臺北展覽

國立國父紀念館第67期生活美學班課程大綱 課程名稱：水彩畫A                                                           授課教師：許敏雄 適合對象：一般社會大眾 週次 單元名稱 內容摘要 一 課程說明，認識老師同學，購買畫材 購買工具材料 二 水彩靜物練習(一):花與應景水果練習 現場寫生 三 水彩靜物練習(二) 靜物照片臨摹 四 風景照片臨摹練習(一):照片內容的取捨 (老師提供照片內容或自己拿照片給老師挑選) 風景照片臨摹 五 風景照片臨摹練習(二):風景照片   六 風景照片臨摹練習(三):旅行寫生的要義與方法 代針筆 七 風景照片臨摹練習(四):旅行寫生的要義與方法   八 不透明水彩、壓克力混合靜物或風景練習 半具象畫練習 九 水性顏料複合媒材介紹與練習:   十 留白膠，無酸樹脂，壓克力打底劑等介紹、 示範與練習 平面複媒示範與練習 十一 風景寫生:水彩或壓克力 館外寫生 十二 人物頭像示範與練習 人物照片 十三 人物胸像示範與練習 人物照片 十四 抽象畫的認識 抽象畫練習 十五 回顧本期作品：水彩、不透明水彩、壓克力等 裝裱作品總檢討           註：1.本課程內容可能會隨著學員上課情形而有所調整,以實際上課情況為準         2.停課:2/16、4/6         3.工具材料：鉛筆一盒,保護噴膠：素描、色鉛筆、粉彩共用：(Fixatif),水彩、           壓克力共用:(Crystal Clear、Matte Finish),橡皮擦(鉛筆,炭筆用各一),           代針筆,水性色鉛筆,水性臘筆,粉彩,油性粉彩,水彩簿,水彩紙(四開、八開等),           粉彩紙等,水彩用具(各類水彩筆、水彩顏料、調色盤、水袋等)戶外寫生畫架。           依課程單元所需,自備其他工具材料(如複合媒材材料,壓克力顏料等)                                          

工藝人的生命與職志豐厚飽滿。本展覽為2024獲頒國家工藝成就獎的陳景林，體現工藝中心「心工藝元年」所倡議的工藝「漫活SLOHAS 是樂活事」核心理念，帶出簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability）等價值。展覽呈現陳景林的生命歷程，更由工藝的視角切入，希望啟發大眾同行，思考自我修練以及永續生活的態度，追求歲月靜好的幸福生活。   陳景林1956年生於南投山鄉，童年在山區工寮度過，崇山溪流啟迪他對形色的感知；高中李惠正老師引領他追求藝術的率真和善美；成年後婁經緯老師的纖維知識讓他踏入染織工藝的世界。工藝路上，他持續探索與創新，提升工藝美學層次，為臺灣工藝注入嶄新視野與能量。   2010年，陳景林總結工藝研究、提出染織工藝「新六藝」－「形之美」、「色之雅」、「質之優」、「技之精」、「用之當」、「史之見」，為體現陳景林研創一體、知行合一的治藝態度，本展以「織、染、創、拓、匯、心」六字概括陳景林的工藝情懷，規畫「織－解構纖維造形語彙」、「染－找尋臺灣本色」、「創－開創染纈入畫新風」、「拓－開展生活美學」、「匯－引領工藝時尚」、「心－臺灣母親河」六分區，呈現他從學院的美術養成出發，持續以採集、取纖、編織而琢磨纖維特性，以研試發掘臺灣色彩，以創作表達染織新境，以生活提案設計應用，以綠工藝關懷土地倫理。陳景林從「進技於藝」的哲思中跨越藩籬，不斷往返形而上與形而下之間，讓染織工藝逐日豐盈。   【展覽資訊】 染魂織夢 纖維情-陳景林染織創作展 展覽日期：2025年12月2日～2026年5月3日 展覽時間：周二至周日09:30-17:30及國定假日開館 (除夕、初一休館或由本中心官網公告) 展覽地點：臺北當代工藝設計分館 (臺北市中正區南海路41號)4樓        

      鏡花如色彩斑斕的想像力揮灑，蟲洞則穿越古今歷史間的邊界，洪易以藝術創作在國立歷史博物館戶外構築一場跨時空的「庭園劇場」，呈現外星人和動物們的奇幻視覺盛宴，圓潤造型和色彩能量如遊戲般，穿梭在古建築與車水馬龍的現代城市景觀間。       外星生物或許被形塑於人類對宇宙未知所產生幻想與恐懼，洪易則是以幽默的愛心手勢符號，接納並帶科技冷感的鏡射出周遭的綠映與天邊，當然同時也反射近距離面對面觀者的自我形象，遙想而又親密，冷峻又帶喜感，既像是狂歡的異質友伴，又像在茫茫宇宙中對影成三人的獨酌鏡像心境。       動物在與人類互相連結的歷史長河中，在相互演化的自然生命力間，始終與人類保持緊密的精神聯繫。簡約化的動物造形，洪易將民俗、神話、現代文化等圖騰融入，色彩繽紛、物種多樣並充滿不同祝褔的象徵及寓意。動物們錯落在樹影、涼亭、巨石、水池間，像在庭園中舉辦一場時空錯置的精彩慶典。       《鏡花蟲洞宴》不僅是一場視覺的嘉年華會，更是關於「多元共生」與「包容理解」的現代和諧寓言。藝術跨越物種和語言，穿梭於時空與想像，帶來這場歡樂而視覺狂歡的「星際動物派對」，邀請觀者置身其中，體會無論來自宇宙的幻想，或與自然生命交集，最終都同樣指向一個核心命題——如何在差異中找到連結，並在遊戲中重構理解。       本展匯聚洪易多件色彩鮮明、造型趣味的雕塑作品，打破傳統室內展示形式，跨域設置於國立歷史博物館、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館及國立臺灣藝術教育館等多個戶外空間，構築一條橫跨南海學園的「雕塑走廊」，觀眾可在戶外場域中自在穿梭，近距離體驗雕塑作品在空間中延展的魅力。   展覽地點：南海學園（國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間）  

114學年度華岡博物館專題特展《現代華岡・藝術薪傳》將於9月15日起隆重登場。展覽匯聚本校藝術教育半世紀以來，在臺灣藝術發展脈絡中的深厚底蘊與蓬勃實力，見證藝術精神的傳承與創新。 展品涵蓋「渡海三家」張大千、溥心畬、黃君璧及其門生、本校歷任美術教師如：孫多慈、莫大元、陳丹誠、姜一涵、曾后希、呂佛庭、李梅樹、馬白水、金勤伯、吳學讓、史紫忱、郎靜山、李德、江兆申、歐豪年、鄭善禧、許坤成、周哲等多位教授，以及「華岡二十四景」校友佳作等九十餘件作品，橫跨中西繪畫、攝影等多元媒材，展現文化大學藝術教育的傳承力量與時代精神。

信箱郵筒不分日夜、無論晴雨，堅守崗位接收各方郵件，是忠實的信件守護者，也是綠衣天使使命必達的好幫手。為展現郵筒風情，推廣手寫有溫度，本館特規劃「信福傳情－信箱郵筒郵票特展」，期透過信箱郵筒之設計演變，傳遞人們與書信的溫暖故事，讓參觀民眾重溫寫信之趣、收信之樂，同來感受手寫信件往返的美好情誼。

關於現代性的理想，不論是在法國或臺灣，都正因受到氣候變遷的猛烈衝擊而逐漸崩解。過去 人類相信資源無限、發展永恆，可以馴服並主宰大自然，但這種想法如今已不再成立。我們站在這 個逐漸瓦解的現代世界邊緣，試圖尋找新的平衡。這正是攝影家們本次所講述的故事。 「虛空畫」（vanités）原本是一種哲學與道德的提醒，警示人們勿過度執著於物質財富。然而，在 此展覽中，它成了用攝影來沉思，如何在一個注定將要崩壞的世界裡生存。本次「虛空之境」展覽 結合臺灣與法國的攝影作品，為思考當代世界的困境與未來的可能性，訴說著藝術家儘管來自不同 文化背景，皆共同持續地在尋找新的希望。「領土」主題闡述打破自然與文化的界線，用顯微影 像、自然主題，與大量踏查式等多種類型的影像，揭露土地表象下的人為痕跡與故事；「都市」主 題，更將展現攝影藝術中，如何看待並反思都市化浪潮中，想像與現實造成的矛盾與議題，重新思 索自我與世界的關係，並在不確定的現代中，探查並尋找新的平衡點。

關於現代性的理想，不論是在法國或臺灣，都正因受到氣候變遷的猛烈衝擊而逐漸崩解。過去 人類相信資源無限、發展永恆，可以馴服並主宰大自然，但這種想法如今已不再成立。我們站在這 個逐漸瓦解的現代世界邊緣，試圖尋找新的平衡。這正是攝影家們本次所講述的故事。 「虛空畫」（vanités）原本是一種哲學與道德的提醒，警示人們勿過度執著於物質財富。然而，在 此展覽中，它成了用攝影來沉思，如何在一個注定將要崩壞的世界裡生存。本次「虛空之境」展覽 結合臺灣與法國的攝影作品，為思考當代世界的困境與未來的可能性，訴說著藝術家儘管來自不同 文化背景，皆共同持續地在尋找新的希望。「領土」主題闡述打破自然與文化的界線，用顯微影 像、自然主題，與大量踏查式等多種類型的影像，揭露土地表象下的人為痕跡與故事；「都市」主 題，更將展現攝影藝術中，如何看待並反思都市化浪潮中，想像與現實造成的矛盾與議題，重新思 索自我與世界的關係，並在不確定的現代中，探查並尋找新的平衡點。