臺北展覽

康熙六年（1667），在太皇太后孝莊文皇后的慈諭與方甫親政的康熙皇帝推動下，清宮啟動一項規模浩大的佛教文化工程——修造泥金寫本藏文《甘珠爾》（bka’ ’gyur），此即世人所熟知的《龍藏經》。這部鉅作耗費鉅資，動用無數頂尖藝匠與高僧參與，歷時兩年方成，旨在祈求皇圖永固、帝道遐昌，並以此鞏固當時滿蒙間的政治與宗教聯盟。 本特展嘗試突破過往僅簡單展示經葉及護經板的框架，首度於故宮北院將《龍藏經》結合其全套裝幀配件完整呈現，並結合故宮同仁近年的針對各部分所進行的檢測分析與比對研究。將視角從單純的文獻典籍，提升至「總體藝術品」的高度，引領觀眾層層解構這部曠世經典。 從磁青紙上莊嚴的泥金經文，到繪有精細壇城的護經板；從層層包裹、繡工卓絕的黃緞織花經衣，到色彩斑斕的五色經簾，每一處細節皆是清初宮廷工藝的極致展現。展覽亦將並陳與之相關的明代內府的御製經典、亦於清代製作的《諸品積咒經》、《乾隆甘珠爾》、乃至形制相近的滿文藏經，藉以呈現皇室信仰在不同朝代與語文間的流轉與傳承。 這是一場關於皇權威儀與虔誠信仰的對話，也是一次穿越三百餘年時光，重新凝視盛世工藝巔峰的視覺饗宴。

關於現代性的理想，不論是在法國或臺灣，都正因受到氣候變遷的猛烈衝擊而逐漸崩解。過去 人類相信資源無限、發展永恆，可以馴服並主宰大自然，但這種想法如今已不再成立。我們站在這 個逐漸瓦解的現代世界邊緣，試圖尋找新的平衡。這正是攝影家們本次所講述的故事。 「虛空畫」（vanités）原本是一種哲學與道德的提醒，警示人們勿過度執著於物質財富。然而，在 此展覽中，它成了用攝影來沉思，如何在一個注定將要崩壞的世界裡生存。本次「虛空之境」展覽 結合臺灣與法國的攝影作品，為思考當代世界的困境與未來的可能性，訴說著藝術家儘管來自不同 文化背景，皆共同持續地在尋找新的希望。「領土」主題闡述打破自然與文化的界線，用顯微影 像、自然主題，與大量踏查式等多種類型的影像，揭露土地表象下的人為痕跡與故事；「都市」主 題，更將展現攝影藝術中，如何看待並反思都市化浪潮中，想像與現實造成的矛盾與議題，重新思 索自我與世界的關係，並在不確定的現代中，探查並尋找新的平衡點。

O-Ha-Yō! 這是來自海洋的問候。 在廣闊浩瀚的海洋中，孕育著豐富多樣的生命。邀請您循著方寸，展開一場兼具知性及趣味的海郵之旅吧! 愛護海洋、保育生態，一起郵向永續的海洋未來。

十九世紀末，大稻埕商業與藝文活動興盛，聚集許多戲院、劇場，也被稱為「戲窟」。北段的涼州街也因南北貨批發，又鄰近富廟與小吃，日治時期開始就吸引布袋戲團與北管軒社在這裡聚集。1950年代，布袋戲團跟涼州街周邊店家會合作設立聯絡處，讓涼州街成為「布袋戲街」，形成集結商家、軒社與民眾的文化生活圈。本次特展透過介紹當時在涼州街的布袋戲團「亦宛然」、「小西園」、「哈哈笑」等代表性劇團，伴隨民眾重溫布袋戲即日常的生活場景，也展現大稻埕戲苑推動傳統戲曲與在地文化的使命。

國立歷史博物館自2018年啟動了百年建築的修復與再利用工程，並於2024年初順利完成。這是自1955年建館以來，首次進行大規模的館舍全面改造及常設展更新，象徵著博物館邁向全新時代，並為觀眾呈現了更加豐富多元的文化體驗。 本次常設展以「多元」、「交流」與「自我實現」為主題，精心挑選了280件珍貴館藏文物，並依照歷史時序脈絡展示不同時期的文明發展。每一件展品都承載著深厚的文化底蘊與歷史意涵，從最早的生存工具到現代的書畫作品，無不呈現出不同時代在技術、藝術與思想上的成就，並記錄著社會與文化的演變過程。透過這些歷史文物，觀眾可以探索人類與自然、社會、以及自我之間的互動與變遷，感受歷史的豐富層次。 我們誠摯邀請您走進過去，跨越時空，感受各個時代人們的生活與精神世界。這不僅是一場視覺的盛宴，更是一段深刻的思想旅程。每一件文物都如同歷史的見證者，超越時間與空間的界限，向我們訴說著過去的故事。藉由這些展品，我們希望您能發現屬於自己的歷史印象，並從中汲取智慧與啟發，激發對歷史與文化的深度思考。

AI，「人工智慧」（Artificial Intelligence）。英國科學家艾倫‧圖靈（Alan Turing）提出檢驗電腦是否能模仿人類、呈現「智慧」的「圖靈測試」（Turing Test）提醒兩件事： 第一，所謂「完美的成果」，其實是人類先透過想像力、手工技藝設定出標準，然後再研發用機器去達成；第二，在手工技藝當中，「人、工具與真實材料」之間的關係無可取代，這份關係孕育了多樣且創新的可能。也就是說，除了「人工智慧」，我們還可以用「工藝智慧」（Artisanal Intelligence）來理解AI，AI即HI（Human Intelligence）。 百年來，臺灣的工藝實踐者們始終以創意和韌性來應對挑戰，使寶貴的技藝資產得以在世代傳承中不斷創新，形塑臺灣獨一無二的文化樣貌——這是屬於臺灣的AI工藝智慧。 因此，本展將透過「同時性」（simultaneity）的觀照：1920年代在日治時期殖民異文化下找到自我的本土漆藝、1930-1950年代顏水龍深耕臺灣工藝所啟發的設計語彙、1970年代開始為文化保存立法、1980年代原住民文化復振、1990年代以後融入社區永續發展，以及現在以「臺灣風土」為題之藝術表現等。讓觀眾看見臺灣工藝在多元互動中滾動、累積並持續創生的獨特生命力。 最後，我們將宣示「未來工藝宣言」，秉持國立臺灣工藝研究發展中心「活工藝．工藝活」理念所開展的工藝未來，臺灣不僅是人工智慧的矽島，更是工藝智慧豐碩的工藝島！

童話故事文字雖簡潔、寓意卻深遠，廣泛多元的內容題材，深受各年齡層民眾喜愛。為推廣郵票之美及歷久彌新之童話寓言，本館特規劃「從前從前－繪說童話郵票特展」，期透過童趣的郵票、生動故事情節的繪本童書，讓大、小朋友一起擁抱童心，進入童話世界的奇幻想像，享受親子共讀的快樂時光。

本展覽在文山劇場兒童戲劇及親子藝文活動的定位下，以趣味、創意、互動的展覽設計為前提，帶領學童由後臺出發，進入後臺各部門到前臺表演區的各項劇場體驗，歷經一趟從劇場製作到舞臺演出的神秘之旅！一窺支撐舞臺表演的各專業領域是如何創作及執行。

新登場！胡克敏水墨百花圖集原作展 館長希望喜愛水墨畫的朋友，能更直觀地欣賞花鳥畫大師胡克敏的百花圖原作，特別添購三張長桌，銜接成18尺(5.4米)長的平台，原作可展開約13幅，以饗熱愛水墨藝術的朋友。 溫馨提醒：為保護原作，感謝時請戴上口罩及白手套(敬備棉佈白手套)。

AI，「人工智慧」（Artificial Intelligence）發展初期，英國科學家圖靈提出的「圖靈測試」（Turing Test）提醒我們兩件事： 第一，所謂「完美的成果」，其實是人類先透過想像力、手工技藝設定出標準，然後再研發用機器去達成；第二，在手工技藝當中，「人、工具與真實材料」之間的關係無可取代，這份關係孕育了多樣且創新的可能。也就是說，我們可以用「工藝智慧」（Artisanal Intelligence）來理解AI，AI即HI（Human Intelligence）。   百年來，臺灣的工藝實踐者們始終以創意和韌性來應對挑戰，使寶貴的技藝資產得以在世代傳承中不斷創新，形塑臺灣獨一無二的文化樣貌——這是屬於臺灣的AI工藝智慧。   因此，本展將透過「同時性」（simultaneity）的觀照，依時間軸列舉工藝世代的創新：1920年代自日治時期殖民異文化下發展走向主體性的本土漆藝、1930-1950年代顏水龍深耕臺灣工藝所啟發的設計語彙、1970年代文化保存的觸動與累積、1980年代原住民文化復振、1990年代以後融入社區永續發展，以及現下以「臺灣風土」為題之藝術表現等。讓觀眾看見臺灣工藝在多元互動中滾動、累積並持續創生的獨特生命力。   最後，我們將宣示「未來工藝宣言」，秉持國立臺灣工藝研究發展中心「活工藝．工藝活」理念所開展的工藝未來，臺灣不僅是人工智慧的矽島，更是工藝智慧豐碩的工藝島！   【展覽資訊】 「AI! 工藝臺灣‧世代智慧」常設展 展覽日期：2025年10月17日起 展覽時間：周二至周日09:30-17:30 (周一休館) 展覽地點：臺北當代工藝設計分館2樓