臺北展覽

禁書之所以為「禁」，從來不只是書籍本身，更是禁錮思想與言論的自由。   戰後初期，臺灣人民歷經數十年的思想與言論管制。當權者建立繁複的情治網絡，動員無數政府單位，利用查禁制度決定一本書的命運。   表面上是為了禁止「有毒思想」的傳播，防止人心動盪，實際上是為了方便控制人民，以鞏固政權的穩定。   查禁制度所影響的，不只是已經出版的書籍，也讓作家下筆時必須字字「斟酌」。有些人因自我檢閱後，選擇將完成的作品深鎖不願面世；更多人因無法揣測言論的紅線，懼於誤觸雷區，甚至在提筆前便選擇沉默。   在威權統治下，各種異議之聲看似被消音，人民的自由受壓抑。然而，再極權的統治，也無法禁錮自由的思想。在戒嚴的暗夜中，人民的聲音依然低語流傳，在牢籠與警棍之間伺機而動。   本次展覽希望引領大眾共感一字定生死的肅殺時代，在回望過去的同時，能夠體認今日自由民主的可貴價值。   The reason why books are "banned" is never just about the books themselves; it also involves restricting freedom of thought and speech. In the early post-war years, the people of Taiwan endured decades of thought and speech control. Those in power established a complex network of political surveillance, mobilizing numerous government agencies and using censorship to decide the fate of book. On the surface, it was intended to prevent the spread of "harmful ideologies" and social unrest. In reality, it was a means of controlling the populace and stabilizing political power. The censorship system affected not only books that had already been published but also made writers cautious with every word they wrote. Some chose to lock away their completed works after self-censorship, unwilling to release them. Many others, uncertain about where the line of permissible speech lay, feared crossing the red line and chose silence before even starting to write. Under authoritarian rule, various dissenting voices seemed to be silenced, and the people's freedom was suppressed. However, no matter the regime's extremes ,it could not imprison free thought. On the night of martial law, people's voices still whispered and spread, waiting for their opportunity between the bars and batons. This exhibition hopes to help the public empathize with the brutal era when a single word could determine life or death. By reflecting on the past, understand the precious value of today's freedom and democracy.  

神話往往是人對遠遠超越自身範疇的不可解之事，最神秘而素樸的詮釋。 這次展覽「補天系列」延續以神話為基調並與生活中的觀察相互映照，將神話中對立統一的宇宙觀與日常所見，兩者雙向的交互成為貫穿陳廷彰創作的基礎，並以「內省式的看」為名，作為創作思想建構的一個基礎。 補天神話，廷彰將其視為人對自身缺憾的彌補與轉化。從「天何以有缺」為思考表達的起點，一則為物的本質，一則為成住壞空的自然現象。進而探討補天石所造成的災禍或失衡。對應在心理上，人對缺憾的彌補也有可能過度，或造成心中的另一個缺口，如人性中的慾壑難填。補天系列沿著創作中對立統一的思想核心，深觀人間中的幽微處境。 技法上補天系列多用寥寥線條勾勒圖像，再將線條空出，以色或墨填滿線條之外的空間。將空間賦予主體感，而將對象當成空間或背景的向度處理，形式上常有一種圖地關係的混淆，但彼此其實並無主次。對應之前「忘川謠」系列反覆翻面，而模糊正背面概念的結構。其核心還是希望透過在創作中的實踐，將一種矛盾亦自然的想法滲透回生活。例如作品〈補天–漸〉，我們似乎能感受到天地漸變的躁動，隨著扭動的線條、不規則的色塊漫布整個水墨紙本，創造一種負空間的意象，但目的不是彰顯空間的存在，而是創造一種既和諧又矛盾的畫面── 既熟悉又陌生的日常經驗。 美國心理學家霍赫伯格說過「即便是我們對一張靜態圖像的感知，也會需要將一定時間跨度內的多次連續掃視加以整合，因而靜態圖像感知主要由回憶和期待所構成」。我們的觀看是伴隨著我們的存活在時間裡不斷綿延下去的，觀看是隨著觀看經驗的消失與再發生組合起來的輪迴。我們的觀看有著不可思議的虛幻性，我們可能永遠難以界定當下的看，和觀看對象的真實，觀看的大部份實則充滿過去、回憶、與想像的填充。觀看的當下有其朦朧性，我們還依賴很多過去的經驗累積來接收它。補天作品中看似碎片化的象徵元素，事實上也是一種對於觀者凝視的邀請。在持續流動的物理時間中，觀者若意識到被凝視的靜止畫面具有流動性──被激發的過去記憶與眼前所見融合時，那麼這些看似無關、矛盾的圖像元素將成為該經驗過程的具象化。 廷彰將現象的內在平衡機制，寄託在神話的想像中，也散見於日常生活的譜寫裡。在觀看此次個展的畫作時，我們常常下意識地執著於畫面的圖像，而忘卻空間的存在。於是廷彰刻意調轉兩者的關係，只描繪線條卻不填充對應顏色。在我們的生活裡，我們不也不經意地執著於特定事物，而忘了觀照自己的處境? 期許我們能回歸本心生活，找到心中的平衡點。

這次展覽「補天系列」延續以神話為基調並與生活中的觀察相互映照，將神話中對立統一的宇宙觀與日常所見，兩者雙向的交互成為貫穿陳廷彰創作的基礎，並以「內省式的看」為名，作為創作思想建構的一個基礎。 補天神話，廷彰將其視為人對自身缺憾的彌補與轉化。從「天何以有缺」為思考表達的起點，一則為物的本質，一則為成住壞空的自然現象。進而探討補天石所造成的災禍或失衡。對應在心理上，人對缺憾的彌補也有可能過度，或造成心中的另一個缺口，如人性中的慾壑難填。補天系列沿著創作中對立統一的思想核心，深觀人間中的幽微處境。 補天系列多用寥寥線條勾勒圖像，再將線條空出，以色或墨填滿線條之外的空間。將空間賦予主體感，而將對象當成空間或背景的向度處理，形式上常有一種圖地關係的混淆，但彼此其實並無主次。其核心是希望透過在創作中的實踐，將一種矛盾亦自然的想法滲透回生活。例如作品〈補天–漸〉不規則的色塊漫布整個水墨紙本，創造一種負空間的意象，但目的不是彰顯空間的存在，而是創造一種既和諧又矛盾的畫面── 既熟悉又陌生的日常經驗。 我們的觀看是隨著觀看經驗的消失與再發生組合起來的輪迴。我們的觀看有著不可思議的虛幻性，我們可能永遠難以界定當下的看，和觀看對象的真實，觀看的大部份實則充滿過去、回憶、與想像的填充。補天作品中看似碎片化的象徵元素，事實上也是一種對於觀者凝視的邀請。在持續流動的物理時間中，觀者若意識到被凝視的靜止畫面具有流動性──被激發的過去記憶與眼前所見融合時，那麼這些看似無關、矛盾的圖像元素將成為該經驗過程的具象化。 廷彰將現象的內在平衡機制，寄託在神話的想像中。在觀看此次個展的畫作時，我們常常下意識地執著於畫面的圖像，而忘卻空間的存在。於是廷彰刻意調轉兩者的關係，只描繪線條卻不填充對應顏色。在我們的生活裡，我們不也不經意地執著於特定事物，而忘了觀照自己的處境? 期許我們能回歸本心生活，找到心中的平衡點。

「居然」打破傳統，以藝術收藏與居家佈置完美交織，重塑藝術進入生活的全新方式。三位風格截然不同的策展人，將畫作與生活空間巧妙融合，打造出一個既有品味又有好風水的夢幻場域。 現場更特別設置「五行色彩 × 藝術搭配」體驗活動，依據金、木、水、火、土的能量特質與色彩，搭配適合的畫作與空間擺設，讓藝術不只是美的點綴，更是為生活注入和諧與能量的祕密關鍵。 現場特別打造「羅浮宮下午茶」氛圍，—邊品茶，邊欣賞原創藝術，還能與藝術家近距離交流，聽見創作背後的心跳與靈感。這裡不只是展覽，而是一場感官與心靈的深度旅行。 讓藝術流動於生活之中，讓心靈遨遊在創意宇宙裡。「居然」不只是驚喜，在這裡，藝術不只被看見，更被生活擁抱。邀您一同感受生活中那份因藝術而生的靜好與幸福。 讓「居然」帶你重新定義藝術的存在方式──不只掛在牆上，而是住進生活、點亮日常。

「嗨，你最近好嗎？」 「明天，在心中的那個地方碰面吧！」 休息的時候，你的心，會飛去哪裡？ 靜靜的， 在我們之中的棲息之地。 / 「棲息之地 THE PLACE IN YOUR HEART」 六位來自韓國的藝術家 x 六個藝術家心中的秘密地 在畫中，尋找屬於你的棲息之地。 / 展覽詳情：https://www.theflowartco.com/theplaceinyourheart / 關於藝廊 — 流 THE FLOW 流 THE FLOW 是一間位於北投，結合茶、頌缽的藝廊與療癒空間。我們關注身心健康，期待透過藝術、頌缽與低刺激的茶品，幫助人們放慢腳步、感受生活，找回自我的生命節奏。希望來到流 THE FLOW 的人們，都能在此感到放鬆、安全，自在的做自己。 流 THE FLOW 的地點、官網及社群：https://portaly.cc/theflowart.co

丨展覽藝術家丨 王建民Jam-Min Wang (蠟筆王)又稱台灣蠟筆王，台灣知名蠟筆畫藝術家，獨創「板雕蠟彩」藝術，作品於海峽兩岸各地展覽，並將其蠟筆創作授權開發許多文創商品，號稱「蠟筆達人」，「台灣蠟筆藝術第一人」。 蠟筆王從事藝術創作，始終堅持以蠟筆藝術為創作核心，獨創「板雕蠟彩」藝術，並堅持以蠟筆藝術為創作核心，不斷創新繪畫技巧與畫風，在藝術界獨樹一格，引領風潮，獲得業界衆多肯定與好評，作品獲邀於台灣及海峽兩岸各地展出個展與聯展逾百餘次。 這次展出內容為蠟筆畫與鋼筆畫之延伸文創商品,有特色提袋,馬克杯,數位版畫,陶瓷藝術文鎮…等諸多品項,邀請您至現場一覽精彩! 【現 任】 文化大學推廣教育部/ 講師 蘆洲林建生圖書館/ 講師 中華文創學會/ 常務理事 中華國際策展經紀交流協會/ 常務理事 台灣國際藝術家協會/ 常務理事 兒童藝術文教基金會/ 董事 【重要著作】 不可思議的蠟筆魔法書 (蠟筆畫技巧專書) 丨展覽時間丨2025/05～2025/08 丨展覽地點丨松山機場國際線2F出境大廳展區 丨指導單位丨臺北國際航空站、新東陽股份有限公司 丨策展單位丨右岱藝術 丨機場展覽、專業展覽規畫、展覽合作、媒體暨商品銷售窗口丨 策展人：徐予紅 0975-638759; (LINE ID:yuhung1108) Mail：uday.tpe@gmail.com

我們擁有身體，但對它卻是既熟悉又陌生。身體不僅難以理解，且隨著時間演進，衍生出許多不同的觀點。其實，除了生物上的構造之外，還有諸多觀看身體的面向。我們的身體與所處的社會關係密切，是由醫療、宗教、文化、法律等社會所共同接受的機制建構而成。身體不僅依據這些機制運作，也受其影響和支配，遵守規則，臣服常規。然而，在此過程中，人對於自身身體，仍然有一定的主宰與運籌能力，並非完全只是追隨社會既有的規則和制度。 展覽精選院藏古籍、器物、繪畫等不同類型文物，藉由這些文物上面的圖像，讓文物自身透過醫療、宗教、文化、法律等不同層面，重新展示與演繹身體。展覽一共分為「身體透視」、「身體操練」、「身體變異」以及「身體規戒」四個單元，探索醫學、法醫、佛道兩教等不同文化脈絡的身體觀，並展現武術、房中、秘戲、舞蹈、體育、導引等身體操練手段。同時，本展覽亦關注人面獸身、獸面人身與殘疾的身體，以及政治、禮教、刑罰對身體的束縛，呈現過去對身體的各種描繪與表述方式。 此次展演邀請觀眾探索古人觀看身體的形式，及其對身體的認識和想像，進而促使我們重新檢視自己究竟是如何思考、看待自身身體，以及各種身體的感知作用。藉此理解身體所表達的意義，解開自身的身體之謎，從而找到人在變化不斷之世界的存在意義。

孩童時期的我們都是「物件」大師，一根樹枝就是一個人、一座橋，餐桌上的飯粒可以排成長長的火車，腳踏車可以成為帳篷的支架，棉被是用來搭建魔幻的小屋，客廳的地毯就是海洋。簡單的日常物品，便能讓孩子利用它們發揮想像與創造力，將它們變成玩具、道具、舞台或是一個有生命的個體，形成許多故事、遊戲，甚至是仿如朋友般的存在。藝術家其實也跟孩子們一樣，他們發揮對物件的探索與研究，在不同時期發展出大相逕庭的靜物作品。本次教育計畫以「靜物」為主軸，透過典藏作品及委託互動裝置的展出，期望讓觀眾與作品在展場迸發一場有趣的互動，一同探索藝術家是如何透過「物件」的繪製、製作，在創作上呈現多元觀點的真實上演。透過簡單的「物」，藝術家們就可以創造與溝通，如同孩子般發展出有趣的關係，展覽將以「物與物的關係」、「時光定格」、「物的再創造」等三個子題拆解靜物畫，鼓勵觀眾以新穎的視角看待周圍的世界。在此，不僅是靜態的藝術品，部分作品還是可以操作、組合的，讓觀眾在體驗的過程中，探索並重新定義這些物件的意義。 參展藝術家 王亮尹 吳思嶔 走路草農／藝團 邱承宏 張義雄 莫伊塞斯‧巴瑞歐斯 郭柏川 須田悅弘 劉啟祥 賴九岑 策展人 王瑋婷

小小的星光，有大大的力量 能點亮黑夜，指引方向，能照亮一座城市，還能寄託希望。 別小看自己，期許未來也能成為一道星光，為別人帶來溫暖和希望！ 感謝生命中相遇的點點星光 感謝每顆為我們燃燒自己照亮前方的星，祈禱永遠平安健康； 感謝黑暗中溫暖擁抱的星光，願善良永遠相伴，生命充滿愛和希望。

本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。