臺北展覽

在這個多元的世界裡，總有一些特殊的生命，透過無畏的堅持與勇氣，成為眾人的榜樣。包錦蓉與黃清棣，兩位藝術家，雖然面對著人生的挑戰，但他們的作品卻如太陽般，照亮了每一個角落，成為無數人心中希望與力量的象徵。 包錦蓉，生於1985年，因為難產導致重度腦性麻痺。16歲時，又因服用中藥中毒而進行肝臟移植手術。當時，醫界認為她不可能走路、無法言語。但包錦蓉的父母與家人並未放棄，她們在堅定的陪伴下，幫助她克服身體上的種種困難。現在的包錦蓉不僅克服了身體上的障礙，還成為了一位充滿活力的藝術家。她的畫作色彩鮮明、線條俐落，展現出她樂觀、堅韌的個性。在她的指導下，許多孩子學會了如何大膽地使用色彩，並從她身上學到—不論身處何種困境，只要勇敢追夢，總能像太陽一樣發光發熱。2000年，她獲得了聯合國教科文組織「21世紀未來之星」榮譽，成為「激勵生命動力，活出美麗人生」的最佳證明。 黃清棣，2005年生於新北市，從小便與不同的障礙作奮鬥。3歲時被確診為中度自閉症及智能障礙，5歲時，又發現患有妥瑞氏症。然而，這些挑戰並未打敗他，反而激發了他對繪畫的熱愛。黃清棣的母親是一位美術設計師，這使他從小便受到藝術的薰陶。而在特教美術老師的指導下，他逐漸發現，繪畫成為了他表達思想、情感和世界觀的重要途徑。黃清棣的畫作常以動物為主題，色彩明亮且富有情感，帶有溫馨、趣味的氛圍。他的作品探討了現代人與動物之間的情感依附，呈現出他對生命和自然的深刻理解。這些作品也因其獨特的風格，獲得了許多藝術界專家的認可。 兩位藝術家用他們的生命與作品證明了，無論面對多大的挑戰，心中擁有希望與夢想的力量，就能突破一切障礙，創造出不凡的光芒。包錦蓉以色彩和線條帶來希望與力量，黃清棣則用畫筆捕捉生命的溫度與情感。他們的故事不僅是藝術的呈現，更是對每個人心靈的激勵，讓我們深刻理解到：真正的藝術，是源自於心靈深處的堅韌與無畏，而這份力量，將永遠照亮我們的前行之路。  

指導單位：海峽經濟科技合作中心、臺灣中華文創發展協會、雲揚天際文化藝術機構 協辦單位：頂新公益基金會 展覽主要由三部分組成 童畫天地：展示兩岸四地數萬幅作品中的優秀畫作。 當代對話未來：邀請兩岸著名藝術家共同參與，用不同的作品形式為孩子呈現優秀的民族文化。 一起飛翔：藝術公益專案展示，通過藝術的力量幫扶特殊兒童，共同搭建持續援助少年兒童的公益平臺。 Chinese Cultural and Creative Development Association Children’s Art World: Displaying outstanding paintings selected from tens of thousands of works from Mainland China, Taiwan, Hong Kong, and Macau. Contemporary Dialogue for the Future: Renowned cross-strait artists are invited to participate, presenting rich ethnic culture to children through diverse artistic forms. Flying Together is a philanthropic art exhibition that aims to support children with special needs and to build a sustainable platform for young people through the power of art.

小津航（b.1991, 日本東京）畢業於東京藝術大學油畫碩士。自幼深受大和繪、琳派與浮世繪的啟發，在創作中巧妙運用日本哲學中的餘白美學「間」(ma)，於畫布上建構出視覺的節奏，使觀看超越圖像本身，轉化為一種時間性的經驗——凝止的瞬間與流動的痕跡彼此牽引，宛如樂曲中的間奏，以短暫的靜默標示出節奏的存在。 在小津的繪畫實踐裡，東西方傳統並非對立，而是交織共生。中國繪畫中的「留白」可追溯至南宋禪宗思想的盛行，馬遠、夏圭透過虛實對比營造有限與無限的張力；相較之下，日本美學中的「間」作為自覺的美學思維，受到中國繪畫、禪宗與能劇等影響，其內涵不僅是靜歇，更指涉聲音、動作與事件之間的間隙，強調感知過程中的生成與韻律。 如今，「間」的概念早已超越地域文化，在全球美學語境中獲得迴響：建築中的光影比例、音樂中的停頓、舞蹈中的靜止，皆體現對「間」的深刻感知。小津的繪畫正是對此跨領域美學的回應，不僅延續日本傳統思維，更將其轉化為當代視覺語境中的觀看方式。 此次展覽中，小津將西方靜物畫的格局轉化為當代語彙，呼應17世紀歐洲盛行的 Vanitas 靜物傳統。這類作品原本藉由骸骨、腐敗或日常器物的象徵，提醒觀者生命的短暫與榮華的虛幻；小津讓傳統象徵死亡與無常的靜物，不再停留在凝止的終結感，而是透過「間」轉化為視覺的流轉。 《間奏の景》展現的，正是這種臨界的觀看狀態。每件作品如同樂章的間奏，以片刻的積累構築整體。觀看成為一場與時間、空間共同生成的經驗，使觀者在停駐與移動之間，重新感知時間如何被開啟與延展。

【筆墨之間——大師筆下的情誼與風骨】 展期｜2025年11月04日至12月07日 時間｜12:00-18:00（週一休館） 地點｜長流美術館臺北館（100台北市仁愛路二段63號B1） 精選展品導覽手冊｜https://reurl.cc/WOjnW9 筆墨情誼：上款與題跋中的故事 本展覽不只是「看畫」，而是一場跨越時空的大師相遇。展覽的脈絡以三大主題為核心： 在【滄桑歷盡‧時代的印記】中，于右任如刀刻般的筆法、徐悲鴻昂首的奔馬、齊白石的旭日與汪兆銘筆勢中的矛盾，展現動盪年代的情感與責任；【以藝會友‧知己的迴響】則透過張大千贈友潑彩、溥儒硃砂祝壽，傳遞真摯情誼；而【題跋印證：藝術的考據與品鑑】中，楊仁愷、米景揚的題跋為作品留下身分與歷史。這不僅是藝術，更是時代精神的回聲。 ◆ 張大千 〈潑彩荷花〉設色紙本 1981年作 137ｘ61.7cm 上款解讀：雪中送炭的生命禮物 上款人「楚戈」（1928–2022），為戰後臺灣重要詩人、書畫家與藝評家，亦曾任職於國立故宮博物院。這幅畫是張大千在得知友人畫家楚戈（袁德星）罹患癌症後，主動題詞、贈送的寶物，此時的贈畫，其意義遠超藝術交流，它是一份精神的慰藉、生命的鼓勵與深切的關懷，這幅象徵著頑強生命力的〈潑彩紅荷〉，與楚戈並肩走過艱辛的抗癌歷程，是文人相重、患難見真情的典範。 ▍作品欣賞 https://reurl.cc/OR73vX ◆ 徐悲鴻 〈奔馬〉設色紙本 1944年作 140ｘ88cm 上款解讀：鐵血見證的時代共鳴 上款人「梧生將軍」即抗日名將吳奇偉（1902–1953），字梧生，曾歷任國民革命軍第四軍軍長、第十二集團軍總司令、廣東省政府主席及華南防衛總司令等要職，是華南地區重要的軍政實力派人物，為當時中國軍政舞台上極具代表性的將領之一。 徐悲鴻將這幅充滿力量的〈奔馬〉贈予前線指揮官，是一次「文膽獻武將」之舉，是後方文化界對前線將士的最高致敬與聲援，這幅作品因此成為抗日戰爭時期民族精神的視覺象徵，它的筆墨間，浸透了戰爭的苦難與民族的不屈。 ▍作品欣賞 https://reurl.cc/XaDMGj ◆于右任〈有田無樹 魏碑書法對聯〉雲龍紋黃蠟箋 170ｘ47cmｘ2 上款解讀：文武精神的時代共鳴 上款人「辭修先生」，即陸軍一級上將、抗日名將陳誠（1898－1965），爾後擔任中華民國副總統。此聯是後方文壇與前方戰場的精神共鳴，其剛正雄渾的書風，既是于右任作為監察院長的身份寫照，亦暗合受贈者作為軍人的鐵血氣質，它見證了二人歷經烽火與時代劇變的共同理想與未竟之憾，承載了一代人在歷史洪流中的悲壯與蒼涼。 ▍作品欣賞 https://reurl.cc/DbnV3E ▍更多精彩展品將同步於現場呈現，誠摯邀請您蒞臨參觀鑑賞 https://reurl.cc/Vmpx85 - 請訂閱追蹤並開啟小鈴鐺 長流【官網】https://www.chanliu.com/ 長流書畫研究中心【YouTube頻道】https://reurl.cc/ZAE3Ll 長流收藏家俱樂部【LINE社群】https://lin.ee/WUnaNJ8 - 電話：02-2321-6603 Email：service@chanliu.com 地點：台北市仁愛路二段63號B1 營業時間：10:00～19:00（周一休館） 展覽時間：12:00～18:00（周一休館）

【從西園到缽境——宋代文人的精神之旅】 展期｜2025年11月04日至12月07日 時間｜12:00-18:00（週一休館） 地點｜長流美術館臺北館（100台北市仁愛路二段63號B1） 導覽手冊｜https://reurl.cc/WOjnW9 第22~27頁 2025年剛好是國立故宮博物院成立一百週年，長流美術館特別準備了清宮舊藏、北宋文人大家 李公麟（1049－1106） 的傳世名作〈揭缽圖卷〉，作為向故宮致敬的獻禮。這次，我們的展出將與故宮「千年神遇——北宋西園雅集傳奇」特展相互輝映，不只是展現宋代文人「以藝載道」的精神風華，更希望帶大家一起走進這場跨越千年的文化對話，感受那股從藝術中流淌出的思想與心靈力量。 ▍作品焦點〡北宋李公麟〈揭缽圖卷〉 ・水墨絹本｜29 × 418.5 cm ・乾隆八璽全璽，另加嘉慶、宣統御覽寶印共十方 ・《秘殿珠林石渠寶笈》續編著錄在冊 ▍作品欣賞 https://reurl.cc/nYkK4D ▍展覽地點〡國立故宮博物院 × 長流美術館 👉故宮展訊 https://reurl.cc/ekq0y7 (李公麟 五馬圖) 👉長流展訊 https://reurl.cc/Qa0MO9 (李公麟 揭缽圖卷) 〈揭缽圖卷〉取材佛典，描繪鬼子母從殘虐到覺悟的心靈轉化，與「西園雅集」中文人藝術精神遙相呼應。一邊是外在的文人雅集，一邊是內在的心靈修行，完整呈現宋代士人「內聖外王」的精神境界。 - 請訂閱追蹤並開啟小鈴鐺 長流【官網】https://www.chanliu.com/ 長流書畫研究中心【YouTube頻道】https://reurl.cc/ZAE3Ll 長流收藏家俱樂部【LINE社群】https://lin.ee/WUnaNJ8 - 電話：02-2321-6603 Email：service@chanliu.com 地點：台北市仁愛路二段63號B1 營業時間：10:00～19:00（周一休館） 展覽時間：12:00～18:00（周一休館）

主辦單位：教育部 承辦單位：國立臺東女子高級中學 協辦單位：國立臺灣藝術教育館 本次展覽以「114『飛越海洋‧創藝臺灣』海洋美學夏令營」成果作品為核心，展出內容聚焦於兩大主題：「團體創作：製作海廢料理、打造食堂」與「個人版畫創作：海洋性別意識」。展覽從海洋知識出發，延伸至議題美學的探索，帶領觀者在不同時空與情境中思索：我們能否在藝術與日常間，重新喚起對海洋的共鳴與熱愛？ This exhibition centers on the works from the 2025 “Crossing the Ocean, Creating Taiwan” Marine Aesthetics Summer Camp. The content focuses on two main themes: “Group Creations: Making Ocean-Waste Dishes and Creating a Canteen” and “Individual Printmaking Creations: Marine Gender Awareness.” Starting from marine knowledge, the exhibition extends into an exploration of issue-based aesthetics, guiding viewers to reflect across different times and contexts: Can we rekindle our resonance with and affection for the ocean through the interplay of art and everyday life?

  城中，走嗎？ 來一場探秘老店、古蹟與街區的深度導覽之旅！   ►國家攝影文化中心臺北館，座落於北車附近的城中區，這裡有許多承載著臺北故事的古蹟建築，和神秘有趣的特色老店。本次國家攝影文化中心攜手「島內散步」團隊，帶上館藏老照片，邀請大家一同走讀城中區，探秘這些景點！   ►行程路線 國家攝影文化中心 → 臺北車站 → 新光三越站前店 (臺灣鐵道飯店)  → 三井倉庫 (臺北記憶倉庫) → 臺北北門郵局 → 北門 → 國立臺灣博物館鐵道部園區 → 相機街與文雅攝影 → 發美皮鞋 → 東一排骨 → 雪王冰淇淋 → 明星咖啡館 → 彰化銀行 → 國家攝影文化中心   ►從攝影中心出發，一條路線，十三個景點，橫跨百年的時代風景，誠摯邀你打開塵封已久的城中故事，沉醉其中！     ≈活動場次及報名費用≈   ►場次一 ：11/01(六) 14:00-16:00    ►場次二 ：11/15(六) 14:00-16:00  ►場次三 ：11/29(六) 14:00-16:00    ►場次四 ：12/13(六) 14:00-16:00  (於國家攝影文化中心臺北館1樓集合出發)   ►每人酌收新臺幣200元報名費 (報名及繳費方式詳見下方「報名資訊」欄)     ≈活動亮點≈   ►跟著老照片時空穿越 這段旅程，我們將帶上攝影中心的館藏老照片，一邊對照城中區的古蹟與街景變化，一邊聆聽導覽故事，探秘這些記憶所繫之處和特色店家，穿梭在光影與記憶之間！     ►翻開臺北的變遷故事 新光三越站前店的位置前身，是日治時期的時髦飯店？北車周遭的古蹟，可以窺見臺北變身現代都會的軌跡？臺北郵局和國家攝影文化中心建築有哪些不能錯過的細節？課本上228事件的照片，拍攝地竟在北車附近？ 城中區古蹟與建築群紀錄了臺北從清代、日治、戰後至今的發展，我們將走到它們面前，聆聽百年前發生於此地的時代故事，從守望臺北的北門，到北車、臺北郵局、鐵道部等建設變遷；也細品建築美學的流變，一同流連時代的座標系！     ►老店就是城市的記憶體 巷弄裡居然有賣啤酒、豬腳口味的冰淇淋？詩人作家都去哪間咖啡館？華麗摩登的室內空間裡，居然可以吃到臺式排骨飯？相機街區有哪些傳奇故事？ 我們將拜訪幾家陪臺北一起長大的老店：聽職人老闆分享皮鞋縫製走過的時代風華；四十年如一日的相機店，述說著相機街的起落新生；巷弄飄香的老字號店家，回味不變的美好食光。讓我們一同感受，這些老店從食衣住行柴米油鹽裡，記憶的臺北日常與靈魂！     ≈導覽團隊介紹≈   ►島內散步 永續旅遊領導品牌，擅長以輕鬆有意義的方式對地方文化進行轉譯，曾舉辦過從大稻埕、林森北路條通、基隆中元祭等主題的走讀活動，從文化資產到食、衣、住、行、育、樂等文化角度，帶領民眾深耕地方記憶、享受文化體驗。    

善波～蔡忠南陶展 展期：2025.12.3-14 茶會：2025.12.6 15:00 難得壺塗 有一次，帶了剛出窯的陳泥新制壺及一包黃浩然老師的重焙有機梨山茶，拜訪了樂壺軒主人邱義良大哥，他專研凍頂烏龍茶。邱大哥讚美黃老師的製茶功力和這把壺的發茶性。 此得真壺乃用陳泥新制，才請示於製茶老師，因為他們對壺的要求與眾不同。 衣為人裝，壺為茶用，一把好壺除了要看起來從型制到捏塑達到工藝之美，更不可忽略壺的材質與泥料必須能夠貼近茶的本質，才能發揮其應有的效果。茶壺因茶而生，此陶展的茶壺有不同的泥料與差異的溫度燒法，全為了適應各類不同茶種。年終特邀茶友、老師們品茗光臨指教，感恩。 拾閒合十

難得壺塗 有一次，帶了剛出窯的陳泥新制壺及一包黃浩然老師的重焙有機梨山茶，拜訪了樂壺軒主人邱義良大哥，他專研凍頂烏龍茶。邱大哥讚美黃老師的製茶功力和這把壺的發茶性。 此得真壺乃用陳泥新制，才請示於製茶老師，因為他們對壺的要求與眾不同。 衣為人裝，壺為茶用，一把好壺除了要看起來從型制到捏塑達到工藝之美，更不可忽略壺的材質與泥料必須能夠貼近茶的本質，才能發揮其應有的效果。茶壺因茶而生，此陶展的茶壺有不同的泥料與差異的溫度燒法，全為了適應各類不同茶種。年終特邀茶友、老師們品茗光臨指教，感恩。 拾閒合十

母女亦師亦友一起習畫，創作三十年。 母親玉連的主題農家樂，以50年代麻布袋為主，以表達對兒時農家家庭的懷念。 女兒楷雯，因出生傷了頭部，患有感覺統合障礙等，她以大膽，豐富的色彩來彌補生命中的缺憾。 A mother and daughter, both teacher and friend to each other, have been painting together for thirty years. The mother, Yu-Lien, focuses on the theme of “Rural Joy,” using burlap sacks from the 1950s to express her nostalgia for a farming family childhood. The daughter, Kai-Wen, was born with a head injury and lives with sensory integration disorder and other challenges. Through her bold and vibrant use of color, she seeks to make up for the gaps and hardships in her life.