臺北展覽

中華九九書畫會在涂璨琳教授的鼓勵和潛移默化下，持續每年舉辦創作獎比賽和會員聯展，並出版作品圖集，藉以讓會員們互相觀摩學習與交流。 今年欣逢25週年慶，畫會再次以精進技巧及創新題材，推出近百件精采水墨及彩墨作品，參展者包含6位臺藝大教授涂璨琳、林進忠、林錦濤、陳炳宏、李宗仁、蔡介騰與43位會員，精彩可期。    

【金鴻獎】三大特色：「評審嚴正公平」、「提倡大字書法」、「決賽現場揮毫」。本屆展出國小至社會組50餘件得獎作品，含括五大書體、剛柔並濟、各具風貌。另有書法的故事及互動體驗展區，望廣開民眾書法藝術之窗。 The "King Hong Award" has three major features: "strict and fair judging," "promoting large-character calligraphy," and "on-site final calligraphy." This year's exhibition showcases more than 50 award-winning works from elementary to social groups, covering five major scripts, blending rigidity and flexibility, each with its own style. There are also stories of calligraphy and an interactive experience area, hoping to open the window to calligraphy art for the public.

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讓我安放，是安放畫作，也是安放回憶，如同掛幅畫，看似簡單，卻不容易；就像組成繪畫的展出，每次都如此熟悉，卻又煥然一新。 關於掛張畫的問題，藝術家以「組成繪畫」（Composing Paintings）為切入點探討，作品間排列組合有重疊、對稱與錯位，懸掛方式呼應展場的結構，以及畫作之間的物性和幻象關係。垂直區域探討了物性與幻象的前後關係，包括顏料、物件和空間的前後關係；水平區域探討幻象與空間的連繫，通過繪畫幻象串聯了空間中的不同作品；而垂直與水平的組合，則是綜合幻象、物性與空間的感知關係，作品以象徵性的排列方式、光線和文字，共同賦予空間感知情境，呈現了作品背後的故事性與精神性。 本次展出，呂迦諾將空間視為容器，而畫作的物理形狀則如同被安放在這個容器中，掛畫如同在空間中進行構圖，最終呈現畫作與空間的融合。通過突顯作品側面及其組成關係，改變觀者對繪畫的觀看方式，讓物性引導視角變化及身體位移，使感知由作品內部延伸至外部。展場的規劃反映出近年來的創作歷程，從單純的抽象繪畫，逐漸演變為具有裝置意識的繪畫思考。作品內容不僅包含學術研究，也融入了個人生命經驗。

《目光深切之裏》 展期：2024.08.24 – 10.05 地點：朝代畫廊 (台北市大安區樂利路43號) 開幕：2024.08.24 (Sat.) 16:00 (藝術家將出席) 參展藝術家：汪正翔、張哲榕、許仁蕙、戈羽彤、詹婷雯、胡婕榆、奉威旭 朝代畫廊誠摯地邀請您參觀我們最新展覽《目光深切之裏》，展覽將於2024年8月24日至10月5日舉行，開幕茶會定於8月24日下午4點舉辦。眼睛作為關鍵的感知器官，自古不僅用來描述外表，還被賦予了與心靈、神韻和性情等方面的密切聯繫。如《天工開物》中提到「目授而心識之」，便說明了從感官接收信息到內心理解的過程。《目光深切之裏》邀請到七位不同領域的藝術家，通過攝影、錄像、裝置、繪畫等多種媒介，圍繞「眼球」、「注視」與「視線」這些關鍵詞，深入探索其在藝術表現中的更豐富意義。 ＃眼球 汪正翔以攝影作為媒介，探究觀念藝術之後攝影與藝術的關聯。在《眼底攝影》系列中，他將自身因眼疾而拍攝的眼底攝影醫學照片，經AI擴增成一種「類藝術」的樣子，渲染成無法解讀的畫面，而這些照片自身同時也抹除了藝術與醫學性。詹婷雯的錄像裝置作品《視力1.2》取自她眼睛不適去急診室治療的過程，她還原這次的個人經驗並塑造成可觀看的形式。當我們在使用望遠鏡窺探時，似乎也在盯著那個驗光機裡你我都熟悉又陌生的紅色熱氣球。 #注視 張哲榕以場景攝影為創作主軸，近期也在探索不同的創作可能。在患上躁鬱症期間，他開始用中英文夾雜的方式創作饒舌歌曲，並且在社群媒體上分享他所能記錄的所有生活逸事，雖然引來大量無情網友的批評和憐憫，他仍製作了《我的爸爸想換照》將此事件直接展現，邀請觀眾一探究竟。胡婕榆的《樂觀成癮》是一段無聲的表演紀錄，她認為人類的表情在群體社會要求下皆被修飾過，雖然我們能從表演者的標準笑容中感受到其滿足社會標準的期待，然而持續性的微笑卻喪失了應有的機能，只徒留形式。

系列活動共12場，包括禁歌說唱會、電影沙龍、不義遺址走讀、主題講座及戲劇工作坊等形式，鼓勵多元參與，在反思過程中，凝聚對人權與民主價值的共識。

蔡梅雀，以大自然包羅萬象、變幻多彩，藝術創作採集題材的源頭，跟隨嶺南派的歐豪年大師學水墨畫多年，後來因緣際會於台藝大修學書畫碩士學位，在指導教授陳炳宏主任修習下了解人物畫的靈動意境如何躍動於作品中，並且多加關注社會議題應用和創作語境，以水墨、彩墨、膠彩等不同媒材，使作品更豐富與多元。她作品中以東方禪學、冥想的奧妙用虛進創真的思維，以擬真、錯置、詼諧的手法作超現實表現，破除限制讓彼此相呼應的融入創作，讓象外之「意」、言外之「情」、行外之「理」，綿密傳達人文、社會、心理的內涵，以表達當代的社會現象，作出隱喻增添作品視覺趣味。  周淑藝，學書歷程中，受沈榮槐老師的書學啟蒙，讓她領略大篆文字古樸之美，體會中文古老的內涵及先民造字的智慧。後來受到中華漢光書道學會黃一鳴老師培育與指導，在傳統書法技法上有好的根基，並開啟現代書藝創作。2012年進入台藝大書畫藝術學系修習，續於碩士班畢業。此次她展出的作品，是受老莊思想的體悟及禪學感悟，融入書法藝術創作，作品表現出厚重古樸、自然無華、仛寂簡靜的書法風格。在泥古中找到新意，以現代精神反思的思維，把書法當作單純的造形藝術來對待，嚐試將線條脫離字的間架，及書寫意識的誇張表現，將文字的結構和西方抽象表現形式結合，來強調書法的視覺趣味感受。 本次雙個展的2位藝術家—蔡梅雀以水墨、岩彩、彩繪多元創意呈現，周淑藝的作品以傳統的線條為主的書法外，亦有改變傳統的筆墨及書寫習慣的抽象表現。歡迎喜愛書藝之同好，前往觀賞並不吝賜教。  

生命中的相遇有時是必然或非必然的種種因素交錯，而遇見彼此。不同階段的相遇，有時是精神上的共鳴，產生的心靈相遇，有時是物理指涉空間的相遇，經過時間的沉澱，慢慢發酵進而質變轉化。藝術家透過作品呈現創作時當下的生命樣態，終在「此」與觀眾產生共時共情或超越時空的對話。 張益昇(b.1981~)的作品以建築物和金色為主要構成元素，利用水墨的柔和與金色的色調，創造出一種既充滿現代感又蘊含古典韻味的獨特藝術風格。他的水墨畫不僅僅是建築的抽象描繪，更是對建築空間、光影和情感的深刻探索。張益昇善於運用畫面的濃淡變化，表現出建築物的質感和結構，同時以金色與黑色為主要構成，賦予畫面一種感情的指向性。這種對比強烈的色彩運用，再加上以金色為形式感的點、線、面表現，使他的作品在靜謐中透露出生活的無奈與未知，觀眾在欣賞這些作品時，仿佛能夠感受到抽象建築物的歷史和記憶，以及它們在時間流逝中的感情。 賴冠仲(b.1982~)的雕塑作品呈現一種柔軟、溫潤的氛圍。他以不銹鋼為主要材質，有些作品加上釉彩(卡秀漆 カシュー / CASHEW）的使用，創造出空間裡面更多的可能性，在不鏽鋼上顯現出暈染堆疊的效果。卡秀漆類似琥珀般的半透明質感，與鏡面產生了和諧的對話。透過面與面之間的流暢轉換，賴冠仲將昆蟲、雲、山、海等等自然元素，在金屬上描繪出輕透流動的即視感。其作品營造出一種人與環境的關係，誘使人在空間中繞視，全方位感受作品的姿態和張力，觀眾在這些雕塑面前，感受到時間的流動性與深刻的情感，並從鏡面的反射看到種種更迭的變化與流逝的倒影，體會生命的奇妙與力量。 生活中的「遷移」，產生多種觀看世界的角度；創作中的「自我觀照」，使藝術家不斷地從生活中或環境的改變而汲取養分、回應時代，最終在展覽中呈現。這是一場美麗的邂逅，期待與你相遇 !

生命中的相遇有時是必然或非必然的種種因素交錯，而遇見彼此。不同階段的相遇，有時是精神上的共鳴，產生的心靈相遇，有時是物理指涉空間的相遇，經過時間的沉澱，慢慢發酵進而質變轉化。藝術家透過作品呈現創作時當下的生命樣態，終在「此」與觀眾產生共時共情或超越時空的對話。 張益昇(b.1981~)的作品以建築物和金色為主要構成元素，利用水墨的柔和與金色的色調，創造出一種既充滿現代感又蘊含古典韻味的獨特藝術風格。他的水墨畫不僅僅是建築的抽象描繪，更是對建築空間、光影和情感的深刻探索。張益昇善於運用畫面的濃淡變化，表現出建築物的質感和結構，同時以金色與黑色為主要構成，賦予畫面一種感情的指向性。這種對比強烈的色彩運用，再加上以金色為形式感的點、線、面表現，使他的作品在靜謐中透露出生活的無奈與未知，觀眾在欣賞這些作品時，仿佛能夠感受到抽象建築物的歷史和記憶，以及它們在時間流逝中的感情。 賴冠仲(b.1982~)的雕塑作品呈現一種柔軟、溫潤的氛圍。他以不銹鋼為主要材質，有些作品加上釉彩(卡秀漆 カシュー / CASHEW）的使用，創造出空間裡面更多的可能性，在不鏽鋼上顯現出暈染堆疊的效果。卡秀漆類似琥珀般的半透明質感，與鏡面產生了和諧的對話。透過面與面之間的流暢轉換，賴冠仲將昆蟲、雲、山、海等等自然元素，在金屬上描繪出輕透流動的即視感。其作品營造出一種人與環境的關係，誘使人在空間中繞視，全方位感受作品的姿態和張力，觀眾在這些雕塑面前，感受到時間的流動性與深刻的情感，並從鏡面的反射看到種種更迭的變化與流逝的倒影，體會生命的奇妙與力量。 生活中的「遷移」，產生多種觀看世界的角度；創作中的「自我觀照」，使藝術家不斷地從生活中或環境的改變而汲取養分、回應時代，最終在展覽中呈現。這是一場美麗的邂逅，期待與你相遇 !