臺北展覽

中華民國工筆畫學會，前身為「中國工筆畫研究會」，自1991年吳文彬先生創會以來，經過歷任理事長吳文彬、張克齊、林淑女、陳忠平、徐仁崇、邱素美、陳九熹、林碧麗等前輩們的悉心耕耘，34年來始終致力於工筆畫的推廣與傳承，不僅定期出版《工筆畫》季刊，舉辦會員聯展並印製畫冊，更多次舉辦「海峽兩岸名家交流展」，出版專刊，促進藝術對話。 本次盛大舉辦會員聯展，精選117位創作者的佳作，集結全國工筆畫名家與菁英精彩呈現。作品涵蓋花鳥、人物（佛畫）、山水、動物等多元題材，無論是寫生描繪或個人創作，皆工致精微、雅逸脫俗，兼具傳統韻味與當代創新。                              

主辦單位表示，台灣當代的拼布藝術，以其精湛的工藝和獨特的文化表現，逐漸成為國際間認可的重要藝術形式，即將於中正紀念堂舉辦的「遇見台灣拼布之美」藝術展，集結了台灣手藝設計協會會員們的心血結晶與精彩成果，會員們透過拼布這一傳統技藝，一針一線地呈現出台灣豐富的自然景觀、人文底蘊和多元的文化元素；作品融合傳統與現代元素，搭配豐富色彩，充分體現出台灣拼布藝術的多樣、創新與專業技術。 本次展出70多幅精心設計的拼布作品，無論是以台灣的風景自然景觀為創作主題、或是呈現台灣各族群文化特色，都能透過拼布藝術娓娓道來，每一件作品都是藝術的呈現，更是台灣歷史、民俗與生活美學的深刻訴說，展現出台灣多元文化交織的獨特風貌。拼布創作的過程，往往需要數月甚至一年以上的時間，這些藝術作品的背後，蘊藏著無數的耐心與堅持，每一塊布料的拼接與縫製，都在展示著藝術家對生活的細膩觀察與對台灣文化的深厚情感。 主辦單位期待透過本次展覽，能讓更多人認識並欣賞台灣拼布藝術的美麗，也希望能讓這項美麗的傳統手工藝在現代社會中繼續發光發熱，傳承下去。誠摯邀請各界朋友蒞臨欣賞指教，一起感受台灣拼布藝術的精湛與魅力。        

「Rolling」，蘊含多層次的象徵意義，涵蓋時間的流動、生命的成長以及命運的變化。它可解釋為翻滾、滾動，也延伸至不斷向前的動態力量，象徵生命無法停下的進程。無論是時間的推進、人生的挑戰，還是內心的韌性，「Rolling」鼓勵觀眾以自身經歷解讀其中的多重意涵。 "Rolling" encapsulates layered symbolism, signifying the flow of time, the evolution of life, and the vicissitudes of fate. It can be interpreted as tumbling or rolling, further extending into the dynamic force propelling life inexorably forward. Be it the passage of time, the trials of existence, or the fortitude of the soul, "Rolling" inspires viewers to discern its multifaceted connotations through their personal experiences.

《 Prolonged Moments 》個展創作靈感源於日常生活與異常狀態之間的交錯，這些作品試圖捕捉一種異化的日常——熟悉與陌生的並存，讓人從平凡事物中感受到不尋常的氣息。藝術家 馬寧遠（Jennifer Ning-yuan Ma）以視覺語言來重新審視日常中的細節，從人物、燈具、電線到建築景觀，甚至是生活中奇特或怪異的場景。 ​ 在她的作品中，日常物件從單純的物件轉變為具有多重義意的象徵。這些描繪常常暗示當代生活中的各種心理狀態，例如慾望的潛逃與宣洩、情感的漠然與焦慮，或不安於現狀的表現。她以作品為媒介，呈現對當代社會情感與心理的反思。 ​ 她特別著迷於熟悉事物突然給人陌生感的那一瞬間。這種語意的飽和與模糊，使人感到既親近又遙遠，像是一場心理的拉扯遊戲。她希望作品能呈現一種既熟悉又陌生的視覺體驗，透過這種微妙的不適感，挑戰對現實與日常的既有認知。

  【環教課程假日場】植物調查員-馬丁博士找小樟 🌳 時間： 3/16(日)13:00-15:00    3/30(日)13:00-15:00         🌳 地點：台北市中正區南昌路一段1號   小白宮 🌳 對象：歡迎一般民眾報名（建議年齡為國小中年級以上）   臺灣博物館為環境教育設施認證場所，提供「植物調查員-馬丁博士找小樟」環境教育課程，增進學員認識生活周遭的樟樹、人們運用樟樹資源的方式，邀請參與者一同關懷臺灣的樹木與自然環境，從中觀察了解相關環境議題。今規劃開放假日場，讓一般大眾也有機會參與體驗本課程內容 (預計四、五月將分別推出其他環教課程假日場，有興趣者請留意官網訊息)。   🌳 課程流程： 「遠的要命王國」的「坎弗爾自然史博物館」裡工作的馬丁博士，寄來一封信！請大家幫忙進行一場樟樹的植物調查！快來幫他解開秘密吧！課程透過五感體驗，帶領參與環教課程學員認識樟樹的特徵、生態特性，學習與實際進行基礎植物調查，揭開南門館的樟樹秘密。 時間 單元名稱 內容 教學地點   13:00-13:30 小樟調查員 馬丁博士是坎弗爾自然史博物館的研究員，想對臺灣樟樹進行研究，來信請臺博館協助。本單元將由學員扮演小樟調查員，透過馬丁博士提供的三道線索，認識樟樹構造、特色與辨識方法。 小白宮 13:30-14:00 樟樹健康檢查 南門館種植許多樟樹，調查南門館戶外園區內的樟樹分布情形。並觀察生長情形，瞭解的植物調查方式，發現大自然生物與植物互相依存關係。 南門館 戶外園區 14:00-14:40 全身是寶— 樟樹前世今生 南門館在日本時代曾生產樟腦產量第一的工場，本單元帶領引導學員認識樟樹如何製成樟腦，樟腦有哪些用途，透過遊戲加深學員對樟腦用途的印象，了解樟樹全身是寶。 紅樓展場 +小白宮 14:40-15:00 我知道了!!! 馬丁博士! 課程總結，討論樟腦在環境中的角色與功能。請學員將所得各項調查回信給馬丁博士，完成調查。帶領學員認識FSC標章環保樹林的意義。 小白宮   🌳 報名方式：請於每場活動前十分鐘至服務台登記。 🌳 活動本身免費，但請於活動前至服務台購買門票（含陪同者）。 🌳 為辦理活動成果紀錄及相關宣傳，將進行課程拍攝或攝影；報名預設為視同同意進行攝像，如有不希望肖像授權使用者，再請告知現場工作人員。    

主辦單位象鼻子親職教育協會表示，本展已持續七屆以「愛無界限」為主題，這次特別邀請具藝術創作才華的建築好好玩、兒童茶文化、色彩絢麗的壓克力顏料畫作、亂針刺繡手藝、偏鄉小學的自然生態攝影、點線面黑白畫作及羊毛氈、多元媒材的兒童畫像及校園綠寶、結合不同材質與技術的花磚文化、展現球體表面的特殊陶藝創作、創意紙藝水彩黏土繪畫、鉛筆素描的溫暖繪本故事等，希望透過平面、立體視覺藝術作品傳達他們的創意與藝術風采，歡迎喜歡藝術創作的大小朋友們走入展場，親眼觀賞藝術美感的豐富多采多姿世界，您將會發現藝術發光的愛無界限藝術世界的美好與感動。 主辦單位指出，協會成立近9年來，每年都結合藝術教育概念辦理多項活動，「愛無界限藝術展」是協會年度最重要的工作，數年來已累積數百位多元族群朋友們的動人創作，今年有長虹教育基金會、小胖威利病友關懷協會、亂針刺繡協會、台北市濱江實驗國中、新北市尖山國中、新北市鄧公國小、新北市瑞亭國小、教育部友緣藝起共學社、因為愛捏陶、藝術家李如青/范子翔/吳識鴻等多位個人、單位、團體、學校等參與，真摯展現本次展覽。協會表示，世界本來沒有界限，藝術更是自由遼闊，而多元族群朋友們創作的作品，正是他們具體展現的生命能量，歡迎各界朋友用心欣賞並給予最熱情的支持與肯定。 展覽將於3月7日起，一連展出24天，本次參展者有146位、共12個參展機構/團體/學校及藝術家，他們在全臺灣不同角落，以純淨喜樂的心情及藝術創作表現愛無界限的力量與風采。誠摯邀請您在2025春天懷抱欣賞真、善、美的好心情來支持這群點亮世界的大小藝術家！      

為提升優秀藝術家的能見度，規劃「臺灣銀行藝術祭系列」得獎作品於全臺巡迴展覽。歡迎民眾攜家帶眷踴躍參觀，廣為周知親友前往欣賞作品，為得獎藝術家喝采，給予藝術家實質鼓勵，增添生活美學。 To amplify the prominence of exceptional artists, the "Bank of Taiwan Arts Festival Series" orchestrates a nationwide tour showcasing award-winning creations. Citizens are warmly invited to attend with family and friends, spreading the word to appreciate these masterpieces. Let us cheer for the laureates, offering them tangible support while infusing our lives with artistic elegance.

藝教館推廣藝術研習多年，透過藝術研習班推動美感教育，本次展覽為西畫類：分為水彩、素描及油性粉彩，在藝教館美學空間展出學員們藝術研習學習成果，藉此引起國民學習興趣，參與本館藝術研習課程，提昇國民生活美學。 For years, the Arts Education Center has championed aesthetic enrichment through its comprehensive art workshops. This exhibition, showcasing Western art forms—watercolor, sketch, and oil pastel─highlights the creative achievements of participants. Displayed in the center's aesthetic space, it seeks to ignite public enthusiasm for artistic exploration and elevate the nation’s collective aesthetic sensibility.

當年離開教職選擇專業做陶，除了對陶藝本身的熱愛之外，也冀望藉此扛起家庭經濟重擔，是以當時市場的脈動常左右整個工作室的風格走向。 近年來不再汲汲營營於他人的好惡，窯體由原先的電窯、兩用窯到現在的瓦斯窯，除了重拾當年在華岡做陶的初衷，更想一探陶藝世界的諸多美好！銅釉與灰釉向來是我喜歡嘗試與表現的釉色，尤其銅釉、氧化還原各有殊勝；也因為變數大與原先預期有相當落差，常在出窯後只留少數甚至把整窯作品打掉，只為那份莫名的堅持！ 這次展覽提供了幾件早期化妝土作品以展現不同時期的作陶情懷。期望大家來指正！(撰文：林永松) 光是變幻端的魔術師，它在天地間漫游，為景物披上一層層不同的色彩與情感。《隨光逐流》延續2023年在國父紀念館個展的基調，試圖捕捉光影變化下的自然之美，以具象的表現手法呈現山林、水流、花草、錦鯉等主題，透過瞬間的光影交錯，展現景物轉瞬即逝的美感。 山間晨曦的金黃、溪流的粼粼波光、花朵在微風中閃爍的光彩，都是時間與光影交織的瞬間詩篇。我試圖以細膩的筆觸與層層堆疊的色彩，捕捉這些微妙變化，讓觀者在畫面中感受光的律動與流轉。 流水，是展覽中的重要意象之一。水在光的映照下呈現不同的面貌，有時如絲綢般柔和，有時如鏡面般清澈，亦或是在波動間折射出萬千色彩。錦鯉悠遊於水波間，它們的身影因光線折射而變幻莫測，呈現出靈動的生命力，象徵著隨遇而安的自在。 而山林與花草則象徵著靜謐與生機。當光線灑落於樹葉間，映照出斑駁的陰影，或是在晨霧中柔和地渲染景色，那一刻的美是不可復刻的。我希望透過畫筆，將這些大自然的片刻之美凝結於畫布、紙張之上，讓觀者在欣賞作品時，感受到光影流轉的韻律，並在繁忙的生活中，找到一絲寧靜與共鳴。 《隨光逐流》，不僅是一場視覺的饗宴，更是對光與時間、對自然與生命的一種思考。我希望透過這次展覽，讓觀者體會光影帶來的情感共鳴，並從中發現每一個瞬間的珍貴與美好。(撰文：湯雙進)

當年離開教職選擇專業做陶，除了對陶藝本身的熱愛之外，也冀望藉此扛起家庭經濟重擔，是以當時市場的脈動常左右整個工作室的風格走向。 近年來不再汲汲營營於他人的好惡，窯體由原先的電窯、兩用窯到現在的瓦斯窯，除了重拾當年在華岡做陶的初衷，更想一探陶藝世界的諸多美好！銅釉與灰釉向來是我喜歡嘗試與表現的釉色，尤其銅釉、氧化還原各有殊勝；也因為變數大與原先預期有相當落差，常在出窯後只留少數甚至把整窯作品打掉，只為那份莫名的堅持！ 這次展覽提供了幾件早期化妝土作品以展現不同時期的作陶情懷。期望大家來指正！(撰文：林永松) 光是變幻端的魔術師，它在天地間漫游，為景物披上一層層不同的色彩與情感。《隨光逐流》延續2023年在國父紀念館個展的基調，試圖捕捉光影變化下的自然之美，以具象的表現手法呈現山林、水流、花草、錦鯉等主題，透過瞬間的光影交錯，展現景物轉瞬即逝的美感。 山間晨曦的金黃、溪流的粼粼波光、花朵在微風中閃爍的光彩，都是時間與光影交織的瞬間詩篇。我試圖以細膩的筆觸與層層堆疊的色彩，捕捉這些微妙變化，讓觀者在畫面中感受光的律動與流轉。 流水，是展覽中的重要意象之一。水在光的映照下呈現不同的面貌，有時如絲綢般柔和，有時如鏡面般清澈，亦或是在波動間折射出萬千色彩。錦鯉悠遊於水波間，它們的身影因光線折射而變幻莫測，呈現出靈動的生命力，象徵著隨遇而安的自在。 而山林與花草則象徵著靜謐與生機。當光線灑落於樹葉間，映照出斑駁的陰影，或是在晨霧中柔和地渲染景色，那一刻的美是不可復刻的。我希望透過畫筆，將這些大自然的片刻之美凝結於畫布、紙張之上，讓觀者在欣賞作品時，感受到光影流轉的韻律，並在繁忙的生活中，找到一絲寧靜與共鳴。 《隨光逐流》，不僅是一場視覺的饗宴，更是對光與時間、對自然與生命的一種思考。我希望透過這次展覽，讓觀者體會光影帶來的情感共鳴，並從中發現每一個瞬間的珍貴與美好。(撰文：湯双進)