臺北展覽

展出活動：古琴演出，陶藝,各種不同媒材的作品。 展覽期間：安排展覽作者現場解說。 展覽成員：均為國立藝專同班同學，在不同領域各有專精,畢業四十餘年後，雖是銀髮一族,有推廣藝術熱忱與抱負！期待鼓勵更多人能在生活裡追尋藝術的美好與增進生活的樂趣！ Exhibition Programs: Guqin performances, ceramics, and works created from a variety of different media. Exhibition Period: On-site explanations by artists will be arranged. Exhibiting Artists: All members were classmates at the National Taiwan University of Arts. Each has developed expertise in different fields. More than forty years after graduation, though they have been the elderly, they continue to share a deep passion and strong commitment to promoting the arts. They hope to encourage more people to seek the beauty of art in everyday life and to enrich the pleasure of life.

指導單位：教育部 頒獎典禮：115/01/03(六)14：00 頒獎地點：國立臺灣藝術教育館南海劇場 為增進學生美術創作素養，培養國民美術鑑賞能力並落實學校美術教育，特舉辦全國學生美術比賽，本年度為第74屆。共分七大類別，包括：國小組-繪畫、書法、平面設計、漫畫、水墨畫、版畫；國中組、高中（職）組及大專組-西畫、書法、平面設計、漫畫、水墨畫、版畫。自國小至大專共計55組，並展出114學年度全國學生美術比賽特優得獎作品。 To improve students’ art and creativity literacy, cultivate the public’s taste in art appreciation, and implement art education on campus, a National Student Art Competition is held. This year marks its 74th anniversary. The competition is composed of seven categories: for elementary school students: paintings, Chinese calligraphy, graphic designs, comics, Chinese ink paintings, prints; for junior high school students, senior high school (vocational school) students, and college students: western paintings, Chinese calligraphy, graphic designs, comics, Chinese ink paintings, prints. From elementary school students to college students, there are 55 groups altogether. The exhibition showcases the award-winning works of the National Student Art Competition in the 114th academic year.

歲末年初之際，穎川畫廊以《冬焰》之題結合塵三與堉泉兩位藝術家的作品，以萬物的靈動、花卉的綻放、山水的寧靜、夜色的深邃，構築出一場關於生命不同面向的對話—塵三的畫面時而奔放、時而沉靜，在大地之間探索存在的本質。堉泉則讓絢麗色彩翩翩起舞，交織於流動線條與繁花中，彷彿在嚴寒中譜出萬物甦醒的溫暖樂曲。兩種截然不同的創作語彙，卻都指向同一信念：生命無論以何種姿態存在，都蘊含著恆久的光亮。 塵三(1953-)常以「在有限中洞觀無限可能」之概念作為創作核心。數十年來不拘美學形式的他，將畫作轉化為承載寫意精神的載體。他的創作並非對古典的臨摹，而是以內在自覺回應人文與世界的變遷，化無形精神世界為有形。塵三筆下的山水，既有古典文人的悠遠意境，也有當代藝術家對存在本質的虔誠對話，在動靜之間轉譯自然最深層的氣息。此次展出塵三多件最新畫作，延續其一貫對山水與自然的深刻凝視，在筆觸間更見洗煉後的從容與力度。 堉泉(1982-)於台灣藝術大學雕塑系畢業後遊歷歐洲、日本等地，在跨文化視野中發展出自身的獨特美學語言。自幼沈浸於書畫環境的他深諳水墨精神，並大膽將這份東方視角注入西方結構。堉泉的創作追求從細膩的「靜」去探尋所謂的「空」：靜能觀動，空能納萬境。他以無我的方式進入創作，並讓顏料如水墨般流動奔騰，在理性與感性並存的構圖中尋求平衡，在直覺與邏輯、美感與哲學之間不斷來回對談，創造出空靈卻充滿生命力的畫面。 《冬焰》是這次展覽的核心意象—在寒冷的季節中，兩位藝術家以最濃烈的色彩燃起觀者心中的生命之焰。塵三以其生命厚度在沉靜中醞釀熾熱哲思; 堉泉以跨越東西的文化視野，在奔放中綻放強盛光芒。兩位藝術家各自以不同的方式實踐著對生命本質的體悟，一位是經歲月淬煉的深邃火種，一位是在靜觀中迸發的絢爛光火。當冬日的冷冽遇上畫布上的火焰，我們看見的不只是視覺衝擊，更是兩種生命姿態的整合與爆發。

本次展覽將帶來近代傑出藝術家：高逸鴻、朱玖瑩、韓嶽峰、李志霄、林榮森、林國山、樊有信、李沛、熊宜中、許海欽、胡克敏、李源海等人之書畫作品，期盼藉展出交流與民眾產生共鳴，分享愜意人生。

展演者︰山本雄三/日本，小尾修/日本，石黒賢一郎/日本，藤田貴也/日本，毛利太祐/日本，中尾直貴/日本，松尾奈保/日本，津村果奈/日本 2022 年 ChatGPT 的誕生，使人類首次清晰意識到：曾存在於科幻中的未來，已悄然成為現實。在此之前，影像生成 AI 如 Midjourney、Stable Diffusion 已逐步進入商業與創作領域，被實際運用於設計、攝影、漫畫與藝術生產，成為立即可轉化為產值的工具。這並非遙遠抽象的技術革命，而是直接介入創作現場的生產力變革。 然而，每一次時代更迭，都伴隨著對既有產業與創作者的衝擊。當 AI 能生成完美的模特形象、光線與構圖，我們不得不重新思考：藝術仍然必要，但藝術家是否仍不可或缺？更令人不安的是，只要創作者將作品上傳網路，便已成為 AI 學習系統的一部分，無從逃避。 帶著這樣的焦慮，我於 2023 年走訪東京，深入多位日本寫實主義藝術家的工作室。相較於冰冷的數據生成，工作室所承載的是藝術家長年累積的生命狀態與精神密度——那是一種 AI 無法模擬的人性（Humanity）。寫實主義者透過漫長的手藝磨練，將生命灌注於創作空間與作品之中，使技藝成為存在本身的一部分。 當代所謂的「寫實主義」，已不僅指再現現實，而是建立於高度技術性之上的具象繪畫。自揚．范艾克以來，油畫技法歷經五百多年演化，形成龐大而精密的材料與技術體系。日本寫實主義藝術家不僅承繼此傳統，更將其日本化——如同日本職人文化對牛仔褲的極致改造，將外來形式轉化為世界頂尖的工藝標準。 在當代藝術逐漸走向去技術化的語境中，寫實主義提醒我們：手藝（Craftsmanship）本身即是藝術的核心。這份對技藝的尊崇，在日本社會尤為顯著——職人專注於自身能力所及的極限，不追求擴張，而在長年磨練中累積無可取代的價值。 AI 的出現，反而使人類之手的價值前所未有地凸顯。正如我們感動於運動員投進關鍵一球，並非因為結果完美，而是理解其背後無數次失敗、努力與生命歷程的總和。真正打動人心的，是無法被計算的人性。 除了技藝，日本寫實主義還深植於其獨特的美學精神。大西克禮所提出的「物哀、幽玄、侘寂」，構成日本人對生命、時間與不完美的深層理解。這些美學思想滲透於藝術家的創作之中，使作品不僅展現高度技術，更承載對無常、靜謐與素樸的凝視——那是一種無法被演算法定義的靈魂。 最終，這一切匯聚於日本文化中的「道」：心、技、體的合一。如同茶道，嚴格的形式與日復一日的修煉，並非束縛，而是通往情感與宇宙共鳴的途徑。對寫實主義藝術家而言，創作不是為了完成作品，而是在不斷的實踐中，追尋那稍縱即逝的合一狀態。 這正是本次展覽所欲呈現的「日本寫實主義」——在數位浪潮席捲之際，提醒我們：人性的光輝，終將體現在無可取代的手藝之中。 *完整文稿請見曙畫廊官網

⛰️藝術家介紹 陳肇珮，出生於彰化秀水，目前就讀國立臺灣師範大學美術學系美術創作理論組博士班，從事繪畫、複合媒材創作、書寫與教學。大學與碩士期間以水墨為主要媒材，自 2020 年起延伸至水墨與其他材質的跨界實驗，作品逐漸從平面走向空間，媒材使用多元。 她以身體感受、生活經驗與記憶片段作為創作核心，透過水墨、物件與空間的組構，收集並重組不同時空下的感知與記憶片刻，使觀看成為與自身經驗相互照映的過程，讓記憶與現實在作品中交匯。 ⛰️展覽介紹 從山裡遊走開始，步伐在時間累積下走出高度；日曬、風吹、霧氣、細雨、汗水成為身體的註記。溪流響動、蟲鳴鳥啼描繪看不見的山林地景，五感在此被放大。 展覽《遊走觀照》回望身體在山中的移動與記憶。一次次走入山林，經驗沉澱成內在的風景，平凡景色被重新收整，化為屬於自己的詩意。展覽將這些遊走片段轉化為可見、可聽、可感的元素。透過視覺、聲音、物件與空間裝置，重構身體的遊走片段，藉此喚起觀者對自身爬山記憶的回響與共鳴。 文章連結 ➤ https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/247 ⛰️展覽資訊 陳肇珮 創作個展【遊走觀照】 Chen Chao-Pei Solo Exhibition: Wandering in Perceptual Observation and Contemplation 展期：2026.01.09 (五) – 2026.03.01 (日) **2/14-2/23 春節連假休館** 開幕：2026.01.17 (六) 14:30 地點：金車文藝中心 承德館 地址：台北市承德路三段131號 主辦單位：金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA

𓃠 藝術家介紹 謝佳瑜，1998年出生於臺北。畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩士班。創作形式以雕塑、裝置、影像等複合媒材。關注於台灣早期美學風格，以挪用、拼貼、重組等方式作為敘事手法，試著描繪縫隙之中被遮蔽的異質性，製造另類奇觀。近期著重在研究台灣早期外銷陶瓷產業，透過收藏，田野調查及影像紀錄，持續進行中。曾榮獲「臺北美術獎」優選（2024），「洪建全基金會－雨棚計畫」(2024)、「第六屆當代雕塑麗寶創作獎」(2024)等。曾在臺南應力空間「居家良伴」(2025)、臺北王道銀行「N家庭的珍奇櫃」(2023)、高雄駁二藝術特區「很慢．現挽hiān-bán」(2022)等展覽發表。並收錄於丹麥藝術團體Tofu Collective 2024年新書〈Typhoon: In the Eye of Taiwan's New Artistic Whirlwinds〉 個人&展覽介紹文章 ► https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/245 𓃠 展覽介紹 本展覽《新摩登家庭》試圖從家庭擺飾出發，思考動物造型的藝品到底意味著什麼樣的佈局與關係。幾年前在英國的街道上，她觀察到歐洲人常將陶瓷動物放置於窗台邊，陶瓷小貓像是望著窗外看，而在台灣的陶瓷擺飾大多被收藏於客廳的壁櫃中，凝視著居家主人。這些動物藝品在這小小的，人類佈局的空間裡，被充滿意識的「轉向」——物件在被安置的過程中，反映了人對於秩序、情感與品味的投射，也體現了「家」作為一種治理體制下的象徵結構。 動物藝品作為動物的延伸之物，它們的造型、色彩、姿態與功能，都被賦予滿足特定情感或審美目的的意圖。「家庭和睦」、「幸福美滿」等意象在過去藉由這些裝飾物被具象化，成為一種時代品味與社會價值的縮影。 藝術家將這些藝品身上鮮明的意象擷取出來，透過對它們的想像與重構，試著打造真正的「居家良伴」。當過去的品味被重新召喚，再度回到居家視野，「新摩登家庭」成為一個理想生活的提案。 𓃠 展覽資訊 謝佳瑜 創作個展 【新摩登家庭】 Hsieh Chia-Yu Solo Exhibition: New Modern Family 展期：2026/01/09(四)-03/01(日) 開幕：2026.01.17(六)下午15:00 地點：KCCA 承德館 地址：臺北市大同區承德路三段131號 主辦單位｜金車文教基金會 / 金車文藝中心 KCCA

　 ……走進夢醒交界之際的文學日常。 　 　 清醒夢 —— 意指人意識到自己正在做夢的特殊狀態。 這種「夢中自覺」的經驗，如同駐村期間，作家不僅專注於筆下的創作、捕捉日常的感悟，也將自己擲向陌生的地方，讓自己被觸動、被召喚，並一次次地回頭，檢視自己不同的可能性。 2025 年 11 月，第一屆「臺灣作家節」於臺灣文學糧倉舉辦，以「自然醒」為主題，帶領讀者一睹臺灣作家與作品自由萌發、多元生長的景象。 「清醒夢 —— 臺灣文學基地作家駐村生活展」於 11 月 1 日率先揭幕，呼應作家節呈現不同領域、不同背景、不同生命經驗的作家，如何在夢（生活）與醒（創作）之間相互摺疊、相互觀望，並以他們在臺文基地「繆思苑」的日常生活、創作一隅，拉近文學與大眾間的距離。 　 　 駐村期間，作家與陌生的空間逐漸磨合，作品也在發想、書寫、修改的過程中產生形變。 　 　 駐村期間的日常起居，不僅牽引著作家們的創作，也讓他們在這場「清醒夢」裡留下了文字與回憶。 　 　 在這裡，歡迎大家留下自己的隨筆與創作，透過擷取此刻的感受，經由文字一起進入這場「清醒夢」。 　 　 如果那些未經修飾的情緒、窗外的光影，甚至是乘涼時的短暫片刻，都可能是創作的契機 —— 那麼你我皆可提筆，為日常賦予意義，並寫下自己的故事。 　 　 　 清醒夢 —— 臺灣文學基地作家駐村生活展 展覽期間｜2025/11/01-2026/03/01 （每週二至週日 10:00-18:00） 展覽地點｜臺灣文學基地展覽廳 （臺北市中正區濟南路二段 27 號） 主辦單位｜國立臺灣文學館、臺灣文學基地 執行單位｜吾然文化 歷屆駐村作家（按進駐順序排列） 2021｜楊双子、陳胤、許瞳、簡永達、張渝歌、傅凱羚、瀟湘神、多馬斯、洪詩婷、林宇軒、小惑星、羿禃、李時雍、徐振輔、Jürgen Eckey 2022｜林恕全、林于玄、盛浩偉、黃文儀、古羅文君、梁莉姿、許恩恩、鄭琬融、蘇美玉、王學慧（Laura Wang） 2023｜蔡明璇、班與唐、趙心馳、楚然、林雲、吳妖妖、Leigh Ann Christain、吳佳駿、譚劍、張君慈、玖芎、詹斯閔、天樂（Leslie D. Joynes）、邱常婷、伊恩（Ian Rowen） 2024｜陳育萱、Florent Chavouet、劉綺華、辣盜步行、Alice Shy、陳泓名、金其琪、張瀚翔、沐羽、陳明合（Tran Minh Hop）、望日、廖惟宇、蔡易澄、謝曉陽、史峻（Craig A. Smith）、海邦琳（Hilda Hoy） 2025｜胡添進（O Thiam Chin）、溫婷誼（Hannah Stevens）、白忠修（William Buckingham）、施露（Annelous Stiggelbout）、葛尹風（Ivan Gros）、王莉思（Lilith Acadia）、林宇軒、史國良（Scott E. Simon）、Radka Denemarková、韓麗珠、吉田瑠美、徐珮芬、王可（Kevin Wang）、Saras Manickam、黃琳晶、王藝霖（Yilin Wang）、黃瀚嶢、白嘉琳（Karin Betz）、牛油小生 總策劃｜陳瑩芳 策展執行｜彭建森、黃蘭燕、洪秀梅 執行團隊｜張維眞、朱培儂、胡思瑜、鄭婷云 展覽文案｜張瀚翔 英文翻譯｜樓克己（Gregory Laslo） 文案審定｜鄭怡庭、蔡明諺、簡弘毅、温席昕 展覽視覺與空間統籌設計｜陳怡均 空間佈展｜樂橙創想影像工作室 平面攝影｜李宗諭 特別感謝 主視覺插畫｜高妍 展覽採訪與展品授權（按筆劃排列）｜史峻、吉田瑠美、黃琳晶、黃瀚嶢、辣盜步行、譚劍