臺北展覽

《夢游：如果夢能畫下來 - Miss Cyndi 插畫作品選》 夢是流動的，輕盈地穿梭於光與水之間。 在這個邊界模糊的世界裡，身體擺盪、翻轉、墜落， 在清醒與遺忘之間游移，像浪，像霧，也像光。 這是一場無需重力的旅程， 請放下現實的重量， 隨夢而游。 ------------ 【藝術家 簡介】 Miss Cyndi 以插畫構築夢境，描繪人體律動與漂浮的詩意。她的作品輕盈如浪，在柔和的色彩與流動的筆觸中，捕捉夢境與現實交錯的瞬間，探索自由與邊界的模糊地帶。 創作之外，她亦投身於空中運動與藝術教學，在畫布與身體之間游移，尋找感知的平衡與表達的可能。

安卓藝術很榮幸於畫廊屆滿15周年的此時，推出台灣重要建築師與畫家吳增榮在畫廊空間舉辦的第二場個展「山水·人間」（Shan shui • the Earth），精選吳增榮從1996-2018年間完成的50幅畫作一次呈現。展覽訂於2025年4月19日至5月29日之間舉行，開幕酒會於4月19日(星期六)下午4點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 水彩畫向來被視為是較油畫輕便的創作類型，也是多數畫家外出寫生時喜歡選用的媒材，即時、輕快、親密與透明度是水彩畫給人的普遍印象。出身建築背景的吳增榮，年輕時曾向李德習畫，並於中年時候離開建築界轉而投身水彩創作，用20多年的時間完成五百多件作品。而吳增榮以水沖畫面的特殊技法表現，混合水彩與壓克力顏料的使用，則顛覆了我們對於水彩畫的印象和想像，他彷彿從建築的視角為水彩畫開創另一條兼容歷史與人文積澱的厚實風格。 吳增榮的繪畫不是寫生，更多時候像是一種寫景與心靈寫照。他的畫作反映他內心深處那份沉鬱的性格與精神追求，畫面總是游移於具象與抽象、空間和色塊、油彩與水墨之間；而他的這種擺盪並非折衷主義手法，而更像是對於各種美學探索的嘗試。台灣熱情洋溢的光與色彩，日式美學的冷靜與疏離，中式文人水墨的孤高和淡遠，都在於他的水彩畫裡得以見到。他像是一位瑀瑀獨行的現代文人，儘管長年在台北都會生活，心中卻有一片廣闊的丘壑與天地供其翱翔。

安卓藝術很榮幸於畫廊屆滿15周年的此時，推出台灣重要建築師與畫家吳增榮在畫廊空間舉辦的第二場個展「山水·人間」（Shan shui • the Earth），精選吳增榮從1996-2018年間完成的50幅畫作一次呈現。展覽訂於2025年4月19日至5月29日之間舉行，開幕酒會於4月19日(星期六)下午4點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 水彩畫向來被視為是較油畫輕便的創作類型，也是多數畫家外出寫生時喜歡選用的媒材，即時、輕快、親密與透明度是水彩畫給人的普遍印象。出身建築背景的吳增榮，年輕時曾向李德習畫，並於中年時候離開建築界轉而投身水彩創作，用20多年的時間完成五百多件作品。而吳增榮以水沖畫面的特殊技法表現，混合水彩與壓克力顏料的使用，則顛覆了我們對於水彩畫的印象和想像，他彷彿從建築的視角為水彩畫開創另一條兼容歷史與人文積澱的厚實風格。 吳增榮的繪畫不是寫生，更多時候像是一種寫景與心靈寫照。他的畫作反映他內心深處那份沉鬱的性格與精神追求，畫面總是游移於具象與抽象、空間和色塊、油彩與水墨之間；而他的這種擺盪並非折衷主義手法，而更像是對於各種美學探索的嘗試。台灣熱情洋溢的光與色彩，日式美學的冷靜與疏離，中式文人水墨的孤高和淡遠，都在於他的水彩畫裡得以見到。他像是一位瑀瑀獨行的現代文人，儘管長年在台北都會生活，心中卻有一片廣闊的丘壑與天地供其翱翔。

「生活取景，無論人事時地物。畫中取景，無論計劃先還是意外間。視野伴隨年齡增長，思維開闊隨之變化。從意識周遭的斑斕，到追尋嚮往的奇景。」── 王雯 《因緣起合》匯聚了藝術家王雯在不同「機緣」或「際遇」下所捕捉的畫面與景色，這些影像或許來自於有意的安排，亦或是源自偶然的巧合。隨著歲月的流逝與人生經歷的增長，王雯的視野與思維逐漸拓展，她將日常生活中的自然景致與內心深處所嚮往的境界融合，並透過個人的情感與獨特視角，傳遞著人生中的每一場相遇，皆是因緣交織下的美好證明。 王雯以大漆作為創作媒介，巧妙運用雲母色粉、貝殼、蛋殼等天然素材，經過層層堆疊、打磨與推光，呈現出細緻的紋理與豔麗的色彩。漆畫的創作難度高且充滿不確定性，然而正因其無窮的可能性，深深吸引了她的心。王雯以鮮豔的色彩與華麗的構圖，描繪出世界的繁雜與多樣；超現實的畫面隱喻著她所期盼的理想世界。複雜的線條與筆觸，交織著各種材質，使得作品具有豐富的層次感。她的作品常以飽滿的構圖呈現，極少留白，這種強烈的視覺張力恰恰展現了她獨特的藝術風格。從孩童時期開始，王雯便對孔雀斑斕的羽毛印象深刻，這一元素成為她創作中的重要語彙，象徵著現代社會中人們對美好生活的嚮往與祝福。 藝術家王雯畢業於文化大學美術系研究所；曾獲得阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會主辦之「構圖‧台灣」視覺藝術創作徵件計畫的參獎。她與畫廊合作，參與了多次重要展覽，包括臺北國際當代藝術博覽會Young Art、臺南藝術博覽會、《楊桃派Young & Top》、大稻埕國際藝術節聯展、《春妍夏艷》The One 南園人文客棧個展、恆春《恆·好》個展，以及臺北市藝文推廣處楊桃派十週年特展等。 此次展覽將呈現藝術家王雯近年完成的漆畫作品，並於2025年4月19日下午三點正式開幕，5月3日下午三點將舉行藝術家與談活動。誠摯邀請您蒞臨，共同欣賞！

麗山嚴陶展 林美雅 蔡佶辰 蔡尚承 展期：2025.5.16 -30 茶會：2025.5.24 15:00 此次展出的器皿以上天青釉為主。 在五代時期，周世宗柴榮曾主持燒造，所以都名為“柴窯”。而當時工匠向世宗請示顏色，他便題“雨過天青雲破處，這般顏色作將來”。當時是以瓷器燒制其顏色，作品為典雅澄明、晶瑩剔透，美到極緻。麗山嚴窯以陶燒制此釉，作品清雅脫俗，具有返璞歸真，表達了對自然的崇尚，陶瓷兩者之間各有一番風味。佈置一席此顏色茶席，將會燃起對生活的渴望與熱情，在品茗中醞釀出悠然自得，輕鬆又舒心，何其美好。 誠摯邀請各位先進好友的蒞臨，五月是充滿溫馨又感恩的日子，您的蒞臨，五月會更加有意義。 開放時間 AM11:00-PM19:00 (週一休假) 展出地點 孟焦畫坊 臺北市士林區雨農路17-2號1樓 電話 (02)2834-4319

麗山嚴陶展 林美雅 蔡佶辰 蔡尚承 展期：2025.5.16 -30 茶會：2025.5.24 15:00 此次展出的器皿以上天青釉為主。 在五代時期，周世宗柴榮曾主持燒造，所以都名為“柴窯”。而當時工匠向世宗請示顏色，他便題“雨過天青雲破處，這般顏色作將來”。當時是以瓷器燒制其顏色，作品典雅澄明、晶瑩剔透，美到極緻。麗山嚴窯以陶燒制此釉，作品清雅脫俗，具有返璞歸真，表達了對自然的崇尚，陶瓷兩者之間各有一番風味。佈置一席此顏色茶席，將會燃起對生活的渴望與熱情，在品茗中醞釀出悠然自得，輕鬆又舒心，何其美好。 誠摯邀請各位先進好友的蒞臨，五月是充滿溫馨又感恩的日子，您的蒞臨，五月會更加有意義。 開放時間 AM11:00-PM19:00 (週一休假) 展出地點 孟焦畫坊 臺北市士林區雨農路17-2號1樓 電話 (02)2834-4319

「生活取景，無論人事時地物。畫中取景，無論計劃先還是意外間。視野伴隨年齡增長，思維開闊隨之變化。從意識周遭的斑斕，到追尋嚮往的奇景。」── 王雯 《因緣起合》匯聚了藝術家王雯在不同「機緣」或「際遇」下所捕捉的畫面與景色，這些影像或許來自於有意的安排，亦或是源自偶然的巧合。隨著歲月的流逝與人生經歷的增長，王雯的視野與思維逐漸拓展，她將日常生活中的自然景致與內心深處所嚮往的境界融合，並透過個人的情感與獨特視角，傳遞著人生中的每一場相遇，皆是因緣交織下的美好證明。 王雯以大漆作為創作媒介，巧妙運用雲母色粉、貝殼、蛋殼等天然素材，經過層層堆疊、打磨與推光，呈現出細緻的紋理與豔麗的色彩。漆畫的創作難度高且充滿不確定性，然而正因其無窮的可能性，深深吸引了她的心。王雯以鮮豔的色彩與華麗的構圖，描繪出世界的繁雜與多樣；超現實的畫面隱喻著她所期盼的理想世界。複雜的線條與筆觸，交織著各種材質，使得作品具有豐富的層次感。她的作品常以飽滿的構圖呈現，極少留白，這種強烈的視覺張力恰恰展現了她獨特的藝術風格。從孩童時期開始，王雯便對孔雀斑斕的羽毛印象深刻，這一元素成為她創作中的重要語彙，象徵著現代社會中人們對美好生活的嚮往與祝福。 藝術家王雯畢業於文化大學美術系研究所；曾獲得阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會主辦之「構圖‧台灣」視覺藝術創作徵件計畫的參獎。她與畫廊合作，參與了多次重要展覽，包括臺北國際當代藝術博覽會Young Art、臺南藝術博覽會、《楊桃派Young & Top》、大稻埕國際藝術節聯展、《春妍夏艷》The One 南園人文客棧個展、恆春《恆·好》個展，以及臺北市藝文推廣處楊桃派十週年特展等。 此次展覽將呈現藝術家王雯近年完成的漆畫作品，並於2025年4月19日下午三點正式開幕，5月3日下午三點將舉行藝術家與談活動。誠摯邀請您蒞臨，共同欣賞！

2025年5月也趣藝廊將帶來日本藝術家：Akiko SUMIYOSHI及U-die雙人展覽《Protection》兩位藝術家分別從東方自然觀與西方權力敘事的視覺語彙切入，將「保護」這一看似直觀的概念，層層拆解；保護非只是溫柔的象徵，同時也可能是一種隱性的控制、不被察覺的損耗。 Akiko SUMIYOSHI (b.1981) 的創作通往另一個時空；一個由動植物交織而成的森林幻象。她的作品細膩且繁複，以動物為主角，透過色彩層次、金箔背景與精細筆觸，呼應了琳派與日本傳統繪畫的典雅格律，同時又植入當代對自然生態的焦慮與希望，當我們凝視作品中的動物，即成為觀看與被觀看的雙向回路。 U-DIE (b.1987) 承襲普普藝術（Pop Art）語彙，將噴漆、塗鴉、街頭筆法交織成一場視覺上的「爆破」。透過漫畫式的視覺風格、鮮明的輪廓與強烈的圖像結構，塑造出介於幽默與批判之間的場景。藝術家的作品在輕鬆詼諧的表象下蘊藏著對城市生活、消費文化與人類行為，拆解了權威形象的穩定性，如同一場針對現實的策略性回應，藉由漫畫元素的親和力，引導觀者進入批判性思考的視域。 康德曾言：“Out of the crooked timber of humanity, no straight thing was ever made.”這句話在《Protection》中找到具象化的演繹。藝術家以各自擅長的語言，向觀者拋出提問：保護，究竟是一種來自愛的姿態？還是披著善意外衣的控制與規訓？2025.05.10 – 05.31 邀您親臨現場。

李奉的創作，以大自然為文本而形成現在的樣貌形式，多年來皆以高衝擊力的筆觸揮灑堆疊出抽象的天地萬物山水。 思想家莊子，以《逍遙遊》的境界追求心靈自由．如是境界，是李奉在創作上的嚮往。創作，有一種力量，匯集了生命時空而產生一股難以言喻的力量。 不構圖、不預設完成之作品畫面，使李奉在創作過程中感受高度愉悅的自由，也獲得潛藏心靈令自己雀躍的畫面。自2024年起，生命轉換更直指「逍遙至境」的核心，更體會在鯤鵬寓意中之鯤化為鵬，萬物差異消弭，以「鵬」為至境。

好戲連台，路邊劇場，從這邊到那邊，從不落幕。即便是一剎那， 張堂龲畫裡的花鳥蟲草，翩飛的蜻蜓，是大地真正的顏色與姿態。天野喜孝的天界，喚醒了介於現實和虛擬的有趣連結。黃銘昌的土地是一方陽光下的稻田，綿延的稻禾，在阡陌間追逐著風。蘇旺伸以狗的各種神態，隱喻社會族群的生態，俯視的、寓言式的敘述，突顯出另類的深度幽默。陳景亮的陶藝是種”視覺的魅惑”，似真實木頭的樹幹壺，實為陶土精煉的現代雕塑。 展名：路邊劇場 展期：2025.04.01 ~ 05.31 藝術家：張堂龲、黃銘昌、陳景亮、蘇旺伸、耿晧剛、崔旴嵐、權奇秀、李慶美、天野喜孝 地點：形而上畫廊 台北市敦化南路一段219號7樓 開放時間：11:00~18:30，周一休 連絡電話：02-27713236