臺北展覽

當年離開教職選擇專業做陶，除了對陶藝本身的熱愛之外，也冀望藉此扛起家庭經濟重擔，是以當時市場的脈動常左右整個工作室的風格走向。 近年來不再汲汲營營於他人的好惡，窯體由原先的電窯、兩用窯到現在的瓦斯窯，除了重拾當年在華岡做陶的初衷，更想一探陶藝世界的諸多美好！銅釉與灰釉向來是我喜歡嘗試與表現的釉色，尤其銅釉、氧化還原各有殊勝；也因為變數大與原先預期有相當落差，常在出窯後只留少數甚至把整窯作品打掉，只為那份莫名的堅持！ 這次展覽提供了幾件早期化妝土作品以展現不同時期的作陶情懷。期望大家來指正！(文：林永松) 光是變幻端的魔術師，它在天地間漫游，為景物披上一層層不同的色彩與情感。《隨光逐流》延續2023年在國父紀念館個展的基調，試圖捕捉光影變化下的自然之美，以具象的表現手法呈現山林、水流、花草、錦鯉等主題，透過瞬間的光影交錯，展現景物轉瞬即逝的美感。 山間晨曦的金黃、溪流的粼粼波光、花朵在微風中閃爍的光彩，都是時間與光影交織的瞬間詩篇。我試圖以細膩的筆觸與層層堆疊的色彩，捕捉這些微妙變化，讓觀者在畫面中感受光的律動與流轉。 流水，是展覽中的重要意象之一。水在光的映照下呈現不同的面貌，有時如絲綢般柔和，有時如鏡面般清澈，亦或是在波動間折射出萬千色彩。錦鯉悠遊於水波間，它們的身影因光線折射而變幻莫測，呈現出靈動的生命力，象徵著隨遇而安的自在。 而山林與花草則象徵著靜謐與生機。當光線灑落於樹葉間，映照出斑駁的陰影，或是在晨霧中柔和地渲染景色，那一刻的美是不可復刻的。我希望透過畫筆，將這些大自然的片刻之美凝結於畫布、紙張之上，讓觀者在欣賞作品時，感受到光影流轉的韻律，並在繁忙的生活中，找到一絲寧靜與共鳴。 《隨光逐流》，不僅是一場視覺的饗宴，更是對光與時間、對自然與生命的一種思考。我希望透過這次展覽，讓觀者體會光影帶來的情感共鳴，並從中發現每一個瞬間的珍貴與美好。(文：湯雙進)

本展由北區6間原文館新生代的族群文化專員及策展員全程主導，在臺博館與專業師資團隊長期密集的工作坊訓練中，由各館互助合作，從主題概念發想、架構文案發展、空間表現、文物選件、互動開發、觀眾溝通、文宣設計等逐步完成策展。 本次展出內容包括：基隆市原住民文化會館展出「八尺門的野菜人」八尺門社區真實生活中，野菜園裡種植的阿美族野菜物種與野菜食譜；臺北市凱達格蘭文化館展出「登陸･火山･撤離･遺留──凱達格蘭族歷史絮語」以在地原生族群凱達格蘭族的觀點，透過族群起源傳說的踏查走讀，重新演繹北投與大屯山之故事； 新北市烏來泰雅民族博物館展出「Ulay‧織男」以翻轉傳統「泰雅織女」的刻板印象，從一位非典型的在地「泰雅織男」身上出發，呈現出當代烏來（Ulay）泰雅織藝的另類風貌；桃園市原住民族文化會館以「Tuying．都市原住民的樣貌——撤離．凝聚．重生」展出一群不習慣城市高樓大廈的阿美族人，陸續遷居落腳於 Sa’owac（撒烏瓦知）部落的過程與轉變；宜蘭縣南澳鄉泰雅文化館的「獵人逐跡 rapan c'oli mluyak」勾勒出南澳泰雅族獵人文化的今昔，呈現坐落於山海間的泰雅族南澳群（Klesan）獵人如何藉由對獵物的追逐實踐與追隨祖（Gaga）；宜蘭縣大同鄉泰雅生活館展出「大同小米 Trakis Datong」以小米（trakis）是生活裡的主食、祭儀中的焦點，也是泰雅永續農業生態智慧的精隨所在，呈現大同泰雅人對（trakis）小米的禮讚。     文化部、原住民族委員會 主辦單位：國立臺灣博物館、原住民族委員會原住民族文化發展中心 協辦單位：臺北市政府原住民族事務委員會    

☖ 藝術家介紹 黃紫瑜的創作主要以雕塑、數位影像等形式為主。 個人創作脈絡以雕塑創作技術背景作為出發，由雕塑延伸的感知、空間、材質、技術作為創作的核心議題，並將材質政治、金屬材質、奇石、夢核(Dreamcore)、城市景觀、數位經驗等等作為創作的方向，重新思考雕塑與文化擴延的可能性與表演性的展開。 近期創作關注於對金屬這項材料、物質的本質思考，反思材質分類形成的原因及其建構過程，純金屬的純粹是否只是相對的純，而金屬是否只是想像中的物質，並以雕塑與其材質政治作為雕塑創作的可能性。 採訪文章 ► https://reurl.cc/oVAoDv ☖ 展覽介紹 從有金屬冶煉技術以來，金屬材質特性與提煉、純粹執念，延伸人類至的統治系統，從神話、宗教、現代國家、殖民體系到科學當中，金屬宣言創作計畫嘗試藉由金屬梳理出一條關於物質所塑造的排他性支配思想與意識形態，展覽作品將金屬分為三種，傳統金屬、科技金屬與數位金屬。傳統金屬展現了其自身的質感，支撐著視覺化的神聖、純潔與高貴等象徵意義，並反映出排他性的支配思想與意識形態。科技金屬關聯於當代科學體制，象徵權力的暴力與高貴，探討金屬如何成為掌權者的暴力縮影。而數位金屬則包含複雜的視覺化與文化意義，呈現未來感與科幻感，反映出對未來的想像與可能性。藉由對物的思考，探索物質與人類精神性、超越性與未來性建構的緊密關聯。另同時擴展雕塑與其材質政治與未來想像作為雕塑創作的可能性。 ☖ 展覽資訊 黃紫瑜 創作個展 【金屬宣言：一種想像中的物質】 Huang Tzu-Yu Solo Exhibition: Metal Manifesto: A Substance of Hypothetical 展期：2025/02/11(二)-04/06(日) 開幕：2025.02.22 (六) 下午15:00 地點：KCCA 承德館 地址：臺北市大同區承德路三段131號 主辦單位｜金車文教基金會 / 金車文藝中心 KCCA

藝術家介紹 李芳妤，1997年出生於臺灣臺北，目前就讀於國立臺北藝術大學美術學系碩士班，擅長以幽默與輕盈的視覺語言探索日常符號的藝術家。她的創作關注觀看的變異性，擅長透過拼貼、圖像錯位與材質實驗，挑戰固有認知框架解構重組，轉化為獨特的視覺語彙。 展覽介紹 《Tile Tail》試圖延續這種「好像有關係又沒關係」的連結，將不同時間軸下的日常物件與符號重新組合，以模糊既有的習慣認知。透過這些看似隨機的重組與拼接，作品邀請觀者從熟悉的觀看方式中跳脫，重新感受那些被忽略或視為平凡的事物之間所孕育的新奇與趣味。創作並不尋求沉重的意義或深刻的闡釋，而是以輕盈的態度在空間中進行探索。這些作品像是日常生活的遊戲，從隨意的聯想出發，以幽默而自由的方式串聯視覺與感知經驗。希望觀者能在這樣的創作中感受到不受限的可能性，並與這些「無意義卻充滿趣味」的片段產生對話。 文章連結➤ https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/221

⭓ 藝術家介紹 許芯慈，1995年出生於臺南，目前居住於臺北。畢業於國立臺北藝術大學美術系，於荷蘭Frank Mohr Institute 研究所取得藝術碩士。她的創作多以複合媒材、裝置及影像為表現形式，探索遷移者如何將對於空間的身體經驗及記憶，在移居的過程中重新想像與體現。近期，她關注個人身體與周遭物質環境的關係，在勞動與生產的過程中尋找自我的位置。 ⭓ 展覽介紹 本次個展「自我的版圖」觀察跨國遷移者如何透過身體與周遭物質環境的關係來確立自我，並在工作過程中想像自身的位置。展覽以藝術家在荷蘭餐廳打工的經驗為發想，將廚房中的流理臺視為地域與疆界，器皿則是棋，而勞動的過程如同不斷地試探與調整，在重複性的動作中探索，並嘗試建構自我的版圖。藉由廚房物件與遊戲的聯想，重現遷移者在認同形構過程中的無奈與期待，以及他們如何在混雜的場域中協商界線與認同。 󠀠藝術家專訪➢https://kingcar.pro/en14x6NNf ⭓ 展覽資訊 許芯慈 創作個展「自我的版圖」 Shiu Jui-Tsz Solo Exhibition: Territory of Self 展期：2025.02.11 (二) – 04.02 (三) 開幕：2025.02.22 (六) 14:00 地點：金車文藝中心 承德館 地址：臺北市承德路三段131號 主辦單位：金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA

⭓ 藝術家介紹 許芯慈，1995年出生於臺南，目前居住於臺北。畢業於國立臺北藝術大學美術系，於荷蘭Frank Mohr Institute 研究所取得藝術碩士。她的創作多以複合媒材、裝置及影像為表現形式，探索遷移者如何將對於空間的身體經驗及記憶，在移居的過程中重新想像與體現。近期，她關注個人身體與周遭物質環境的關係，在勞動與生產的過程中尋找自我的位置。 ⭓ 展覽介紹 本次個展「自我的版圖」觀察跨國遷移者如何透過身體與周遭物質環境的關係來確立自我，並在工作過程中想像自身的位置。展覽以藝術家在荷蘭餐廳打工的經驗為發想，將廚房中的流理臺視為地域與疆界，器皿則是棋，而勞動的過程如同不斷地試探與調整，在重複性的動作中探索，並嘗試建構自我的版圖。藉由廚房物件與遊戲的聯想，重現遷移者在認同形構過程中的無奈與期待，以及他們如何在混雜的場域中協商界線與認同。 󠀠藝術家專訪➢https://kingcar.pro/en14x6NNf ⭓ 展覽資訊 許芯慈 創作個展「自我的版圖」 Shiu Jui-Tsz Solo Exhibition: Territory of Self 展期：2025.02.11 (二) – 04.02 (三) 開幕：2025.02.22 (六) 14:00 地點：金車文藝中心 承德館 地址：臺北市承德路三段131號 主辦單位：金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA

為展現社會大眾的創造力與力，本展覽由財團法人智冠科技文化藝術基金會所舉辦， 分別展出由成人與兒童繪製的藝術繪畫作品，為期兩周的展覽，集結80件作品，展出不同 且多元的美感與創意作品，更期望藉由本次展覽，達到帶動全齡文化藝術蓬勃發展的目的。

「對半切」 ——臺師大美術系水墨組7人畢業聯展 本展藉由「切入」各自面對的生命經驗，從環境、家庭、個人的角度出發，並以繪畫、錄像、裝置等多種藝術形式，表達自身對於特定的主體,甚至是平時無所察覺的對象,所擁有的感受與詮釋。

《連結的美學》裵秀英個展 展期 | 2025.03.01 – 04.05 開幕 | 2025.03.01 (六) 15:00 在數位科技滲透生活每個角落的時代，藝術家裵秀英正重新定義藝術與電子之間的界線。她即將推出的個展《連結的美學》，邀請觀眾探索如何將廢棄的電子元件——例如舊的印刷電路板（PCB）——轉化為充滿情感的藝術作品。透過她創新的手法，裵秀英挑戰了人們對科技廢棄物的傳統認知，揭示其美學潛力與情感深度。 裵秀英（Bae Soo-young），1973年出生於韓國，是一位備受國際矚目的裝置藝術與公共藝術創作者。她畢業於大阪藝術大學藝術策劃學系，並於同校取得博士學位，學術背景深厚。自2006年在大阪舉辦首次個展以來，她的藝術生涯蓬勃發展，截至2024年，已在全球舉辦了26次個展，並參與超過100場國內外群展，足跡遍及洛杉磯藝術博覽會、非洲、加拿大及台灣等地，展現其作品的國際影響力。裵秀英不僅是一位傑出的藝術家，更是一位策展與設計的專家。她曾策劃並設計數十場展覽，並憑藉卓越的藝術貢獻，榮獲「2018 Sunple志願者競賽」文化體育觀光部長獎及第56屆思想美學獎。她的教學經歷同樣豐富，曾於木原大學、首爾數位大學及淑明女子大學任教，並擔任韓國觀光公社設計部門顧問。目前，她是城東區公共設計促進委員會成員，同時參與教育科學技術部的文化審查委員會、東京藝術大學高級藝術表現研究計畫，以及Kunst Doc藝術研究所的工作。 在公共藝術領域，裵秀英以其獨特的創意與社會關懷著稱。她創作了韓國新村的地標「新村Playbus」、首爾市政廳廣場的公共用水設施「Arisu Pipe & TV」，以及城東區纛島的三一獨立運動紀念碑，這些作品不僅成為城市景觀的一部分，更承載了深厚的文化與歷史意義。作為裝置藝術家，裵秀英的創作範疇廣泛且多元。她曾與LG Lacquer合作，設計氣墊粉餅的藝術裝置，並以南陽乳業的「美味GT牛奶」為靈感，運用電子電路創作獨特的作品。此外，她與三星電機合作，設計並製作小型紀念作品，作為禮物贈送給國內外100位CEO，展現其藝術與商業的完美結合。 裵秀英的作品深受各界青睞，被現代汽車公司、日本大阪國際醫院及首爾市政廳等機構收藏，數百件作品更被團體與個人珍藏。她的DMZ大型裝置展覽在韓國統一部的贊助下，由Gallery Park Young策劃，於烏頭山統一展望台展出長達八個月，成為探討和平與統一的藝術象徵。 值得一提的是，她的作品曾出現在G(I)-DLE偶像團體舒華拍攝的廣告中，進一步擴展其藝術影響力至流行文化領域。此外，她為韓國首個娛樂體育報紙《每日體育》設計了「韓國大音樂獎」的獎盃，該頒獎典禮於創立55週年之際，為韓國流行音樂產業樹立了新的典範。 未來，裵秀英的藝術影響力將持續擴展。由Studio Dragon組織、High Ground製作的tvN電視劇《Confidence Man KR》計劃於2025年下半年播出，劇中主場景將展示她的六件作品，進一步將藝術融入大眾娛樂，展現其跨界創作的無限可能。裵秀英以其獨特的藝術語言與社會關懷，持續在國際藝術舞台上發光發熱。 此次展覽聚焦於多個主題，包括「連結的美學」、「電子風景」、「數據」、「電子的呼吸」、「數位蛻變」、「連結的情感」以及「生命」。她賦予廢棄電子元件新生命的能力，挑戰了我們對「過時」的認知，促使我們在人工物中看見美，並在機械中感受情感。當我們站在數位與生物存在交織的時代邊緣，她的作品既是對進步的慶祝，也是對其影響的深思。透過她的藝術，裵秀英不僅展望未來，更啟發我們以正念、創造力，以及最重要的——用”心”去探索未來。 裵秀英的個展《連結的美學》呈現了一個大膽的未來願景——在這個未來中，廢棄的電子產品成為人類創造力與情感的鮮活表達。誠摯邀請觀眾探索她發人深省的裝置藝術，並深入探討藝術、科技與人際連結的交匯之處。