臺北展覽

將西門紅樓化為一座「永續轉運站」，規劃了遍佈紅樓角落的四條永續行動路線，觀眾可於正門口的「永續行動售票口」，選擇一張貼合生活理念的車票，展開屬於自己的永續旅程。

bulabulay ‧原民之耀-臺灣原住民族經典文物聯展暨巡迴展 ★展覽時間：2024.11.15(五)-2025.07.31(四) 週二至週六09:30 ~ 17:00，週一、日與國定假日休館 ★定時導覽：週六上午10:00、下午14:00 ★團體導覽：10人以上，20以下團體得以申請。 臺灣原住民族文化與史前文化的淵源，自日治時期起始，就廣受重視。 bulabulay 原民之耀首展規劃五大展區，結合19座公私立博物館、6 位部落族人及資深收藏家等之特定文物，讓大家看到南島文化圈中擁有深厚內涵的臺灣原住民族文化資產，看到原住民族跨越傳統與當代之經典文物所傳達「文化之深、原民之耀」的臺灣精神。 ---- 協辦單位 (依筆劃排序) 文化部文化資產局、中央研究院民族學研究所、中央研究院歷史語言研究所、中華民國博物館學會、北投文物館、東南科技大學、宜蘭縣立蘭陽博物館、屏東縣政府、原住民族委員會原住民族文化發展中心、高雄市立歷史博物館、財團法人原住民族文化事業基金會、財團法人富邦文教基金會、國立自然科學博物館、國立故宮博物院、國立臺灣大學人類學博物館、國立臺灣史前文化博物館、國立臺灣博物館、國立臺灣圖書館、國立臺灣歷史博物館、國立歷史博物館、國史館臺灣文獻館、順益台灣原住民博物館、雅凱藝術事業有限公司、新北市立十三行博物館、臺北市立文獻館、臺北市立動物園、臺東縣政府文化處、輔仁大學織品服裝學系中華服飾文化中心 特別感謝 (依筆劃排序) 小島大歌影音工作室、少多宜‧篩代先生、巴淑嫻女士、王煒昶先生、朱正宜先生、沈文伶Ljuzem Djubelang Djakudjakuc 女士、何秀蘭Dungi Banil 女士、李玟慧O’ol Kacaw小姐、李赫先生、李賢文先生、南天書局魏德文先生、屏東縣來義鄉望嘉部落羅俊傑tjaluljivak‧tjanubak先生、屏東縣泰武鄉佳平部落莊德才adrucangalj‧taluviljav先生、屏東縣霧臺鄉神山部落趙燕芬Zuluzulu‧Aputwane女士、國立清華大學人類學研究所邱鴻霖副教授、國立臺灣大學生態學與演化生物學研究所胡哲明教授與蔡政修副教授、黃百興先生、陳俊臣先生、張谷源先生、翔輝運通股份有限公司、臺北市政府原住民族事務委員會凱達格蘭文化館、楊政賢先生、楊政賢先生、廖清福先生、鄭惠中先生、鄭博仁先生

展覽《試證一場慶典的存在》透過影像、裝置與行為表演等多元媒材，重構藝術家霍蓉旅居法國期間，參與一場難以言說的國慶慶典經驗。那一晚，在巴黎第七區塞納河畔的大學路78號駐法國臺北代表處深藍色拱門之後，一場精緻而莊嚴的晚宴悄然展開。而當派對結束，一切又回到無名的日常。霍蓉試圖成為這場盛會的見證者，將一段夾在記憶與現實之間的片刻具象化。展覽核心以一場具儀式性與政治性的「慶典」為切入點，透過藝術表現重構私人記憶，探問自身的身分與歸屬，並且進一步揭示觀看與參與所潛藏的權力關係。 文章連結➤ https://kingcar.pro/en14XeANr ⚜ 作品表演 6/21（六）、7/12（六）14:00 將於現場表演作品〈後臺〉。藝術家將於展間煮製紅酒，透過酒香緩緩蔓延於空間的過程，喚起對儀式、慶典與記憶的多重感知。（表演時間約 10 分鐘） ⚜ 展覽資訊 霍蓉 創作個展【試證一場慶典的存在】Huo-Jung Solo Exhibition: Attempting to Prove the Existence of a Celebration 展期：2025.06.12 (四) – 2025.08.03 (日) 開幕：2025.06.21 (六) 14:00 表演：2025.06.21, 07.12 (六) 14:00 地點：金車文藝中心 承德館 地址：臺北市大同區承德路三段131號 主辦單位：金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA

☄ 藝術家介紹 陳汶慶，2000年出生於台北，現就讀國立彰化師範大學美術系研究所，以噴筆為主要創作媒材。透過創作講述自身在虛擬遊戲和3D建模上所接收到的視覺經驗，藉由這種觀看方式，將視角投向身邊動植物的生態環境，重新編碼當下場景，以虛擬視角的觀看邏輯介入真實場景，創造出一場再現的生態景觀。 採訪文章 ► https://reurl.cc/K8WoQm ☄ 展覽介紹 透過作品分享創作者對於虛擬場景與現實場景結合所產生的情感。在這些作品圖像裡，風景不再是可供親臨的場所，而是一種介於真實與虛擬之間的投影。鳥獸、山水、棲地，這些本屬自然的意象，經過數位建模與畫面重構，被轉化為一個個無法觸及的虛擬座標。 創作者以遊戲畫面與3D建模為觀看視角，對虛擬空間中進行一場場「寫生」。這些寫生不是即時記錄對現實的捕捉，而是來自日常生活對動物與環境的觀察記憶，再由數位技術重構成新的棲地樣態。這些動物與景物，像是記憶的殘影，被重新召喚，在視覺層面與畫面中棲息。 風景成了「虛景」，只能觀看、無法抵達；它們是模擬的自然，是我對世界想像的倒影。 ☄ 展覽資訊 陳汶慶 創作個展 【在虛景中遠行】 Chen Wen-Ching Solo Exhibition:A Journey Through Virtual Landscapes 展期：2025/06/12(四)-08/03(日) 開幕：2025.06.21 (六) 下午15:00 地點：KCCA 承德館 地址：臺北市大同區承德路三段131號 主辦單位｜金車文教基金會 / 金車文藝中心 KCCA

安卓藝術將於2025年6月至9月，以三個半月的時間推出我們慶祝15週年的兩場特展｢生命樹｣與「到彼岸」。｢生命樹｣展覽訂於6月7日至8月8日之間舉行，策展概念接續安卓藝術五週年的「Revision」和十週年的「生生長流」之方向，邀請畫廊長期代理與合作的台灣、亞洲與歐洲的十五位藝術家參展，期望展現過往十五年來畫廊與藝術家的合作成果，以及透過如同「生命樹」的有機成長狀態，反思與展望安卓的下一個十五年。而十五週年的第二個展覽項目「到彼岸」，則於8月16日到9月25日之間推出，是畫廊追念藝術家石晉華於2024年夏天因為車禍意外往生的一場紀念性展覽。兩場特展對安卓藝術的十五年，皆具有極其重要的象徵意義。｢生命樹｣安卓藝術十五週年特展訂於6月7日(星期六)下午3點舉辦開幕酒會，並於6月21日下午舉辦一場關於「藝術家、畫廊與市場」的座談會，我們誠摯邀請您的蒞臨。 ｢生命樹｣作為安卓藝術十五週年特展的主題，背後藏著一段收藏家贊助支持畫廊與藝術家的美麗典故。2010年春天安卓藝術成立時，收藏家陳泊文醫師為安卓的成立在自家花園種下一顆高度及膝的小桂花苗；十五年過去，這株桂花苗已長成高逾兩米五的桂花樹，並且成了象徵安卓的生命樹。大約從安卓樹的第三年起，我和陳醫師提議我想要每年為這株安卓的生命樹進行一次修剪，為它去蕪存菁使其得以長成的更好。之後很多年的元旦便成了我自己，或是和安卓團隊以及藝術家們一起去北投修剪這株安卓樹與聚會的日子。因此，｢生命樹｣作為此次十五周年特展的主題，對安卓和長年支持我們的收藏家與藝術家來說，都是最為貼切且深具意義的。 ｢生命樹｣一展匯聚台灣、亞洲和歐洲等地的十五位藝術家，包含布恩・卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、周楷倫（CHOU Kai Lun）、瑪莉娜・克魯斯（Marina CRUZ）、薩伊夫．加里波第（Syaiful Garibaldi）、丹尼．格爾卡（Dani GHERCĂ）、傅饒（Rao FU）、林煒翔（LIN Wei Hsiang）、安娜・瑪莉亞・米庫（Ana Maria MICU）、大卷伸嗣（Shinji OHMAKI）、艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬（Albert Yonathan SETYAWAN）、謝鴻均（Juin SHIEH）、黨若洪（TANG Jo Hung）、瑞納斯・凡・德・維爾德（Rinus VAN DE VELDE）、柏格丹・弗拉杜塔（Bogdan VLÃDUTÃ）、楊寓寧（YANG Yu-Ning），展品包含繪畫、裝置、雕塑、攝影與複合媒材等不同形式的創作，主題涵蓋與生命樹有關的「植物」、「時間」兩個切面，風格上包含寫實與表現主義形式的繪畫、水墨美學再生的創作、以及空間與立體組合的重新思考。 展演者︰｢生命樹｣一展匯聚台灣、亞洲和歐洲等地的十五位藝術家，包含布恩・卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、周楷倫（CHOU Kai Lun）、瑪莉娜・克魯斯（Marina CRUZ）、薩伊夫．加里波第（Syaiful Garibaldi）、丹尼．格爾卡（Dani GHERCĂ）、傅饒（Rao FU）、林煒翔（LIN Wei Hsiang）、安娜・瑪莉亞・米庫（Ana Maria MICU）、大卷伸嗣（Shinji OHMAKI）、艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬（Albert Yonathan SETYAWAN）、謝鴻均（Juin SHIEH）、黨若洪（TANG Jo Hung）、瑞納斯・凡・德・維爾德（Rinus VAN DE VELDE）、柏格丹・弗拉杜塔（Bogdan VLÃDUTÃ）、楊寓寧（YANG Yu-Ning），展品包含繪畫、裝置、雕塑、攝影與複合媒材等不同形式的創作，主題涵蓋與

安卓藝術將於2025年6月至9月，以三個半月的時間推出我們慶祝15週年的兩場特展｢生命樹｣與「到彼岸」。｢生命樹｣展覽訂於6月7日至8月8日之間舉行，策展概念接續安卓藝術五週年的「Revision」和十週年的「生生長流」之方向，邀請畫廊長期代理與合作的台灣、亞洲與歐洲的十五位藝術家參展，期望展現過往十五年來畫廊與藝術家的合作成果，以及透過如同「生命樹」的有機成長狀態，反思與展望安卓的下一個十五年。而十五週年的第二個展覽項目「到彼岸」，則於8月16日到9月25日之間推出，是畫廊追念藝術家石晉華於2024年夏天因為車禍意外往生的一場紀念性展覽。兩場特展對安卓藝術的十五年，皆具有極其重要的象徵意義。｢生命樹｣安卓藝術十五週年特展訂於6月7日(星期六)下午3點舉辦開幕酒會，並於6月21日下午舉辦一場關於「藝術家、畫廊與市場」的座談會，我們誠摯邀請您的蒞臨。 ｢生命樹｣作為安卓藝術十五週年特展的主題，背後藏著一段收藏家贊助支持畫廊與藝術家的美麗典故。2010年春天安卓藝術成立時，收藏家陳泊文醫師為安卓的成立在自家花園種下一顆高度及膝的小桂花苗；十五年過去，這株桂花苗已長成高逾兩米五的桂花樹，並且成了象徵安卓的生命樹。大約從安卓樹的第三年起，我和陳醫師提議我想要每年為這株安卓的生命樹進行一次修剪，為它去蕪存菁使其得以長成的更好。之後很多年的元旦便成了我自己，或是和安卓團隊以及藝術家們一起去北投修剪這株安卓樹與聚會的日子。因此，｢生命樹｣作為此次十五周年特展的主題，對安卓和長年支持我們的收藏家與藝術家來說，都是最為貼切且深具意義的。

「……所有的行動者都是彼此的共生體，在各式各樣的關係性當中，並對其他合生體的依附和組裝具有程度不一的開放性。」——哈洛威（Donna Haraway） 自人類憑藉速迅發展的科學技術而逐步進入「人類世」後，對地質環境產生了前所未有的影響。值此同時，在面對自然災害的反撲與生物倫理的反思之際，從人類中心主義到著眼於生態存在的和諧與尊重，如何能達到所有生物間的互惠共生，成為全球當今仍在持續進行的嚴肅課題。 在學術研究上，近來「共生轉向」的視角不僅已對免疫學、病毒學等實質生活發揮影響力，更進一步刺激著不同領域中對各種生命存在形式之觀看。此命題推動著生態學等領域重新評估自然界如何得以和諧共生的可能性與行動方式以外，亦促使從哲學到藝術再次反覆辯證人類主體的知覺架構。本次「共生的寓言」展覽即肇始於此，藉由Jon Ching、胡浚諺、許劍豪與陳宏忻四位創作者藝術品展演的同時，企圖進行一次生態提問、一次感受啟發。 關注自然環境與生態保育的美國藝術家Jon Ching，不僅身體力行地持續關注各種生物的外形結構、色彩造型與居住環境，更曾透過自己作品試圖呼喚起人們對於濫伐林木的重視，既是藝術的創作者，亦是保育的實踐者。其作品常取材於野生世界，同時結合高度的想像能力，將不同生物間的特色予以融合，探討著自然界的平衡關係。 出生於廣州並先後在澳洲、西班牙求學的胡浚諺，過往便積極參展於海內外而榮獲多次獎項和各方典藏。其作品一方面承繼西方古典的靜物畫傳統，一方面又從幽微的陰影色調變化中蛻變成彩度構圖強烈顯眼的當代樣式。其多藉花卉為喻，在歲月流轉、花開花謝的時光之下，以近乎述說耳語的呈現方式，詮釋著生物的存在樣態。 許劍豪出生於香港，先後取得倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院、澳洲皇家墨爾本理工大學藝術文學學位。作品融合東西方古典繪畫的元素，透過虛實結合的場景，探討人與環境之間的微妙關係，展現了對人性、自然與環境的深刻觀察。他的創作不僅是對現實的反思，也是對生命意義的探索。 擁有精湛寫實技巧且以之呈現物象細膩光影變化的陳宏忻，是臺灣表現亮眼的新銳。迥異於同世代的青年創作者，在陳宏忻筆下的繪畫極為凝鍊，此特點尤凸顯於其向來多以漆黑色作底的背景，從而營造出一種靜謐沉穩的氛圍。從系列母題諸如「偽裝者」、「時空維度」等繪畫，可以直觀地感受到其思考課題，圖像元素中亦演繹著面對不同時空背景狀況的生存之道。 在此次「共生的寓言」聯展中，透過四位來自不同背景與文化的藝術家作品，重新對於環境、主體、他者等切身生活進行再次的理解，在純粹美感的實踐與欣賞之外，試圖藉由這些非人聲音與陌生視角中，捕捉著生命差異中的協商與共感。

本期展覽呈現藝術家彭禹慈的個展《瀲瀲｜Starwater》創作靈感來源於土著語中的「沼澤」一詞，意為——像星星一樣的水，以細碎的筆勢和碎形結構，建立出一種介於視覺與感知之間的畫面空間，作品如同閃爍的水光，在不斷的移動與停頓中展開，帶領觀者進入一種難以具名卻能感受的想像場域，思考觀看與存在的關係。 彭禹慈1996年生於台中，現就讀於國立台北藝術大學美術系碩士班。她的創作關注繪畫如何成為情緒、潛意識與現實之間的連結方式。這次展出的作品延續她對筆觸、節奏與留白的探索，畫面中錯落的線條與層次讓觀者在觀看中找到新的感知路徑。彭禹慈近年來參與多場展覽，創作持續探索繪畫於精神內層與現實映射之間的形構能量。