臺北展覽

繪畫是創作者與畫布媒材的共舞、聯展是兩個創作者共舞、展覽則是與觀眾共舞。 是過去和現在的共舞、也是創造現在跟未來的共舞。

由翁翊軒、施麗君、謝淑靖、劉曉玟及黃琴文五位創作者，以風格各異的畫作，演繹包括古典、印象、表現、抽象等流派，運用罩染、畫刀厚塗、灰調子、複合媒材之技法，在藝術領域裡進行一次又一次精彩且壯闊的旅程，更帶領觀者身歷其中共同經歷這場色彩斑斕的微壯遊。

見渡，出於太平廣記篇中一詞 - 見渡徐行。 創作就像徒步涉過一條河，時而身陷泥沼，時而滅頂。突破的契機，近似嗆水後的覺悟。2023年的個展名為「既渡」，是指創作中一路摸索過河的狀態，面對的彼岸-未知。當時以兩年的時間畫了1500張習作，中途一度惶恐是否虛耗了時間？掙扎多次卻繼續畫習作的原因，是這個創作走向越來越貼近真實的自己，無法割捨，深怕一旦離線就再也摸不到那條脈絡。 2024「見渡」個展，意為看著自己繼續渡河，以一個徐徐自在的狀態，並非過河上岸=目標達成。於是新的黑白習作系列的展開，有了淡定適切的開始，就這樣一直畫下去吧！ 本此展覽展出250餘件作品，有180件新作，其中以新的黑白習作系列為主。歡迎參觀~

本次邀集臺灣、韓國、日本八位藝術家共同展出，透過版畫作品介紹凹凸平孔各版種特色，開啟大眾對版印創作的藝思奇想。作品內容包含臺灣、韓國及日本不同版種的精彩版畫，呈現在不同地域文化的發展之下，藝術創作的可能與樣貌。透過展出，織成一場與觀者的相遇，希望將國際交流的互動帶到觀眾的眼前。

「玩 美」意在探索美的多樣性與藝術的趣味性，邀請大家在欣賞作品的同時，感受創作過程中的樂趣和心靈的愉悅。展覽將會有油畫與水彩作品，呈現豐富多彩的視覺盛宴，讓大家在藝術的世界裡，找到屬於自己的那份美好。 Elaine Cheng's "A Solo Exploration of Beauty" aims to explore the diversity of beauty and the fun of art, inviting everyone to experience the joy and spiritual pleasure of the creative process while appreciating the works. The exhibition will feature oil paintings and watercolors, presenting a rich visual feast for everyone to find their own beauty in the world of art.

我畫中的詩性與寓意 周志勇個展 展期：2024.09.17 -29 茶會：2024.09.21 15:00 「當我注視著我的畫，我必須感受到柔軟與情緒」 喜歡畫面中帶有詩意，像詩人般將心中的感受用符號表達。詩人用的是文字，而我呈現的符號是色彩、線條和肌理。有人說繪畫是感性的，對我而言，我用了很多的思考，思考著如何讓畫面兼具感性和理性，如何在畫中營造出浪漫與美。有時是具象的描述日常所見所聞，有時是抽象的手法表現對事物的感受，在作品中的色彩便已不只是單純的顏色配置，而是能詮釋作者的情緒和情感，以及背後構築的人生觀。

我畫中的詩性與寓意 周志勇個展 展期：2024.09.17-29 茶會：2024.09.21 15:00 「當我注視著我的畫，我必須感受到柔軟與情緒」 喜歡畫面中帶有詩意，像詩人般將心中的感受用符號表達。詩人用的是文字，而我呈現的符號是色彩、線條和肌理。有人說繪畫是感性的，對我而言，我用了很多的思考，思考著如何讓畫面兼具感性和理性，如何在畫中營造出浪漫與美。有時是具象的描述日常所見所聞，有時是抽象的手法表現對事物的感受，在作品中的色彩便已不只是單純的顏色配置，而是能詮釋作者的情緒和情感，以及背後構築的人生觀。

溥心畬先生一生修身，一如其名，是位全能書畫家，且作品豐富，題材廣泛，出手不凡。畫山水花鳥，體物察微，如臨其境，流暢而有節奏，含蓄內斂；畫人物則筆意遒勁，氣骨渾厚處而又見飄逸婀娜，實有出神入化之功，為中國近代的一位大師。

林玉山大師出身於人文薈萃的嘉義，其崇尚自然寫生的理念與豐碩的文學素養，將漢學之詩詞、書法、繪畫融於一起，引入世界性的藝術觀與東洋畫技法，在創作上開拓了多元的面向，把中國畫雄渾的水墨藝術詮釋，提昇到另一番嶄新的境地。

他們說： 紫藤廬是時代變遷的見證， 是一味鄉愁， 一座有靈魂的魔法古宅 她還是許多人心目中可以歇息的家， 台北的左岸，心靈的驛站 2024年底紫藤廬即將休館， 這些老朋友老客人娓娓道來的人情故事， 將作為一個階段的終點，另一個階段的起點----- 一則故事，如一株芳草， 期待蘭澤廣植，芳草碧連天----- 更多的人來說說屬於他們的故事