高雄展覽

國立高雄師範大學「書法碩士班」111級22位研究生，來自各個不同專業領域，經過兩年的修習、研究，與郭芳忠、盧福壽、張忠明與旅日書道博士陳柏伩等四位教授，以「契定藝海」作為本次畢業書法聯展主題。 展出內容涵蓋篆刻及篆、隸、行、草、楷等書體，以捲軸、框裝、扇面、印屏等形式，表現古典傳統書風與現代表現主義書法，內容精彩可期，歡迎蒞臨參觀。

此展為金馬賓館五周年策展脈絡的梳理，也是一次全新嘗試。展出作品涉略的藝術領域、包含繪畫雕塑、平面設計、時裝概念、建築環境、等多項造型藝術領域。展覽空間更結合「造型藝術發明家Ideatore plastic」傑圖利奧．阿維亞尼（Getulio Alviani）藝術作品 與 極簡設計大師Poul Kjærholm與「義大利國寶級建築設計師」Mario Bellini跨界對話，展示藝術與設計思維對話的風潮。

畢業於政治作戰學校的陳清宏，2003年軍職退伍後，跟隨多位陶藝師傅學習拉坯、手捏等陶土基礎技術，曾參加高雄市陶藝文創協會、台灣陶藝學會、中華民國陶藝學會、台南陶藝學會，並擔任高雄市陶藝文創協會榮譽理事長。 2014年在苗栗老家習得柴燒技法，即蓋個人柴燒窯，並成立昆田窯柴燒工作室，創作陶藝與教學並行，除實現了個人玩土玩火理念外，也做了陶藝及柴燒技法的傳承。 2015年陳清宏開始參加國內、外陶藝聯展，2021年在岡山文化中心辦理陶藝個展。對於陶土藝術而言，他認為不管是拉坯成型或手捏製作，除必須經過正確的基礎訓練外，還得加上時間的磨練與經驗累積，進階後才可揮灑自如，完成個人自我想像空間的實現。

今年暑假，國際繪本中心以「表演」為題，推出《紙上劇場開始了！》主題繪本書展，展示結合書本裝幀設計的繪本故事，以及各式與「表演」相關的繪本故事。邀請讀者在假期間跟著國際繪本中心透過閱讀，從中發現繪本許多不同的面貌及觀看方式。

沿濁口溪一路往上游探索，途中有豐富的自然環境與傳統原住民的傳說流淌在其中。得樂的卡、歐佈諾伙、古納達望－三個原住民部落在此成長茁壯，三個部落交織出了三種族群文化與風味。帶領大家一起走入紫斑蝶及下三社的故鄉－茂林。

【展覽介紹】 1964年春天，他們開始一起寫詩——寫給這片土地的詩。✍️ 彼時的青年詩人 #陳千武、#錦連、#林亨泰、#古貝、#詹冰 等受到作家 #吳濁流 創辦《#臺灣文藝》影響，開始討論籌備詩社，並採納 #林亨泰 的提議，以「笠」為詩社定名，並發行同名詩刊，象徵臺灣人民的純樸、篤實與堅忍。為當年追求形式、文字艱澀的詩壇帶來一股新的風氣。 1992年，「#笠詩社」編輯部從臺中遷移至高雄，由中生代詩人 #鄭烱明、#曾貴海、#陳坤崙、#李昌憲、#謝碧修 等承繼起前輩的文化使命、持續傳遞笠的精神。2024年6月，詩社迎來出刊360期、創社60周年，將串聯北中南推出特展及系列活動，呈現笠詩人們共同淬鍊出的一甲子歲月。 6／4在高雄開展的「#六十而笠──#笠詩社六十周年特展」由高雄市政府文化局及笠詩刊雜誌社主辦，高雄市立圖書館協辦、高雄文學館協助策劃。即日起在「#高市圖總館4F」展出至10／27止。 現場一共展出四大主題，包括介紹「詩社成立之初心」、「《笠》詩刊專欄」、「笠詩獎」、與「相關文學活動」等內容，期望能讓觀眾一窺六、七零年代文青的創作關懷與文學社團的活躍情況。此外，現場還有多款印製詩人代表作的詩籤可以帶走收藏。 展期間包括「臺灣文學基地」、「臺中作家典藏館」和「國立臺灣文學館」都有特展及系列活動。參加皆可 #兌換限量紀念筆一枝，詳情可洽「 笠詩刊」臉書🖋️。 📖 ✦ 展覽名稱︱六十而笠：笠詩社60周年特展 ✦ 展出地點︱高市圖總館4樓文化積澱展區 ✦ 展出日期︱113年6月4日（二）至113年10月27日（日）

在設計的末世尋回人的本質 Retrieving the essence of humanity in the design of the apocalypse 「 總有一天我們會以和現在不同的面貌生活在另一個世界，哪怕是在遙遠的未來也還是會有人孤獨和寂寞，並且渴望觸及什麼。不管生活在哪裡、哪個世代，我都不想放棄互相理解這件事。」- 韓國作家金草葉 人類透過科學的發展建構起虛實交疊的世界，追尋著理想的烏托邦，企圖超越各種物理邊際限制的可能。自 2022 年起的人工智慧科技時代爆發，生活越來越趨近於科幻小說中的情節，預見著人與智慧生命的模糊邊界。「人類的核心價值與未來設計的意義是什麼？ 」此刻的我們迫切地叩問著。 當人類走向了不重視情感的科技末世，我們該從何處重新探索與感知人性？《 人：Heart Driven 》 作為人的一種未來意識空間，透過不同的作品與感官刺激，使觀者再次感受到情緒的波動與人性的可貴。透過展出運用人工智慧、虛實影像等當代新興技術的設計專案，作為一種描述與探索，我們將看見當代不同國家的創作者如何將「同理心」和「洞察力」放入設計與創意思考之中，並善用科技為人心所需找到解方。冀望透過選品的呈現，提供當代年輕設計師在思考數位科技設計上，能有所啟發與共感。 我們想，或許所有的答案，終將朝向愛人與被愛的交集點。 參展藝術家： Acid Tango、Cheil Spain、Howatson+Company、Serviceplan Berlin、Dentsu Inc、Virtue Worldwide、陶亞倫

「最年輕的人類」隨著世代更迭，從嬰兒潮、X、Y、Z……如今來到α世代，小阿法有父母長輩最多的關愛，永續發展的未來主導權便握在小阿法手上。 高雄市兒童美術館以永續發展目標SDGs出發，策辦「小阿法α大未來」展，針對議題，這不是答案展，反而似個遊戲場，邀請心裡永續正在萌芽的小阿法，以及不同世代的家長，跨世代一同探索，找到屬於自己的永續發展之路。 永續是一個方向，卻有多樣而發散的面向，不一而足。本次選擇以海洋環境為展覽主軸，正因台灣四面環海，議題刻不容緩。透過不同海洋生物，角色扮演小α每一個年紀、一個未來的熱情想像，走進海洋的現在、瓶頸與想像未來。 策展團隊 種籽設計 參展藝術家 金磊、王荷瑄、陳彫刻處 參展學者 荷宣慶 博士