臺北展覽

指導單位：五榕畫會 「五榕」乃臺藝大榮譽教授蘇峯男老師之堂號，追隨者僭用以為畫會名。此次展出，雖師出同門，趨捨各異，風貌多元，山水、花鳥、走獸、人物，或寫意，或工細，皆韻含遠意，傳承中多所創新。五榕畫會祈能藉藝教館展出，俾蒙各界鼓勵，冀能更上層樓，帶動風氣。 “Wurong” is the hall name of Honorary Professor Su Feng-nan of the National Taiwan University of Arts. His followers have respectfully adopted it as the name of their painting association. In this exhibition, although the artists all come from the same school, their choices and approaches differ, resulting in a rich diversity of styles. The works include landscapes, flowers and birds, animals, and figures; some are created in freehand brushwork, others in meticulous detail. All are imbued with profound artistic resonance, blending tradition with innovation. Through this exhibition at the National Taiwan Arts Education Center, the Wu Rong Painting Association hopes to receive encouragement from all sectors, aspiring to reach new heights and to help inspire the artistic community.

《無形之大》是一系列有關於牆的意象和抽象的水墨作品。畫面以抽象與半具象的手法進行構圖，嘗試將「壁」的意象轉化為心理上的屏障。 壁是中性的物，它是保護的屏障，也可以是阻隔外界的關卡。展現出力量與情感。 “The greatness of the formless” is a series of ink paintings exploring the imagery and abstraction of walls.Through a composition that blends abstraction and semi-figurative forms, the works attempt to transform the concept of the “wall” into a psychological barrier. A wall is a neutral entity—both a protective shield and a threshold that separates us from the outside world. It embodies strength as well as emotion.

主要邀請了具書畫創作基礎的名家大師的佛畫及佛經文之書藝作品展出，並以具備多年佛像與佛書教義書文創作經驗的老師，以其最新的書畫作品進行參展交流，在展覽以此為主題的呈現中，彰顯作品所帶來的視覺之美與心靈上的提昇。 The exhibition primarily features Buddhist paintings and calligraphic works of Buddhist scriptures by renowned masters with strong foundations in painting and calligraphy. It also brings together teachers with many years of experience in creating Buddhist imagery and calligraphic interpretations of Buddhist teachings to participate in the exhibition with their latest works. Through this themed presentation, the exhibition highlights the visual beauty of the artworks while fostering spiritual uplift.

 主辦單位中正紀念堂管理處表示，本次第7屆志工聯展名稱「志‧樂」，展現志工夥伴們「以志為樂、以樂行志」的精神，這次聯展共有25位志工夥伴參展，展出92件/組創作，類別包含水彩、水墨、書法、油畫、編結、攝影、工藝等等，豐富多元、各有特色，呈現志工們的創作想像及生活逸趣，也讓人看到他們卸下志工背心後，才華洋溢的一面。         管理處指出，中正紀念堂志工隊2002年成立迄今，即將邁入第25年，志工人數從11人到現在近300人，大大擴增中正紀念堂遊客服務量能，更讓來自各國的旅客感受到台灣人的熱情與友善；而本次志工聯展則是志工夥伴才藝展現的伸展台，讓人驚艷志工們除了滿滿的服務熱忱外，更在長期浸潤各類藝文展演活動的藝術氛圍中耳濡目染，培養了藝術欣賞與創作動能，透過藝術創作歷程，將生命美感的體會，轉換為服務遊客的正向能量，提升了生命的厚度與高度，令人感動。        本展雖為志工業餘興趣創作，頗具藝術水準，更展現出平日「以熱誠服務他人，以藝術修養自我性靈」的巧手才藝及樂於分享之精神。「志‧樂—中正紀念堂第7屆志工聯展」展期至3月8日止，橫跨農曆春節連假，歡迎大家前來走春觀展，迎接萬馬奔騰的一年！  

國立歷史博物館推出《融景．造境—沉浸體驗展》，從館藏重要古物馬白水《太魯閣之美》出發，邀請觀眾展開結合記憶、光影與創造的感官旅程。隨春風、夏雨、秋葉、冬雪，漫步於日光與月色交織的畫境之中，感受臺灣山水的詩意意象與嶄新呈現。 展覽運用沉浸式投影、3D建模與生成式AI等新媒體技術，將馬白水筆下的太魯閣，從靜止畫作轉化為可走入、可感知、亦可參與創作的共享空間。觀眾不僅是融景的見證者，更是造境的共同參與者。 無論是探索自然與藝術交會的創境，或是體驗傳統與科技交融的場域，這場展覽將為走入畫境的旅人，留下屬於自身的獨特感受與足跡。 • 展覽地點：國立歷史博物館5樓501展廳（100 臺北市中正區南海路49號） • 展覽日期：2025/10/17(五) – 2026/03/08(日) • 開放時間：每週二至週日10：00 - 18：00（每週一休館，逢國定例假日照常開放，翌日無休。農曆除夕、初一、政府公告之天然災害停止上班日休館。）  

文／楊佳蓉 在博弈語境中，「吃紅」象徵得分與獲益；而在楊佳蓉的創作裡，它被延伸為關係中的得失與修行。每一次得分，往往同時伴隨著尚未察覺的失去；而不斷投注的行為，則源自於內在無法被填補的匱乏。好勝之心暫時停不下來，風險因此成為一種浪漫，也是一種無可迴避的情感投射。 楊佳蓉長期以人物為創作核心，關注人在不同情境中所顯露的情感表徵。她透過畫面中的空間佈局與感性物件的介入，映照那些難以言說、隱微卻真實存在的情緒狀態。畫面往往停留在一種平靜卻臨界的時刻——親密與衝突並存、安靜與張力交織，彷彿情感即將傾斜卻尚未失衡。 這些人物形象回應著藝術家在生活中所面對的懸而未解的挫折與矛盾，代替藝術家成為屢敗屢戰、反覆追逐紅利的賭徒。在反覆試探、失去與再投入之間，作品不僅描繪了關係中的博弈，也呈現了個體在情感與現實之中持續修行的狀態。 誠摯邀請各位朋友蒞臨展場，於作品中感受楊佳蓉所鋪陳的情感場域與心理張力，並在其中映照自身關於得失、投注與風險的生命經驗。

國立歷史博物館迎接建館70週年，本次展覽特別與奧地利維也納美景宮(Belvedere, Wien)攜手合作，呈現18至20世紀歐洲花卉藝術的繽紛風貌。首度來臺的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，國際級的藝術盛宴於12月在臺北盛大綻放！展覽集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作，其中包含克林姆真跡，以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏，一次近距離感受歐洲藝術百年的極致之美。 維也納美景宮是奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典，享譽全球。本次展覽不僅是美景宮國寶級原作首度來臺，更特別打造身歷其境的「克林姆花園」沉浸式藝術空間，邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。 展覽橫跨200年間的歐洲藝術時期，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索。觀眾將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景，親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌，在這場臺灣難得一遇的展覽裡，觀眾彷彿步入維也納花園，親歷跨世紀、令人屏息的繁花與藝術。 花卉的獨特迷人之處，在於它不像稻米能果腹、也不像樹木能建屋，而是以純粹的美感，讓人心生喜悅。正因花開短暫、脆弱易逝，藝術家才更加渴望用畫筆將那份瞬間的美永遠留下。歐洲的花卉繪畫從羅馬壁畫、荷蘭靜物一路傳承，18世紀來到維也納，發展出獨特的風貌。當時，維也納的瓷器工坊專門培養花卉畫師，美術學院更開設花卉課程；加上啟蒙時代興起的植物學研究，讓花卉不只是美麗的題材，更有了文化與科學的意義。 十九世紀，畢德麥亞時期的瓦爾德米勒，把花卉靜物推向精緻寫實的高峰；而在新藝術與維也納分離派時期，克林姆則以繁花與裝飾語彙，為花卉開啟現代藝術的新篇章。 邀請觀眾一路走過18世紀到20世紀初，親眼見證花卉如何在藝術、科學與生活之間，綻放出跨世紀的光彩，感受歐洲藝術中最燦爛的百年篇章。

  天才編織家─臺灣原住民的織物與編器   英文的「weave」一詞，依牛津辭典的解釋為：「線狀或條狀物被安排在編織布料上的方法；線所造成的紋路。」劍橋辭典：「1. 在織機上透過兩組長線以單一線條重複交疊成布匹；2. 將長條形的物件扭編在一起，或是以這個動作來製作某物」其對應的中譯，則有「編」與「織」兩種意思；而「編」與「織」這兩個動作，正是植物纖維由線性轉化成平面或立體最常使用的技法，單單由這兩種技法創作出來的作品，不論是織物或編器，均可擁有千變萬化的圖紋與造型，並為人類的生活帶來便利與美感。   本次以「天才編織家」為題，正是聚焦於臺灣原住民豐富深厚的工藝文化中巧手編織的技藝與圖紋，從織物與編器中窺見各族日積月累的生活智慧與藝術美學，以及其中所蘊藏的族群識別與文化傳承意涵；在強調文化多元與族群融合的社會中，當代創作者發現了原住民美感的獨特與可貴，於是對傳統技法與舊有紋樣╱器形重新演繹與創新運用，或是以文字與圖像紀錄原民工藝的創作軌跡，都為臺灣的藝術增添了新的詮釋與內涵。   臺灣原住民的生活面向無一不與祖靈連結，在製作編織物件之時，從材料的發現與採集、工具的研製到器物與布匹的完成與使用，都含藏了他們對於祖靈信仰與規範的虔敬之心。一生都在從事織布工作的印度詩人卡比爾說：「織布，是外在的行為，但同時有某些東西在我內在進行，那是你們看不到的，那是我的靜心。」這種以「心」為出發點的創作，正好契合本中心今年成立71週年所倡議的「70+1從心開始•心工藝運動」元年之倡議，編織工藝藉由身體的勞動與實踐，滿足了日常所需，建構的不只是生活態度與風格，還有內在的修為與文化認同。   本展以「材料」、「工具」、「織品」、「編器」四個單元介紹原住民編織的工序歷程與作品，最後一個單元「演繹」則是原民編織藝術的啟發與轉化。不同於當代藝術家取材現成的便利，大多數原住民的編織材料至今仍須自行採集，甚至自行栽種，並自製工具，然後在心手合一的專注之下完成創作，這樣的過程反映出工藝與自然、工藝與社會、工藝與信仰的關係，更體現了本中心「漫活SLOHAS_是樂活事」的主軸精神，即在地思維融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的概念，以及含括簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability）的六大核心價值；加上對原民編織傳統的演繹創作，不僅是從S（簡單）到S（永續）串連起無限循環的「善藝」，也是工藝文化積累之下所激盪而起的創意漣漪。   以山林的智慧為經，編織的技藝為緯，經緯縱橫的實踐輔以對自然的虔敬之心，造就了臺灣的天才編織家。   【展覽資訊】 天才編織家─臺灣原住民的織物與編器展 展覽日期：2025年10月17日～2026年3月22日 展覽時間：周二至周日09:30-17:30 (周一休館) 展覽地點：臺北當代工藝設計分館 (臺北市中正區南海路41號)  

國立歷史博物館迎接建館70週年，本次展覽特別與奧地利維也納美景宮(Belvedere, Wien)攜手合作，呈現18至20世紀歐洲花卉藝術的繽紛風貌。首度來臺的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，國際級的藝術盛宴於12月在臺北盛大綻放！展覽集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作，其中包含克林姆真跡，以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏，一次近距離感受歐洲藝術百年的極致之美。 維也納美景宮是奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典，享譽全球。本次展覽不僅是美景宮國寶級原作首度來臺，更特別打造身歷其境的「克林姆花園」沉浸式藝術空間，邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。 展覽橫跨200年間的歐洲藝術時期，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索。觀眾將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景，親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌，在這場臺灣難得一遇的展覽裡，觀眾彷彿步入維也納花園，親歷跨世紀、令人屏息的繁花與藝術。 花卉的獨特迷人之處，在於它不像稻米能果腹、也不像樹木能建屋，而是以純粹的美感，讓人心生喜悅。正因花開短暫、脆弱易逝，藝術家才更加渴望用畫筆將那份瞬間的美永遠留下。歐洲的花卉繪畫從羅馬壁畫、荷蘭靜物一路傳承，18世紀來到維也納，發展出獨特的風貌。當時，維也納的瓷器工坊專門培養花卉畫師，美術學院更開設花卉課程；加上啟蒙時代興起的植物學研究，讓花卉不只是美麗的題材，更有了文化與科學的意義。 十九世紀，畢德麥亞時期的瓦爾德米勒，把花卉靜物推向精緻寫實的高峰；而在新藝術與維也納分離派時期，克林姆則以繁花與裝飾語彙，為花卉開啟現代藝術的新篇章。 邀請觀眾一路走過18世紀到20世紀初，親眼見證花卉如何在藝術、科學與生活之間，綻放出跨世紀的光彩，感受歐洲藝術中最燦爛的百年篇章。 展覽期間  |  2025.12.05(五) – 2026.03.22(日) 開放時間  |  每週一至週日 10:00 至18:00 (17:30 展覽現場停止售票及入場 ) 除夕及大年初一休館，其餘必要之停止開放另行公告，並以活動官網及現場公告為主。 展覽地點  |  國立歷史博物館 1、2樓展廳 主辦單位 | 維也納美景宮（Belvedere, Wien）、國立歷史博物館、時藝多媒體 合辦單位｜文化部 協辦單位｜臺北市政府文化局 媒體單位｜VOGUE、典藏ARTouch 贊助單位｜ARMANI   售票通路｜ 👉 時藝官網：https://www.mediasphere.com.tw/exhibitions/116 👉 購票客服專線：02-6616-9928