臺北市立美術館展覽

本館典藏新庫即將落成之際，蒐藏廣度持續積累，特以展覽聚焦典藏中的女性藝術家作品，試圖看向當代藝術中既柔軟又富有韌性的創作維度，開展閱讀典藏品的新軸線，並凸顯典藏新庫不僅是物理空間的擴展，更承載對當代藝術內在情狀持續探索的期許。 展覽題旨「飛地」為一人文地理概念，意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地，原文enclave源自拉丁文，由字首en（in，在……之內）及clave（key，鑰匙）組成，直譯為「上鎖的空間」，藉以比喻創作者的內在狀態，指向一個能自主屏蔽的安全意識空間，使其在外力干預或情感波動下，仍能保持內心的寧靜與堅定。展覽以此映照女性創作者豐富的內在情狀與多重生命經驗，並延伸文學中常見的自傳式敘事，呈現藝術家在不同階段的創作脈絡與生命關照。

臺灣歷經不同的政治社會發展時期，使膠彩畫在定名及定位上有諸多複雜的擺盪，也影響其傳承發展，先後經歷日治時期日本畫技的初期傳播及二戰後的私塾師徒制傳承，至大學系所開設膠彩畫課程後，接引起新一波膠彩畫學習與創作發展。本次展覽以膠彩畫在材質與繪畫追求上既東可西的特質為本，依循官辦美展及與教育體制的時間軸線概括其發展處境與面對方式，呈現膠彩畫在臺灣落地化的表現樣貌。透過藝術家及其創作聚合的臺灣膠彩畫發展圖譜，察見臺灣膠彩畫自原生來源與外在刺激的吸納及反芻中重新詮釋出新樣貌，尋找創作之道的進程擺盪在東西繪畫表現之間。

空間中有很多「沒有被意識到」的事物，它們是創作時重要的思考過程，卻不一定被覺察，像是結構、像是比例、量體、動線、工法以及光線。「空間的一堂課：點線面」將帶領觀眾一起探索構成空間的基本元素，內容將設計多項互動體驗裝置，從構成藝術的基本單元點、線、面出發，再到量體；邀請觀眾實際動手參與，探索這些元素所引發的情緒、感受和視覺效果，進而喚醒對空間的感知能力。 展覽將以「點線成面」為中心軸連貫藝術及建築作品，搭配展出多田美波 、李元佳、林壽宇 、陳曉朋、康雅筑及謝榕蔚等藝術家作品，並將介紹臺北市立美術館、臺灣大學農業陳列館及東海大學路思義教堂等具有現代主義特色的代表性建築。展出作品將引導觀眾的視線，認識藝術家與建築師們的共同點——對於畫面的結構觀察和思考；觀眾自身的視野，將與創作者的視野和創作意識相遇。