臺北展覽

不發音的字母成為構成單字的必要元素，卻在聲音中隱形了起來。 默默的在此，試著從視覺中發音。 日常生活裡，有形的東西衡量著我們周遭，講求明確與功能，被定義指向。 展覽裡透過物件與材料拼組構作，讓它們從切片與局部中延展開來。 像是翻閱書本，同時給了新的夾角， 扉頁，翻閱，才是內容的開始，一個換氣點與開始發聲。 因為這個空格，而有了連接與由此進入的邀請。 翻閱165頁的厚度，讓單位成為切片單字。 動作的翻閱，有了對於厚度的感受。 接觸與疊加，同時保有著直接與模糊。 不同視角看待單位，讓它更自在的在不同對象上。 物件、材料本身具備著被雕塑的潛力，此時此刻材料讓我有了虛構的可能。 物件、材料等媒介物，延伸投射，在空間裡成為不完整的句子。 開採，挖掘，飽和溶液，單字、物體、材料、草稿。 基礎材料，相遇加工，不可避免地留下痕跡。 破皮，少了敘事，夾雜著，有餘裕的虛無。 單字、單位，試著練習發音。 也讓所處當下的我可以保持在沒有明確的指涉下，留下些微。

位處南海學園的國立歷史博物館，是政府遷臺後成立的第一個公立博物館，今年迎接70年館慶，涓滴形成的豐富文物收藏，不僅守護大家的珍貴記憶，更繹動藝術文化的精湛內涵及獨特價值。史博館長期與鄰近在地關係緊密，梳理城南歷史的更替、地景的轉變、以及人們時光的流轉，形塑在地文化與史博經典藏品之間的交會與連結，邀請你探索歷史文物的氣韻魅力，悠遊於古今皆宜的生活美學。 展期 |  2025.7.4-11.16 時間 |  每週二至日10:00-16:00 地點 |  松山奉天宮天公藝廊  (北市福德街221巷12號B2) 門票｜免費參觀  

三寸金蓮，是歷史洪流中的身體語言，也是一段文化審美與社會價值的集體記憶。纏足，這場歷史悠久的身體儀式，如何影響女性的命運？ 在將近千年的歷史中，纏足風俗在貴族社會間萌芽，逐漸傳播至平民家庭。不僅是服飾文化的表現，更牽動著個人命運與家族榮耀。它曾廣泛流行於大江南北，甚至非漢族的滿清婦女為之傾心，堪稱中國歷史上最具規模與延續性的流行文化之一。 本展精選逾百件珍貴館藏，從纏足的起源、織繡工藝、時尚美學到女性解放歷程，呈現纏足文化的多重面貌。八大展區包含〈纏足的秘密〉、〈華服映足〉、〈足尖之藝〉與〈鬆綁之後〉等。 展覽設有多媒體互動體驗，結合地域文化與當時審美觀，提升觀眾共感與參與感。其中〈愛欲與禁忌〉展區從性學角度切入，搭配〈蓮影留痕〉中的歷史影像，打開對纏足文化更多元的理解與討論空間。 誠摯邀請您走入北投文物館，一同穿越時光迴廊，細細品味三寸金蓮所承載的幽微情感與歷史回聲。 展覽亮點搶先看！ ♦︎ 百件珍稀文物： 特邀纏足文物收藏家廣川醫院院長柯基生先生，出借其珍藏四十餘年的藏品。 ♦︎ 時光回溯之旅： 從台灣與閩南特色三寸金蓮出發，探究不同時代與地域的纏足風貌。 ♦︎ 探索文化脈絡： 從身體構造、性學象徵、服飾工藝、社會演變四大視角，深入剖析這段影響深遠的歷史文化。 這不僅是一場展覽 更是一場對於「美」的探問 女性身體如何承載了文化與命運的重量 展覽日期｜𝟮𝟬𝟮𝟱.𝟱.𝟯 (六) － 𝟮𝟬𝟮𝟱.𝟭𝟭.𝟭𝟲 (日) 展覽地點｜北投文物館（台北市北投區幽雅路32號） #身體記憶 #纏足文化 #傳統美學 #歷史審美觀 #女性身體與歷史 #特展預告 #北投文物館

▸影像游擊：小說與詩◂   文學是電影的源頭活水，但兩者的關係能否更有機、或更刺激？向來用影像與文字通靈的葉覓覓拿出她最新完成的影像詩《零零點零零分》，無岳則以影像剪輯詮釋郝譽翔的女性身體寓言《洗》，請來原作者對質，還有沈可尚導演擔任裁判，這場跨域游擊戰，會將文學帶到哪裡？      / 時間 /    11/17（一）19：00─21：00  / 地點 /    文學糧倉‧ 跨域舞台 (台北市中正區杭州北路26號旁)  / 映後主持 /   沈可尚  / 映後主持 /     葉覓覓、無岳、 郝譽翔  / 更多資訊請見作家節官網 /  https://writersfest.culture.tw/home/zh-tw/Exhibition/144394    

主辦單位社團法人中華民國身心障礙者自立更生創業協會表示，「工藝公益．點亮臺灣」藝術創作大展至今邁入第16屆。今年參展者計有36位身心障礙者參展，展出124件作品，包括肢障、視障、聽障、精障、脊髓損傷、自閉症及罕見疾病等群體。另還有來自臺中、桃園、宜蘭、雲林、高雄、彰化等地的收容人共18位25件作品；此外，亦有10位公益藝術家展示24件作品。本屆大展總計64位參展者展示175件精彩創作，充分展現生命的韌性與愛的力量。     另外主辦單位亦規劃展出第4屆環保繪畫比賽入圍作品，無論是中小學生還是自閉症星兒與智障兒的畫作，所蘊含的強大的學習力與生命力，讓人動容。這些作品通過藝術表達了對台灣環保的關心，並鼓勵每一個人關注社會弱勢群體的福祉。   本屆展覽另一亮點是連欽發攝影繪畫藝術家的作品。即使身體上受到限制，連欽發依然帶著拐杖，背著相機，遠赴尼泊爾。他的鏡頭捕捉了孩子眼中的希望，畫筆則勾畫出他們生活中的富足與寧靜。他的作品不僅是對藝術的表達，更是對愛與人道精神的無聲禮讚。     主辦單位表示，在這場多元而豐富的藝術展中，觀眾不僅能感受到創作者的努力與付出，更能體會到他們對生活的熱愛與不屈的生命力。敬邀各界蒞臨欣賞。

     作家節 X 自然醒 X 工作坊  2025年度以「自然醒──文學跨域‧群島連結」為首屆主題，召喚自我意識甦醒，關懷環境與世界。每個人都是一座島，在移動、交流與情感的流動中形成網絡， 而文學正如島與島間的海，串連、跨越，波濤洶湧。     人類時代的人機協作：文學改編工作坊 ft.AI 本次工作坊，我們將一起探討「與AI合作，進行文學改編」的實作方法。如何將經典文本，轉化成自己的詮釋？如何將文字文本，改編成其他媒介？人文的思考與AI的算力，又將帶給文學怎麼樣的衝擊與可能性？   ｜時間｜      11/21（五）19：00─21：00     ｜地點｜    文學糧倉‧文學沙盒 (臺北市中正區杭州北路26號旁) ｜講者｜    王楚蓁、朱宥勳        ｜更多詳情請見作家節官網｜ https://writersfest.culture.tw/home/zh-tw/workshop/144471 ※請學員攜帶可以連線上網，可使用任一AI平台（ChatGPT、Perplexity、Gemini......等）的手機、平板或筆記型電腦，並請預先註冊加入會員。                

自2014年起，由阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會攜手推動的「構圖‧臺灣」視覺藝術創作徵件計畫，致力於發掘並扶植35歲以下具潛力的新銳藝術家。此計畫不僅提供展演舞台，更陪伴青年創作者拓展視野，形塑個人創作語彙，為未來累積穩健基礎。2025年迎來第四屆，再次見證新世代藝術能量的湧現。 本屆共有十位藝術家入圍，以多元媒材展現不同角度的臺灣樣貌。首獎陳怡安《魅他域的漫遊者系列－漂浮的邊界》以膠彩描繪現實與虛擬邊界日漸模糊的景觀，映照當代社會現象。貳獎傅聖雅《平整收折的時間 02》以摺紙轉化影像，勾勒與外婆的家族記憶，折射女性在家庭角色中的身影。參獎由兩位藝術家獲得：陳廷菲《5000ml》以紅銅塑形日常瓶裝水容器，轉化提水經驗為新的視覺語彙；劉康彥《你家就是我家》則以油畫棒與墨描繪臺灣建築肌理，重塑城市風景。 其他入圍作品亦展現鮮明特色。余采軒以攝影系列《遺落的顏色：臺灣海岸的低語》呈現人類遺留於自然的斑斕色彩，訴說海岸的控訴；林千瑋《+∞CXQD》透過纖維藝術表現島嶼隨季節推移的多重輪廓；林芃穎《巷弄中的寧靜》以油彩捕捉陽光下的臺灣巷弄，為日常角落注入新生命。金祺龍《台北東區夕象》描繪夕陽映照下的都市街景，光影交織出另一種繁華面貌。高冠羣《Land撕cape-城市風景線-售本區》取材自鐵皮圍籬塗鴉，揭示自然與文明的矛盾；彭冠銘《繩像-1》則以互動裝置探討護身符象徵的信仰與生命力量。 展覽將於10月18日與台北藝術週同步開幕，誠摯邀請觀眾近距離感受臺灣新生代的創作能量，進入他們對時代與個人的深層凝視，並共同見證當代藝術的多元風貌與未來無限可能。 展演者︰余采軒.林千瑋.林芃穎.金祺龍.高冠羣.陳廷菲.陳怡安.傅聖雅.彭冠銘.劉康彥

曾幾何時，我們與身體的連結、與週遭人、事、物的觸碰，竟逐漸淪為一種匆促的擦身。僅憑短暫而迅速的接觸，成就後便立刻奔赴、觸及下一個行動。 生活型態的轉變，加速了移動的節奏；高聳林立的垂直聚落，也在無形間改寫了我們的視角與想像。在不斷流轉的都市景觀裡，疊影般的複合錯置，何為輪廓？何為邊界？愈加模糊，甚至逐漸失焦。 在原應與自然共處的場域中，空間大景與小景；心像的巨視與微觀，本可相互呼應，然而在今日科技的即時媒介下，訊息以片段、跳接、碎裂的形式湧現，認知逐步傾向支離破碎。全貌正緩緩瓦解，邊界亦悄然被忽視。 本次展出，恰似向池中扔下ㄧ顆小石頭，蕩出ㄧ波波的廻圈，直到消失的邊界。

自2014年起，由阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會攜手推動的「構圖‧臺灣」視覺藝術創作徵件，致力於發掘並扶植35歲以下具潛力的新銳藝術家。2025年迎來第四屆，陪伴青年創作者拓展視野，形塑個人創作語彙，累積穩健的基礎。 本屆入圍有十位藝術家，以多元的媒材，各自表現不一樣的臺灣樣貌。首獎陳怡安《魅他域的漫遊者系列－漂浮的邊界》以膠彩呈現現實與虛擬邊界日漸模糊景觀，反映當今時代現象。貳獎傅聖雅《平整收折的時間 02》將影像透過摺紙，勾勒與外婆生活的家族記憶，呈現女性在家庭角色被期待的身影。參獎由兩位藝術家獲得：陳廷菲《5000ml》從提水的生活經驗，日常的瓶裝水容器為出發，透過紅銅敲擊塑形，轉化成新的視覺語彙。劉康彥《你家就是我家》以油畫棒和墨，繪出臺灣特有建築肌理，重塑日常熟悉的城市風景。 入圍作品亦各懷特色。余采軒《遺落的顏色：臺灣海岸的低語》以攝影呈現人類遺留於自然的斑斕色彩，強烈對比訴說臺灣海岸對人類的控訴。林千瑋《+∞CXQD》以纖維表現臺灣季節流轉，展現臺灣島嶼隨時間不斷推移的多重輪廓。林芃穎《巷弄中的寧靜》以油彩捕捉陽光映照的臺灣巷弄，光影變化賦予平凡角落新的生命。金祺龍《台北東區夕象》臺北繁華都市街道，在夕陽照射下，金黃與藍紫光影相互輝映，構成另一面城市面貌。高冠羣《Land撕cape-城市風景線-售本區》取材自鐵皮圍籬中的塗鴉風景，標示「售本區」，呈現自然與文明的矛盾。彭冠銘《繩像-1》以臺灣傳統護身符為題材，透過互動裝置表現信仰與生命劫難的成長力量，期許配戴者能找回面對困境的能量。 本次展覽將與台北藝術週共襄盛舉，10月18日舉辦開幕。邀請觀眾將近距離感受臺灣新生代的創作能量，進入他們對時代與個人的深層凝視，展現當代藝術的多元風貌，見證臺灣當代藝術未來的無限可能。

安卓藝術很開心於今年10月啟動一個全新藝術項目「安卓沙龍」(MSAC Art Salon)，安卓沙龍借鏡歐洲17與18世紀的沙龍文化對於藝文支持贊助、分享交流的精神，亦融入法國19世紀末到20世紀初以「獨立沙龍」與「秋季沙龍」為代表的前衛展覽個性，希望提供更多創作者一個展示機會外，也讓初入藝術收藏或對此領域感興趣的朋友，能進一步開啟個人收藏的生命之旅，提供收藏者更深入理解藝術、收藏、贊助文化和市場的一個管道。 首次的安卓沙龍將於MSAC Project Room舉辦，除了展示不超過3500美元定價的作品給新手入門外，亦將結合沙龍文化的講座分享、交流與對談，包括由畫廊主理人李政勇分享當代藝術欣賞、收藏與市場的內容，以及邀請藝術研究者、收藏家和藝術家針對展出相關的藝術議題進行分享，期能提供新進收藏者更多客觀的知識與訊息，積極培育當代藝術收藏的文化土壤。未來，安卓沙龍規劃於每年春秋兩季定期舉辦，春季沙龍由畫廊邀請青年創作者參與，秋季沙龍則擴大至畫廊全部空間，除畫廊邀請的藝術家外，亦將開放一半展間為公開徵件，同時邀請藝術創作、學術、收藏與贊助的專業人士，針對申請作品進行評選後安排展出。 首屆的安卓沙龍（MSAC Art Salon 2025），從2025年10月4日進行到11月22日，獲邀藝術家包含周楷倫(1996)、洪聖雄(1998) 、高瑞廷(2001)、潘麒方(1995)、彭韋（1997）、王翔(1998)等六名95後出生的創作新秀，展出作品涵蓋油畫、水墨、素描、雕塑與複合媒材等不同類型，主題則包括風景、寫生、抽象與人物。這些年輕藝術家的創作起點雖各有不同，但其長成於數位科技與線上世界的時代背景，讓他們的創作不論是從日常生活經驗、寫生自然或影像語言出發，最終都在視覺系統中發展成一種更接近於抽象化的語言，以及一股耐人咀嚼的詩性特質。