臺中展覽

喜歡分享生活陶的陶藝家袁芳瓊老師，接受創辦人李文武老師的邀約，在中台灣百年幸福的洋樓，展出他的柴燒夢幻系列陶藝作品。 袁老師的陶皿特色，是除了高溫柴燒， 以及國畫似的暈染為特色之外，最令人讚嘆的就是他的壼把，是以台灣高海拔生長的玉山圓柏枯枝為柄，加上陶土及繪畫為題，這在陶藝界是罕見的多媒材結合，非常值得蒞臨現場參觀。

藝術家韋啟義的繪畫的技法，向來強調西方油畫的收放與張力，也偏好融入東方水墨的氣韻流動，賦予作品獨特氣質與頗高的辨識度。韋啟義不只是關注畫面的題材與故事性，在其寫意作品的表現中，還包含了墨線與刀筆在虛實收放並濟的畫面架構中所產生的「節奏」與「取捨」，也練就了其筆觸如神經反應般的敏感精準，或可說是一種作者內心圖像的投射呈現。 2014年韋啟義於大美無言的第一檔個展《TIME》，傳達了他將自身藝術生命的「悟」之旅，視為一場活水長流，藉由每日面對畫布所累積的思想與體驗，甚至是現實洗練及感悟，而最後在每場花開花謝的際遇裡，俯仰之間聞得芬芳。十年後的2024年，大美無言在夏日裡帶來《TIMELESS》歲月無恙-韋啟義油畫展，「歲月無恙」也一直是韋啟義的心境寫照，「若將花比人間事，花與人間事一同」，能令藝術家坦然無懼歲月老去的是其對藝術的執著無悔，三十年間的藝術生命由青澀釀為成熟，虛懷錘鍊中有感揮筆時已能與自然律動契合，唯以心感悟，堪可傳達無以言喻的繪畫精神與自身的豁然開朗。

漆藝藝術家陳清輝老師1936年出生於臺中，師承其父親—臺灣漆藝大師陳火慶老師，從七歲起踏上漆藝之路，跟隨父親塗裝教室的黑板、工廠的樂器，漸漸體會到天然漆的美感，而後投入大量心力於漆藝教學、傳習工作，將漆藝發揚光大。漆藝有多樣技法，如蒔繪、脫胎、變塗等等，在長達70多年的漆藝創作歷程中，陳清輝始終保持著活力與創造力，專心於技法的追求，堅持於工藝傳承的重視。此次於葫蘆墩文化中心邀請展將展出老師歷年來的經典之作，歡迎前來欣賞漆藝之美。

您有來過臺中市纖維工藝博物館的綠野纖蹤園區，欣賞種植的各式草木染植物嗎？鳳梨、構樹、月桃…山川風物都是天然的美麗色彩。嫩綠絲巾是春天七里香的魔法，紅褐桌巾是炎夏老榕樹的傑作，鮮黃抱枕是秋日福木的餽贈，紫灰提袋是初冬菱角的賀禮,還有，欖仁的落葉，廢棄的洋蔥皮、玫瑰花材，過期的茶葉、咖啡、決明子，野地裡的咸豐草，中藥材的茜草根……全都可化身為隨手即得的天然染材。臺中市纖維工藝博物館特別精選植物染主題相關圖書，歡迎大家到纖維圖書室閱讀，一起來探索植物染藝術的奧妙！

透過此次展出精采的佛手工筆畫創作，佛手，有著能給人間帶來無限幸福美滿與吉祥如意，也是一種福氣，更是佛教文化的延伸，能給世間帶來和平幸福，造就人與人之間更美好，更祥和，更無紛爭，邀請大家觀展，感受藝術所帶來的平和。

雕塑家蒲怡君在祖父及父親的影響下，從古典雕塑發展出屬於個人獨特的當代特質，作品充滿纖細的文學氣息，9次獲得巴黎秋季沙龍入選肯定。 此次展覽以《如詩般的凝望》為題，透過精美雕塑作品，讓凝視這件事有了豐富層次的意涵，也加深了與觀者的對話內心對話性，彷彿正訴說著創作者內心紛湧的情感具像，宛若觸手可及的心靈詩歌。

我是一名職場人，同時也是一位熱愛畫畫的業餘畫者。儘管工作繁忙，但畫畫對我而言是一種放鬆和享受的方式。通過不斷的練習和探索，我不斷提升自己的繪畫技巧，並且期待與更多人分享我的藝術世界。

「拍拍 ‧ 城市漫遊 - 何宗哲 攝影展」於2024年09月02日至10月29日在臺中市西屯區公所5F藝文走廊展出，歡迎全體市民前來參觀。 何宗哲擅長藉由攝影傳達旅遊的心境與美的感受，此次攝影展主要以城市景色及風景影像記錄為主，在城市景色中，將原本平凡的生活，用攝影角度或是鏡頭壓縮感的方式呈現。拍攝技巧上以長快門來帶出光線的走向，讓觀賞者在鏡頭的引領下，有著遇見神秘美景的感受。 此次展出的作品有「紛飛」、「台南鹿耳門(精簡)」、「玉樹臨風」、「我在魚市場待了一整天」等，總計三十餘件。 在全景系列中，具體展現了氣勢磅礡，其中「玉樹臨風」一幅，光影交織的錯縱感與動向跟竹子的傲然挺立，讓人不禁想跟著深呼吸，享受畫面中清靜的空氣。 而在「悠閒」與「繁忙」中，用心的補捉城市的律動，各式風俗民情的特色，蘊涵真性情的表現。除此之外，不論街道、生態，亦或是墾丁埔頂的草原、彰化大村落羽松秘境，都美不勝收，讓觀賞者透過攝影家的視野，將短暫的影像記錄成光影所組成的照片。

陳束李藝術家喜愛旅遊，並在旅途中追憶童年，偏愛以畫筆記錄農民的忙碌和豐收的喜悅，現場展出他精采的水彩、油畫等媒材創作作品，邀請大家透過藝術家的作品，探索農民們的日常生活!

10月份再邀請三位藝術家展出其與環境關懷議題相關的作品，以顏料作為與環境溝通的媒介，期盼透過展覽讓觀者對於藝術之美與和諧自然的環境，有著另一種層次的省思與重視。