臺北展覽

讓我們藉由一枚枚小小的郵票，踏上一場充滿數字、圖形和邏輯的冒險之旅。每個展區都有好玩的任務和挑戰：你可以用手勢比出數字、也可以比較自己和達文西「維特魯威人」身體比例的差異，還能在幾何世界中拼出神奇的圖形。別擔心，這裡的數學一點也不難！只要用心看、動手玩，你會發現——原來數學是這麼有趣！

展覽者 黃琴文 展覽簡介 本油畫個展以𤔡名，頌詠自然的隱約之美， 畫作在形與意間流轉，以極蕳的色調和恣意的筆觸勾勒迷霧般的氛圍，構築一方沈潛的視覺之境。 展覽日期 2025.10.30 （四）-2025.11.11 （二） 展覽地點 大夏藝廊 台北市建國南路二段231號 參觀時間 週一至週六9:00-21:00 䢛日9:00-17:00

今年是和杉在孟焦畫廊的第21次油畫個展，堅持以台灣的風土民情為創作題材，拋開所謂的創新風格思想與哲理，由內心對台灣所感受的更深層思考，運用油彩的質量色，在畫布上表現最愛的“台灣之美＂。 在記錄的過程中，透過內心直覺的感性與理性交互思考。畫面描寫與整體架構的相互呼應，產生更深入的表現。例如今年展出的玉山作品，動靜之間表達山的硬度與量感，在冷暖對比色調下，運用筆觸表現玉山高聳的雄姿。 蘭嶼、蘭陽春色、乾坤牛轉鷺悠遊、古厝火雞、澎湖桶盤嶼、武陵楓紅、石門日出……等。都是對台灣本土的熱愛，30餘幅訴說臺灣故事的油畫作品，邀請您親臨孟焦畫廊參觀指教。

    / 作家節 / 自然醒 / 跨域展演   ◇悲情夢◆   原著作者倪瑞宏在《蓬萊仙山・悲情夢》中，透過親身走入「仙山」，拼湊蓬萊仙山電視台的輪廓，同時反思自身的創作觀點，也誠實記錄與「仙山人物」的相處與碰撞，展現創作者在追尋答案時的迷惘與脆弱。 本次以「遊走式演出」為形式出發，觀眾配戴「語音導覽機」，如同與作者一同進行的「觀落陰」之旅，走入陰間、深入潛意識，尋找已逝的創辦人——莊添光，尋求解答。然而觀落陰不僅是尋找他人，亦是一場內觀自我的儀式。在空間的不同角落中，觀眾將穿梭於崎嶇山路的片段記憶、與不同時空交錯的身影，感受作者在創作路上的壯觀與掙扎。      / 場次 /   𝟙𝟙/𝟙𝟜 ㊄ (兩場) 19:00 、20:30                𝟙𝟙/𝟙𝟝 ㊅ (兩場) 19:00 、20:30     演出時間｜60分鐘（演出40分鐘，演後座談20分鐘）    / 地點 /    文學糧倉˙文學沙盒 (臺北市中正區杭州北路26號旁)  / 演出 /    界址創作/重田誠治  / 原著 /    倪瑞宏《蓬萊仙山・悲情夢》    / 更多內容請點作家節官網介紹 / :  https://writersfest.culture.tw/home/zh-tw/Exhibition/144392        

     / 自然醒 / 2025年度以「自然醒──文學跨域‧群島連結」為首屆主題，召喚自我意識甦醒，關懷環境與世界。每個人都是一座島，在移動、交流與情感的流動中形成網絡， 而文學正如島與島間的海，串連、跨越，波濤洶湧。     文學講座 第二週 11/10(一)-11/16(日)     ꕤ 11/15 劇場不是文學，但文學可以是劇場 ꕤ  陳思宏應該是當前最受劇場歡迎的小說家，他的兩部作品《鬼地方》和《樓上的好人》先後以特殊形式搬上舞台，採用新馬戲、儀式、沉浸體驗，帶來別開生面的劇場感。這一回陳思宏要現身說法，與兩位導演汪兆謙與陳履歡，一起解開文學跨域轉譯的密碼   ｜ 時間 ｜ 11/15 (六) 16:30-18:30 ｜ 地點 ｜ 文學糧倉˙跨域舞台 (臺北市中正區杭州北路26號旁) ｜ 講者 ｜ 陳思宏、汪兆謙、陳履歡 ｜ 更多資訊請詳作家節官網 ｜ https://writersfest.culture.tw/home/zh-tw/LiteraryLecture/144295      ꕤ 11/15 不只是翻譯：譯者與出版編輯的共舞與角力 ꕤ  2位譯者及出版人將就臺灣文學翻譯及出版的經驗進行對話。分享他們在翻譯過程中的獨特視角，及如何將臺灣的文學作品帶入不同文化背景的讀者手中，並介紹他們國家的一本書籍，並帶來該書的作者與內容介紹，為與會的聽眾提供更全面的理解。此次對談將呈現譯者與出版編輯如何在翻譯、出版過程中協作，並促進文學跨文化的交流與理解。   ｜ 時間 ｜ 11/15 (六) 19:00 - 21:00 ｜ 地點 ｜ 臺文基地˙創作坊 (臺北市中正區濟南路二段27號) ｜ 講者 ｜ Maciej Gaca、Anthony Bird  ｜ 更多資訊請詳作家節官網 ｜https://writersfest.culture.tw/home/zh-tw/LiteraryLecture/144296 *本場次為英文場，配有華文口譯      ꕤ 11/16  文學實驗與文學節實驗 ꕤ  作家節嘉賓四元康祐乃日本文學的異類，他曾長住德國與美國，寫詩充滿狂想，還愛用經濟與會計術語，不但是文學的實驗旗手，也是文學節的前輩與觀察家。盛浩偉和煮雪的人這兩位「知日派」作家，決定一起來敲敲四元康祐的腦袋，看能不能進入那個異次元的交流空間。   ｜ 時間 ｜ 11/16 (日) 10:30 - 12:30 ｜ 地點 ｜ 春秋書店 (臺北市大同區赤峰街41巷7號) ｜ 主持 ｜煮雪的人  ｜ 講者 ｜ 四元康祐、盛浩偉 ｜ 更多資訊請詳作家節官網 ｜https://writersfest.culture.tw/home/zh-tw/LiteraryLecture/144297    

     ▚ 作家節▞    ▚ 自然醒▞    ▚ 跨域展演▞      ◠◡◠◡◠◡ 樓上的好人 ◠◡◠◡◠◡   改編自陳思宏小說《樓上的好人》，探索劇場與文學對話的可能性。觀眾進入糧倉，彷彿步入小說：一樓以斷裂片段與線索構成敘事的外框，二樓則營造出一個封閉、壓抑可窺探的空間，讓角色與畫面在其中一點一滴地展開。透過劇場語彙的實驗，嘗試思考《樓上的好人》在劇場中的可能形式，並邀請觀眾一同參與這場關於觀看、潛入與共構的歷程。        ▚ 場次   𝟷𝟷/𝟷𝟺㊄   16:00              𝟷𝟷/𝟷𝟻㊅ (兩場)  11:00 、14:30              𝟷𝟷/𝟷𝟼㊐ (兩場)  11:00 、14:30              演出時間｜60分鐘 (演出30分鐘，演後座談30分鐘 )   ▚ 地點  文學糧倉˙跨域舞台 (台北市中正區杭州北路26號旁) ▚ 演出  阮劇團 / 陳履歡 (好人好事製作) ▚ 原著  陳思宏《樓上的好人》   更多內容請點作家節官網介紹 :  https://writersfest.culture.tw/home/zh-tw/Exhibition/144393    

「雙鉤廓填」，取自古代書畫摹本的技法。「雙鉤」，用細勁墨線鉤勒字形輪廓，「廓填」，以墨填充其內。此一技法強調形式上的描繪與內涵上的填實，其本質即是「結構」與「內容」之間的共構關係。藝術家借用這一古典手法，不只是回應書法技藝的歷史脈絡，更透過此術語轉化為一種當代藝術創作的概念模型。這個模型意味著：對於當代社會各種表象的描摹（鉤勒），以及對其內部空洞、荒謬或重複問題的批判與填補（廓填），從而形成具有批判意識的藝術語言。本展旨在思考書法於當代的語彙與形式，探索其在生活脈絡中的流動與再生，並激發觀眾對「書寫」更開放且具想像力的體驗與認知。

彭弘智的創作核心關注宗教、文化、權力與身分的交錯關係，擅長運用幽默與象徵手法，挑戰觀者對社會結構與信仰體系的既定認知。他著名的《犬僧系列》作品中，透過狗的形象書寫宗教經文，探討神性與動物性之間的界線與轉換。 其創作風格融合東西方文化元素，透過多重媒材與符號的交錯，呈現對當代社會與人類處境的深刻反思。 本次個展聚焦在他近期的跨領域嘗試：劇場界有許多已逝或英年早逝的英才，例如:田啟元（1964-1996）、陳明才（1961-2003）、周逸昌（1948-2016）等。他們對台灣的劇場界都有深遠的影響，都是開拓者的角色，可惜好像有很多應該接下來要完成的作品或事業沒有 辦法完成就離開了。他非常渴望知道這些英年早逝的英才是否有所遺憾，是不是有未完成的作品想要幫忙繼續完成?所以思考是不是經由靈媒或觀落陰的方式可以把他們找出來，問他們有沒有要完成的劇本或故事，讓我們還在現世的後輩可以幫忙完成。一開始是黑白的紀錄片，記錄著探訪靈媒的過程，問這些靈媒他們三位有沒有未完成的作品。並且跟這三位亡靈討論這個作品要如何繼續發展，後面是彩色的影片，依據訪談後結果的一個表演作品。這是跟逝去亡靈的共同合作，最後根據他們所想要做的來完成一個新的電影和裝置。

時代有其意志，人們為時代的輝煌奉獻、為集體的悲傷共鳴，但我們需要的不是大局，而是時間。我曾決定讓《時差書寫》每數年剪接一次，以致有2016、2019、2021版本，讓我每數年回看政治激情與自我心境的變化。但近期，我發現我的行為是在說：「我希望，我的未來可以回去，回去那個性暴力之前。」我們同理、一起承受替代性創傷，卻在這些替代的傷痛中，隱藏與忘記自己。 近年，我終於在#Metoo運動裡，把十多年前做《海浪》時的經歷說了出來。甚至，因作為另一起性騷擾事件的發聲者，我看見了《時差書寫》某位受訪者的另外一面。或許因為這些經驗，這兩年我身體開始有一些病痛，也已經無法如同過往，緊緊的記憶、肩負與衝撞。 或許這個展覽，我試圖給一個夢「後」的時間——創作，是浦島太郎逛了海底神宮，寶盒被放映，我卻摀住了臉——那不僅是你我同在一個現場的羞怯，也是在「現在」這個未來，對辯證變化感到的畏懼。作為創作者，如同許多需要目睹、專述痛苦的記者、人文學者⋯我們試圖臨摹、貼近經驗，也僅能發出力求失真的嗓音。甚至，我們正在這些層層疊疊身份結構與自己苦痛的混沌之上，跳舞、唱歌、力求失真的走音。

不發音的字母成為構成單字的必要元素，卻在聲音中隱形了起來。 默默的在此，試著從視覺中發音。 日常生活裡，有形的東西衡量著我們周遭，講求明確與功能，被定義指向。 展覽裡透過物件與材料拼組構作，讓它們從切片與局部中延展開來。 像是翻閱書本，同時給了新的夾角， 扉頁，翻閱，才是內容的開始，一個換氣點與開始發聲。 因為這個空格，而有了連接與由此進入的邀請。 翻閱165頁的厚度，讓單位成為切片單字。 動作的翻閱，有了對於厚度的感受。 接觸與疊加，同時保有著直接與模糊。 不同視角看待單位，讓它更自在的在不同對象上。 物件、材料本身具備著被雕塑的潛力，此時此刻材料讓我有了虛構的可能。 物件、材料等媒介物，延伸投射，在空間裡成為不完整的句子。 開採，挖掘，飽和溶液，單字、物體、材料、草稿。 基礎材料，相遇加工，不可避免地留下痕跡。 破皮，少了敘事，夾雜著，有餘裕的虛無。 單字、單位，試著練習發音。 也讓所處當下的我可以保持在沒有明確的指涉下，留下些微。