孟焦畫廊展覽

今年是和杉在孟焦畫廊的第21次油畫個展，堅持以台灣的風土民情為創作題材，拋開所謂的創新風格思想與哲理，由內心對台灣所感受的更深層思考，運用油彩的質量色，在畫布上表現最愛的“台灣之美＂。 在記錄的過程中，透過內心直覺的感性與理性交互思考。畫面描寫與整體架構的相互呼應，產生更深入的表現。例如今年展出的玉山作品，動靜之間表達山的硬度與量感，在冷暖對比色調下，運用筆觸表現玉山高聳的雄姿。 蘭嶼、蘭陽春色、乾坤牛轉鷺悠遊、古厝火雞、澎湖桶盤嶼、武陵楓紅、石門日出……等。都是對台灣本土的熱愛，30餘幅訴說臺灣故事的油畫作品，邀請您親臨孟焦畫廊參觀指教。

「又變．釉變」—吳漢宗的彩瓷藝術 2025年11/18～11/30日，孟焦畫坊推出了「又變．釉變」瓷器專場展覽。呈現吳漢宗鑽研彩瓷藝術多年的精品。這些歲月累積之作，經過歸納，隱約可見幾個系列。 一. 青花彩繪 青花瓷自元代以來即為彩瓷之重要系列，吳漢宗以青花作畫，看似延續傳統，卻又以其創意與藝術性及專擅之題材與表現形式，畫出了具有個人特色的青花瓷。 二. 澎島歲月 澎湖民居，殘垣斑駁，古厝荒草相互映照，流露一種懷古憶舊之美。吳漢宗為此開發出新的表現技法，打破平面式繪畫，結合彩繪與雕瓷，作出有厚度、肌理質感的新貌。 三. 紅釉民居 鎢金釉為底，大紅釉色為主視覺，古城之神秘、夢幻與喜悅，渾然天成。其中夢幻版納民居，更因天目釉之施用，將窯變效果與彩繪融為一體，意趣極為特殊。 四. 鎢金紅彩 利用鎢金釉彩之濃厚張力，超脫民居意象，大膽表現心象。此一創作再現求新求變，吳漢宗獨特的個人風格。 五. 天地釉變 源於天文地貌觀察之體會，以塊面、線條，藉鎢金釉與彩的強烈效果，抽象表現大地裂縫肌理的獨特美感。 漫長藝術創作的積累，吳漢宗瓷器彩繪之成就，儼然成局。從紙上繪畫移入瓷繪、瓷雕。民居建築從具象到抽象；藉釉彩寫民居，又發展出以釉彩為主的抽象表現。「又變．釉變」—吳漢宗的彩瓷藝術，真實呈現了他的創造力，亦不愧其「點子王」之封號。

難得壺塗 有一次，帶了剛出窯的陳泥新制壺及一包黃浩然老師的重焙有機梨山茶，拜訪了樂壺軒主人邱義良大哥，他專研凍頂烏龍茶。邱大哥讚美黃老師的製茶功力和這把壺的發茶性。 此得真壺乃用陳泥新制，才請示於製茶老師，因為他們對壺的要求與眾不同。 衣為人裝，壺為茶用，一把好壺除了要看起來從型制到捏塑達到工藝之美，更不可忽略壺的材質與泥料必須能夠貼近茶的本質，才能發揮其應有的效果。茶壺因茶而生，此陶展的茶壺有不同的泥料與差異的溫度燒法，全為了適應各類不同茶種。年終特邀茶友、老師們品茗光臨指教，感恩。 拾閒合十

贊歎文晞書畫展 欣聞文晞先生復展書畫，筆者特擬數語，以贊其獨步當代之「靈巖」、「幽谷」與「金龍墨松」之妙境。 若論當代畫松之大家，董壽平與黎雄才堪稱翹楚，皆為名重藝壇之巨擘。董壽平晚歲專擅黃山松，風骨峭拔，享有「黃山巨擘」之美譽；黎雄才則以巨幅力作《長青不老松》，拍得8960萬元人民幣之高價，遠超齊白石與張大千，風頭一時無兩，為嶺南畫派之宗匠。然文晞先生筆下之「金龍墨松」，其勢更雄，其韻更奇，其境更神，於當代藝壇可謂獨樹一幟，超然凌駕，誠為松畫之新巔峰也。 丹青之事，自古即為文人騷客所崇尚之高雅韻事。藝者不僅需具孤高朗潔之人格，揮毫潑墨之際，更見品格與見地。宣紙潔白如素絹，墨彩奔流若洪濤，稍懷輕躁浮薄之心，即顯蹤跡；技藝修養未臻純熟者，則難掩其拙。丹青之美，理應澄澈如明月，映照如寶鏡；其藝術價值，貴在心靈與筆墨合一，氣格高古，神采自生。 然黃賓虹嘗言，中國繪畫之精神，在於「人格」。此人格體現於：博覽群書、增廣見聞、涵養胸襟、勤奮修為。尤為關鍵者，當在不貪浮譽、不輕售圖財、心無俗慮，斯可稱為「有胸襟」之畫者。文晞先生常言：「耐得住寂寞，淡泊明志；韜光養晦，方能成就更強大的自己。」倘以黃氏所論衡量文晞先生之氣度與操守，誠可謂絲毫無差，堪稱相映成輝。 文晞先生畢生致力於書畫創作，溯古探今，孜孜不倦，心志不為流俗所動。其筆墨既鑑古亦知新，創作風格獨具，燦然異彩於當今畫壇。可謂程門立雪，卓然成家。筆者以為，其作品已足堪珍藏，堪為傳世之作。 　　 細賞文晞先生所繪山巒，其造形獨具匠心，意象奇逸，風格自成一家，炯異於百家之面貌。山巒結構間，蘊藏具象形態與敘事張力，或峻拔險峻，或柔婉沉靜，皆兼具紮實之體感與流動之氣勢。 　　 山勢變化萬端，變幻莫測。如2016年《松徑閒步》中，前景山巒，宛若柔沙層疊，舒緩起伏，平中見奇。《靈巖幽居》之中景，則似玫瑰綻放，盤旋演化，岩石婉轉如花。2023年《溪山臥遊》，山體彷彿穿山甲伏臥於山岡之上，盤踞岩嶂，氣勢沉雄。2022年《靈山幽隱》，山形又若變形金剛，披堅執銳，靜息林間，具機械之剛、亦藏自然之靈。至於《草堂秋思》一作，更如坐佛潛隱於山形之中，大象無形，靜觀塵世，意境空靈而深遠，畫中更時見奇趣幻象，如寄胎山腰之嬰兒、拱手而立之獮猴……凝視良久，百象並呈，彷彿天地造物，或是明貴妙筆幻化而成，妙不可言。 觀其山水作品中之黑松，更是一絕。細察其枝幹形態，無一不似「金龍翻身」，翻騰於崇山峻嶺之間。《藐姑射山之松》2023年一作，畫中黑鬚松猶如金龍現身，千丈之勢盤踞山巔，金黃松幹，龍形若現。又如2022年《草堂即事》，其墨松猶如五龍翔空，氣勢磅礴，栩栩如生。文晞先生筆下之黑松，不僅是樹，更是靈動的象徵，是神性與自然的對話，常予人意外驚喜。 作品《崇山崔巍》為2021年之佳構，高近五尺，觀者無不為其層巒疊嶂之造勢所驚嘆。其構圖與結構，竟似土耳其特有之玫瑰岩層，雖畫家未曾親臨彼地，然憑藉數十載畫山寫石之歷練，竟能心通山靈，神遊異境。山頂平台繪有草亭與歸隱之士，題以謝靈運《登石門最高頂》詩，仿若詩人親臨，晨策絕壁，登臨絕頂，胸中浩氣，一筆而發，畫作之才情躍然紙上，氣韻生動。 橫幅佳作《江山一葉》，氣勢萬千。山勢蜿蜒於深壑縱谷間，黑松如金龍迎客，穿梭於群山之中，引領觀者穿越幽谷，至右側山腰平台，隱見草舍，訪客得以小憩，遠眺山靈，靜聽天籟，整幅畫作如詩如夢，引人神遊。 韜暉書屋主人，乃一沉潛書畫藝術數十載之老行者。其以一顆歷經風霜之心，一枝歷盡枯榮之筆，將萬古文化之精髓，粹煉凝結於方寸畫桌之間。 賞文晞先生之畫，不可以破網捕風，亦不可用刻度之尺丈量虛空。其藝不僅見於筆法之精湛，更承載亙古流傳之墨香，並融入當代文青氣質之細膩與靈動。 其作品神韻自生，風格獨步藝林，實為靈魂與筆墨交融之典範。文晞先生筆下之世界，既是一場靜謐而莊嚴之文化傳承，也是一種靈性透徹之昇華，更是一場藝術神性的深層對話。每一筆、每一劃，皆為文人修為之具象映現，非僅超卓畫藝之展露，尤見心性與精神高度濃縮之結晶。 此正是當代文人筆墨中，超然「空性」、淬煉「靈性」、無執無我之「神性」三者之圓融共生，成就藝術之至境也。 撰文: 吳遠山　/ 藝評者(哲學博士)