高雄展覽

在這個世界上適應不良時， 　　多給自己一點時間。 　　總期待活到某個階段，突然世界趕上了你， 　　或踢開了本來綑綁你的三寸金蓮， 　　追上了下一個時代。 　　當白天忙碌的水豚，成為深邃夜空下的恬靜刺蝟， 　　襯著溫煦月光，一根根梳理身上的刺， 　　細數此身與世界擦撞的傷口。 　　那些失去臉孔的影廓， 　　在月光下逐漸辨識明晰， 　　直視，擁抱，放下⋯⋯ 　　在這個世界，沒有人能夠毫髮無傷， 　　有了凝視悲傷的能力，才能好好照顧自己。

自幼深受大自然的神祕特質所吸引，對其原生魅力和共存生態一直深予關注。因此，作品經常會藉著大自然的具象形貌映射出其屬靈意境的抽象神祕特質。 我的畫作經常會將畫面不必要的拘束予以摒除，甚至不注重事物外表的寫實，轉而強化色彩的純化和呼應，冀能激發出繪畫的幻想境界，俾求凝聚成意欲表達的戲劇效果，藉以回應本身情感的視覺韻律和內觀詩意的隱喻境界-迷離得猶似真實卻又抽象的交錯意境。

何滙百透過形與色來表現無聲的愛。此系列作品的內容係以「擬人化」的造形為主以抽象的背景為輔，來做為每件作品故事的創作元素以描繪社會的關愛、家庭父母對孩子教育之愛和個人的男女之愛……等，無言的對話，用默默的行為來展現各種神聖「愛」的精神、行為。 多年來何滙百一直以抽象的形態來展現其思維與具象的造形，符號、印記來表現情感與象徵，讓作品更富有視覺多樣性，而色彩的運用採對比及冷暖相間期能增加畫面的活潑與繽紛，並帶給參觀的民眾有新的視覺感受。

從達文西的經典到AI的未來，開啟藝術的下一個世紀 踏上一場跨越時空、喚醒感官的奇幻旅程 《馮．沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽。本展集結69件作品(含文獻)，橫跨近20年的創作歷程，帶來人工智慧與傳統油畫難得一見的融合，邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。 馮．沃爾夫出身藝術世家，擁有深厚的藝術與哲學素養。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中，不同文化語境彼此對話，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。 展覽高潮呈現馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力，結合歷史典故、當代語彙與超現實意象，探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題，同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。 展名《花園堡壘》同樣富含意涵。「花園」呼應美術館周邊的綠意，也讓人聯想到伊甸園的美麗與誘惑；「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色。展覽中的同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦，象徵未來知識所帶來的機會與風險。 除了靜態畫作，展覽亦將呈現AI生成的動態影像，讓畫中角色彷彿「活」了起來。這些作品不僅在視覺上令人驚艷，也邀請觀眾思考：當創作邁向演算與感知交會的邊界，我們將如何重新觀看世界？無論是熟悉當代藝術的觀眾，或初次踏入美術館的朋友，都能在這場充滿感官與思維衝擊的展覽中，發現屬於自己的觀看角度與啟發。

　　馬水龍與陳主稅分別以不同生命選擇與創作路徑，形塑臺灣現代音樂的重要樣貌。本次展覽藉由館藏資料展示以及背景牆上的時間軸，凸顯兩位音樂家在教育、創作與文化實踐上的異同，豐富臺灣近代音樂的歷史視角；將原先偏向專業研究的樂譜、手稿與文獻，轉化為具敘事性的內容，降低理解門檻，提升民眾的共感及參與。

內惟藝術中心首次特展《Mr. の奇想愛情》 Mr. Strangelove or: How He Learned to Stop Conventional Art Style and Love to Draw the Girls 日本超扁平與新普普代表藝術家Mr.，首度於高雄舉辦個展！以純真萌系少年少女的筆觸，跨越次元璧，邀您沉浸可愛與想像的極致世界 自 1990 年代中期起，藝術家Mr.便以結合御宅文化圖像的作品，為日本當代藝術開啟全新篇章。成長於動畫、漫畫與次文化盛行的 1980 年代，Mr.將個人生命經驗與日本社會氛圍融入創作，在師承村上隆的過程中逐步形成個人鮮明風格。 本次展覽特別邀請田川市美術館館長工藤健志策展，呈現藝術家Mr.共約70組件作品，包含大型平面繪畫、立體雕塑創作、早期收據塗鴉等，邀請觀眾一同走入Mr.以「可愛」所折射出的當代真實與想像。

藉由「我很棒！我們都一樣」性別平等書展的展出書籍，邀請大家一同走進多元閱讀的世界。 展出兒童繪本及一般書籍，透過文字與圖像展現性別平等的精神，讓孩子在故事中學會尊重與理解，也讓成人在閱讀中思考社會與文化的多樣性，讓閱讀成為推動平等的力量。

本次展覽展出何昀霏個人水彩及油彩作品，畫中有風景、有光影，也有屬於日常生活的溫柔片刻。當色彩成為語言，畫面便開始說故事。 誠摯邀請您於115年2月20日至4月30日開館時間，蒞臨寶珠分館自修室。放慢腳步，細細欣賞，也許會在某一抹色彩裡，遇見熟悉的感動。 作者簡歷： 高雄市雙彩美術協會會員 2025高雄市立文化中心聯展、小港社教館聯展 2024岡山文化中心聯展、屏東美術館聯展 展出期間：115年2月20日至4月30日開館時間 展出地點：寶珠分館 自修室

隨著台北國際書展即將展開，圖書館精選亮眼又有趣的主題書單！從文學到生活、想像至世界，一次展開！走進鹽埕圖書館，就像逛一個文字的博物館，翻書、探索、並發現屬於自己的那一本書，讓閱讀變得容易又有趣。

關於本展覽 有句話說，「魔鬼藏在細節裡」，以「精細雅緻」聞名的蘇繡藝術而言，這句話無疑是最好的註腳。蘇繡藝術相傳始於春秋時期，是中國四大名繡之一，以逼真的手法聞名於世。追求極致真實的蘇繡正符合高英士創辦人的收藏喜好。從三十年前開始即持續購藏蘇繡精品，時至今日已累積了超過百件的大小蘇繡。本次展覽以令人目不暇給的傑作為基礎，精選出四十餘件精緻藏品呈現給大眾。 蘇繡藝術是刺繡工藝的一環，而刺繡工藝則是中華文化的一部分，在這千絲萬縷的連結中，長興美術館期望能與觀眾一起探索刺綉世界的精妙。因此，本展覽聯繫刺繡工坊、諮詢刺繡工作者，在整理刺繡作品的同時亦蒐羅產業資訊，力圖呈現給參觀者更全面的展覽內容，也期望帶給觀眾對刺繡藝術更清晰的輪廓。 2020年的「珍奇藝繡」特展為長興美術館帶來了無數正面回饋，由於刺繡相較於其他種類的藝術品，是相對脆弱的一種藝術形式，並不適合長時間展出，經過五年的籌備，本館再度以此題材，精心整理出經典的蘇繡藏品呈現予觀眾。本次展出主題可分為「錦繡之源」、「針線生涯」、「傳世之美」、「學習空間」四大區域，除了豐富的藝術性外，也提供了產業與文化資訊，希望觀眾能在本展覽裡得到收穫與樂趣。