臺北展覽

透過書畫藝術創作並相互分享，以提升創作水準。本次展覽除了逸仙書畫學會會員多元書體之書法及繪畫作品約80件，同時將邀請友社—日本蒼天書道會展出10件作品與本會顧問10件作品。期望藉由本次展出，激盪藝術創作火花，繼續努力前進。

順益台灣原住民博物館於2006年起，與台灣海報設計協會共同舉辦以推廣「台灣原住民族文化」為主軸的全國學生海報設計比賽，希望藉由全國各地區學生的「視」界、創意與巧思，呈現理解認識台灣原住民族文化後的新詮釋。 為更加提高推廣原住民族文化效益，第九屆將競賽名稱由「全國學生台灣原住民海報創作競賽」改為「台灣原住民海報雙年展」，徵件對象也由在台學生改為不限國籍與年齡，期盼能更加提升徵件作品的深度及廣度。 本屆競賽主題為《文化的子宮-原住民族女性的力量與智慧》；「文化的子宮」在排灣族的語境裡常用來形容古陶壺，本屆將這個形容轉借來強調「女性」在原住民族文化中所扮演的重要角色，是一個充滿象徵的命題，特別是與生命的誕生與文化的延續有關。在許多原住民族群中，女性被視為生命的守護者，並且是文化傳承的核心。這個主題透過「子宮」這一形象，表達了女性在「文化」的孕育、發展和延續中的關鍵地位。

本院北部院區展覽區除常設展外，每季皆陸續熱烈推出器物、書畫、圖書、文獻等多樣特展，各種不同的展示主題藉由策展人的巧思安排與設計規畫，向觀眾呈現了本院典藏文物的豐富精華。爰此，各展覽將各別安排教育活動，由本院策展團隊成員在展場為觀眾導覽，陪伴觀眾一同探索當期展覽！ 活動名稱：「策展人陪我看展覽」導覽活動 活動時間：2025年 (每場次導覽約50-90分鐘)。 活動地點：本院北部院區第一展覽區(正館)陳列室。 活動對象與人數：凡對文化、藝術、故宮文物有興趣的人士(適合高中以上之人士參加)，每場次參加者為10-20人。本活動須至本院線上系統報名，額滿為止(※本活動採單人報名，恕不受理團體報名)。 活動語言：華語。

本院北部院區展覽區除常設展外，每季皆陸續熱烈推出器物、書畫、圖書、文獻等多樣特展，各種不同的展示主題藉由策展人的巧思安排與設計規畫，向觀眾呈現了本院典藏文物的豐富精華。爰此，各展覽將各別安排教育活動，由本院策展團隊成員在展場為觀眾導覽，陪伴觀眾一同探索當期展覽！ 活動名稱：「策展人陪我看展覽」導覽活動 活動時間：2025年 (每場次導覽約50-90分鐘)。 活動地點：本院北部院區第一展覽區(正館)陳列室。 活動對象與人數：凡對文化、藝術、故宮文物有興趣的人士(適合高中以上之人士參加)，每場次參加者為10-20人。本活動須至本院線上系統報名，額滿為止(※本活動採單人報名，恕不受理團體報名)。 活動語言：華語。

本期展覽為各位帶來《平衡的輪廓》（Harmonic Silhouette），由兩位藝術家李芷筠與張舫少芹以細膩的視覺語言，探討理性與感性、明與暗之間的交界，思索顯現與隱藏交織所構成的觀看經驗。輪廓，既是界線，也是在對立力量達致協調時浮現的形體。此展覽亦呼應馬赫帶效應中，眼睛在明暗交界處產生的錯視現象——即便兩個區域的亮度平滑過渡，人眼仍會在交界處感知出一條更明顯的「邊界」，這種視覺錯覺，正象徵了人類在感知世界時，不可避免的主觀詮釋與心理投射。 張舫少芹延續先前的創作將作品的圖像內容轉向旅遊時的眼睛，那些遙望西方藝術的眼睛，過度刺眼的藍天和逆光下的雕塑，睜不開眼的時刻像是那些找不到自己影子的片段，嘗試在外輪廓的描繪裡嘗試著有更深的描繪，反覆的錯位失焦糊成團塊的影像，直指著與原初完全不同的事與物。 李芷筠則延續自2023年以來對宗教與家庭關係的持續探討，在信仰的權力下不可見的力量因為人類社群的組織得以形象化，這些形象經歷多重文化與時間的轉譯，這些表象的產物卻在人與人之間形成有信仰力量的連結，本次展出作品將以描述基督教對於家庭關係與教養的愛與束縛。

本期展覽為各位帶來《平衡的輪廓》（Harmonic Silhouette），由兩位藝術家李芷筠與張舫少芹以細膩的視覺語言，探討理性與感性、明與暗之間的交界，思索顯現與隱藏交織所構成的觀看經驗。輪廓，既是界線，也是在對立力量達致協調時浮現的形體。此展覽亦呼應馬赫帶效應中，眼睛在明暗交界處產生的錯視現象——即便兩個區域的亮度平滑過渡，人眼仍會在交界處感知出一條更明顯的「邊界」，這種視覺錯覺，正象徵了人類在感知世界時，不可避免的主觀詮釋與心理投射。 張舫少芹延續先前的創作將作品的圖像內容轉向旅遊時的眼睛，那些遙望西方藝術的眼睛，過度刺眼的藍天和逆光下的雕塑，睜不開眼的時刻像是那些找不到自己影子的片段，嘗試在外輪廓的描繪裡嘗試著有更深的描繪，反覆的錯位失焦糊成團塊的影像，直指著與原初完全不同的事與物。 李芷筠則延續自2023年以來對宗教與家庭關係的持續探討，在信仰的權力下不可見的力量因為人類社群的組織得以形象化，這些形象經歷多重文化與時間的轉譯，這些表象的產物卻在人與人之間形成有信仰力量的連結，本次展出作品將以描述基督教對於家庭關係與教養的愛與束縛。

導覽內容：典藏功能介紹與庫房參觀，由講師帶領瞭解自然史博物館的典藏功能、管理方式或各式標本與製作方法，再進入開放典藏庫參觀設備及各類型標本，增加對博物館典藏標本與展示等功能的認識。 導覽地點：南門館多功能教室及開放典藏室。 講師：本館研究人員 對象：一般社會大眾 導覽時間：每場約40分鐘 費用：活動免費，須事先網路報名。活動當日請先至臺博館南門館紅樓購買門票與報到集合。全票新臺幣20元，半票新臺幣10元。 活動承辦人：如有任何問題，歡迎您來電詢問02-23822699 分機5417 陳先生 ■注意事項： 1.導覽活動會隨講師導覽進入開放典藏室，請已完成網路報名民眾，活動當日請自備襪子。 2.請於每場活動開始前10分鐘到臺博館南門館紅樓購買門票與報到集合，逾時將開放現場民眾候補，並請遵守參觀規定，謝謝您的配合。 3.人數限制：為維持良好導覽、參觀品質和人員安全，每場次上限10人。 4.請勿於館內吸煙、飲食、奔跑嬉戲及其他有安全疑慮之行為。 5.請勿攜帶食物、液體、傘具、危險物或易燃物入館。 6.請勿使用閃光燈、腳架、自拍棒等可能影響參觀之攝影器材，並禁止做任何未經許可之商業及出版使用，並禁止做任何未經許可之商業及出版使用。 7.臺博館保有更改或取消場次之權利，若遇特殊狀況臨時更動，敬請見諒！        

臺灣古典藝術基礎教育聯展的理念是由臺灣藝術大學前校長陳志誠所提出，在於連結教育界、藝術界與企業界一起串連臺灣的藝術產業鏈。希望藉由此次展覽辦理各式各樣的藝文活動，讓文化藝術教育向下扎根。並歡迎大家踴躍前來臺北市藝文推廣處觀賞精采的藝術創作作品。

長流美術館作為臺灣指標性的藝術收藏機構，其館藏涵蓋多位中國與臺灣旅法藝術家的經典之作，既記錄了藝術家個人的創作歷程，也見證了20世紀中西藝術交會的歷史脈絡。這些作品來源多元，包含藝術家本人與家屬的捐贈，亦有透過資深收藏家轉讓與國際拍賣市場取得，每一件皆承載獨特的藝術價值與時代印記。 其中，長流美術館所典藏的中國旅法藝術家作品，尤以徐悲鴻、常玉、潘玉良、林風眠、常書鴻等為代表，他們不僅是20世紀中西藝術融合的重要推手，也在各自的藝術探索中，開創出深具影響力的現代美學語言。

書法是漢文化圈特有的藝術，長久以來在中國文化傳統中蔚成體系，也自然應用在日常生活裡，了無古今的隔閡。有關中國書法從古到今發展的歷程，始終是大家關心的課題，本項展覽即由此出發，揭示其間發展的脈絡。 秦漢時代是書法發展的關鍵時期，一方面三代以來古文大篆書寫、銘刻分歧的現象，歸於統一，產生標準書體小篆；另方面春秋戰國時代萌芽的新興書體隸書，也在此際從篆書簡省蛻化成熟，發展為漢代通行的書體。由於時代潮流趨向簡便快捷，隸書又持續蛻變分化，遂有草書、行書和楷書的形成。書體遞變原非朝夕立就，因此進入魏晉南北朝之後，過渡型書風以及各體參雜的混合書風時而可見，顯示書體蛻變遷延歲月，方能在結構和筆法上建立自己的規律。 隋唐時代是另一個關鍵時期，政治統一帶來南北各地書風會流，筆法發展臻於完備，從此楷書成為歷代通行的書體。入宋以後，為保存前賢書法長遠流傳，刻帖日漸盛行。但是宋人並不以繼承傳統為足，書法取向表現個人情性、得其天趣。 元代繼起，轉而提倡復古，晉唐書法傳統得以延續。然而，不受傳統束縛的意念也活躍起來，至明代浮現縱橫跳脫的氣息。明人書法面貌至為紛雜，行草書尤其活潑自由，適與當時依循傳統法度者形成對比。其間突顯個性自成一格的書家，也走出實現自己的路徑，不為時代潮流所吞沒。 清代以降，三代秦漢古文篆隸陸續出土，堪稱是得天獨厚。在務實的學術風氣影響之下，清人摩挲碑版，從而與刻帖相互為用，書法發展的視野得以串聯古今，終能在篆書、隸書兩方面汲古創新，引領新方向。