臺北展覽

外川貴金属・外川ひろみ二人展 あわい 白瓷與珠寶交會的空間 展期：2025.7.2-13 茶會：2025.7.5 15:00 著迷於在自然中所感受到的「間」或「陰影」—— 本次展覽，正是由兩位擁有這份美學意識的創作者共同呈現的作品展。 外川貴金屬擁有30年職人經驗，以日本工藝為靈感，創作珠寶作品。他的作品融合了細緻的手工技藝與素材本身之美。 外川ひろみ，則以展現線與面構成的形式，以及由此產生的陰影之美的理念，創作白瓷器皿與藝術品。 對台灣懷抱深厚親情與敬意的我們，因眾多美好的緣分促成了這次展覽。歡迎您蒞臨現場，感受兩位藝術家感性共鳴所編織的空間。

展覽介紹 畫本中的童年，記憶與創作的起點 那天，來到張皓宇的工作室，他穿著簡單，語氣柔和，以一種不疾不徐的節奏開啟了這次訪談。2000年出生於桃園的張皓宇，國立臺北藝術大學美術系畢業，目前就讀於國立臺灣師範大學美術系碩士班。因家中經營畫室，從小就在畫筆和顏料堆中成長，八歲開始，便和自己的姑姑學習插畫；九歲那年，因為參與日本藝術家村上隆所舉辦的國際繪畫比賽，他與哥哥共同合作的作品盡意外地脫穎而出，獲得村上隆本人的收藏，「那時候真的超興奮！給了我很大的鼓勵。」至今仍難掩當時內心的悸動。 對張皓宇來說，童年時期的繪畫經驗，除了熟練掌握形體、構圖等基本技巧，更重要的是，繪畫成為他表達情緒、探索自我的方式。他靦腆的笑著，邊指向自己兒時自製的手工畫本，細數著每一頁畫作背後的小故事「現在回頭看，真的超級珍貴呢！」他眼中閃爍著光芒。那本泛黃卻用心記錄的圖文畫本，彷彿是一道小小的時光隧道，帶領我們回到他兒時對繪畫萌生熱情的起點。 「畫得像」與其反思 回憶過往，當時面臨升學壓力的自己，隨之而來的是面對未來道路的抉擇，然而，藝術這條路，卻也在無數次的創作中積累成形「我就是畫著畫著，就決定繼續畫下去了。」 雖然他順利進入藝術大學及研究所就讀，但之後的路途，也並非一路順遂。在臺北藝術大學美術系的期間，張皓宇憑藉著自己紮實的寫實功力，很快的，在班上嶄露頭角。對於「畫得像」這件事，他坦言：「當時的我，把這種能力當作成一種武器。」也對自身能力感到自信，一直到自己快畢業，準備報考研究所，這樣的想法開始被鬆動。 他回憶道：「當時老師對我說，純粹的技巧並不足以支撐創作的深度，更不是武器，頂多是鍛鍊繪畫肌肉的方法而已。」這句話，就像當頭棒喝般，讓他重新思考繪畫的本質，並不斷追問自己：「我為什麼要畫？我畫的是什麼？想透過作品說什麼？」這些疑問，成為他創作路上的轉折，推動他從原本純粹的寫實繪畫，轉向其他可能。 圖像之外的實驗與創造 他先是探索繪畫之外的可能性，進行多樣的媒材實驗，比如他就曾在畫布上塞滿棉花，並種下兩萬多顆綠豆；再來是有段時期，他以AI生成的人物影像為本，使用碳粉創作黑白肖像，模擬底片的質感，作品看似真實，但每一個「人」其實都不是真實存在，試圖探討觀眾認知的是真實，還是幻象？他也曾嘗試運用3D建模軟體，搭建了虛擬空間及物件，並以「仿真卻失真」的虛擬素材作為描繪對象，建構一種介於真實與虛構之間的狀態。上述這些經歷，都讓皓宇在每一段的自我探索經驗中，逐漸形塑出現今的創作型態，並且找到自己真正想做的事。 而張皓宇的繪畫風格，總會避免讓作品過於「完整」，他解釋：「因為我想保留那種正在形成、正在變動的感受。」所以畫作總會有線條斷裂，或色塊被擦拭、覆蓋、又重畫的痕跡，而這些不完美的痕跡，使畫面在鬆動與精細之間取得微妙的平衡，也呼應了他一直以來對繪畫本質的探索。 觀看作為創作的另一種誕生 張皓宇的作品，不是以某一刻的靈光乍現展開，而是緩慢堅定，一層又一層的堆疊而來。近年，他有了新的觀察方向，不單思考創作本身，而是回到創作發生的起點—「工作室」，試圖從源頭的開端，探尋一件繪畫作品是如何被創造？ 展覽主視覺作品〈剖開會是什麼景象？〉他以自身想像搭建了一座長形水箱，內部浸泡著花器、植栽與漂浮的假人頭，以一種近乎寫生的方式，重新塑造在畫布上「我想用寫生的方式去介入一個裝置，但又不只是單純地描繪它，而是去觀察自己是怎麼觀看這個場景的。」他這麼說道。 「我們很習慣被引導去看一個完整的故事，但我比較想要留下的是觀看本身的不確定性。」於是，他所建構的畫面中，傳統的靜物元素，與微妙的觀看視角錯綜交融，觀者得以觀察某種生長在畫面中的有機物體，而畫面的另一端，留下被極簡化的圖像與稀薄的作品，像是對觀看懸念的保留，並對觀看本身拋出了質疑：「我們如何選擇留下什麼，又省略什麼？」邀請現實世界的觀者在之中尋找答案。 觀看如何展開？ 這樣思考的延伸與折返，也貫穿在其他的作品之中，像是經常出現在作品中的向日葵。畫面中，向日葵帶有情緒與臉部表情，彷彿是一種介於人與植物、真實與想像之間的存在，靜靜訴說著生命的堅持與變形。張皓宇回憶：「向日葵是我生平第一次自己種出來的植物。」語氣中帶著一絲溫柔「它給我的感覺是很堅定的，朝著目標明確地往上長。」 另一方面，他也很喜歡「還沒被敘事填滿的空間」，好比說〈放在床上的頭像練習〉這件作品。床鋪上，一顆顆黑色的假人頭被靜靜安放，並刻意點綴著極簡或繁複各式交錯的臨摹圖像，將各種觀看角度並置於同一張畫布上，他這麼解釋道：「每一顆人頭，就像是一個觀看世界的起點。」因此他讓畫面成為一種舞台，一場事件尚未開演的過場，每一個視角，都存在一種可能，彼此並列，卻互不打擾。 工作室的「再造與延伸」 在這個資訊爆炸、藝術市場快速變動的時代，張皓宇沒有急於迎合潮流，也沒有故作姿態地追求所謂「創新」。繪畫，對他來說，已經不是一種單向度的模仿，而是一次又一次對「觀看」這件事的提問與拆解。 張皓宇提到，此次展覽的命名「一個封閉的延伸」在他看來「工作室」就是一個封閉且無限生長的地方。在「床—椅子—花盆—邊角料—假人頭—畫架—工作室」的環境中，不斷拆解與重塑這些元素，讓觀者不只觀看某個物件，而是觀看「某個物件被畫」的過程，並在這過程中回望、反思「正在描繪的場域」與「被創作對象」之間的關係。他打破傳統風景畫那種「一眼看進去、接受它就是現實」的直觀認知，他說：「最理想的狀態是，觀者意識到自己正在觀看。」語氣不帶說教的重量，只有一種輕輕地指引，期待觀者將帶著自己的經驗與想像，繼續在畫裡畫外，延伸出自己的故事。 資料提供/張皓宇 文章編輯/鄧乃文

∞藝術家介紹 張競芝現為臺藝大工藝設計學系碩士生。專注於陶藝與工藝創作，她擅長以繩結、盤繞與裂痕為語彙，探討記憶、身體與情感的交織關係。曾獲第五屆臺灣青年陶藝獎首獎，同時參與多項國內外陶藝展覽與文化交流計畫。 ∞展覽介紹 本次個展創作源自於莫比烏斯環與紐結，以陶瓷作為表現媒材，試圖探索人類情感、記憶與時間的連結。莫比烏斯環以其單一曲面與無限循環的特性，象徵著無窮無盡的連續性。在中文語境中，無窮對應「無垠」，而「垠」字又可拆解為「土」與「艮」──「土」象徵大地、來源與根基，「艮」則有堅固、穩定之意。這樣的文字結構，恰巧呼應了陶瓷從泥土蛻變為堅硬器物的過程，蘊含著對生命循環與永恆性的哲思。 展覽專訪➥https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/227 ∞展覽資訊 張競芝 創作個展【∞無垠】 Chang Ching-Chih Solo Exhibition: ∞limitlessness 展期：2025.06.03 (二) – 07.13 (日) 開幕：2025.06.07 (六) 下午 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

∞藝術家介紹 張競芝現為臺藝大工藝設計學系碩士生。專注於陶藝與工藝創作，她擅長以繩結、盤繞與裂痕為語彙，探討記憶、身體與情感的交織關係。曾獲第五屆臺灣青年陶藝獎首獎，同時參與多項國內外陶藝展覽與文化交流計畫。 󠀠 ∞展覽介紹 本次個展創作源自於莫比烏斯環與紐結，以陶瓷作為表現媒材，試圖探索人類情感、記憶與時間的連結。莫比烏斯環以其單一曲面與無限循環的特性，象徵著無窮無盡的連續性。在中文語境中，無窮對應「無垠」，而「垠」字又可拆解為「土」與「艮」──「土」象徵大地、來源與根基，「艮」則有堅固、穩定之意。這樣的文字結構，恰巧呼應了陶瓷從泥土蛻變為堅硬器物的過程，蘊含著對生命循環與永恆性的哲思。 󠀠 展覽專訪➥https://kingcar.pro/en14Xequa 󠀠 ∞展覽資訊 張競芝 創作個展「∞無垠」 Chang Ching-Chih Solo Exhibition: ∞limitlessness 展期：2025.06.03 (二) – 07.13 (日) 開幕：2025.06.07 (六) 下午 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA 󠀠 - 󠀠 #金車文藝中心 #KCCA #當期展覽 #CurrentExhibitions #張競芝 #無垠 #limitlessness

本次個展創作源自於莫比烏斯環與紐結，以陶瓷作為表現媒材，試圖探索人類情感、記憶與時間的連結。莫比烏斯環以其單一曲面與無限循環的特性，象徵著無窮無盡的連續性。在中文語境中，無窮對應「無垠」，而「垠」字又可拆解為「土」與「艮」──「土」象徵大地、來源與根基，「艮」則有堅固、穩定之意。這樣的文字結構，恰巧呼應了陶瓷從泥土蛻變為堅硬器物的過程，蘊含著對生命循環與永恆性的哲思。 ∞藝術家介紹 張競芝現為臺藝大工藝設計學系碩士生。專注於陶藝與工藝創作，她擅長以繩結、盤繞與裂痕為語彙，探討記憶、身體與情感的交織關係。曾獲第五屆臺灣青年陶藝獎首獎，同時參與多項國內外陶藝展覽與文化交流計畫。 ∞展覽資訊 張競芝 創作個展【∞無垠】 Chang Ching-Chih Solo Exhibition: ∞limitlessness 展期：2025.06.03 (二) – 07.13 (日) 開幕：2025.06.07 (六) 下午 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

臺北市立文獻館自94年起辦理創意族譜設計比賽迄今，對提升中小學生族譜知識、了解本土歷史文化，起到寓教於樂之作用。本年度創意族譜展，6月6日起至7月13日於西門町的西本願寺廣場樹心會館展出，除陳列學生優勝作品外，活動免費入場，歡迎民眾到場參觀。

「時代劇場：當代影像的複數演繹」（簡稱「時代劇場」）展覽關注在科技快速進展下，報導攝影從類比時代專業的攝影技術發展至人手一機的數位攝影時代，從紙媒到數位平台以至數位演算所生產的數位影像，從拍攝者、影像生產與影像內涵所產生的變化與反思。美國觀點藝術先驅索爾．勒維特（Solomon LeWitt，1928- 2007）在《觀念藝術散敘》中提到「觀念成為製造藝術的機器」的概念，也正是當代紀實攝影的核心價值。 展覽以日本攝影家杉本博司《劇院》系列為隱喻，反思創作者、攝相機功能、攝影與時間、影像生產之間的關係。進入數位影像的時代，當代攝影家基本上採取一種反報導（anti-reportage）的創作方式，改變與放慢先前報導攝影的拍攝節奏、不那麼重視決定性瞬間與衝突時刻、或使用中片幅或大片幅相機，試圖以一種設想周全的、沈思的態度，以風格化的手法呈現其主觀的世界。 蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）於《論攝影》（On Photography）指出：「攝影本身無法解釋任何事情，但卻是無窮無盡的演繹、推測和幻想的邀請。」展覽從「持攝相機的拍攝者」、與「使用攝相機影像紀錄的創作者」兩個面向，與涵蓋「隱形的主角」、「轉變與重生」、「視覺風景」等3項子題，從攝影作為一門藝術類型所具有的獨特屬性，透過17位藝術家的攝影、動態影像、影像裝置、攝影劇場、攝影電影等多元化的作品，探討當代紀實影像所反映的現實為何，與再思考之於人類社會的觀點、影響及義意。 展演者︰張乾琦、周慶輝、全明遠、何經泰、謝三泰、劉振祥、羅晟文、沈昭良/中華民國；石內都、森山大道、西野壯平、杉本博司/日本；盧純澤Suntag Noh/韓國、凱薩琳．歐佩/美國安娜．里德勒/英國；黃海昌/馬來西亞；徐冰/中國

本屆展覽主題「藝束光」寓意藝術為生命照亮前行的道路，象徵創作者透過創作尋找自我、重構世界，也反映他們對生活的深刻回應與堅持。每一件作品不僅蘊含藝術美感，更承載著創作者獨特的生命故事與情感厚度，是挑戰與希望交織的成果。 主辦單位社團法人中華身心障礙者職業技藝協會理事長陳宇璿表示，多年來協會透過系統化藝術課程，致力於協助身心障礙者發掘創造力與表達能力，不僅增進其自理與職能技能，也大幅提升自信與成就感。協會亦規劃導入具體職涯規劃資源，打造通往穩定就業的橋梁。本展邁入第22屆，除展示身心障礙者藝術創作成果，更是一個讓社會理解與對話的平台。透過這些充滿生命力的作品，社會大眾將能更貼近創作者的內心世界，看見他們如何用畫筆述說夢想、用創作書寫人生。 展覽將於7月5日起，一連展出12天，每一件作品皆蘊含著創作者獨特的情感與視角，有的描繪自然風景，有的則映照個人生命經歷，這些創作，不只是藝術技巧的展現，更展現對於生活的回應與堅持。  

東松照明生於戰前、成長於戰後，為日本戰後攝影界最具影響力的巨擘。2025年適逢長崎原子彈轟炸80週年，為緬懷這段刻骨銘心的歷史，特別策劃「東松照明攝影展：長崎1945-2025」。本次展覽精選東松照明畢生致力記錄長崎的51幅經典作品，其中包含36幅黑白與15幅彩色攝影，見證這座城市80年來從廢墟中重生的艱辛歷程，以及人們在創傷中尋求尊嚴與希望的重生精神。 展覽以象徵性的「11:02」手錶為開展，這只永遠停留在原爆投下瞬間的時計，不僅是那場災難的物證，更提醒著人類：歷史從未停止流動。原爆帶來的影響，遠超過那個改變長崎命運的剎那，持續影響著世代的生命。 透過東松照明的鏡頭，我們看見長崎的過去與現在交織的景象：廢墟中重建的街道、倖存者臉上的傷痕、新世代的童稚笑顏，以及城市逐漸癒合的痕跡。這些影像不只是歷史的見證，更是和平的呼喚。 開幕暨座談：2025年6月21日（周六）下午14:30~17:00 地點：1839當代藝廊，台北台灣 特邀講者： • 東松泰子（東松照明之夫人） • 金福龍太（東京外国語大學名誉教授・文化人類學者） • 蕭永盛（攝影史研究者） 座談會將深入探討東松照明的攝影視角，以及他透過鏡頭為長崎留下的80年見證，歡迎朋友們蒞臨參與。 展覽期間：2025年6月20日-7月27日 開放時間：11:00-19:00（週二-週日） 票價：免費參觀

東松照明生於戰前、成長於戰後，為日本戰後攝影界最具影響力的巨擘。2025年適逢長崎原子彈轟炸80週年，為緬懷這段刻骨銘心的歷史，特別策劃「東松照明攝影展：長崎1945-2025」。本次展覽精選東松照明畢生致力記錄長崎的51幅經典作品，其中包含36幅黑白與15幅彩色攝影，見證這座城市80年來從廢墟中重生的艱辛歷程，以及人們在創傷中尋求尊嚴與希望的重生精神。 展覽開幕茶會訂於6月21日（週六）下午2時30分舉行，緊接著下午3時將舉辦專題座談會。本次座談會特別邀請東松照明夫人東松泰子女士、東京外國語大學名譽教授暨文化人類學者金福龍太教授，以及攝影史研究者蕭永盛先生，共同探討東松照明的攝影美學語言與歷史責任。