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【櫻桃小丸子原作40週年】特展

2026/06/18 - 2026/09/28 (剩 49 天)

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「雲在兩千米」|北師美術館

2026/08/11 - 2026/10/11 (剩 62 天)

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《鏡花蟲洞宴》洪易戶外雕塑展

2026/01/01 - 2026/10/11 (剩 62 天)

鏡花如色彩斑斕的想像力揮灑,蟲洞則穿越古今歷史間的邊界,洪易以藝術創作在國立歷史博物館戶外構築一場跨時空的「庭園劇場」,呈現外星人和動物們的奇幻視覺盛宴,圓潤造型和色彩能量如遊戲般,穿梭在古建築與車水馬龍的現代城市景觀間。 外星生物或許被形塑於人類對宇宙未知所產生幻想與恐懼,洪易則是以幽默的愛心手勢符號,接納並帶科技冷感的鏡射出周遭的綠映與天邊,當然同時也反射近距離面對面觀者的自我形象,遙想而又親密,冷峻又帶喜感,既像是狂歡的異質友伴,又像在茫茫宇宙中對影成三人的獨酌鏡像心境。 動物在與人類互相連結的歷史長河中,在相互演化的自然生命力間,始終與人類保持緊密的精神聯繫。簡約化的動物造形,洪易將民俗、神話、現代文化等圖騰融入,色彩繽紛、物種多樣並充滿不同祝褔的象徵及寓意。動物們錯落在樹影、涼亭、巨石、水池間,像在庭園中舉辦一場時空錯置的精彩慶典。 《鏡花蟲洞宴》不僅是一場視覺的嘉年華會,更是關於「多元共生」與「包容理解」的現代和諧寓言。藝術跨越物種和語言,穿梭於時空與想像,帶來這場歡樂而視覺狂歡的「星際動物派對」,邀請觀者置身其中,體會無論來自宇宙的幻想,或與自然生命交集,最終都同樣指向一個核心命題——如何在差異中找到連結,並在遊戲中重構理解。 本展匯聚洪易多件色彩鮮明、造型趣味的雕塑作品,打破傳統室內展示形式,跨域設置於國立歷史博物館、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館及國立臺灣藝術教育館等多個戶外空間,構築一條橫跨南海學園的「雕塑走廊」,觀眾可在戶外場域中自在穿梭,近距離體驗雕塑作品在空間中延展的魅力。 展覽地點:南海學園(國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間)



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動物王國大探險展-比薩大學自然史博物館

2026/07/11 - 2026/10/11 (剩 62 天)

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「黯像:看見不見」展覽-無視之覺

2026/05/21 - 2026/10/11 (剩 62 天)

《黯像:看見不見》試圖透過「視覺」與「非視覺」交織,回應攝影史中「觀看」與「被觀看」、「看見」與「看不見」的本質議題,探討影像再現如何建構出我們對「存在」與「非存在」的理解。展場規劃以不同感知層次與社會脈絡架構兩個子題:「凝視之界」與「無視之覺」,循序揭示盲人肖像的觀看權力、非視覺攝影的可能性,以及障礙與階級的文化再現。 「無視之覺」主題展區由「被觀看的盲人」轉向「被忽視的社會感知」。此主題強調障礙與階級之間的影像詮釋與文化政治,展出由明眼攝影師與當代藝術家關注盲人、障礙、觸覺與階級等議題之作品。包含「觸覺信號」,展出超越視覺以外作品,探索身體與感知、影像與物質、可視與不可視之間的感知邊界。同時延續子題「誰看不見?」,回歸盲人肖像的再詮釋,由攝影文化中心典藏之臺灣攝影師作品切入,對觀看障礙者視覺再現提出在地脈絡中反思「障礙社會」,關注性別、障礙與社會階級的交織議題,藉由影像呈現弱勢群體如何被影像體系再現、標籤或物化。



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圓潤的魔法 波特羅特展

2026/06/19 - 2026/10/11 (剩 62 天)

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古典光影大師 林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展 I

2026/07/18 - 2026/10/19 (剩 70 天)

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《生命之樹-洪通創作與道教民間藝術》特展

2026/06/13 - 2026/10/26 (剩 77 天)

文化部蒙藏文化中心致力於蒙藏文化與臺灣在地連結,期盼透過和本土藝術家與宗教信仰呈現不同的展覽樣貌,因此策劃「生命之樹─洪通創作與道教民間藝術」展覽,藉由臺灣傳奇素人畫家洪通與道教民間藝術,展現臺灣常民文化共通的精神內涵。此次展覽將洪通的畫作與民間道教文物共同展覽對話,讓觀眾在民間道教信仰的脈絡中,看見藝術與宗教如何相互滋養,進而感受民間信仰透過藝術表現所散發的精神魅力。



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「黯像:看見不見」展覽-凝視之界

2026/06/11 - 2026/10/26 (剩 77 天)

《黯像:看見不見》試圖透過「視覺」與「非視覺」交織,回應攝影史中「觀看」與「被觀看」、「看見」與「看不見」的本質議題,探討影像再現如何建構出我們對「存在」與「非存在」的理解。展場規劃以不同感知層次與社會脈絡架構兩個子題:「凝視之界」與「無視之覺」,循序揭示盲人肖像的觀看權力、非視覺攝影的可能性,以及障礙與階級的文化再現。 展場2樓以「凝視之界」為子題,聚焦於攝影師凝視下的盲人形象,以及視覺障礙者如何以自身感知觀看世界。本區以「誰看不見?」子題展出橫跨19世紀至當代的國際攝影作品,以美國蓋堤博物館(J. Paul Getty Museum)典藏盲人肖像經典影像為主,多位攝影師拍攝的街頭乞盲者或音樂人,呈現盲人於視覺文化初期作為「社會他者」被觀看的歷史痕跡。在影像中,盲人是否知情被攝?其身體如何再現於畫面之中?展覽以此引導觀者反思,影像究竟為誰而存在?



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「虛空之境」展覽-領土

2026/06/24 - 2026/11/02 (剩 84 天)

關於現代性的理想,不論是在法國或臺灣,都正因受到氣候變遷的猛烈衝擊而逐漸崩解。過去 人類相信資源無限、發展永恆,可以馴服並主宰大自然,但這種想法如今已不再成立。我們站在這 個逐漸瓦解的現代世界邊緣,試圖尋找新的平衡。這正是攝影家們本次所講述的故事。 「虛空畫」(vanités)原本是一種哲學與道德的提醒,警示人們勿過度執著於物質財富。然而,在 此展覽中,它成了用攝影來沉思,如何在一個注定將要崩壞的世界裡生存。本次「虛空之境」展覽 結合臺灣與法國的攝影作品,為思考當代世界的困境與未來的可能性,訴說著藝術家儘管來自不同 文化背景,皆共同持續地在尋找新的希望。「領土」主題闡述打破自然與文化的界線,用顯微影 像、自然主題,與大量踏查式等多種類型的影像,揭露土地表象下的人為痕跡與故事;「都市」主 題,更將展現攝影藝術中,如何看待並反思都市化浪潮中,想像與現實造成的矛盾與議題,重新思 索自我與世界的關係,並在不確定的現代中,探查並尋找新的平衡點。