臺北展覽

本館歷經3年規劃，在2025年1月18日-5月11日終於推出德國觀念藝術家托瑪斯．德曼的首次個展。德曼1964年生於慕尼黑，主要在柏林和洛杉磯等地活躍創作，作品以大型的攝影及影像作品著稱。德曼的創作多取材自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片，他先以紙材模型鉅細靡遺地重建現場，最後透過鏡頭的角度與構圖，試圖複製這段歷史場景以回朔所謂的真相，連結觀者的歷史與記憶。本展覽由獨立策展人道格拉斯．佛格策劃。本展集結藝術家近70件大型攝影作品、壁紙裝置以及2部動態影像，展現德曼處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。

國家工藝成就獎得獎者特展 承心啓藝 – 陳啓村木雕藝術特展   展覽簡介 「木雕」是工藝師揀選合適木材，運用刻鑿工具，投入專注心念及純熟技藝對木類媒材進行精雕細琢，進而展現的一種立體藝術。異於堆疊累加，在木雕創作中，除融入創作者的思想與創造力外，更是以一種「減法方式」不斷去蕪存菁的重要探索歷程。         木雕作為臺灣重要傳統工藝項目之一，無論在宮廟與家庭生活中所供俸的神像、神龕及不同樣式木作器物上的運用都非常顯而易見。在工藝師一雕一鑿以巧思凝縮的空間中，木雕所演繹的減法算式，不但見證木雕工藝與民間信仰的蓬勃發展，也呈現木雕文化與常民生活密不可分的多元樣貌。   陳啓村大師自1976年向福州派粧佛師林依水習藝起，投入木雕領域近五十年，承繼傳統木雕工藝的精髓，積極尋求技藝心法的累積與知識經驗的突破。以不懈的匠人精神開啓傳統工藝與現代藝術融合的新思維，更透過多元跨領域合作方式推廣木雕，開拓並豐富藝術生活。2020年陳啓村獲頒國家工藝成就獎，其作品涵蓋傳統木雕及現代雕塑系列作品， 不間斷地如年輪般累積傳承，亦與時俱進地綿延展望，展現臺灣當代木雕工藝最動人的生命力。   本次特展以「承心啓藝」為題，精心挑選66件作品，規劃「承．習藝的開端」、「心．藝念的積累」、「啓．當代的觀照」及「藝．多元的交響」四大單元，分別呈現陳啓村如何從傳統木雕逐步踏入現代雕塑，並在傳統木雕面臨科技演進與時代需求轉變下，不畏挑戰持續自我成長、尋求突破與創新的精彩過程。   National Crafts Achievement Award Wood Carving from the Heart ：Chi-Tsun Chen's Wood Carving Art Exhibition   Exhibition Overview  Wood carving is a three-dimensional art in which artisans select suitable wood and use carving tools with focused mindfulness and refined skills to intricately sculpt wooden materials. Unlike additive processes, wood carving embodies a “subtractive approach,” where creators continuously refine and distill the essence of their vision through careful removal, integrating their thoughts and creativity into the process.    As one of Taiwan's significant traditional crafts, wood carving is evident in its applications for deity statues, altars, and various wooden objects used in temples and households. In the carefully condensed space shaped by each thoughtful chisel stroke, wood carving’s subtractive artistry not only reflects the flourishing development of wood carving craftsmanship and folk beliefs but also showcases its inseparable connection to everyday life and culture.    Master Chi-Tsun Chen, who began his apprenticeship under Fuzhou-style deity carver Yi-Shui Lin in 1976, has dedicated nearly fifty years to the field of wood carving. He has inherited the essence of traditional wood carving while actively seeking to enhance his techniques and break through the boundaries of knowledge and experience. With relentless artisan spirit, he has pioneered a new perspective that blends traditional crafts with modern art, promoting wood carving through diverse interdisciplinary collaborations.    In 2020 Chen was honored with the National Crafts Achievement Award. His works encompass both traditional wood carvings and modern sculpture series, continuously accumulating and passing down knowledge like the growth rings of a tree, steadily evolving with the times and extending into the future. This embodies the most vibrant and moving vitality of contemporary Taiwanese wood carving craftsmanship.    This special exhibition, titled Wood Carving from the Heart, showcases 66 meticulously selected works. It is divided into four thematic sections: "The Beginning of Apprenticeship," "Accumulating Artistic Knowledge," "Observing the Contemporary," and "A Symphony of Diversity." These sections highlight how Chi-Tsun Chen transitioned from traditional wood carving to modern sculpture, overcoming challenges posed by technological advancements and evolving societal demands. The exhibition illustrates his ongoing journey of personal growth, relentless pursuit of innovation, and remarkable breakthroughs in the art of wood carving.   承心啓藝－陳啓村木雕藝術特展 展覽日期｜2025.02.18-2025.05.11  展覽時間 | 週二至週日09:30-17:30 (週一、除夕及初一休館) 展覽地點｜臺北當代工藝設計分館2樓 （臺北市中正區南海路41號）    

工藝漫活－共築生活的美學與永續未來   在快速流轉的現代社會中，工藝以緩慢而堅韌的姿態，深耕土地、融入生活，為我們提供重新審視生活本質的契機。114年是國立臺灣工藝研究發展中心創建「70+1」年之際，本中心規劃「藝啟十方一工藝地圖上的繁星」展覽，以「活工藝•工藝活」為核心，探索工藝家如何集結技術、美學及智慧，讓工藝創作成為與時代俱進的永續力量。   本展覽以「一展二檔」，精彩呈現工藝品的豐富樣態，以雙重視角詮釋工藝之美：「慢活SLOW」專注於慢工藝的哲學，探索工藝在健康( Health) 與永續( Sustainability) 層面的深遠影響；而「樂活LOHAS」則以美學( Aesthetics)為核心，展現工藝如何豐富我們的生活與文化想像，兩檔展覽建構出「工藝漫活SLOHAS」的概念。   從天然材質的溫潤觸感到創新設計的實用之美，每一件工藝品不僅是功能性與藝術性的結合，更是人與自然深層對話的橋梁，工藝之家在臺灣各地的工藝據點，如同工藝地圖上的繁星，藉由本展覽的策畫，串聯起工藝的繁星閃耀，連結臺灣土地的溫度、文化、根基與情感連結。   這是一場探索工藝之美、生活之藝的旅程，也是一個關於未來的提案，讓我們在「漫活」中感受工藝的智慧，在「樂活」中觸摸永續的力量，攜手共築一個健康、美學與永續交織的世界，讓工藝點亮生活的光彩。     Crafts and Slow Living : Cultivating Life's Aesthetics and a Sustainable Future   Amid the swift currents of modern society, craftsmanship emerges with a slow yet steadfast spirit, rooting deeply in the land and weaving into daily life. It invites us to rediscover the essence of living. In 2025, marking the 70+1 anniversary of the National Taiwan Craft Research and Development Institute, the institute presents the exhibition Artful Origins: Radiant Stars on the Craft Map. Anchored in the theme Living Craft, Craft Living, the exhibition explores how artisans intertwine skill, aesthetics, and ingenuity, transforming craftsmanship into a sustainable force that resonates with the times.   This exhibition adopts a dual-themed approach to celebrate the diversity of craft art from two distinct perspectives. The first, SLOW Living, focuses on the philosophy of slow craftsmanship and delves into the far-reaching impacts of crafts on health and sustainability. The second, LOHAS Living, centers on aesthetics, illustrating how crafts enrich our lives and inspire cultural imagination. Together, these themes converge into the concept of SLOHAS Crafts and Slow Living.   From the natural warmth of raw materials to the pragmatic beauty of innovative designs, every crafted piece is more than a blend of function and art－it serves as a profound dialogue between humanity and nature. Like radiant stars across Taiwan' s craft map, artisans' studios become connected through this exhibition, linking the warmth of Taiwan' s land, cultural roots, and human spirit.   This journey invites visitors to immerse themselves in the beauty of craft and the art of life. It proposes a vision for the future: to experience the wisdom of craftsmanship in the rhythm of slow living and to touch the power of sustainability through vibrant artistry. Together, we can build a world where health, aesthetics, and sustainability are interwoven, illuminating life with the radiance of crafts.   永續之藝 1/23(四)－3/16(日) 材質與土地的對話，工藝與自然的共生   在全球關注環境議題的當下，工藝以獨特的方式回應永續的需求，展現人與自然共生的智慧。「永續之藝」以自然材質與匠心技藝為核心，聚焦環保與再生材料的運用，透過精湛工藝呈現出對土地的尊重與再生的可能性。展品涵蓋陶瓷、木質、金屬、漆等多元媒材，呈現從素材選擇到設計製作的完整永續思維，帶領觀者重新思索工藝在永續生活中的價值與角色。   The Art of Sustainability 1/23(Thurs.)－3/16(Sun.) A Dialogue with Materials, A Harmony with Nature   As global attention increasingly focuses on environmental issues, craftsmanship offers a unique response to the call for sustainability, reflecting the wisdom of coexistence between humans and nature. The Art of Sustainability centers on natural materials and artisanal mastery, emphasizing the use of eco-friendly and recycled resources. Through exceptional craftsmanship, the works express reverence for the land and explore the possibilities of regeneration. The exhibition spans a wide range of mediums, including ceramics, woodwork, metalwork, and bamboo weaving, presenting a complete vision of sustainability－from material selection to design and creation. Visitors are invited to reflect on the value and role of craftsmanship in fostering a sustainable lifestyle.   幸福之源 3/22(六)－5/11(日) 從器物到生活，工藝點亮幸福的日常   工藝不僅是創造美的形式，更是提升生活質感的途徑。「幸福之源」以生活中的工藝美學為題，探索器物從功能性到情感連結的演變。展覽將展出兼具實用性與藝術性的作品，從陶瓷餐具、木作家居到纖維布藝，展現工藝如何融入現代生活，為日常注入溫度與幸福感。在細膩的設計與手工質感中，體驗生活與工藝交織出的無聲詩篇，喚起對簡單生活之美的深刻共鳴。   The Source of Happiness 3/22(Sat.)－5/11(Sun.) From Objects to Life: Illuminating Joyful Living through Crafts   Craftsmanship transcends the creation of beauty; it enhances the quality of life itself. The Source of Happiness delves into the aesthetics of craft in everyday living, tracing the transformation of objects from mere functionality to vessels of emotional connection. The exhibition showcases works that harmonize practicality and artistry, from ceramic tableware and wooden furniture to textile crafts. These pieces illustrate how craftsmanship seamlessly integrates into contemporary life, infusing daily routines with warmth and a sense of well-being. Through intricate designs and the tactile essence of handmade works, visitors can experience a silent yet profound poetry of life and craft, resonating deeply with the beauty of simplicity.     「藝啟十方-工藝地圖上的繁星」展覽 展覽日期｜2025/01/23－05/11 展覽時間 | 週二至週日09:30-17:30 （週一、除夕及初一休館） 展覽地點｜臺北當代工藝設計分館3樓 （臺北市中正區南海路41號）   展覽EDM  

師大美術館推出「奧利・艾普的小鹹點」（Hors d’œuvres）展覽，呈現英國藝術家奧利・艾普（Oli Epp）擬仿螢幕表面質感的繪畫。本次展覽以統一畫布尺寸的一系列混種肖像為特色，精心塑造的角色位於構圖中心，以超乎常理的方式將各種元素融合。透過這些作品，展覽試圖映射當代社交媒體對形象迷戀與刻意表演的現象。

本院北部院區展覽區除常設展外，每季皆陸續熱烈推出器物、書畫、圖書、文獻等多樣特展，各種不同的展示主題藉由策展人的巧思安排與設計規畫，向觀眾呈現了本院典藏文物的豐富精華。爰此，各展覽將各別安排教育活動，由本院策展團隊成員在展場為觀眾導覽，陪伴觀眾一同探索當期展覽！ 活動名稱：「策展人陪我看展覽」導覽活動 活動時間：2025年 (每場次導覽約50-90分鐘)。 活動地點：本院北部院區第一展覽區(正館)陳列室。 活動對象與人數：凡對文化、藝術、故宮文物有興趣的人士(適合高中以上之人士參加)，每場次參加者為10-20人。本活動須至本院線上系統報名，額滿為止(※本活動採單人報名，恕不受理團體報名)。 活動語言：華語。

金車文藝中心臺北南京館將於 4 月推出「凝視他方的旋轉小路 － 關於寫實」群展，由亞紀畫廊策劃，集結九位藝術家：詹詠幀、陳昭宏、鄺鉅裁、李吉祥、李秉璈、廖震平、黃海恩、吳逸寒、葉子奇，探討寫實主義如何超越技術性的框架，回歸其作為抵抗與表達的力量。從傳統寫生、文學對抗殖民視角，到數位時代的虛擬真實界線，藝術家們在各自的創作中回應寫實的當代意義，試圖重構寫實主義的多重面向。 展演者︰詹詠幀、陳昭宏、鄺鉅裁 李吉祥、李秉璈、廖震平 黃海恩、吳逸寒、葉子奇

金車文藝中心臺北南京館將於 4 月推出「凝視他方的旋轉小路 － 關於寫實」群展，由亞紀畫廊策劃，集結九位藝術家：詹詠幀、陳昭宏、鄺鉅裁、李吉祥、李秉璈、廖震平、黃海恩、吳逸寒、葉子奇，探討寫實主義如何超越技術性的框架，回歸其作為抵抗與表達的力量。從傳統寫生、文學對抗殖民視角，到數位時代的虛擬真實界線，藝術家們在各自的創作中回應寫實的當代意義，試圖重構寫實主義的多重面向。

以「吉祥紋飾」為核心概念，展品涵蓋與蒙藏族群生活文化息息相關之不同材質各式吉祥文物，包括蒙藏文化館典藏之吉祥文物；及結合臺灣2位女性傑出藝術家連寶猜女士、粘碧華女士參與展出，以期引領社會大眾更加認識臺灣女性藝術家巨大的創作能量，同時展示臺灣、蒙古及西藏之多元吉祥文物及工藝之美。

安卓藝術很開心於Project Room展出代理藝術家安德利亞．梅達爾的裝置作品《未來遺緒》，作為藝術家同期於關渡美術館的個展「從你的窗櫺開始綻放以來」的引言，以利觀眾更多面向地閱讀梅達爾的藝術實踐。展覽將於3月8日至5月24日之間展開，並由CMC中環文化基金會贊助，我們誠摯歡迎您的蒞臨。 《未來遺緒》（Leftovers from the Future）是｢日光室：永恆花園」計畫的第二章，探索羅馬尼亞拉柯伊村的園藝傳統與文化遺產。該村因人口外流瀕臨消失，而梅達爾透過「重演（reenactment）」，構築一座後末日未來的「精神花園」，在祖父花園的再造中連結家族記憶，尋找過去與當下的平衡。在｢日光室：永恆花園」的第一章中，梅達爾以手工縫製塑膠材料重構祖傳花園，而第二章裡，她則記錄下祖父離世一年後的花園景況。儘管家族不再從事園藝，但荒蕪的園地裡仍舊持續地生長出蔬菜，彷彿象徵著傳統的韌性與延續。 作品靈感來自村內最古老的1726年建築，並呈現祖屋的感性場景——這棟曾是學校的歷史建築，隨祖母埃琳娜離世後無人居住。本作透過手工縫製塑膠技術串聯不同時期的片段，象徵性地保存失落的傳統——如手工播種。而梅達爾使用塑膠材料創作，亦呼應當地村民以透明塑膠桌布覆蓋祖輩手工縫製的布料，隱喻著對於傳統的最後一絲保護與記憶。