臺北展覽

《映色浮影》由青雲畫廊策劃，邀請來自日本、韓國與台灣的藝術家共同參與，透過平面與立體當代藝術形式，開展一場跨文化的藝術對話。展覽作品呈現藝術家對自然、記憶、城市及生命經驗的凝視與反思，展現不同文化背景下創作者對當代社會的回應與思考。無論是細膩的寫實描繪，或是更自由的形式探索，每件作品皆以各自的語彙訴說獨特觀點，同時也在彼此映照下形成新的視覺與情感層次。 本展亦呼應 2025 年台北藝術週「萬花筒 Kaleidoscope」主題，探索差異與共感之間的藝術可能性，呈現多重視角交錯的展覽景觀，映照出台北作為亞洲文化交會城市的豐富面貌。展覽名稱「映色浮影」寓意色彩與影像的相互映照與流動，如水面上短暫卻動人的倒影。這一意象不僅象徵觀者在作品中獲得的瞬間共鳴，也暗示不同文化、情感與視角之間的對話與呼應，提醒人們在瞬息萬變的世界中，理解與感受彼此的存在。

▎ 關於展覽 ABOUT EXHIBITION 本期展覽呈現藝術家趙南開的個展《空谷回聲》，趙南開將黑白視為紙墨的延伸表現，捨棄色彩，詮釋虛無的存在與無限性。作品以霧面溫潤的呈現方式，取代常見透亮光滑的玻璃質地，以平面玻璃作畫布，注重表面肌理細節。擅長利用熔合方式，將玻璃本質發揮至極。創作中保留許多繪畫符號與偶發的自然狀態，透過其極簡作品，展現無限可能。 音諭具有象徵或擬聲性質，如類似漫畫中常見用來表達聲音、情緒或動作的音諭圖像語言，對人類溝通方式、符號學或視覺文化。聲音本質是短暫、流動的，但當它被編碼為符號，轉化為可見的形狀、紋理或圖像時，它便獲得了新的記憶載體與延展性。 空谷回聲關注的不是語言的語意本身，而是聲音作為感知介質所留下的視覺印記與記憶連鎖。觀者在面對這些符號時，可能不一定能解讀其具體語意，卻會因過往聽覺經驗與文化背景而產生共感與聯想。這是一場無聲的交流，也是一種跨

     / 自然醒 /  2025年度以「自然醒──文學跨域‧群島連結」為首屆主題，召喚自我意識甦醒，關懷環境與世界。每個人都是一座島，在移動、交流與情感的流動中形成網絡， 而文學正如島與島間的海，串連、跨越，波濤洶湧。     文學講座 第四週 11/25(二)-11/29(日)      11/ 25  歷史如何腦洞大開   楊双子《台灣漫遊錄》模擬日治時期的日本觀點，劉芷妤《樂土在上》觀測近未來的台灣想像，如何透過虛構歷史與未來，展現對當下的新詮釋，這兩位作家陪你一起腦洞大開。   ｜ 時間 ｜ 11/25 (二) 19:00-21:00 ｜ 地點 ｜ 臺文基地˙悅讀館 (臺北市中正區濟南路二段27號) ｜ 講者 ｜ 楊双子、劉芷妤 ｜ 更多資訊請詳作家節官網 ｜ https://writersfest.culture.tw/home/zh-tw/LiteraryLecture/144303     11/ 26  移動的女性書寫 移動，可能是為了工作、為了脫逃，為了出走、浪遊、或尋求身分認同，女性如何以寫作與異鄉的生存對決？是當代文學的重要課題。 透過移動於港臺間的鄧小樺、從馬來西亞來臺的馬尼尼為、定居荷蘭的阿美族作家Nakao Eki Pacidal，探討移動帶來的刺激與挑戰。   ｜ 時間 ｜ 11/26 (三) 19:00 - 21:00 ｜ 地點 ｜ 臺文基地˙悅讀館(臺北市中正區濟南路二段27號) ｜ 主持 ｜ 楊佳嫻 ｜ 講者 ｜  鄧小樺、馬尼尼為、Nakao Eki Pacidal ｜ 更多資訊請詳作家節官網 ｜ https://writersfest.culture.tw/home/zh-tw/LiteraryLecture/144304     11/ 29  詩意・詩境－文學跨界 ｘ 數位轉譯 座談會 聚焦臺灣文學轉譯與創作實踐，探討文學、數位影像與技術的結合。由臺灣師範大學文學院院長須文蔚主持，邀請詩人向陽分享詩作理念，並與黃心健特聘教授、曹筱玥教授及呂美親副教授對談跨域創作經驗。 現場推出同名展覽，透過互動體驗，呈現臺灣文學數位轉譯作品，包括多媒體互動、動畫及AR／VR體驗，邀觀眾親身感受文本的當代詮釋，深化對文學與新媒體的理解與參與。     ｜ 時間 ｜ 11/29 (日) 14:00 - 16:00 ｜ 地點 ｜ 文學糧倉˙文學沙盒 (臺北市中正區杭州北路26號旁) ｜ 主持 ｜ 須文蔚  ｜ 講者 ｜ 向陽、黃心健、曹筱玥、呂美親 ｜更多資訊請詳作家節官網 ｜ https://writersfest.culture.tw/home/zh-tw/LiteraryLecture/144305      

 ♬ 自然醒  ♬   2025年度以「自然醒──文學跨域‧群島連結」為首屆主題，召喚自我意識甦醒，關懷環境與世界。每個人都是一座島，在移動、交流與情感的流動中形成網絡，而文學正如島與島間的海，串連、跨越，波濤洶湧。    🍷酒吧長談🍷    第一場  𝟏𝟏/𝟏𝟔 我最想出的書（和最想退的稿） 不想聽演講，只想上酒吧？這不就來了！臺灣作家節最歪菜單，三場酒吧長談，第一場邀約出版家及譯者談最想出／最想譯的書，外加「真正退你稿的理由」。想與聞幕後秘辛、想知道自己的書能不能被出版、被翻譯？歡迎來揭秘、來踢館。超展開的主持人陳思宏，保證讓你痛切感受到文學大家庭的溫暖…與誠實。   ｜時間｜ 11月16日 19:30 -21:30 ｜地點｜ 文學糧倉˙跨域舞台 (台北市中正區杭州北路26號旁) ｜主持｜ 陳思宏 ｜講者｜ 許赫、董成瑜、廖祿存、鄭清鴻、羅珊珊、譚光磊、四元康祐、Renata Obadálková、Pavel Drábek (依姓氏筆畫排序) ｜更多資訊請詳作家節官網｜https://writersfest.culture.tw/home/zh-tw/Conversation/144485 *本場次配有華文場次，配有英文口譯   𝟏𝟏/𝟐𝟐  我正在寫的書  酒吧長談第二場，逼作家做他們最不願意做的事──談自己還在施工中的作品，甚至還可能朗讀片段試水溫。血肉與空想如何交糅？瑣碎生活如何提煉出醍醐味？在主持人陳栢青百無禁忌的解剖下，文學創作的奧秘將在你眼前殘酷地展開。   ｜時間｜ 11月22日 19:00-21:00 ｜地點｜ 文學糧倉˙跨域舞台 (台北市中正區杭州北路26號旁) ｜主持｜ 陳栢青 ｜講者｜ 沐羽、伊格言、邱常婷、夏夏、許恩恩、連明偉、陳慧、鄭順聰 (依姓氏筆畫排序) ｜更多資訊請詳作家節官網｜https://writersfest.culture.tw/home/zh-tw/Conversation/144486     第三場 𝟏𝟏/𝟐𝟗  文學跨域無極限 酒吧長談最終回，文學節特選的四部文學改編藝術的關鍵創作者石佩玉、吳明倫、重田誠治、李劭婕，加上近年致力於文學舞蹈的李時雍，一起交流跨域行動的鋩角（眉角），做到了的、做不到的，該笑的、該哭的，或有觀眾想黜臭（吐槽）的，一起來吧！   ｜時間｜ 11月29日 19:00-21:00 ｜地點｜ 文學糧倉˙文學沙盒 (台北市中正區杭州北路26號旁) ｜講者｜ 石佩玉、吳明倫、李劭婕、李時雍、重田誠治 (依姓氏筆畫排序) ｜更多資訊請詳作家節官網｜https://writersfest.culture.tw/home/zh-tw/Conversation/144487                

▎ 關於展覽 ABOUT EXHIBITION 本期展覽呈現藝術家趙南開的個展《空谷回聲》，趙南開將黑白視為紙墨的延伸表現，捨棄色彩，詮釋虛無的存在與無限性。作品以霧面溫潤的呈現方式，取代常見透亮光滑的玻璃質地，以平面玻璃作畫布，注重表面肌理細節。擅長利用熔合方式，將玻璃本質發揮至極。創作中保留許多繪畫符號與偶發的自然狀態，透過其極簡作品，展現無限可能。 音諭具有象徵或擬聲性質，如類似漫畫中常見用來表達聲音、情緒或動作的音諭圖像語言，對人類溝通方式、符號學或視覺文化。聲音本質是短暫、流動的，但當它被編碼為符號，轉化為可見的形狀、紋理或圖像時，它便獲得了新的記憶載體與延展性。 空谷回聲關注的不是語言的語意本身，而是聲音作為感知介質所留下的視覺印記與記憶連鎖。觀者在面對這些符號時，可能不一定能解讀其具體語意，卻會因過往聽覺經驗與文化背景而產生共感與聯想。這是一場無聲的交流，也是一種跨越語言障礙的溝通方式。

將視線聚焦於他2007-2025年間的重要創作—「大塊系列」。 一種回到根本的凝視，讓情緒、土地與精神性在畫面上緩慢沉積，把內在能量放大到肉眼無法忽視的比例—像是一種存在的吶喊，也是生命本質的放大與揭露。 鄭建昌曾敘述其創作理念：「主張在生活中體驗土地上人文和自然環境的精神及精髓，用獨特強烈的風格語言，闡述內在精神和周圍環境的互動情感。」

由台灣女性藝術協會（Taiwan Women’s Art Association，TWAA）主辦的《台灣當代女性藝術風華》將於11月1日在國立中正紀念堂中央通廊盛大開幕。展覽以「環境、記憶、身體」為策展主軸，邀集全台共57位女性藝術家，透過繪畫、雕塑、攝影與裝置等多元媒材，呈現女性藝術在當代社會中對生命、歷史與文化的多重回應。 本展策展人為女藝會創會會員賴瑛瑛，匯集了北、中、南各地的女藝會藝術家會員，包括資深的女性藝術家、新銳創作者、以及同時在藝術界的產官學界服務的優秀藝術家等，堪稱是跨世代、跨地域的女性藝術全景。 展出作品媒材與題材的多樣性也是另外一個亮點：從水墨、油彩、壓克力顏料、膠彩到複合材料、空間裝置，作品展現女性藝術家以「手的勞動」與「材料的政治性」回應自身與環境、身體與性別等議題。多件作品以家庭物件、縫紉機、布料與影像，轉化為個人與集體記憶的敘事，探索女性身體、母職與文化身份，是身體與記憶的再書寫。裝置藝術的感知實驗，則讓展場空間化為行動的劇場，觀者得以穿行、聆聽與感知，與作品共構經驗，體驗女性藝術的空間詩學。 主辦單位女藝會表示，「風華」象徵帶有陰性美學與生活經驗的創作者面對世界的勇氣與創造力：她們以藝術為語言，轉化經驗、形塑出屬於當代台灣的女性美學力量；而橫跨台灣各地的藝術家、展出多樣化的媒材與題材，也讓此次展覽成為二十一世紀二零年代中，女性藝術家共同展出的一次重要紀錄。 本次參展藝術家包括：尹信方、王子欣、王心佑、王玉琴、王怡美、王明月、王筱君、王粲雰、王鄭贛蓉、平仙妮、余紫詠、吳志芬、吳玲玲、吳絲絨、吳瓊媛、吳瓊華、宋少奐、李玉梅、李佳燕、李美臻、李香果、李瑋、汪筱蘋、周貞君、林秋芳、侯曉雯、徐乙白、徐秋宜、張秀琴、張裴舫、張靜莉、張瓊文、梁秀芬、莊彩琴、許秀珠、許瓊朱、郭怡君、郭挹芬、陳香伶、陳恣苡、陳國珍、陳璐、傅鈺、彭湘琦、曾玉冰、曾怡馨、甯湘鳳、馮慧中(江宇)、黃沛瀅、黃秋燕、廖迎晰、鄭雅云、鄭雅芬、謝詠絮、鍾黎情、鍾曉梅、鍾穗蘭        

本次展出的作品中，卓麗秋以文人畫山水結合青花瓷媒材，藉由青銅器形來表現，成功轉身為跨越時空的創新作品。青花的優雅與青銅的沉穩在器形與畫面中相互交融，使作品既有歷史厚度，又充滿現代感，融合當代青花瓷藝術與文化思想，令人驚艷。 本次聯展除展出卓麗秋個人創作外，亦展出其指導的24位學生作品，包括李伊萍、周秀蓁、周宜燕、洪永吉、洪苡瑄、張雅茹、粘雅玲、程淑媛、黃秀森、黃智琳、黃鴻圖、黃安婕、黃薇潔、莊珂惠、楊奕強、楊貽文、楊雅琹、劉美珠、陳姳希、陳芬蘭、學玉理、蔡明祥、蔡春月、蔡橖㛄；他們在2年半的學習時間內，完成風格各異的青花瓷山水創作，展現教學相長的美好成果。 卓麗秋表示，藝術創作不僅是技巧的展現，更是文化與思想的傳遞；希望透過這場展覽，讓觀眾感受到青花瓷不只是傳統的延續，更是現代創新的載體。本次展出作品以山水為主題，描繪江川山巒、林泉雲煙，筆觸細膩，青花釉色層次分明。學生作品雖出自同門，風格卻自成一格，體現文人畫精神在青花瓷媒材上的多樣詮釋。 展覽期間亦將舉辦導覽與藝術交流活動，讓大眾深入了解作品背後的創作理念與文化底蘊，誠摯邀請各界蒞臨欣賞，感受青花瓷藝術在當代的華麗綻放。      

又變．釉變 吳漢宗的彩瓷藝術 展期: 2025.11.18-30 見面會: 11/22･11/23 14:00~17:00 「又變．釉變」—吳漢宗的彩瓷藝術 2025年11/18～11/30日，孟焦畫坊推出了「又變．釉變」瓷器專場展覽。呈現吳漢宗鑽研彩瓷藝術多年的精品。這些歲月累積之作，經過歸納，隱約可見幾個系列。 一. 青花彩繪 青花瓷自元代以來即為彩瓷之重要系列，吳漢宗以青花作畫，看似延續傳統，卻又以其創意與藝術性及專擅之題材與表現形式，畫出了具有個人特色的青花瓷。 二. 澎島歲月 澎湖民居，殘垣斑駁，古厝荒草相互映照，流露一種懷古憶舊之美。吳漢宗為此開發出新的表現技法，打破平面式繪畫，結合彩繪與雕瓷，作出有厚度、肌理質感的新貌。 三. 紅釉民居 鎢金釉為底，大紅釉色為主視覺，古城之神秘、夢幻與喜悅，渾然天成。其中夢幻版納民居，更因天目釉之施用，將窯變效果與彩繪融為一體，意趣極為特殊。 四. 鎢金紅彩 利用鎢金釉彩之濃厚張力，超脫民居意象，大膽表現心象。此一創作再現求新求變，吳漢宗獨特的個人風格。 五. 天地釉變 源於天文地貌觀察之體會，以塊面、線條，藉鎢金釉與彩的強烈效果，抽象表現大地裂縫肌理的獨特美感。 漫長藝術創作的積累，吳漢宗瓷器彩繪之成就，儼然成局。從紙上繪畫移入瓷繪、瓷雕。民居建築從具象到抽象；藉釉彩寫民居，又發展出以釉彩為主的抽象表現。「又變．釉變」—吳漢宗的彩瓷藝術，真實呈現了他的創造力，亦不愧其「點子王」之封號。 開放時間 AM11:00-PM19:00 (週一休假) 展出地點 孟焦畫坊 臺北市士林區雨農路17-2號1樓 電話 (02)2834-4319

「又變．釉變」—吳漢宗的彩瓷藝術 2025年11/18～11/30日，孟焦畫坊推出了「又變．釉變」瓷器專場展覽。呈現吳漢宗鑽研彩瓷藝術多年的精品。這些歲月累積之作，經過歸納，隱約可見幾個系列。 一. 青花彩繪 青花瓷自元代以來即為彩瓷之重要系列，吳漢宗以青花作畫，看似延續傳統，卻又以其創意與藝術性及專擅之題材與表現形式，畫出了具有個人特色的青花瓷。 二. 澎島歲月 澎湖民居，殘垣斑駁，古厝荒草相互映照，流露一種懷古憶舊之美。吳漢宗為此開發出新的表現技法，打破平面式繪畫，結合彩繪與雕瓷，作出有厚度、肌理質感的新貌。 三. 紅釉民居 鎢金釉為底，大紅釉色為主視覺，古城之神秘、夢幻與喜悅，渾然天成。其中夢幻版納民居，更因天目釉之施用，將窯變效果與彩繪融為一體，意趣極為特殊。 四. 鎢金紅彩 利用鎢金釉彩之濃厚張力，超脫民居意象，大膽表現心象。此一創作再現求新求變，吳漢宗獨特的個人風格。 五. 天地釉變 源於天文地貌觀察之體會，以塊面、線條，藉鎢金釉與彩的強烈效果，抽象表現大地裂縫肌理的獨特美感。 漫長藝術創作的積累，吳漢宗瓷器彩繪之成就，儼然成局。從紙上繪畫移入瓷繪、瓷雕。民居建築從具象到抽象；藉釉彩寫民居，又發展出以釉彩為主的抽象表現。「又變．釉變」—吳漢宗的彩瓷藝術，真實呈現了他的創造力，亦不愧其「點子王」之封號。