曙畫廊展覽

展演者︰山本雄三/日本，小尾修/日本，石黒賢一郎/日本，藤田貴也/日本，毛利太祐/日本，中尾直貴/日本，松尾奈保/日本，津村果奈/日本 2022 年 ChatGPT 的誕生，使人類首次清晰意識到：曾存在於科幻中的未來，已悄然成為現實。在此之前，影像生成 AI 如 Midjourney、Stable Diffusion 已逐步進入商業與創作領域，被實際運用於設計、攝影、漫畫與藝術生產，成為立即可轉化為產值的工具。這並非遙遠抽象的技術革命，而是直接介入創作現場的生產力變革。 然而，每一次時代更迭，都伴隨著對既有產業與創作者的衝擊。當 AI 能生成完美的模特形象、光線與構圖，我們不得不重新思考：藝術仍然必要，但藝術家是否仍不可或缺？更令人不安的是，只要創作者將作品上傳網路，便已成為 AI 學習系統的一部分，無從逃避。 帶著這樣的焦慮，我於 2023 年走訪東京，深入多位日本寫實主義藝術家的工作室。相較於冰冷的數據生成，工作室所承載的是藝術家長年累積的生命狀態與精神密度——那是一種 AI 無法模擬的人性（Humanity）。寫實主義者透過漫長的手藝磨練，將生命灌注於創作空間與作品之中，使技藝成為存在本身的一部分。 當代所謂的「寫實主義」，已不僅指再現現實，而是建立於高度技術性之上的具象繪畫。自揚．范艾克以來，油畫技法歷經五百多年演化，形成龐大而精密的材料與技術體系。日本寫實主義藝術家不僅承繼此傳統，更將其日本化——如同日本職人文化對牛仔褲的極致改造，將外來形式轉化為世界頂尖的工藝標準。 在當代藝術逐漸走向去技術化的語境中，寫實主義提醒我們：手藝（Craftsmanship）本身即是藝術的核心。這份對技藝的尊崇，在日本社會尤為顯著——職人專注於自身能力所及的極限，不追求擴張，而在長年磨練中累積無可取代的價值。 AI 的出現，反而使人類之手的價值前所未有地凸顯。正如我們感動於運動員投進關鍵一球，並非因為結果完美，而是理解其背後無數次失敗、努力與生命歷程的總和。真正打動人心的，是無法被計算的人性。 除了技藝，日本寫實主義還深植於其獨特的美學精神。大西克禮所提出的「物哀、幽玄、侘寂」，構成日本人對生命、時間與不完美的深層理解。這些美學思想滲透於藝術家的創作之中，使作品不僅展現高度技術，更承載對無常、靜謐與素樸的凝視——那是一種無法被演算法定義的靈魂。 最終，這一切匯聚於日本文化中的「道」：心、技、體的合一。如同茶道，嚴格的形式與日復一日的修煉，並非束縛，而是通往情感與宇宙共鳴的途徑。對寫實主義藝術家而言，創作不是為了完成作品，而是在不斷的實踐中，追尋那稍縱即逝的合一狀態。 這正是本次展覽所欲呈現的「日本寫實主義」——在數位浪潮席捲之際，提醒我們：人性的光輝，終將體現在無可取代的手藝之中。 *完整文稿請見曙畫廊官網