臺北展覽

諸神與眾生：諸神 時間｜2025/1/23－2025/6/4 地點｜國家攝影文化中心臺北館301,302,303,305展覽室   諸神與眾生：眾生 時間｜2025/2/20－2024/6/29 地點｜國家攝影文化中心臺北館201,202,203展覽室及廊道空間 展覽介紹 策展人：邱國峻 臺灣因特殊的歷史命途而發展出多元豐富的信仰文化，許多時候也因信仰而讓臺灣人受到撫慰與支持，去面對不同處境。攝影家在臺灣無論是出於對信仰的體認而創作，或因其創作中鏈結某種宗教的思維，皆另類表述出當代臺灣信仰中，人與神的內在關係。就德國哲學家海德格（Martin Heidegger）而言──人類進入「現代」之後，人成為世界的中心，並透過「技術」觀看世界，而使諸神退隱。然而遠離諸神的眾生，即使文明進步，內心卻仍難覓棲居之所，遍尋不得「彼岸」。於是攝影家開始以影像再現對神的探尋，無論是思念或思辯，皆藉此提醒／提問著自己或觀者。 本次策展，以臺灣攝影與影像藝術中相關的題材創作為取樣，試圖藉由展出作品，側寫臺灣攝影家在不同的時代處境與生活背景下，運用特殊的影像語彙，創造對信仰可能的表述。正如「諸神」與「眾生」兩組辭義，雖各隱含著東西方不同的宗教思維，然而在臺灣文化的包容與承轉中，亦似乎存在著相融且互通的生命關照與生活探問。 諸神 在此展覽中，影像多是從人的角度來「凝視」諸神，然而也如同海德格所認為，「神」在當今「人」的技術世界中，早被隱蔽。攝影創作者們只能藉由攝影「再現」的科技力，想像出內心所渴望的神之樣貌，亦是藉由諸神的模擬形象，反思現代人「遠離神」之後的處境。 眾生 從佛教的觀點，有情「眾生」因業受報而不斷輪迴，其過程中以不同的身分、狀態歷經各種起伏、順逆之境，也不斷祈求解脫。攝影家們無論是旁觀著人如何渴望依偎神側以求救贖，或是提醒著觀者生命的流動與幻化，甚至以攝影作為自身信仰的表述，其作品皆似反映著人們對於生命未知的探索與覓尋彼岸的渴望。     藝術家參展名單 諸神｜王呈哲、瓦歷斯．拉拜（吳鼎武）、李小鏡、姚瑞中、陳逸宏、馮君藍、黃柏雯、楊順發、羅禾淋 眾生｜彭一航、陳永賢、陳伯義、黃弘川、黃沛森、蔡文祥、顏鵬峻  

【地球You & Me】假日定時兒童活動 ■ 主題：鯨奇石光跡🐳🐳   ■ 日期|  5/25(日)、6/29(日) ■ 時間| 14:00-15:00 / 15:30-16:30  ■ 內容|「鯨奇石光跡」 透過抹香鯨來到古生物館故事，帶領小朋友認識「鯨豚」以及「標本和化石差異」，再透過鯨豚骨骼標本觀察小遊戲，了解人類與鯨豚的骨骼對應，思考人類與鯨豚的關係。 ■地點|古生物館 鯨豚平台 ■對象與人數|10組親子觀眾(建議6-12歲學童參加，歡迎家長一同參與) ■報名方式|現場報名，每組親子皆須填寫參與者姓名(活動免費需購票入館) ​***課程若遇特殊狀況臨時更動，本館保有更改或取消場次之權利，敬請包涵***          

色香味俱全的料理與甜品，不僅滿足饕客口腹之慾，也使人們感到幸福快樂。為向民眾推廣臺灣與外國特色美食及飲食教育，本館特規劃「幸福滋味－美食郵票特展」，期透過相關主題郵票，讓一般民眾、親子家庭及青年學子集食行樂、漫遊欣賞，並從中尋回美好的用餐記憶。

國立臺灣博物館鐵道部園區座落於臺北舊城北門外、臺北車站西側，位處首都交通核心區域，自二十世紀開始先後曾是日本時代與民國時期臺灣鐵路管理機關，是全臺鐵路的行政中樞。日本時期引進西方都市計畫理念，臺北城城牆配合市區改正計畫而拆除，改造為寬廣的「三線道」，自此之後南下的火車，從臺北車站發車，先經過「臺灣總督府交通局鐵道部」與北門，再繞行一個大彎進入「三線道」；戰後的中華路沿鐵路路徑旁興築了「中華商場」，即是緊鄰日本時期所改建的「三線道」，曾為臺北市著名地標和商業活絡區。隨著臺北鐵路地下化專案完成，平交道、火車行駛在地面等臺北鐵道風景已成過往情景。 國立臺灣博物館執行113年「藝起來尋美」教育部推動國民中小學辦理美感體驗計畫「火車停看聽-臺北站到了」，透過鐵道部園區「鐵道動態模型展演」再現鐵路沿線的景色，連結其他展間（如「火車日常」、「鐵道建築」展間），運用多重感官觀察及表現火車沿路行駛的鐵道風景，提供不同世代間傳遞與分享鐵道記憶的平台。本次亦辦理兩梯次教師增能研習活動，以鐵道部園區與常設展介紹為主軸，藉由「咱的鐵支路」、「火車日常」、「解碼鐵路信息」、「現代性時空秩序」展覽主題介紹，並結合「鐵道動態模型展演」幕後視角，旨在協助教師掌握臺灣博物館鐵道部園區展示內容以及相關資源，進一步認識鐵道影響城市建設發展與人文風景變遷，以及鐵道文化資產保存的重要性。   🚂   研習活動內容 (一)    活動梯次：第一場6/18（三）、第二場7/1（二） (二)    活動時間：13:30-16:00（共150分鐘） (三)    活動地點：國立臺灣博物館鐵道部園區 廳舍展間及多功能教室（臺北市大同區延平北路一段2號） (四)    活動流程：   🚂   報名資訊 報名請至 全國教師在職進修資訊網 06/18場次 點選報名🔗 https://www2.inservice.edu.tw/NAPP/CourseView.aspx?cid=5062233 07/01場次 點選報名🔗 https://www2.inservice.edu.tw/NAPP/CourseView.aspx?cid=5062234 (一)    對象： 1. 臺北市福星國民小學教職人員  2. 全國國民中小學校長、主任、教師、教學協助人員 🪧   本研習活動接受「藝起來尋美－教育部推動國民中小學辦理美感體驗教育計畫」相關經費補助，配合臺灣博物館執行113年「藝起來尋美」教育部推動國民中小學辦理美感體驗計畫內容，課程發展合作種子學校教職人員優先錄取。 (二)    日期：114年6月18日（三）、7月1日（二） (三)    名額：6月18日場次開放30名、7月1日場次開放25名 (四)    費用：免費 (五)    報到地點：國立臺灣博物館鐵道部園區（無障礙出入口 )  🪧    請由位於忠孝西路與塔城街交叉處之無障礙出入口報到(近北門捷運站2號出口)。   🚂   其他注意事項 1.    如因故無法出席請儘早通知，以利安排學員候補事宜。 2.    全程參與研習之教師，方能核發研習時數。 3.    請攜帶教職員工證報到；本活動不開放旁聽、攜伴參加。 4.    為響應永續環保行動，請自備水杯。 5.    如有未盡事宜，將另行公告於本館藝文活動平臺。(https://event.culture.tw/NTM/)。 6.    活動聯絡人：教育推廣組 呂惠慈          TEL：（02）2382-2699分機5695  ／Ｅ-mail：HCLU@ntm.gov.tw                                                                                                                                                                  

「2025年臺灣工藝獎Taiwan Craft Award」徵件活動，即日起至7月2日止受理報名。該獎項前身為歷史悠久、邁入28年歷史的「臺灣工藝競賽」，近年轉型升級及擴大獎掖範疇，以鼓勵多元創作的「創作獎」為核心，並透過倡議協作與參與精神的「協作獎」形成環狀支持體系，展現臺灣工藝生態系與時俱進的嶄新面貌。   2025年工藝中心倡議工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活(SLOW)與樂活(LOHAS)的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）以及永續（Sustainability），強調是S到S之間形成永續無限∞的「善藝」循環。盼透過工藝獎項的支持，徵集優秀的工藝創作與協作實例，展現臺灣工藝在當代生活中的多元價值並具體實踐更多可能。   「2025年臺灣工藝獎Taiwan Craft Award」競選項目為更貼合當代創作型態，將「創作獎」分為「工藝美術組」與「工藝設計組」；「工藝美術組」徵求以材質、技法、造型或獨特理念為呈現重點之原創作品，「工藝設計組」則聚焦於具備量化生產及市場銷售潛力的工藝設計品。「協作獎」則旨在獎勵長期以來致力於提供良好創作環境或資源的協力者或事件，以及具備將工藝導入社會經濟循環理念的實踐行動，包括在知識、技術、場域、資本及其他支持資源上的貢獻，以及在研究與推廣方面的累積。   「臺灣工藝獎」總獎金高達新臺幣332萬元，為國內規模最大、規格最高的綜合型工藝獎項。獲獎者除獲得榮譽肯定與豐厚獎金，作為後續創作的實質支持，亦有機會由工藝中心推介參與國內外展會、國際駐村及行銷通路推展等相關扶植方案。此外，「協作獎」旨在表揚工藝生態系中默默耕耘的倡議者、團體及支援單位，期望藉此引動社會各界及企業對工藝的重視與參與，共同推動臺灣工藝的創新發展與協作共好的公共化趨勢，攜手打造臺灣工藝生態系的良善循環與永續未來。   誠摯邀請各界工藝創作者、團體及長期耕耘於工藝生態系的夥伴們踴躍參與「2025臺灣工藝獎」，共同為臺灣工藝的發展注入嶄新活力。   【活動資訊】 「2025臺灣工藝獎Taiwan Craft Award」徵件 徵件日期：即日起至2025年7月2日止。 報名簡章下載及線上報名：臺灣工藝獎官網      

主辦單位表示，中華圓山畫會自創會至今已35年，依然秉持著創會初衷，致力於推動油畫創作並凝聚會員力量，每年舉辦至少一次公開聯展，這份持續的藝術熱情與凝聚力，成為畫會發展的堅實基石。尤其在創會理事長郭道正老師的領導下，畫會的宗旨不僅強調藝術創作的專業，更注重每位會員能自由表現、相互激勵。畫會每年定期寫生活動，促使會員間的藝術火花相互激盪。無論是細膩的風景寫生、深刻的人物刻畫，還是富有想像的抽象表現，每一幅作品都洋溢著會員的熱情與心血，讓觀者能感受到創作背後的情感與故事。 在此次聯展中，畫會理事長李萬秋的油畫作品《遠眺雞籠山》將帶領觀者穿越層層疊翠的山勢與拍打礁岩的海浪，畫面中的山海交織呈現出自然天光的絢爛變化，讓人彷彿置身於那片壯麗景致之中。賴淑梅的《北埔老街》則以寫實手法描繪了具有歷史底蘊的老街建築，紅磚與土磚交織出的質感，透過光影的變幻，營造出一種和諧又充滿懷舊氛圍的美感。潘蓬彬的《鳶山大鐘》則選擇了俯視視角，將三峽鳶山與遠處的城鎮景致一一呈現。畫面中，老鷹盤旋於山間，與地理特徵呼應，更增添了整幅作品的生動與張力。劉雨淳的《幽靜》，以細膩筆觸捕捉密林中的一瀑清流，將動靜對比展現得淋漓盡致，帶領觀者走進一片靜謐且充滿深遠意境的幽谷。 此次聯展不僅是對畫會35年來藝術旅程的回顧，更是對未來的展望。誠摯邀請藝術愛好者蒞臨展覽，一同走進每一幅畫作的獨特故事，感受油畫中所蘊藏的深邃情感與豐富想像。    

基於對藝術的「愛」，「飛彩畫會」孜孜矻矻不斷尋找自然界美妙色彩與韻味，更掌握油彩豐富層次與美感，把明度、彩度、空間、生氣、虛實、光影變化完美呈現。我們努力充實美學基礎的底蘊，在細膩的差異變化中定位各自的風格，就教藝術先進們，讓藝術創作成為交流的聚焦。

本處藝文大樓114年春季文化藝術研習班靜態成果展於6月7日起至7月3日止辦理，另動態成果展活動資訊請至本處官網之「最新消息」項下查詢，歡迎民眾共襄盛舉！

「祇園精舎の鐘の聲、諸行無常の響あり。沙羅雙樹の花の色、盛者必衰の理をあらはす。」-《平家物語》第一卷 「栄枯盛衰（えいこせいすい）」一詞靈感源於日本百年經典《平家物語》，無常的鐘聲與凋零的樹花在開篇牽引著生命的起伏與自然的更替，堉泉本次以四字為題，透過詩意筆觸縱情於山水、雲霧、花卉枝幹之間，再現生死、繁榮與衰退的流動圖景，轉化自然為生命本質的窺探窗口。 堉泉擅糅合東西方藝術語言，經過長年對於繪畫媒材的探索，使水墨與油彩重生於畫布，筆法靈動自由並在韻律中流露變化之美，使自然潺潺於時間長河，築構出獨特的藝術張力。本次展覽相比過往系列作品，堉泉透過大面積留白與低飽和色塊處理生命中那些無法預測的未知，這些留白空間在畫面中常表現為虛無的天空、靜止的湖泊或大片未填滿的畫布，使觀者陷入未覺察之深思，這種虛實相生的構圖手法，不僅是中國傳統繪畫中的典型手法，也是東方哲學中「無」的象徵，藝術家以留白，為生命的無常與不確定性留下影跡，也透露其對未知的敬畏與尊重。堉泉亦於本次展覽帶來小幅寫生紙上作品，該系列作品完成於日本石神井公園，為藝術家旅遊時的隨身創作。因為是與自然併肩的繪畫方式，堉泉認為寫生是藝術家之於自然的最真實呈現，「時間性亦是寫生的框架與解放」堉泉如此說道，在時間的框架下，光線流變景觀、景觀流變觀者、而觀者流變繪畫，使繪畫受時間困囿，卻又在困囿之中解放。 本次展覽以榮枯盛衰為題，面對無常與不可控的，堉泉回應了一種超越榮枯的哲思——在接受變化的同時，也追尋著內在秩序與靜謐之境，唯有理解並擁抱這種無常，才能在生命的波動中找到屬於自己的和諧與寧靜。從2019的《逐一》、2020《破我執》，2021《為白》、 2022《生生》、2023《止觀》，2024《生如夏花》，堉泉繼續以沉靜筆調描繪生命中的孤寂與思索，引領觀者於無常之中看見亙古，並在人生長河的起伏之間尋得內心平和。

「祇園精舎の鐘の聲、諸行無常の響あり。沙羅雙樹の花の色、盛者必衰の理をあらはす。」-《平家物語》第一卷 「栄枯盛衰（えいこせいすい）」一詞靈感源於日本百年經典《平家物語》，無常的鐘聲與凋零的樹花在開篇牽引著生命的起伏與自然的更替，堉泉本次以四字為題，透過詩意筆觸縱情於山水、雲霧、花卉枝幹之間，再現生死、繁榮與衰退的流動圖景，轉化自然為生命本質的窺探窗口。 堉泉擅糅合東西方藝術語言，經過長年對於繪畫媒材的探索，使水墨與油彩重生於畫布，筆法靈動自由並在韻律中流露變化之美，使自然潺潺於時間長河，築構出獨特的藝術張力。本次展覽相比過往系列作品，堉泉透過大面積留白與低飽和色塊處理生命中那些無法預測的未知，這些留白空間在畫面中常表現為虛無的天空、靜止的湖泊或大片未填滿的畫布，使觀者陷入未覺察之深思，這種虛實相生的構圖手法，不僅是中國傳統繪畫中的典型手法，也是東方哲學中「無」的象徵，藝術家以留白，為生命的無常與不確定性留下影跡，也透露其對未知的敬畏與尊重。堉泉亦於本次展覽帶來小幅寫生紙上作品，該系列作品完成於日本石神井公園，為藝術家旅遊時的隨身創作。因為是與自然併肩的繪畫方式，堉泉認為寫生是藝術家之於自然的最真實呈現，「時間性亦是寫生的框架與解放」堉泉如此說道，在時間的框架下，光線流變景觀、景觀流變觀者、而觀者流變繪畫，使繪畫受時間困囿，卻又在困囿之中解放。 本次展覽以栄枯盛衰為題，面對無常與不可控的，堉泉回應了一種超越榮枯的哲思——在接受變化的同時，也追尋著內在秩序與靜謐之境，唯有理解並擁抱這種無常，才能在生命的波動中找到屬於自己的和諧與寧靜。從2019的《逐一》、2020《破我執》，2021《為白》、 2022《生生》、2023《止觀》，2024《生如夏花》，堉泉繼續以沉靜筆調描繪生命中的孤寂與思索，引領觀者於無常之中看見亙古，並在人生長河的起伏之間尋得內心平和。