臺北展覽

「對台灣人來說，特別是在解嚴之後，國家認同與疆界一直是內部分歧和爭執的根源。包括過往的歷史和印記，這些看似不見卻又潛藏的真實，正在形塑我們的命運發展和可能願景。」 - 沈昭良 「漂流」系列梳理過去十年來台灣內部含括殖民主義、國家認同、族群、冷戰、人權、原住民、生態、環境、能源等等潛在課題。這些複雜且龐大的議題，都在藝術家沈昭良兼具寫實與敘情的拍攝視野中轉為深邃的情感訴諸。「漂流」，第一眼抓住你的或許是熟悉的天空、台灣特有的體感濕度、樹路燈。而後還看進了微妙而有力的鄉土情愁與文化的斑斑痕跡，盡在繁枝細節裡隱隱發酵。每一處地景既是對台灣土地的真實呈現，更是對歷史記憶如何影響台灣人民的身份認同與文化傳承的細膩描繪，凝視同時也忍不住地跳出許多反思詰問，藉此擴大了每件作品涵蓋的故事縱深。 2025.02.13 (四) - 2025.03.22 (六) 藝術家沈昭良以獨到的視角和符號化的風景意象，引領觀者參與這場對話，進入具有強烈時代感的視覺旅程。 ▌藝術座談：複返敘事與迴流風景：沈昭良的攝影創作實踐 2025.02.22 (六) 15:30 – 17:30 主持人 | 沈裕融 / 華梵大學攝影與VR設計系 助理教授 與談人 | 鄭乃銘 / 當代藝術新聞 總編輯 沈昭良 / 華梵大學攝影與VR設計系 教授 ▌藝術座談：凝視風景 - 沈昭良地景攝影中的敘情與詩性 2025.03.08 (六) 15:30 – 17:30 主持人 | 龔卓軍 / 台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班 教授 與談人 | 栖來光 / 旅台日籍作家 王聖閎 / 中央大學藝術學研究所 助理教授 沈昭良 / 華梵大學攝影與VR設計系 教授

2025年度的首檔展覽，當代一畫廊很榮幸邀請兩位女性藝術家——林莉酈與胡晴雯，攜手以雙個展的形式呈現她們的最新創作。本次雙個展呈現了兩位藝術家相互呼應的創作思考。林莉酈的作品以日常為題，將平凡轉化為深刻的生命省察；胡晴雯的作品則以光影為軸，描繪出瞬間與永恆的辯證。他們的作品在物質性與精神性之間搭建了一座橋樑，邀請觀者在光影與時間的流動中，感受生命的豐富與深邃，期望這些作品能為觀者帶來一場關於存在、記憶與永恆的視覺對話。

2025年度的首檔展覽，當代一畫廊很榮幸邀請兩位女性藝術家——林莉酈與胡晴雯，攜手以雙個展的形式呈現她們的最新創作。本次雙個展呈現了兩位藝術家相互呼應的創作思考。林莉酈的作品以日常為題，將平凡轉化為深刻的生命省察；胡晴雯的作品則以光影為軸，描繪出瞬間與永恆的辯證。他們的作品在物質性與精神性之間搭建了一座橋樑，邀請觀者在光影與時間的流動中，感受生命的豐富與深邃，期望這些作品能為觀者帶來一場關於存在、記憶與永恆的視覺對話。

【地球You & Me】假日定時兒童活動 ■ 主題：鯨奇石光跡🐳🐳   ■ 日期|  3/23(日) ■ 時間| 14:00-15:00 / 15:30-16:30  ■ 內容|「鯨奇石光跡」 透過抹香鯨來到古生物館故事，帶領小朋友認識「鯨豚」以及「標本和化石差異」，再透過鯨豚骨骼標本觀察小遊戲，了解人類與鯨豚的骨骼對應，思考人類與鯨豚的關係。 ■地點|古生物館 鯨豚平台 ■對象與人數|10組親子觀眾(建議6-12歲學童參加，歡迎家長一同參與) ■報名方式|現場報名，每組親子皆須填寫參與者姓名(活動免費需購票入館) ​***課程若遇特殊狀況臨時更動，本館保有更改或取消場次之權利，敬請包涵***  

本次個展張亞蓁以「園林」為核心，探索「人造空間」與「主觀世界」的對話。一是以現代家居為基礎，構築私人樂園般的理想小天地；二是從臺灣在地的園林造景中汲取靈感，描繪內心的世界。 「園林」不僅是自然的縮影，更是張亞蓁心中理想之地的投射與寄託。她的創作彷彿在現代生活中創造一座異托邦，邀請觀者沉浸於她的內心風景，感受其中的詩意與幻境。

「視角成為一種收藏」 繪畫的過程像是收藏，實現藝術家自我的收藏目標，把對時間的感知、對空間、物件與生活感受的探索融入作品之中，讓繪畫成為分享獨特視角的媒介，在生活中尋覓一種規則例外的美麗。對於收藏，每個人的定義各不相同。藝術家透過創作的眼睛，感知每一個微小而真摯的時刻，讓每一次的觀看，都是一種新的收藏。這樣的收藏，不是將某物固著於某個時間點，而是藉由創作的流動性，由腦海喚醒，將所欲收藏之物藉由繪畫賦予它新的生命與詮釋，同時也作為藝術家創作歷程的保存與展示。藝術家所認為的收藏並不僅僅是保存，更是一種不斷生長的過程。將所見所感重新賦予生命和意義，每個故事都是獨立的，在對的時間到了對的空間，也在藝術的創作中，變得鮮活而有溫度。透過宇貞式的「視角」表現，作品既源於真實的觀察和經驗，但同時也帶有創造性的虛構和詮釋，雖然虛幻，但感受卻深刻而真切，亦真亦假為創作中的微妙狀態，一種對「存有」的深刻回應。 󠀠 因此，透過宇貞的每一次的觀看，用新的眼光重新拾起那些過往的時刻，繪畫讓它們在心中綻放出獨特的光彩。這樣的收藏不斷地自我更新，也不斷地擴展著藝術的疆域，成為宇貞心靈中無限的收藏宇宙。 󠀠 藝術語言「定格」瞬間 特別著重於畫面中的三維空間建構，運用類似攝影運鏡擷取畫面的方法來構築繪畫空間，創作的視野宛如一場舞動，以俯瞰的視角作為起始，從一個角落輕柔地延展，逐漸擴展至整個空間。隨著畫面規模的拓展，視角如同舞者的步伐般靈活變化，探索物件之美，敘述繪畫中獨特視角的表現方式。

本次個展張亞蓁以「園林」為核心，探索「人造空間」與「主觀世界」的對話。一是以現代家居為基礎，構築私人樂園般的理想小天地；二是從臺灣在地的園林造景中汲取靈感，描繪內心的世界。 「園林」不僅是自然的縮影，更是張亞蓁心中理想之地的投射與寄託。她的創作彷彿在現代生活中創造一座異托邦，邀請觀者沉浸於她的內心風景，感受其中的詩意與幻境。

      國立歷史博物館是臺灣少數兼具傳統書畫、器物、現代西畫與當代藝術展覽及典藏基礎的綜合型博物館，始終秉持著分享藝術與文物收藏知識的使命，致力於在社會大眾與學術界之間架起友善的對話橋樑。自成立以來，史博館承辦了無數展覽，涵蓋中外藝術大師經典作品、世界古文明珍寶、中國考古成果及精選民間收藏，為臺灣多元文化的藝術脈絡留下了深刻見證。隨著現代化美術館的崛起，史博館作為傳統書畫、器物工藝及中外藝術的多類型藝術推廣平台，不僅是文化的承載者，更是藝術知識傳播與文化交流的重要推手，其珍貴角色實不容忽視。      「清翫雅集」成立於1992年，由臺灣頂尖收藏家組成，以推廣收藏文化為宗旨。其名取自明代書刊《清翫》，象徵高雅古風及品鑒研習精神。會員藏品涵蓋廣泛且品質卓越，於華人收藏界享有盛譽。本館曾兩度攜手該會舉辦「中華文物集粹」與「廿周年慶收藏展」，公開展出私家珍藏，促進藝術資源的共享，廣受收藏界與博物館界的好評。       今年，適逢史博館開館七十週年，再度與「清翫雅集」合作，策劃展出會員珍藏，包括傳統書畫、西洋美術、器物與珍玩等多樣文物，展示臺灣豐厚文化底蘊與「藏富於民」的文化深度。透過此次展覽，不僅彰顯臺灣於國際收藏界的重要地位，也促進文化藝術的交流與發展。我們期待實現藝術資產全民共享的願景，讓更多人感受收藏之美與文化價值。    

中華民國工筆畫學會，前身為「中國工筆畫研究會」，自1991年吳文彬先生創會以來，經過歷任理事長吳文彬、張克齊、林淑女、陳忠平、徐仁崇、邱素美、陳九熹、林碧麗等前輩們的悉心耕耘，34年來始終致力於工筆畫的推廣與傳承，不僅定期出版《工筆畫》季刊，舉辦會員聯展並印製畫冊，更多次舉辦「海峽兩岸名家交流展」，出版專刊，促進藝術對話。 本次盛大舉辦會員聯展，精選117位創作者的佳作，集結全國工筆畫名家與菁英精彩呈現。作品涵蓋花鳥、人物（佛畫）、山水、動物等多元題材，無論是寫生描繪或個人創作，皆工致精微、雅逸脫俗，兼具傳統韻味與當代創新。                              

主辦單位表示，台灣當代的拼布藝術，以其精湛的工藝和獨特的文化表現，逐漸成為國際間認可的重要藝術形式，即將於中正紀念堂舉辦的「遇見台灣拼布之美」藝術展，集結了台灣手藝設計協會會員們的心血結晶與精彩成果，會員們透過拼布這一傳統技藝，一針一線地呈現出台灣豐富的自然景觀、人文底蘊和多元的文化元素；作品融合傳統與現代元素，搭配豐富色彩，充分體現出台灣拼布藝術的多樣、創新與專業技術。 本次展出70多幅精心設計的拼布作品，無論是以台灣的風景自然景觀為創作主題、或是呈現台灣各族群文化特色，都能透過拼布藝術娓娓道來，每一件作品都是藝術的呈現，更是台灣歷史、民俗與生活美學的深刻訴說，展現出台灣多元文化交織的獨特風貌。拼布創作的過程，往往需要數月甚至一年以上的時間，這些藝術作品的背後，蘊藏著無數的耐心與堅持，每一塊布料的拼接與縫製，都在展示著藝術家對生活的細膩觀察與對台灣文化的深厚情感。 主辦單位期待透過本次展覽，能讓更多人認識並欣賞台灣拼布藝術的美麗，也希望能讓這項美麗的傳統手工藝在現代社會中繼續發光發熱，傳承下去。誠摯邀請各界朋友蒞臨欣賞指教，一起感受台灣拼布藝術的精湛與魅力。