臺北展覽

本展主要呈現阿瀨從2024年至2025年間的畫作及泰武鄉立圖書文物館典藏文物，並透過藝術家的文字創作，呈現獨有的排灣文化符碼、自我生命記憶及部落生活。大部分作品運用的媒材為黑色簽字筆，但在單色系的圖面，也捲入不少亮眼之色系於畫中，交織纏繞於他的畫中。強調以在地藝術家的創作能量，呈現排灣文化在當代的延展力，並促進推廣原住民族群文化藝術主流化目標。 This exhibition mainly presents Arucanglj’s paintings from 2024 to 2025 alongside collections from the Taiwu Township Library and Cultural Archives. Through the artist’s written expressions, it reveals distinctive Paiwan cultural symbols, personal life memories, and the life in the tribe. Most of the works employ black pens as the primary medium, yet within these monochromatic surfaces, striking colors are interwoven and entwined throughout the compositions. The exhibition emphasizes the creative energy of a local artist, presenting the contemporary extension of Paiwan culture and aiming to bring Indigenous arts into the mainstream.

《會飲 Symposium》其展名直接援引自柏拉圖的一部對話式作品《會飲篇》，該作品記敘了一個宴會場景，眾人在宴會中探討與頌讚愛欲，最後將愛欲從單純的性慾或激情，重新定義為通往形上學真理的理性與精神驅力，而黃至正則在此次展覽中回顧與研究台灣繪畫史上同樣曾於阿波羅畫廊展出過的幾位前輩藝術家。對於至正而言，成立近半個世紀的阿波羅畫廊恰如台灣繪畫史上的一場歷史饗宴，曾於畫廊展出過的藝術家皆為饗宴的與會者之一，而畫作則是宴會上唯一流通的語言，藉由畫作的題材、筆觸與風格，酒酣耳熱的言談從不停止。 此次展覽中，黃至正選擇以「靜物」這一經典的題材作為回應台灣美術史的方式。有別於傳統水墨畫中象徵文人雅趣的「清供圖」或「折枝花鳥」，西方靜物畫概念的傳入揭開了日治時期台灣藝術家視覺經驗的現代化轉向，藉由對靜止物體的描繪，藝術家系統性地習得了透視法與理性的科學觀察方式，台灣藝術家亦藉由加入如木瓜、香蕉、鳳梨、百合花、蘭花等南國作物，建構出清晰的在地意象。 在《臨界》這件作品中，大量的水果被置放在鏡面上，除了台灣常見的葡萄、蘋果，亦能見到被剖開的石榴，石榴絕非在台灣常見的食物，卻是學院美術教育中，常與石膏像並置的經典臨摹對象。當黃至正在創作過程中思索何謂「在地」這一概念時，經常會想起鑲嵌在他育成經驗中的石榴種子，鏡面中的倒影恰恰是作為藝術家持續提問與思辯的證明。 而箔作為黃至正長年關注的材料，藝術家不僅熱衷於箔所承載的文化意涵，亦著迷材質本身的特性，尤其是箔會隨著環境、光線所呈現出的多變面貌，在《扶疏》、《夜航》中，黃至正以不同的技法「擦亮」玻璃杯、「點燃」蠟燭，精心布置了一個燭火搖曳的夜宴，彷彿在作品前方走動時，能夠看見杯子映出自己的倒影，畫作中的燭光足以照亮現實。 《餘溫》則是黃至正不吝於表達自身對於藝術家席德進的喜愛，席德進擅以大膽的筆觸與濃烈色彩刻劃人物，黃至正則以柔軟的筆觸與溫潤色調繪製樹下納涼的少年，樹影築起的浪拍打著他的身體，若席德進是以熾熱的目光注視所愛，藉此保存生命最璀璨的一刻，黃至正則總是望向事物最幽微之處，在萬物生成時預見其不可迴避之終結，對藝術家而言，烈火與餘燼盡無不同。 在此次展覽《會飲 Symposium》中，藝術家不僅展示了對於掌握金屬箔這一特殊材料的純熟技巧，同時也是藉由回顧所展開與前輩畫家的一場宴席與言談，試圖提問作為創作者要如何真實的面對自身此時此刻的處境，且以一件件的作品構成能夠跨越時代的語句。 黃至正畢業於東海大學美術系碩士班創作組。曾獲文化部遴選為 Art Taipei「Made In Taiwan-新人推薦特區」藝術家、臺南新藝獎首獎、阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會主辦之「構圖．臺灣」視覺藝術創作徵件計畫入圍等獎項。作品曾受臺南市立美術館、國立臺灣美術館典藏及台中市立美術館典藏。在阿波羅畫廊的推薦與推動下，陸續參與台北國際藝術博覽會、台中藝術博覽會、台南藝術博覽會、One Art、Whatz 等多場藝博會，累計展出達十五次，並獲得眾多藏家高度關注與肯定。今年首次於阿波羅畫廊舉辦個展。

墨的底蘊豐富多變，在不同的時代背景下演變，二十世紀後，水墨藝術呈現東西方藝術的交融新貌。臺藝大書畫系同窗畢業20年後再迴響，在傳統與創新間，不論是意識與型態，演繹多元媒材與筆墨的當代水墨風貌。 The richness and versatility of ink have continually evolved across different historical contexts; after the twentieth century, ink art began revealing a new aesthetic shaped by the convergence of Eastern and Western artistic traditions. Twenty years after graduating together from the Department of Painting and Calligraphy Arts at NTUA, these classmates reunite in artistic resonance, expressing a contemporary ink aesthetic that bridges tradition and innovation, whether in consciousness or form, through diverse media and brush-ink interpretations.

🖼️ 時間在廢墟中沉澱，在光影中流動。 張影薇《廢墟與漣漪》攝影個展即將開幕！深水埗蓄水池遺址的蒼涼與暗房中水的柔和，在同一個展場相遇。一場關於保護、破壞、記憶與時間的攝影對話。 📅 1月10日開幕｜1839當代藝廊 www.1839cg.com 🎤 當日15:00 藝術家張影薇 × 策展人Blues Wong 深度對談 🎟️ 免費入場，座位有限 你將看到： • 廢墟的原始面貌——紀實與蒙太奇的對話 • 暗房的光影魔法——時間在感光紙上顯現 • 水的雙重狀態——脆弱與韌性的共存 這不只是攝影展，更是對城市記憶的喚醒。

時間在廢墟中沉澱，在光影中流動。 張影薇《廢墟與漣漪》攝影個展即將開幕！深水埗蓄水池遺址的蒼涼與暗房中水的柔和，在同一個展場相遇。一場關於保護、破壞、記憶與時間的攝影對話。 1月10日開幕｜1839當代藝廊 當日15:00 藝術家張影薇 × 策展人Blues Wong 深度對談 免費入場，座位有限 你將看到： • 廢墟的原始面貌——紀實與蒙太奇的對話 • 暗房的光影魔法——時間在感光紙上顯現 • 水的雙重狀態——脆弱與韌性的共存 這不只是攝影展，更是對城市記憶的喚醒。

𒆳 展覽介紹 「勿下停沙陷地」這幾個字是來自北海岸沙灘旁難以閱讀的告示。 勿沙陷下停地／勿停沙陷下地／勿陷停下沙地／勿停下沙陷地 借用這路邊遇見的詞組作展覽名字，儘管不知道文字的明確次序，還是帶有無法久留的意味。展覽收攏並重組了這三年多在台灣創作的散碎篇章（圖像及文字上的斷章取義、竄改、塗抹覆蓋和拼貼）。雜記般穿插虛構文本、現實遇到的瑣碎場景，以至東拉西扯的意象，纏繞在個人、暫居地與出生地之間的拉扯、自由與命運的叩問。審判伴隨著室內的田園詩回來。 勿下停沙陷地但沙質狀的是奶粉。約束在奶粉的沙暴中。

⚙ 展覽介紹 「隱」指涉潛伏於外形與行為之下、難以直接捕捉的情緒與感知痕跡；「相」一詞則指向容貌、表象，也引用佛教語境中的「諸相無常」概念，象徵事物處於持續變動、非恆定的狀態。兩者相互交織，使形象不再被視為穩定的再現，而是在觀看與感知中不斷更動的存在。作品期盼傳遞出觀看者與被觀看者間的流動關係，兩者在相互窺看中保持開放，同時在自身生命經驗的投射下，使得「觀看」得以被多重延伸與解讀。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/243 ⚙ 展覽資訊 嚴文㚬 創作個展【隱相：拾起愣神的碎片】 Yen Wen-Chun Solo Exhibition: Subtle Portraits: Gathering Pieces Of Unintentional Moments 展期：2026.1.10 (六) – 2.13 (五) 開幕：2026.1.10 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

⚙ 藝術家介紹 嚴文㚬，在創作上始於對「人」的關注，從自我反思到對他者的觀看，那些在日常生活中引發短暫失神的片刻，被她視為最真實、卻也最容易被忽略的感官經驗。她以蒐集日常影像與網路素材為創作起點，透過拍照、截圖等方式擷取片段，將零散的記憶與視覺資訊反覆梳理、拼湊與轉譯，在不斷重構的過程中，逐步形塑出具有張力的圖像。 ⚙ 展覽介紹 「隱」指涉潛伏於外形與行為之下、難以直接捕捉的情緒與感知痕跡；「相」一詞則指向容貌、表象，也引用佛教語境中的「諸相無常」概念，象徵事物處於持續變動、非恆定的狀態。兩者相互交織，使形象不再被視為穩定的再現，而是在觀看與感知中不斷更動的存在。作品期盼傳遞出觀看者與被觀看者間的流動關係，兩者在相互窺看中保持開放，同時在自身生命經驗的投射下，使得「觀看」得以被多重延伸與解讀。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/243 ⚙ 展覽資訊 嚴文㚬 創作個展【隱相：拾起愣神的碎片】 Yen Wen-Chun Solo Exhibition: Subtle Portraits: Gathering Pieces Of Unintentional Moments 展期：2026.1.10 (六) – 2.13 (五) 開幕：2026.1.10 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

首位榮獲英國 World Illustration Awards（WIA）國際插畫專業大獎與日本 JIA 插畫大賞最高賞的華人得主 Steven Choi ，其主理的藝術空間「陋室五月 Zu & Pi」於台北正式開幕。空間以畫作、色彩場域與立體藝術為創作核心，首檔展覽將延伸其多年橫跨插畫、出版與藝術玩具的創作脈絡，邀請觀眾在觀看與行走之間，重新感受生活中細微卻深刻的情感層次。 Steven Choi 為全球首位獲《小王子》原作者聖修伯里遺產管理單位「法國聖修伯里遺產管理委員會（POMASE）」官方授權，重新繪製《小王子》繪本並創作續集的華人藝術家。「陋室五月 Zu & Pi」開幕展 「小王子法國出版80周年呈獻－星空の軌跡」，以 Steven Choi 持續發展的「小王子」系列作品為主軸，回望自《小王子生命之旅》系列首展以來，橫跨五年的創作軌跡。藝術家透過作品梳理過去在不同地域移動、相遇與離散之間所累積的風景與情感，將難以言說的生命經驗轉化為繪畫與立體作品，如繁星般鋪展於空間之中，記錄盛開、凋零，以及雨後的新生。展覽亦同步推出限量作品與互動體驗，邀請觀眾在日常之中，尋找屬於自己的內在軌跡與心之歸所。 本次展覽亦結合「陋室五月 Zu & Pi」的空間特性，將光影展區設置於入口處。觀眾入門便進入光影所構築的敘事場域，在緩慢而連續的影像中，重新演繹《小王子》繪本故事，登陸屬於自己的 B612 星球。展場中亦首次公開展出《小王子》系列最具代表性的立體雕塑作品，60 公分高的雕塑以細膩造型呈現角色精神，成為展覽中具象徵性的觀看焦點，展現藝術家將平面插畫轉化為立體創作的能量。 透過插畫、光影與立體作品的並置，「陋室五月 Zu & Pi」嘗試將展覽轉化為一段可被感知的空間經驗，「小王子法國出版80周年呈獻－星空の軌跡」 自 12 月 27 日展出至 2 月 15 日，邀請觀眾走進空間。

「飛彩畫會」不斷尋找自然界美妙色彩與韻味，掌握油彩豐富層次與美感，把明度、彩度、空間、虛實、光影變化完美呈現，在細膩的差異變化中定位各自的風格，此次展覽除了以”船”為主圖外，作品內容多元，歡迎藝術愛好的先進老師朋友們蒞臨參觀指教。 “Fei-Tsai Painting Association” continually seeks out the beautiful colors and charm of nature, skillfully mastering the rich layers and aesthetics of oil paint. By harmoniously presenting value, chroma, spatial depth, solidity and void, and variations of light and shadow, its members define their individual styles through subtle differences. In this exhibition, in addition to featuring “boats” as the central motif, the range of subjects is diverse. Art lovers, senior artists, teachers, and friends are warmly invited to visit the exhibition and offer their valued guidance.