高雄展覽

「泰想與尼相遇」以泰國與印尼為焦點，帶領大家走進兩地的文化與自然世界。呈現泰國的微笑文化、佛教藝術與熱帶風情，也展現印尼的多元族群、島嶼生活與豐富傳統。一同認識泰國的市集、舞蹈與美食，感受印尼的民間故事、工藝與雨林生態。

在現實人生中有一群人持續對皮影戲保持熱愛、堅持付出，你知道面對傳承與生計雙重壓力的演師們如何在不同角色間轉換，努力演出皮影戲親近觀眾成為令人喜愛的表演藝術嗎？ 本次展覽聚焦百年歷史的高雄永興樂皮影劇團，透過描繪第四代張新國、張英嬌及第五代張信鴻三位演師的做戲歷程，體現皮影傳統藝術與現代社會的對話與延續，運用「對話」元素引領觀眾進入皮影戲的世界。演師賦予戲偶個性與生命活力，在舞台上表演時讓戲偶活靈活，展覽精選永興樂皮影劇團創團至今多為主要演師作品，包含保存百年以上的戲偶、放大版戲偶、《哪吒鬧東海》、《割股》、《西遊記》等經典戲偶和影像。

典藏與研究是博物館的古典機制，美術館透過研究典藏與展示，在藝術生態中扮演著保存與建構「藝術經典」的重要角色；同時藉由展示與教育推廣，肩負著推動公眾學習和文化傳播的任務。高雄市立美術館（以下稱高美館）作為南臺灣第一座現代美術館，自1994年成立以來，持續推動國內外藝術交流，關注並呈現南臺灣的藝術發展風貌，藉由長期而系統性的典藏與展覽研究，形塑出屬於「大南方」的藝術歷史與文化系譜，並向廣大的受眾發聲。 全球國家藝術銀行的設立，以1972年加拿大為首例，將藝術資產化與促進流通，藉由藝術支持、公眾教育與產業推動的機制，成為藝術生態中另一種嶄新的機構範式，讓藝術成為公眾生活的一部分。文化部自2013年設置臺灣藝術銀行（以下稱藝術銀行），通過公開徵件之購藏機制，支持臺灣生涯發展初期藝術家，並透過租賃制度培養潛在收藏社群，為臺灣藝術發展建立公眾基礎。 高美館與藝術銀行在臺灣藝術生態與社會組成結構中，各自肩負不同的任務與目標，但兩者均透過收藏機制，影響臺灣藝術與社會的發展。本展覽聚焦在高美館與藝術銀行「典藏／購藏」制度在藝術生態中的角色與功能，期待通過邀請三位在藝術界扮演不同角色的研究員，針對兩機構屬於共同藝術家的創作收藏進行對比研究和選件，檢視雙方的收藏機制是如何維繫藝術創作之永續性、促進藝術作品的流通，以及呈現藝術家的生涯發展樣態。 同時，在臺灣當下美術館數量大幅增長的時代，本展覽期待通過靈活運用多樣異質的展示語彙，發揮其社會教育功能，促進觀眾對美術館、當代多元藝術機構的差異認知，以更深入認識藝術生態的運作邏輯。

高屏溪，古稱下淡水溪，是臺灣第二長河，自古以來滋養著無數族群的生活，也孕育出豐富的信仰文化。在這片流域之上，山林與平原交織，族群遷徙築起聚落，留下了一道道歷史的軌跡。溪流如絲，牽引著人與神、族群與土地。從上游原住民族的自然崇拜，到中游客庄的民俗祭典，再到下游福佬聚落的代代相傳，這是一條承載信仰、映照生活的長河，讓我們沿著溪流的脈動順流而下，與眾神同行，走進族群的故事裡，見證溪畔的民俗風華……。

　　大東國小以校訂課程「千古詩詞．薪傳我心」為主軸，結合書法學習，透過跨領域教學，引領孩子在詩詞與筆墨之間，感受文字之美與文化底蘊。從低年級硬筆書寫，到中高年級楷、行、草、篆、隸的臨摹與創作，孩子們在一筆一劃中培養專注與耐心，在墨色濃淡間體會藝術之美。 　　本次展覽以「初心之筆・成長之韻・文化之境」三大主題，呈現學習歷程與心靈綻放——不只是字的展現，更是教育最動人的風景。

以300年前的船旗 串連港口、河流到內惟埤塘 召喚消失的水文與生態 透過社群參與 重現百年前的生物圖鑑與奇想花園 漁旗作為召喚：從祈漁到祈生 內惟，從三百年前的舟影點點到今日的都市綠地，曾是水網交織的農耕沃土。這條水路從港口出發，順著河流深入內惟埤塘，滋養出豐富的水域文明。清領時期的埤圳、日治時期的山泉，構築了包含鯽魚、鱸鰻、黃花水龍與田字草等原生動植物的棲地。然而，隨工業擴張與都市開發，這些粼粼波光逐漸隱匿，成為斷裂的地景記憶。 本計畫由高雄市立美術館、內惟藝術中心共同發起，邀請時地設計執行，以百年「船旗」和「漁旗」文化為媒介，將原本屬於海洋的「祈漁」意涵轉譯為對土地的「祈生」。傳統船旗是船隻出航的護身符，承載著平安與豐饒的希冀。團隊藝術家李怡志觀察到傳統旗面圖像的「贈與」、「交換」、「宗教」與「海事」的社會功能和意涵，企圖在歷史的裂縫中填補缺失的生態版圖，將內惟消失的水族群像與鄉野故事，重新縫合進大漁旗的視覺美學中。 共築百態生態圖鑑 這是一場由藝術家引領製旗師、文化講師與社區夥伴，共同書寫的集體實踐。邀請藝術中心周邊學校師生，走入內惟社區進行田野訪查，將歷史文獻與長輩口中的物種記憶，轉化為具象的型版創作。參與者運用石灰、糯米、米糠等傳統糊染素材，親手置糊上色。 透過工作坊，本計畫建構一幅 127件古內惟水族生態圖鑑。這百面旗幟不只是工藝的再現，更是集體經驗的拼貼。當這些消失的鱗光、貝類與水草在旗幟上重新顯影，我們不僅是在修補一段失落的水文史，更是在當代都市中，為內惟圈圍起一座虛實交錯的埤塘生態美學，喚醒土地深處的人文共鳴。

《好繪芽變奏曲-原創繪本的旋律》將繪本創作比喻為一段反覆修正、逐步成形的音樂歷程，此次主題書展為兩大主題，分別為： 一、《超級變變變-故事的變身魔法》雙語繪本書展 展期：3/31(二)-6/14(日) 故事不是僅有單一不變的樣貌，一本繪本在出版後，還是有持續修改、重新詮釋的可能，邀請讀者思考與觀察繪本改版的用意。 二、《全部都喜歡-世界的閃亮星星》雙語繪本書展 展期：6/16(二)-10/04(日) 獲獎的繪本不只是一本被肯定的作品，也是一套關於「選擇」與「認可」的機制，此書展精選獲得國內外多項繪本獎項肯定並流通於全球的繪本。 透過主題書展引導大眾循序理解原創繪本如何從創作現場出發，最終走向世界舞台。

「漂流宴」（Drifting Feast）之所以命名始於疫情之後長久隔離的人們對相聚的渴望。受到台灣人的好客精神以及傳統「辦桌」文化的啟發，這個計畫將此精神轉換為一種跨越不同土地、遊牧式的策展實踐。移動與變化的感知構成了《漂流宴》的核心，它反思歷史與傳統、信仰與孤獨、消費欲望與繁榮神話之間的摩擦與張力，同時探索傳統、食材、語言、信仰與故事如何在持續的流動與交流中彼此交會與融合。「漂流宴」結合了「移動」與「盛宴」兩種意象，「漂流」暗示受到洋流、風向、時間與地緣政治推動的移動狀態，「盛宴」則喚起豐盛、相聚與儀式性的感受。 然而，「盛宴」不僅象徵慶祝，也指向邊緣(marginality)與脆弱(precarity)的處境，它映照那些為文化與社會結構帶來深刻貢獻的移民、離散社群、勞動者以及社會中的邊緣個體，而他們卻往往處於漂泊、被排除或被忽視的狀態。這個隱喻讓我們重新思考其中所蘊含的力量、適應與陪伴。「漂流宴」同時暗示流動性、不可預測性，以及短暫連結之中的美感。透過這個概念探索個人與集體的旅程、共同慶典的經驗，並且反思消費主義的幻想以及當前的社會現實，暨全球化當代生活中那些複雜且彼此糾纏的關係。 在過去兩年間(2024-2025)，這個計畫分別於印尼日惹、法國巴黎、奧地利維也納等不同城市逐步與當地的藝術機構合作，在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡並透過對話與合作產生全新的觀點。如今我們將此豐富的交流成果帶回了台灣，這次的展覽邀請了國內外26位藝術家的作品，以及本計畫相關之攝影書著作向國內及來訪的觀眾呈現多重立場、對話與交流的軌跡。

什麼是玩具用書呢？ 專為嬰幼兒設計，材質柔軟、安全好清潔， 結合「玩」與「讀」的樂趣，超適合0～3歲及學齡前孩子💛 現場展出觸摸書、洗澡書、拼圖書、音效書等， 讓孩子在翻翻、摸摸、玩玩的過程中， 自然培養感官、語言與認知能力✨ 👨‍👩‍👧 在陪伴共讀的時光裡， 閱讀不只是學習，更是親子間最溫暖的連結。