臺北展覽

你眼中的「茶室」是什麼樣的場域？ 2024城西生活節，參展藝術家賴彥勳透過作品《茶室計畫「萬花庵」》，用萬華茶室文化的獨特視角，挑戰你對茶室的既定印象，期間限定的展演活動大受好評，茶香未散，萬華茶室故事仍在剝皮寮等你細細品味。 ❝ 外表曖昧，內在儀式感 外觀以萬華茶館為靈感，貼滿曖昧挑逗的海報，充滿成人氣息，走進車廂內卻是日式茶道的極致儀式感，茶師在榻榻米上沖煮抹茶，氣味、聲音與視覺的多重感官對撞，挑戰你對茶室的所有想像。 ❝ 重新審視文化記憶 從日式茶室的儀式美學，到萬華茶室的社交與情感功能，茶室文化穿梭於歷史、空間與需求之間，《萬花庵》重新包裝這片土地的記憶，讓我們不只觀看，更深刻思考萬華的文化未來，邀請每一位觀者重新思考：為什麼今天的萬華仍需要茶室？ ❝ 巡遊計畫 參展2024城西生活節期間，萬花庵透過三條巡遊路線，走入西門町、廟宇及茶室街，透過展演行動展現茶室文化，邀請每一位觀眾重新探索這片土地的文化記憶與未來可能性。

艋舺，自清代以來便是繁華的商埠，見證了臺北社會的興衰與變遷，在歲月的洪流中，有那麼一群人以不變的熱情與堅守，將家業傳承至今，成為艋舺精神的寫照，《艋舺百興》邀請您走進這裡，深入了解這些百年家業的故事與意義。 在艋舺，百年家業不僅是一份商業成就，更是生活的基石與文化的延續，無論是飄香的飲食、細膩的工藝，還是社會慈善的付出，百年以來都在用自己的方式記錄家園，比如在龍山寺周邊的小巷裡，有香氣四溢的製香舖，用手工製作的香品承載信仰的重量；也有家族經營的冰菓店，用簡單的糖水與冰品，讓艋舺人度過無數個炎熱的夏天，造福了當地居民，還吸引了來自四方的旅人，在濃厚的地方情懷中感受艋舺的溫暖。 百年的堅守來自於什麼？也許是一種對文化的使命感；也許是對土地的熱愛。艋舺的百年家業，多數是家族傳承的產業，是無數代人的努力與堅持，在擔起照顧家庭之餘，更希望將自己的技藝與情感注入到每一件作品、每一道料理之中。在時代的浪潮中，有些店家學會適應與變革，將傳統技藝融入現代需求；有些則選擇忠於初心，守護著最純粹的手藝，這些不同的選擇，共同描繪出艋舺文化的多元面貌。 本次《艋舺百興》展覽希望帶給大家的，不僅是一次歷史與文化的探索，更是一種情感的共鳴，透過這些百年家業的故事，感受到艋舺人對生活的熱情與對傳承的堅持，而在回顧輝煌以外，更希望激發大家思考未來：如何守護與延續這些記憶，讓它們在現代生活中繼續閃耀？ 艋舺的百年家業，是時間的贈禮，也是文化的瑰寶，讓我們一同穿越歷史的縱深，細細品味這些動人的故事，為艋舺的未來注入更多的關注與熱愛。

建於1934年的新芳春茶行，結合茶行、茶工廠、倉庫、住宅等機能，為現今少數完整保存的住商混合洋樓，是臺灣重要的文化資產與記憶。歷經茶行的風光歲月，乘載茶行主人的生活記憶，在臺灣茶葉外銷市場沒落後被指定為臺北市市定古蹟，歷經四年的修復過程，而後以開放參觀的古蹟場域身份，與街坊鄰里及國內外觀光客共同相處至今。 本次「歷玖茗新・新芳春茶行90週年紀念展」，將從多元面向呈現新芳春茶行的魅力之處，包含新芳春茶行與大稻埕茶業發展的歷史軌跡、茶行主人的懷舊記憶、建築工藝與修復亮點等等，邀請參展觀眾共同慶祝新芳春茶行90週年。 2024年，臺北市政府文化局將新芳春茶行重新委外經營，立基於新芳春茶行過往將茶外銷至世界各地之榮景，國立臺北教育大學文化創意產業經營管理學系將以新芳春茶行作為茶文化推廣與培育人才重要據點，並藉專業博物館營運團隊進駐實踐「茶交流」、「茶教育」與「茶生活」的目標，為新芳春茶行建築注入新的活力，扣合新芳春茶行第三代主事者王國忠先生捐贈初衷：「新芳春一直都在」之永續目標。

本展覽在文山劇場兒童戲劇及親子藝文活動的定位下，以趣味、創意、互動的展覽設計為前提，帶領學童由後臺出發，進入後臺各部門到前臺表演區的各項劇場體驗，歷經一趟從劇場製作到舞臺演出的神秘之旅！一窺支撐舞臺表演的各專業領域是如何創作及執行。

南門館自2013年11月開館已屆10年，今年度將原有常設展覽與古蹟修復現地展示全面整合更新，內容包括：定義、市場、戰場、生產、樟腦專賣、鴉片專賣、南門工場以及現地展示等8大主題，以剖析臺灣近代化過程中特殊的樟腦、鴉片專賣產業史，以及園區前身之南門工場歷史沿革與古蹟建築特色。

《博物臺灣》是臺博館新世紀常設展第三部曲，藉由「自然臺灣」及「浮生臺灣」兩大展示主軸，以臺博館特有蒐藏或具代表性的標本為重心，展現臺灣的在地特殊性與歷史新定位，並強調人文與自然交融的新時代觀點，呈現臺灣環境樣態與歷史文化。

新世紀常設展「首部曲」隆重揭幕，時序回溯至臺博館的源起：一百多年前，臺博管初創立的20世紀初，臺灣博物學家擅場的「發現年代」，探索那些奠定今日臺博館收藏基礎、形塑臺博館風貌的博物學發現、發現者，與發現傳統。

為本院100+院慶規劃推出「甲子萬年：國立故宮博物院百年院慶特展」，展覽依院史時序呈現故宮文物及其與時代交會的故事，並著眼於故宮在臺灣75年的發展。展覽將於北部院區及南部院區兩個場館共同舉行，珍品接力登場。北部院區呈現時代演進，回顧典藏沿革、文物詮釋及數位化等方面的發展及迴響，並展出寄存於日本九州國立博物館，由彭楷棟先生捐贈本院之〈北魏釋迦牟尼佛坐像〉與〈絹本著色觀音曼荼羅圖〉。南部院區則聚焦於院藏巨碑式北宋山水成為典範的歷程，范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉與李唐〈萬壑松風圖〉三幅鉅作將首度移師南部院區展出；顏真卿手書第一書蹟〈祭姪文稿〉，以及大阪市立東洋陶磁美術館借展之珍稀元青花作品也將同時展出，以為慶祝。

文/蔡宜儒 筆墨為舟，心為路。 創作的旅程，從未有既定的地圖；而面對藝術的追尋，往往更像是一場無盡的獨行，孤寂深邃，雖無圖卻自有路。 曾霆羽、劉信義、蔡宜儒三位藝術家皆從傳統筆墨中汲取養分，傾聽內心之聲潛行耕耘於創作的長路。三人於二十餘歲的青春歲月相識，十數年後，各自的人生視角與內在氣息沉澱滲入於畫面之中，隨著時間與生命經驗演化出各別的創作脈絡，分別映現出三位藝術家各不相同的創作節奏與表現風貌。 傳統東方美學是我學畫的重要起點，也是我內心深切鍾情的核心養分。隨著創作實踐的累積與往返古今之間的思索裡，創作上如何保有人文質地與時代特質一直是我深感興趣的著力方向。 蔡宜儒 山林對於筆者來說，它是一個寧靜之地、是一個穩固的靠山、是一個情緒的寄託、是一個能夠撫著風，感受自由空氣的仙地。代表著生活在繁忙、繁雜、悲傷、孤獨、寂寞之中的人們心中追尋的那個迷人卻遙遠的寧靜之地。 劉信義 從中這段漫長靜謐的歷程，宛如一場無地圖的遠征。以孤行者之姿穿越未知，在靜默中與自我對話，於筆墨與顏料的層疊渲染之間探尋心靈的迴聲。那一點一滴的體悟，最終化作真實可貴的心音，迴盪於作品之中，構築出三位藝術家各自獨特別緻的精神風景。 藝術得以封存當下,線性的藝術實踐得以反映出完整的生命狀態。這次聯展之創作者均為八零後世代,也是創作路上相知相惜之老友,藉由此次機會,一是同代創作者思維表徵的相互觀照,二是個人創作歷程的回眸想望。 曾霆羽