臺北展覽

⤨⤨ 展覽論述 Discussion ⤪⤪ 「……或許，我們並不知道，提起筆的那⼀刻，書寫究竟會引領我們通往記得，還是遺忘的 ⽅方向……」——來自 N 年年前的 N 筆記 《分岔的情境：遺忘與書寫》圍繞著⽣生活中所察覺的⽭盾與其生的微妙節點，其結構，亦如標題中冒號的兩端，彼此相互地補述與形成。前者「分岔的情境」取⾃《⼩小徑分岔的花園》，從那座不斷⽣成、難以抵達終點的迷宮出發，延伸至我們當下所處的城市、⽣活與物件的秩序之中；⽽「遺忘與書寫」，則試圖在這兩種行為的交錯中，提取出另一種分岔的可能。 此次展出的作品，來自對家人Ｎ的觀察——從她⾝上，一種以書寫對抗遺忘的姿態，緩緩浮現。或許我們總以為，書寫能留住什麼。但在提筆書寫的過程，並不總是意味著記得，有時候，在緩慢的時間裡面，在字裡行間，我們也漸漸地淡忘，關於創傷的、歡喜的、刻骨銘心和不可遺忘的，我們無法確定，這條路是否直指記得，也無從預言是否終將遺忘——⼜或許，是岔向另⼀種無名的結局。 透過觀看與感知，展覽從熟悉而陌⽣、私密⽽公開的裂縫中展開，鬆動我們所處時空的邊界。 在這樣的皺褶裡，遺忘、書寫、疾病與秩序彼此纏繞，構成一個不斷崩解又不斷形成的空間——如同迷宮般不斷⽣長、遺落，然後在每⼀次書寫的折返中，悄然分岔成另一種無法命名的秩序。

原田鎮郎（Shizuo Harada）為日本一級建築師，建築理念強調利用自然資源，秉持低碳環保與大自然和諧共存。 這次是在台灣第四次，也是在「二空間」第三次的個展。感謝大家一直以來的鼎力支持與愛顧。透過台灣的個展也與台北市立動物園建立了深厚友誼。前年有幸參加國際動物園學會，得以認識到更多動物園的規劃者、經營者以及飼育員等，讓我的世界變得更加寬廣。 展覽詳情:https://www.spacetwo.net/exhibitions/059

《放空》靈感來自思緒的訊息流動，透過複合媒材創作呈現覺察與記憶之間的意識片段痕跡，邀請觀者進入放空的想像空間。 The work Space Out is inspired by the flow of thoughts, using mixed media to display the fragmented traces of consciousness between awareness and memory. The work invites viewers to space out in an imaginary room. 展覽《幻境歧獸》藝術家認為，身體是作為感知世界與他者交流的媒介。透過日常觀察、想像與文化理解，呈現獨特的想像獸。 The artist of Fantastic Monster believes that the body serves as a medium for perceiving the world and connecting with others. Through daily observation, imagination, and cultural interpretation, it turns into a uniquely fantastic monster.

本次展出者陳持平，橫跨醫學與藝術兩大領域，一手握聽診器，守護生命；一手持畫筆，揮灑情感。陳持平不僅是醫學專家，更是產前細胞遺傳學領域專業學者，特別在鑲嵌型染色體異常之診斷上挽救無數胎兒的生命。除了專注醫學領域，陳醫師將所餘心力投注於藝術創作，以壓克力顏料為媒材，每一道筆觸、每一抹色彩，都代表他內心柔軟卻又強烈的溫暖情懷，陳醫師擁有的專業可謂是拯救生命的大愛工程，也同時擁抱藝術創作的大美生涯，本展因此以「大愛大美」為名，呈現其雙重身分交織出的動人意涵。      

是甚麼力量能將歷經高山低谷的生命拉起,被破碎之後生盼望，歷滄桑之後能釋懷是宇宙最高主宰湧流在靈裡的生命創造力，與之相連相通，在畫布上釋放畫成一幅幅蘊含恩典撫慰生命的心靈畫作。 i What power can lift a life that has endured its highest peaks and lowest valleys, breathe hope into what has been broken, and bring release after every trial? It is the life-creating power of the Universe’s supreme Sovereign, surging within the spirit. In communion with that power, one releases it onto the canvas, producing one soul-stirring painting after another, each infused with grace and the vitality of life.

清宮緙絲刺繡為本院典藏重要組成。緙絲在古代為珍貴絲織品，至遲在唐代已將緙毛通經斷緯的織法運用在絲織，宋代之後緙絲的裝飾性和實用性大增，並且轉向純粹欣賞的藝術品。宋代也是刺繡技藝成熟的時代，欣賞性的繡畫工藝細密而寫真。自此藝術性的緙繡講究以名家書畫為底本，豐富題材包含山水、花鳥、人物等。 本次展覽精選院藏清宮緙繡藏品，分為三個單元。第一是清宮收藏古代緙絲和刺繡，既有宋代緙絲精品，也涵蓋被當成宋代緙繡而進入清宮的明代仿古緙繡。由於晚明民間私人收藏風氣盛行，江南仿古緙繡相應興起，一些作品經由進獻、祝壽等場合流入清宮。從院藏品可以窺見託名宋代書家例如米芾（1051-1108）書風為藍本的書法緙絲，和運用明代花鳥畫家呂紀（約1439-約1504）風格為藍本的花鳥畫緙絲。 第二單元展現清宮緙繡之題材多樣、織造精美、和色彩絕倫的特色。清宮緙繡內容除了具有吉祥寓意的花鳥、山水、人物之外，還包含歷史故事、釋道等宗教性題材，甚至出現自康熙年間起即重視的《耕織圖》相關衍生織品。盛清時期，江南蘇州、江寧（南京）、杭州是絲織技藝中心，「江南三織造」專司織作宮廷與官府之華服錦緞。從《清宮造辦處活計檔》來看，乾隆時期宮廷緙織多交由「蘇州織造」製作。宮廷與地方交流頻繁的背景下，工藝也產生模仿十八世紀盛行的蘇州版畫風格之緙絲作品，為清代織品史寫下獨特篇章。 第三單元呈現清宮以御筆書畫詩文為中心的織造作品。這些作品由皇帝交付造辦處辦理，包括以乾隆（1711-1799）御筆書畫、御製贊文結合宮廷畫家繪畫或是宮廷收藏作為樣稿的織品。其他也包含大臣書寫乾隆詩文再製成緙織的例子，以及大臣母親、妻室以皇帝御筆為底本，進獻宮中的刺繡。值得一提為典藏品亦見以慈禧太后（1835-1908）御筆「壽」字緙織成大壽字。整體而言，這些匯聚於清宮的緙繡，集結了緙繡技術、藝術欣賞和歷史價值，深具時代意義。

      臺灣戰後第一代女性藝術家鍾桂英教授師承廖繼春，其創作風格如同老師，不停歇的在印象派、野獸派到抽象派等畫派的探索中淬鍊，鍾桂英跟隨其腳步，沈入不斷實驗與探索的創作世界中。透過其作品可以感受鍾桂英極為享受這個不定恆的創作歷程，構圖、空間與形式表達並非首要的考量，多數的創作注意力投入於用色跟配色色彩學。70年代色彩以藍綠為主調，其後開始出現令人驚豔的顏色，大面積的鮮豔的紅色與光鮮奪目的橙黃，採用一組或兩組紅綠、黃紫、藍橘對比色點綴其中。畫家的色彩策略所營造的視覺效果，成功了影響觀眾的情緒和感受，是她最成功的地方。特別的是，畫家能夠敏銳感受色階間的細微變化，創作非常鮮豔跟飽和的色塊，足見畫家悠遊自在於色彩之間。為了讓觀賞者專心投入色彩世界，抑制畫面傳遞的視覺信息，摒除所有防礙純粹色彩的元素，如此消失了物體的肌理和筆觸，消失了光影和透視，畫面呈現的是由色塊營造，具裝飾性的多采視界。特別值得注意的是，畫家喜愛在堆積色彩中加入黑色色塊，雖然微小卻足為重要，局部運用黑色，會襯托其他色彩，使其更加鮮豔豐富。不得不佩服畫家出神入化的「玩」色巧師。       從這次展出的作品中，畫家展現她對色彩的執著與永不停歇的實驗精神，彷彿進入色彩實驗室，每個階段都能感受不同創新的成果，從平靜藍綠色調的風景畫，逐漸出現大片鮮豔的色塊、在交響樂般多彩豐富色彩的相互撞擊中，勾勒著低調黑色輪廓線。晚期絢爛華麗的色彩遊戲歸於樸實，此時畫面色彩依然豐富，卻已不負跳躍，畫家降低了明度與彩度，以沈穩的色塊搭配造景，低喃訴說喧囂終歸清歡的平靜狀態。                  

 主辦單位中華民國廣播商業同業公會表示，此次廣播人書畫聯展共有11位參展人，每一位的畫風均自成一格，充分表現廣播工作者多才多藝的一面，這項展覽活動讓民眾與廣播人的互動不再只限於空中，也能有其它更深刻且充滿意義的形式相會。     主辦單位指出，廣播產業人才濟濟，許多廣播人在廣播事業經營及節目製作主持之外擁有各種藝術才華，本次展覽不但展現廣播人的豐富多元樣貌，也期盼藉此活動為提升臺灣社會人文及藝術美學涵養盡一分心力。     此次「臺灣廣播人書畫聯展」活動讓散佈在全國各地的廣播工作者及各地聽眾藉藝術展覽聚集一堂，以書畫會友，互相交流，敬邀愛好藝術文化的朋友們，歡迎各界蒞臨欣賞！   

從西門紅樓的歷史文化出發，邀請您參與《西門紅樓永續行動派！未來生活的轉運指南》特展的四條永續行動路線。每位觀眾都可以搭上屬於自己的永續列車，穿越紅樓的每一站，深入了解如何實踐永續生活，並加入永續行動派！

外川貴金属・外川ひろみ二人展 あわい 白瓷與珠寶交會的空間 展期：2025.7.2-13 茶會：2025.7.5 15:00 著迷於在自然中所感受到的「間」或「陰影」—— 本次展覽，正是由兩位擁有這份美學意識的創作者共同呈現的作品展。 外川貴金屬擁有30年職人經驗，以日本工藝為靈感，創作珠寶作品。他的作品融合了細緻的手工技藝與素材本身之美。 外川ひろみ，則以展現線與面構成的形式，以及由此產生的陰影之美的理念，創作白瓷器皿與藝術品。 對台灣懷抱深厚親情與敬意的我們，因眾多美好的緣分促成了這次展覽。歡迎您蒞臨現場，感受兩位藝術家感性共鳴所編織的空間。 開放時間 AM11:00-PM19:00 (週一休館) 展出地點 孟焦畫坊 臺北市士林區雨農路17-2號1樓 電話 (02)2834-4319