臺北展覽

本展以佛教藝術為主題，精選近 200 件珍貴文物，涵蓋西元六世紀至近代，橫跨佛像雕塑、法器工藝、生活配飾等，呈現佛教文化的深厚底蘊。 ✅導覽不需事前報名，歡迎大家踴躍參與！

贊歎文晞書畫展 欣聞文晞先生復展書畫，筆者特擬數語，以贊其獨步當代之「靈巖」、「幽谷」與「金龍墨松」之妙境。 若論當代畫松之大家，董壽平與黎雄才堪稱翹楚，皆為名重藝壇之巨擘。董壽平晚歲專擅黃山松，風骨峭拔，享有「黃山巨擘」之美譽；黎雄才則以巨幅力作《長青不老松》，拍得8960萬元人民幣之高價，遠超齊白石與張大千，風頭一時無兩，為嶺南畫派之宗匠。然文晞先生筆下之「金龍墨松」，其勢更雄，其韻更奇，其境更神，於當代藝壇可謂獨樹一幟，超然凌駕，誠為松畫之新巔峰也。 丹青之事，自古即為文人騷客所崇尚之高雅韻事。藝者不僅需具孤高朗潔之人格，揮毫潑墨之際，更見品格與見地。宣紙潔白如素絹，墨彩奔流若洪濤，稍懷輕躁浮薄之心，即顯蹤跡；技藝修養未臻純熟者，則難掩其拙。丹青之美，理應澄澈如明月，映照如寶鏡；其藝術價值，貴在心靈與筆墨合一，氣格高古，神采自生。 然黃賓虹嘗言，中國繪畫之精神，在於「人格」。此人格體現於：博覽群書、增廣見聞、涵養胸襟、勤奮修為。尤為關鍵者，當在不貪浮譽、不輕售圖財、心無俗慮，斯可稱為「有胸襟」之畫者。文晞先生常言：「耐得住寂寞，淡泊明志；韜光養晦，方能成就更強大的自己。」倘以黃氏所論衡量文晞先生之氣度與操守，誠可謂絲毫無差，堪稱相映成輝。 文晞先生畢生致力於書畫創作，溯古探今，孜孜不倦，心志不為流俗所動。其筆墨既鑑古亦知新，創作風格獨具，燦然異彩於當今畫壇。可謂程門立雪，卓然成家。筆者以為，其作品已足堪珍藏，堪為傳世之作。 　　 細賞文晞先生所繪山巒，其造形獨具匠心，意象奇逸，風格自成一家，炯異於百家之面貌。山巒結構間，蘊藏具象形態與敘事張力，或峻拔險峻，或柔婉沉靜，皆兼具紮實之體感與流動之氣勢。 　　 山勢變化萬端，變幻莫測。如2016年《松徑閒步》中，前景山巒，宛若柔沙層疊，舒緩起伏，平中見奇。《靈巖幽居》之中景，則似玫瑰綻放，盤旋演化，岩石婉轉如花。2023年《溪山臥遊》，山體彷彿穿山甲伏臥於山岡之上，盤踞岩嶂，氣勢沉雄。2022年《靈山幽隱》，山形又若變形金剛，披堅執銳，靜息林間，具機械之剛、亦藏自然之靈。至於《草堂秋思》一作，更如坐佛潛隱於山形之中，大象無形，靜觀塵世，意境空靈而深遠，畫中更時見奇趣幻象，如寄胎山腰之嬰兒、拱手而立之獮猴……凝視良久，百象並呈，彷彿天地造物，或是明貴妙筆幻化而成，妙不可言。 觀其山水作品中之黑松，更是一絕。細察其枝幹形態，無一不似「金龍翻身」，翻騰於崇山峻嶺之間。《藐姑射山之松》2023年一作，畫中黑鬚松猶如金龍現身，千丈之勢盤踞山巔，金黃松幹，龍形若現。又如2022年《草堂即事》，其墨松猶如五龍翔空，氣勢磅礴，栩栩如生。文晞先生筆下之黑松，不僅是樹，更是靈動的象徵，是神性與自然的對話，常予人意外驚喜。 作品《崇山崔巍》為2021年之佳構，高近五尺，觀者無不為其層巒疊嶂之造勢所驚嘆。其構圖與結構，竟似土耳其特有之玫瑰岩層，雖畫家未曾親臨彼地，然憑藉數十載畫山寫石之歷練，竟能心通山靈，神遊異境。山頂平台繪有草亭與歸隱之士，題以謝靈運《登石門最高頂》詩，仿若詩人親臨，晨策絕壁，登臨絕頂，胸中浩氣，一筆而發，畫作之才情躍然紙上，氣韻生動。 橫幅佳作《江山一葉》，氣勢萬千。山勢蜿蜒於深壑縱谷間，黑松如金龍迎客，穿梭於群山之中，引領觀者穿越幽谷，至右側山腰平台，隱見草舍，訪客得以小憩，遠眺山靈，靜聽天籟，整幅畫作如詩如夢，引人神遊。 韜暉書屋主人，乃一沉潛書畫藝術數十載之老行者。其以一顆歷經風霜之心，一枝歷盡枯榮之筆，將萬古文化之精髓，粹煉凝結於方寸畫桌之間。 賞文晞先生之畫，不可以破網捕風，亦不可用刻度之尺丈量虛空。其藝不僅見於筆法之精湛，更承載亙古流傳之墨香，並融入當代文青氣質之細膩與靈動。 其作品神韻自生，風格獨步藝林，實為靈魂與筆墨交融之典範。文晞先生筆下之世界，既是一場靜謐而莊嚴之文化傳承，也是一種靈性透徹之昇華，更是一場藝術神性的深層對話。每一筆、每一劃，皆為文人修為之具象映現，非僅超卓畫藝之展露，尤見心性與精神高度濃縮之結晶。 此正是當代文人筆墨中，超然「空性」、淬煉「靈性」、無執無我之「神性」三者之圓融共生，成就藝術之至境也。 撰文: 吳遠山　/ 藝評者(哲學博士)

AI，「人工智慧」（Artificial Intelligence）。英國科學家艾倫‧圖靈（Alan Turing）提出檢驗電腦是否能模仿人類、呈現「智慧」的「圖靈測試」（Turing Test）提醒兩件事： 第一，所謂「完美的成果」，其實是人類先透過想像力、手工技藝設定出標準，然後再研發用機器去達成；第二，在手工技藝當中，「人、工具與真實材料」之間的關係無可取代，這份關係孕育了多樣且創新的可能。也就是說，除了「人工智慧」，我們還可以用「工藝智慧」（Artisanal Intelligence）來理解AI，AI即HI（Human Intelligence）。 百年來，臺灣的工藝實踐者們始終以創意和韌性來應對挑戰，使寶貴的技藝資產得以在世代傳承中不斷創新，形塑臺灣獨一無二的文化樣貌——這是屬於臺灣的AI工藝智慧。 因此，本展將透過「同時性」（simultaneity）的觀照：1920年代在日治時期殖民異文化下找到自我的本土漆藝、1930-1950年代顏水龍深耕臺灣工藝所啟發的設計語彙、1970年代開始為文化保存立法、1980年代原住民文化復振、1990年代以後融入社區永續發展，以及現在以「臺灣風土」為題之藝術表現等。讓觀眾看見臺灣工藝在多元互動中滾動、累積並持續創生的獨特生命力。 最後，我們將宣示「未來工藝宣言」，秉持國立臺灣工藝研究發展中心「活工藝．工藝活」理念所開展的工藝未來，臺灣不僅是人工智慧的矽島，更是工藝智慧豐碩的工藝島！

國立歷史博物館迎接建館70週年，本次展覽特別與奧地利維也納美景宮(Belvedere, Wien)攜手合作，呈現18至20世紀歐洲花卉藝術的繽紛風貌。首度來臺的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，國際級的藝術盛宴於12月在臺北盛大綻放！展覽集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作，其中包含克林姆真跡，以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏，一次近距離感受歐洲藝術百年的極致之美。 維也納美景宮是奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典，享譽全球。本次展覽不僅是美景宮國寶級原作首度來臺，更特別打造身歷其境的「克林姆花園」沉浸式藝術空間，邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。 展覽橫跨200年間的歐洲藝術時期，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索。觀眾將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景，親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌，在這場臺灣難得一遇的展覽裡，觀眾彷彿步入維也納花園，親歷跨世紀、令人屏息的繁花與藝術。 花卉的獨特迷人之處，在於它不像稻米能果腹、也不像樹木能建屋，而是以純粹的美感，讓人心生喜悅。正因花開短暫、脆弱易逝，藝術家才更加渴望用畫筆將那份瞬間的美永遠留下。歐洲的花卉繪畫從羅馬壁畫、荷蘭靜物一路傳承，18世紀來到維也納，發展出獨特的風貌。當時，維也納的瓷器工坊專門培養花卉畫師，美術學院更開設花卉課程；加上啟蒙時代興起的植物學研究，讓花卉不只是美麗的題材，更有了文化與科學的意義。 十九世紀，畢德麥亞時期的瓦爾德米勒，把花卉靜物推向精緻寫實的高峰；而在新藝術與維也納分離派時期，克林姆則以繁花與裝飾語彙，為花卉開啟現代藝術的新篇章。 邀請觀眾一路走過18世紀到20世紀初，親眼見證花卉如何在藝術、科學與生活之間，綻放出跨世紀的光彩，感受歐洲藝術中最燦爛的百年篇章。

國立歷史博物館推出《融景．造境—沉浸體驗展》，從館藏重要古物馬白水《太魯閣之美》出發，邀請觀眾展開結合記憶、光影與創造的感官旅程。隨春風、夏雨、秋葉、冬雪，漫步於日光與月色交織的畫境之中，感受臺灣山水的詩意意象與嶄新呈現。 展覽運用沉浸式投影、3D建模與生成式AI等新媒體技術，將馬白水筆下的太魯閣，從靜止畫作轉化為可走入、可感知、亦可參與創作的共享空間。觀眾不僅是融景的見證者，更是造境的共同參與者。 無論是探索自然與藝術交會的創境，或是體驗傳統與科技交融的場域，這場展覽將為走入畫境的旅人，留下屬於自身的獨特感受與足跡。

地球至今已歷經過至少五次生物大滅絕，每次滅絕事件都導致環境驟變，許多物種在短時間內消失。然而，存活下來的少數生物，卻也發揮生命的韌性，造就現今繁盛而多樣的生命。「古生物大展－生命的史詩與演化共舞」常設展，邀請您透過豐富的化石，探索這段橫跨數十億年的生命演化史詩。

從臺灣最早的犀牛化石文獻紀錄出發，結合臺博館典藏的重要犀牛化石，逐步揭開臺灣古生物研究的成果

本展是專為親子策畫的建築展，以互動遊戲、繪本、影片與工作坊等多元方式，解析「車站」的使用機能以及與身體尺度的關係，深入探索車站所蘊含的「建築」知識，與觀眾一同發現建築在日常生活中的角色。

西園雅集是歷史上最富盛名的雅集傳說——蘇軾（1037-1101）、黃庭堅（1045-1105）、李公麟（1049-1106）、米芾（1052-1108）、王詵（約1048-1104）等文藝天才，齊聚汴京（開封）舉辦了一場盛會。千年來這場並未發生的風雅韻事，不斷受到傳頌，成為歷代雅集仿效的原型。 本次特展以「西園雅集」圖像揭開第一單元的序幕。此圖據說由李公麟繪製，內容包括蘇軾揮毫、李公麟畫圖、陳景元（1035-1094）撥阮、米芾題石、圓通大師（1016-1082）談〈無生論〉等場景。這群文化菁英的墨跡，與當時牽動時局的司馬光（1019-1086）、歐陽修（1007-1072）等名臣作品及〈元祐黨籍碑〉皆搭配展出，有助感受當時的歷史背景。第二單元「舒心暢意」旨在彰顯這批文藝天才的書畫藝術成就。書法方面，蘇軾〈前赤壁賦〉、黃庭堅〈自書松風閣詩〉、米芾〈蜀素帖〉等名作，呈現北宋末多元且富個人情性的尚意書風；繪畫方面，李公麟稀世真跡〈五馬圖〉、忠實摹本〈山莊圖〉，以及米芾〈雲山〉等畫作，則可一窺北宋文人畫的各種觀點與實踐。第三單元「百代典範」，挑選後人對蘇軾、黃庭堅、米芾、李公麟的臨仿之作，展現他們對書畫發展的深遠影響。 無論千年前的西園雅集真實與否，今日這些文人的書畫珍蹟聚首外雙溪，讓這個夢幻的傳說在寶島臺灣實現。慶祝建院一百週年的同時，也期許國立故宮博物院能成為提供養分，培育未來典範的沃土苗床。

九世紀後半葉的唐代中、晚期，雕版印刷技術開啟閱讀新紀元；書籍及其承載的知識，發展出嶄新的生命形態。十至十三世紀的宋朝，進入版刻圖籍的黃金時代；從官方到民間，出版活力豐沛，圖書內容多元紛呈。歷經歲月淘洗，校勘嚴謹、工藝卓越、紙墨古雅的宋版善本，不僅是重要的學術研究資源，更因兼具內斂的藝術美感，備獲藏家矚目、珍重。 一百年前，帝國紫禁城化身公共博物館，昔日秘藏宮廷御苑的宋版古籍，連同專屬皇親貴冑的珍玩器用、翰墨丹青，逐步轉型為普世共享之文化資產。伴隨時事遷轉，故宮文物生根臺灣，除了以清宮遺存精萃為典藏主軸，更匯聚來自各方移撥、捐贈乃至蒐購的特色品類，持續拓展院藏文物範圍與內涵；宋版圖書的數量，則擴增至近二百部，蔚成大觀。 乙巳清秋，適逢國立故宮博物院建院百年暨遷臺復院周甲雙慶。本次特展，非唯傾盡院藏宋版書之尤稱精善者，且欲揭示最新的編目成果。展覽以多個單元介述宋代書籍出版之地域特徵、學術影響，勾勒「版」與「本」的生命歷程；透過書籍載體的轉型與觀看方式的改變，邀請觀眾發掘古書蘊含的美感元素，望向另一個由版刻印刷與藝術賞鑒交會滋養的新「視」界。