孟焦畫廊展覽

當年離開教職選擇專業做陶，除了對陶藝本身的熱愛之外，也冀望藉此扛起家庭經濟重擔，是以當時市場的脈動常左右整個工作室的風格走向。 近年來不再汲汲營營於他人的好惡，窯體由原先的電窯、兩用窯到現在的瓦斯窯，除了重拾當年在華岡做陶的初衷，更想一探陶藝世界的諸多美好！銅釉與灰釉向來是我喜歡嘗試與表現的釉色，尤其銅釉、氧化還原各有殊勝；也因為變數大與原先預期有相當落差，常在出窯後只留少數甚至把整窯作品打掉，只為那份莫名的堅持！ 這次展覽提供了幾件早期化妝土作品以展現不同時期的作陶情懷。期望大家來指正！(撰文：林永松) 光是變幻端的魔術師，它在天地間漫游，為景物披上一層層不同的色彩與情感。《隨光逐流》延續2023年在國父紀念館個展的基調，試圖捕捉光影變化下的自然之美，以具象的表現手法呈現山林、水流、花草、錦鯉等主題，透過瞬間的光影交錯，展現景物轉瞬即逝的美感。 山間晨曦的金黃、溪流的粼粼波光、花朵在微風中閃爍的光彩，都是時間與光影交織的瞬間詩篇。我試圖以細膩的筆觸與層層堆疊的色彩，捕捉這些微妙變化，讓觀者在畫面中感受光的律動與流轉。 流水，是展覽中的重要意象之一。水在光的映照下呈現不同的面貌，有時如絲綢般柔和，有時如鏡面般清澈，亦或是在波動間折射出萬千色彩。錦鯉悠遊於水波間，它們的身影因光線折射而變幻莫測，呈現出靈動的生命力，象徵著隨遇而安的自在。 而山林與花草則象徵著靜謐與生機。當光線灑落於樹葉間，映照出斑駁的陰影，或是在晨霧中柔和地渲染景色，那一刻的美是不可復刻的。我希望透過畫筆，將這些大自然的片刻之美凝結於畫布、紙張之上，讓觀者在欣賞作品時，感受到光影流轉的韻律，並在繁忙的生活中，找到一絲寧靜與共鳴。 《隨光逐流》，不僅是一場視覺的饗宴，更是對光與時間、對自然與生命的一種思考。我希望透過這次展覽，讓觀者體會光影帶來的情感共鳴，並從中發現每一個瞬間的珍貴與美好。(撰文：湯雙進)

三秦公孫 乙巳張克晉書畫展 展期：2025.4.1-15 茶會：2025.4.5 15:00 台灣出生，祖籍陝西，曾經是高考狀元，每佇立曲江池畔，引頸遙望整座長安城，彷彿能看到大唐盛世「春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花」的榮光景象。 一座十三朝古都，寫盡半部中國歷史，流傳千百年的王公將相、文人雅士、沈魚落雁、國色天香的故事，多出於長安城。 他是三秦公孫，北宋理學家張載直系後裔----張克晉。 士林孟焦畫坊於114年4月1日至114年4月15日「三秦公孫乙巳張克晉書畫展」，為張克晉教授第二十次個展。 張克晉教授，字子健、號瑞樓，齋館號「玲瓏山房」，為錢穆先生弟子。張教授除於國立台灣師範大學、東吳大學教中國古典文學外，更專研中國古文物、中國書畫史，不僅在學問、思想上有卓越貢獻，在書畫方面，更是近現代在尊崇「文人書畫」絕無僅有的代表人物之一，書法師承戴蘭邨、汪中教授；國畫宗仰唐寅、溥心畬、陳雲彰，作品中常能見其自賦詩詞，自得其樂，用紙、用印更是極其講究。 獨特的「中國文人書畫」，講究的是全面的文化修養，必須「詩、書、畫、印」樣樣兼備，學問、思想、才情、人品缺一不可。 有人說溥心畬被尊為「中國文人畫的最後一筆」，此一說除了代表世人對文人畫的沈寂，雖然無盡感嘆，但卻也無能為力。 然而張教授認為，中國文人的精神，是永不消失的，中國最獨特、最典雅、最能彰顯文人氣節的精神，更無所謂「最後一筆」一說，有志之士應以傳承及發揚為己任，除了要求書畫的典雅與寧靜，在用絹、用紙、用墨、用色皆堅持使用傳統材料，恬靜地書寫、自得其樂的作詩、尊崇典雅的山水文人畫、精選印材、名家印刻及篆刻內容，走訪出產紙墨筆硯的名鄉、搜羅最傳統最齊全的傳統國畫顏料、用最好最美印色的印泥，毫不馬虎地講究裝裱的品質，將中國古典文學優美的境界，融入其作，希望能成為「繼溥心畬之後，肩負中國文人畫傳承發揚使命的重要角色之一」，更希望作品能成為中國藝術史上，被保留的精采一頁。 他說：「傳承，是一種使命感。」 大哉此言！ 美哉書畫，治世傳家，作品值得慧眼收藏。 (撰文：曾宇涵) 開放時間 AM11:00-PM19:00 (週一休假) 展出地點 孟焦畫坊 臺北市士林區雨農路17-2號1樓 電話 (02)2834-4319 網址 https://web.hocom.tw/h/?key=399852860856