽聚焦於「繪畫作為裝置」與「筆觸作為雕塑」的雙重轉譯，揭示了藝術家們如何以跨媒材的方式，重構平面與立體的關係，並引領觀者進入一場介於視覺、材質與空間之間的對話。這不是一場讓人靜靜站在白牆前點頭稱是的展覽，這是一場讓觀者身體先一步被色彩攻陷的現場。 #雙個展 #藝術裝置 #雕塑

本展呈現藝術家鄭延熙多年來居住於大肚山的生活體悟與心靈沉澱，創作主題分為兩大面向：「以自然為師—寫生篇」與「法相之美—石窟佛像系列」。 「以自然為師」描繪日常生活中花草蟲魚、貓兒與四季更迭的光影。藝術家熱愛寫生，常於自家花園觀察花卉盛放的瞬間與寧靜的生活場景，將自然的律動與生活的溫度細膩轉化為畫面，傳遞純粹的喜悅與對萬物的感懷。 「法相之美」則源自對敦煌石窟佛像的長年探索。自2008年起，藝術家以金箔、礦彩與點具紙交錯使用，結合胡粉堆塑菩薩瓔珞，營造出佛像靜謐神聖的氛圍。作品如〈紅蓮〉、〈慈顏〉、〈靜觀〉等，以現代膠彩技法展現傳統佛像的靈性與莊嚴。

「想回故鄉展覽」是陶藝家林明賜老師一句不經意的話，卻成就了這場充滿情感與記憶的展出。這不僅是展覽，更像是一次藝術的返鄉，一場對陶土、柴火與歲月的深情告白。 　　林明賜與王秋雪，一對在陶藝路上攜手超過三十年的夫妻，從鶯歌到火炎山、后里眉山，幾經搬遷與築窯，最後落腳苗栗大湖。2000年將工作室更名為「晶柴燒」，所謂「晶」是指窯燒三日，期許作品經常有「晶花」能燒的「精彩」以及經常有柴可以燒。他們自己築窯、搬柴、守火，三天二夜不眠不休，只為等待開窯那一刻，呈現在眼前那火與土淬鍊出的作品容顏。 　　這次「硘鄉」展覽，是他們首次回到當初學陶藝的故鄉。從1980年代初學陶藝至今，近四十年的歷程，成就無數展覽與獎項，更淬鍊出一種樸實、耐看、貼近生活的創作風格。他們的作品，不追求浮誇，卻處處展現手作的溫度與實用的美感，每一件作品都是一段人生的縮影，也是一種對自然與歲月的致敬。展覽中不僅讓觀眾看見陶藝的質樸之美，更透過每件作品背後的故事，引領我們思考「創作」與「生活」、「傳統」與「當代」之間的交會。