國立中正紀念堂管理處展覽

主辦單位表示，衛道齋主黃伯平老師(1919-2015 )，畢生致力於書法藝術之研習與弘揚，通曉甲骨文、金文、籀文、小篆、真書、行書、狂草等書法十四體，造詣精深、風格兼融，在書法藝術領域中自成一家之言。本次展出內容融合易、儒、道、釋等思想精髓，並涵括詩詞、箴言等文化意涵，展現書法藝術與中華哲思交融的深厚底蘊。黃伯平先生所言：「天下無不可為之事，只怕立志不堅。」「人一能之，己百之；人十能之，己千之。」便體現其堅毅自勉、弘毅篤行的精神。他更將多種書體融匯於一幅作品之中，不僅展現卓絕筆力，亦映照出中華文化六千餘年主流思想與書藝演進的脈動。 本次參展弟子包括黃興中、方玉霞、黃小瑜、洪素惠、葉麗香、李青娥、鄭熙聰、劉佑志、劉芸亘、倪菊芬、高士杰、龐小萍等，皆在各書體之研習與創作上各有所長、風格自成。黃小瑜以隸書書寫〈禮運大同篇〉，筆意莊穆清朗，書藝所呈，恰與當今世道人心所嚮的大同理想相契。洪素惠以篆隸體書寫《老子嘉言》及〈校官碑〉，其風格古樸典雅，使觀者心馳神往，遙想古聖先哲之風範。葉麗香則以八分書體詮釋東漢張衡〈南都賦〉，情感深摯，筆墨之間盡顯其對故鄉的真摯情懷。 每一位創作者藉由歷代書體的演進與精神內涵，或以獨體專攻，或合體交融，展現出書法藝術的多元風貌與深厚底蘊。其作品或取甲骨文之瘦勁挺拔、晶瑩秀麗；或承金文之純靜謹飭、雍容厚重；或表籀文之嚴整端莊、氣勢宏大；或運小篆之筋骨內斂、圓轉通達；或顯隸書之醇厚渾成、沉穩俊秀；或見楷書（真書）之間架嚴謹、清健恬淡；或行書之行雲流水、氣韻嫻雅；或草書之筆斷意連、牽引生姿，皆展現對書體精神的深刻體悟與技藝精進。 誠摯邀請書藝愛好者與文化同道蒞臨觀展，感受筆墨之間的哲思流轉與書道之美的萬千風華，在寧靜沉潛中，體會中華文化的厚實根脈與書法藝術的無盡魅力。    

 旅居日本五十餘年、有「東京第一排骨飯」美名的總舖師劉俊茂，以料理守護台灣味，以攝影訴說人生故事。他的作品融合廚藝與影像，記錄光影中的溫柔片刻，也映照兩地文化交融的深厚情誼。本次攝影展，猶如一封獻給故鄉與異鄉的情書，邀請觀眾一同踏上這座「味の橋」，感受跨越半世紀的生命況味與文化連結。   主辦單位表示，攝影藝術家劉俊茂先生，長年關注空間、人文與地景之間的對話。1972年他到日本工作，1987年於東京的西武池袋線東長崎經營自己第一家餐館，2017年在東京首度開辦照片展，2019年首度返台舉辦故鄉/異鄉劉俊茂攝影展。本次展覽主題《味の橋》，承載著劉俊茂旅日超過五十年的生命縮影，呈現他如何將個人經歷轉化為藝術創作。過去他在「劉の店」、「梅園」等餐館擔任主廚，將思鄉的情感烹調進每一道菜餚，不僅撫慰旅日台灣人的鄉愁，也讓日本人透過味覺認識台灣文化。這些料理，成為他與世界建立連結、展開對話的方式。   主辦單位表示，此次展出的攝影作品，有些遠眺未知的彼岸，有些則凝視過往的自己。對劉俊茂而言，每一座橋，都是通往內心故鄉的旅程；而「故鄉」，不再只是地圖上的地點，更是一種情感的方向與記憶的歸處。劉俊茂致力實踐台日文化交流，自然與人文影像創作在日本攝影界備受肯定，誠摯邀請您走進劉俊茂總舖師攝影家的光影世界，穿越料理與攝影交織的情感橋樑，一同回望心中那段關於「家」的記憶與想像。

主辦單位指出，多位亮眼創作者作品將於本次展覽奪目呈現。例如來自台灣的許凱泓以Windows小畫家創作，筆下描繪各種生物充滿想像；力政文則以自創文字和符號建構獨特世界，挑戰文字結構的可能性。來自日本的後藤拓也，在庇護工場工作之餘持續蓋紙屋，其作品更獲得2024年日本東北障礙藝術展「總理大臣獎」肯定。年僅17歲的伊波優姬菜以無師自通的細膩畫風震撼人心，其創作《花人》亦於本展展出。 本次《無限》展，象徵突破框架的創作力量與心靈的自由，是一段跨越疆界、連結世界的藝術旅程，誠摯邀請社會大眾共同見證創作的純粹、理解差異的美好，並在「無限」之中，看見藝術的真實價值與未來可能。    

陶藝家彭雅美，近四十年來的堅持與創作，將生命的美麗與溫暖融入每一件作品中，無論是人物雕塑、陶燈、蕨葉，還是大型公共藝術，每一個階段的創作都蘊藏著她對生命的深切關懷。特別是自2010年起，彭雅美以「蕨代風華」系列作品，屢次獲得國際陶藝界的肯定。在2020年之後，彭雅美以「轉變（Transformation）」為主題的創作，進一步表現蕨類植物的生命力，並將「改變」、「再生」與「生命力」這一主題呈現在她的作品中。《蕨生・映境》個展便是她多年探索的集中展現，並以其獨特的視角與創新技法，為觀眾呈現一場視覺與心靈的饗宴。 本次個展中，彭雅美首次以大型雕塑創作形式挑戰高難度的陶藝技術，並突破傳統物件（Object）思維，嘗試與空間進行對話。她巧妙地將陶土、不鏽鋼和銅等材料結合，打破金屬材質的技術極限，充分展現她對材料駕馭。這一突破性創作彰顯了她作為女性藝術家的深邃視野。展覽中的另一個特別之處是數不清的手工捏塑蕨葉，每片蕨葉均由藝術家親手捏製，這一過程對她而言不僅是藝術創作，更是一種修行與信仰。她曾說：“手捏一片蕨葉沒什麼了不起，但持續捏好幾萬片，便成為了一種修行，讓平凡的事物變得不平凡”。 彭雅美的作品還展現了極具挑戰性的「飛揚律動感」，靈感來自土、水、風、火四大元素，將堅硬的材質轉化為柔軟而富有律動的藝術形態，呈現出生命無限可能與動感節奏的美學，特別是以不鏽鋼與銅結合的作品《生命無極限》為代表，為觀眾帶來視覺上的不同體驗。此外，彭雅美的創作深受「人文主義」思想的啟發，整場展覽貫穿著對人類善良、溫暖與慈愛的詮釋。她認為，蕨類植物雖然生長在隱秘的角落，但其旺盛的生命力象徵著無論多困難的人生，都應勇敢無畏地活出光芒與希望。 在她的眼中，創作不僅僅是形式的構建，它是一個與大自然共鳴、與自我對話的過程。她透過形狀與材質之間的對話，探索生命中的脆弱與堅韌、絕望與希望，並讓這些感受以無聲的方式在觀者的心中激起共鳴。 本次個展將呈現彭雅美的多件代表作及全新創作，邀請觀眾一同走進這場大自然的藝術盛宴，重新凝視生命中的每一抹微光，感受自然與生命的深邃力量。    

「璞玉發光－全國藝術行銷活動」得獎作品聯展至今已持續辦理16年，每年精選12位優秀創作者，本次共計展出36件精彩繪畫創作，展現藝術多元且自由的創作語彙。 主辦單位新竹生活美學館表示，今年「璞玉發光－全國藝術行銷活動」競賽中，最高獎項「璞玉獎」有5位得獎者，分別為許雁、馬如龍、吳惠淳、陳奕龍、陳顥勻；「入選獎」則為陳妍妮、高安柏、吳瑜桓、王詩瑩、王怡文、吳家潁、陳芷若。今年度作品風格多元，內容充滿奇思妙想，從神話夢境到世界幻象，藝術家們以豐富的創造力與靈性觸感，建構出屬於自己的精神宇宙。許多作品雖以具象筆法描繪，看似現實場景，實則展現超現實意象，透過色彩、構圖與材質的轉化，引領觀者穿越日常與夢境的邊界，觸碰藝術背後的深層感知。 這些繪畫作品不僅是一幅幅視覺的呈現，更像是藝術家與觀者之間的對話邀請。每件作品都蘊藏巧思，等待觀眾細細發掘，讓觀展成為一場視覺與思維的冒險旅程。誠如展覽所呈現的精神：「藝術，讓生活變得更有趣」。 誠摯邀請所有熱愛藝術的朋友親臨現場，感受這場充滿創意與靈感的藝術盛宴！為了讓大家更深入認識這些璞玉般閃耀的新銳創作者，凡於展場追蹤「璞玉發光－全國藝術行銷活動」官方Facebook粉絲專頁，即可免費兌換一本限量得獎者作品小手冊（每帳號限兌換乙本，數量有限，送完為止）。更多活動詳情與最新資訊，歡迎隨時造訪「璞玉發光」官方活動主題網站：https://artlight.nhclac.gov.tw/，一同見證臺灣當代藝術的璀璨未來！        

本展由中正紀念堂管理處與婦女救援基金會共同策劃，延續「＃MeToo先行者」與「復援你的心」系列特展，聚焦性暴力倖存者——台籍慰安婦的復原旅程。透過婦援會長達16年陪伴阿嬤們進行身心工作坊的紀錄與創作成果，展現她們如何藉由藝術、戲劇、攝影、瑜珈與談話等方式，從沉默走向表達，從創傷走向轉化，留下動人的生命印記。 展覽分為四大單元 :「復原之路–創傷不是終點」展示阿嬤們參與「身心照顧工作坊」的過程與經歷；「復原有路可行–想像與超越、感受與表達」展示阿嬤們的創作成果；「認識性暴力」介紹常見的性暴力類型、面對性暴力可以怎麼做；「讓我們一起–看見、傾聽、同行」引導觀者從理解走向行動；規劃透過淺顯易懂的圖文與互動展件呈現，適合各年齡層觀眾參觀。邀請大家一起理解、傾聽並陪伴性暴力倖存者，讓我們成為更安全、尊重與包容社會的一份子。 Ü「做伙行」特展 台語導覽暨講座活動（免費） 講師： 莊漢琳（永和社區大學「性別藝想—超酷俱樂部」講師、台灣性別平等教育協會 種子講師） 集合地點：三樓藝廊(如圖) 第1場    8/23 (六) 11:00-12:00 講座主題 l 莫翕私密影像就無代誌？——數位性別暴力無咱想的遐簡單 第2場    9/12 (五) 11:00-12:00 講座主題 l 鬥陣來讀繪本，認捌性別暴力！ 第3場    10/3 (五) 11:00-12:00 講座主題 l 你敢有看見我的空喙？——多元性別族群遭受的性別暴力    好康報報!! 參與活動可獲小禮物一份(送完為止)，歡迎大家踴躍參加！