高雄展覽

2026 高雄獎邁入第 30 週年，持續回應時代變動與藝術實踐的轉向，並見證臺灣當代藝術語彙的生成、演變與擴展。 本屆共吸引來自全臺 358 位藝術家投件，延續「初審分類、複審不分類」的評選機制，經評審團嚴謹而深入的討論，最終選出三位高雄獎得主：陳亮璇〈橫山豐水〉、張宸瑋〈Volkswagen Transporter T5.gltf〉、楊傑懷〈Working Holiday〉；另頒發「聚和國際環境永續特別獎」予簡莉芸〈分岔的情境：遺忘與書寫〉，「何創時書法篆刻類特別獎」則由紀冠地〈落葉系列—秋意濃〉獲得。 複審評審團並自 27 件入選作品中，依各自專業視角，選出具高度潛力且值得持續關注的藝術家，頒授評審特別獎，獲獎者包括李婷歡、吳秉祈、溫晉豪、洪瑄與阮柏遠。 本屆入選藝術家不約而同展現出年輕世代面對現實世界的高度敏銳與行動力，其創作不僅止於形式或媒材的實驗，更透過縝密的敘事策略與媒介選擇，深入探討人與自然、歷史與勞動、影像與權力之間的結構性關係。 高雄獎作為一個兼具開放性與前瞻性的平台，持續促成藝術家與觀眾的相遇，激發面向未來的多重想像與創作能量。

「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自2019年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。 《珍珠》Part I由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，呈現當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發。《珍珠》Part II，展覽架構延續Part I的四個主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態，聚焦高美館典藏品，共展出31位跨世代、跨媒材的臺灣女性藝術家。 中文展名「珍珠」—命名靈感來自紀錄文學《印尼etc.：眾神遺落的珍珠》的中譯名，象徵著展出的藝術家們，如同來自南方海域的閃耀珍珠，從南方折射世界。英文的展名採用了東加詩人艾裴立．浩歐法（Epeli Hauʻofa）提出「海即我心」（Ocean in Us）的概念。呈現跨越海洋、島嶼邊界的文化共同體，展現仿如海洋流動的思惟和多元匯聚。 本次展出體現了這樣的海洋世界觀，藝術家自在地從身體內在微觀、個人的私密記憶，或來自日常的愛、挫折與希望，批判性地挖掘被忽視的性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性。這樣的世界觀也回應了人類世的迫切需要，從以人為中心的視角轉向與環境共存。隨著藝術家，我們遊走在現實與想像、傳說與夢境間，反映著我們所生存的世界和其無盡的精神性。本展邀請觀眾走入女性藝術家的宇宙，理解她們在仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。

陳仁和，1922年出生於澎湖吉貝島，1940年初赴日本早稻田大學「專門部」理工學部建築科就讀，1944年畢業。1951年於高雄開業，第一個重要作品即是高雄佛教堂（1954-1966），隨後在1960、1970年代設計出更多膾炙人口的作品，如1962年三信家商學生會館、1963年三信家商波浪大樓、1964年高雄大同國小舊禮堂及高雄區合會、1965年的鳳山明善堂、1969年高雄青果合作社屏東辦事處、1970年的高雄中油宿舍、新聞一村及龍湖庵，以及1976/1985年的鳳山肉品市場等佳作。 陳仁和的作品結合了結構的表現性，並反映在地氣侯，展現出一種強烈具地方色彩的結構表現主義，他的建築提前預示了臺灣建築文化應有的健康走向：多元、融匯、充滿活力、具創造性。在陳仁和多數的照片裡，總會以為他是你身邊的人，一位在高雄街頭會偶遇的「歐吉桑」。就是這份「日常性」平實反映出他建築裡的地域性。陳仁和走過的路會成為臺灣建築文化尋找下一階段方向的參考指標。

1995年，黃才郎以一幅百號油畫〈彩虹—雨後高美館〉，為剛開館的高雄市立美術館留下壯麗的象徵圖像。那道彩虹，是南台灣藝術新頁的起點，也是黃才郎一生藝術旅程的縮影。三十年後，他以藝術家的身份重返高美館，以畫筆再次凝望時間與生命的流轉。「彩虹之後」，既是對過往榮光的回望，也是對創作初心的再啟。 黃才郎身兼藝術行政與藝術創作雙重身分，是台灣戰後美術發展的重要推手。他曾任北中南三座公立美術館館長，締造台灣藝文史的紀錄。但在行政榮耀背後，始終有一個靜默不歇的畫家魂，以素描的穩健與油彩的情感，描繪他對生命、自然與時間的凝視。這場展覽，是黃才郎在「彩虹之後」的延續：從藝術行政者再度回歸創作者，讓畫筆重新成為心靈與土地的橋樑。

動畫與漫畫以連續畫格簡單又生動的方式，敘說各種類型故事，深受大、小朋友們喜愛。為向年輕族群推廣郵票之美，本館特規劃「漫步郵趣－動漫郵票特展」，期透過童趣可愛的小小方寸，讓孩童及青年學子漫遊欣賞，亦讓熟齡朋友重溫美好的童年回憶。

宇宙，原本靜悄悄。轟一聲，天地從此鬧哄哄。 現今，地球充滿了各種各樣，熱鬧滾滾的聲音：高亢或低沉、響亮或輕柔；有時熟悉，有時陌生；有時喜歡，有時令人煩。 只是，長期以來，視覺凌駕其他感官，無所不在的聲音，輕易遭到遺忘。如果，「打開」耳朵，以聽覺漫步城市街道，畫一張音景地圖，你將訝異日常生活中聲音的多樣性：叮咚超商、叭叭汽車、沸沸市場叫賣、嗶嗶捷運進出、嘟嘟船舶鳴笛、澎湃海浪拍打……多重混雜的聲響編織成一首交響曲。以聲景建構城市，聲音，穿越了牆壁，飛過了空間，察覺城市不為人知的獨特風貌。 「砰！波波波-聲音的小宇宙」結合聽覺、視覺，試圖通過藝術家的創作，引領想像聲音、探索聲音，喚醒感官的多層次體驗，讓24小時待命的耳朵不懶惰！ 噓！請聽聽，是誰在發聲呢？ 參展藝術家︱平安、吳紹華、吳修銘、曾偉豪、蔡坤霖、不二擊聲音製造所

民眾將扮演時空旅貓 Hama 的貓咪夥伴，依循【灶咖神】提供的時空地圖，穿越時空，尋找傳說中的職人們，通過他們的考驗獲得富含職人能量的能量石，協助【灶咖神】恢復能量，吃到美味魚料理『銀月之鱗』的奇幻任務！ 取得酷卡，用手機掃描QRcode進入，不受導覽時間限制，透過數位媒體的導入，以輕鬆的方式來認識原愛國婦人會館、舊打狗驛鐵道園區、北號誌樓、打狗水道淨水池量水器室、武德殿等文資場景與特色，設計角色及遊戲關卡，民眾可在手機創造的的奇幻空間，身歷其境地與文資近距離互動。

在數位娛樂尚未普及的年代，電影曾是大眾最重要的娛樂形式。戲院林立，百家爭鳴，觀眾絡繹不絕。為了吸引群眾進場，片商與戲院特別聘請專業畫師創作各式各樣的海報與手繪看板。這些作品色彩鮮明、構圖誇張，往往在觀眾尚未踏入戲院之前，就已經引發對電影劇情的無限想像。 當時街頭的廣告看板不只是宣傳工具，更是城市景觀的一部分。哪一部電影最受歡迎？哪位明星最新登場？人們透過看板交換消息、討論話題，戲院外牆便成為大眾日常生活的一面「文化布告欄」。手繪看板讓黑漆漆的戲院宛如萬花筒般，在街頭反射出一個又一個絢爛奪目的故事。 與今日影城內部統一張貼的印刷海報相比，過去的手繪看板更具有鮮明個性。每一位畫師都有獨特的筆觸與風格：有人善於誇張人物表情，有人重視打鬥場面，有人則把西方巨星畫得如同就在觀眾眼前，這些作品不僅僅是複製劇照，更是流行藝術的創作，這份結合技術與靈感的工作，使得手繪看板在許多資深影迷的記憶裡，至今仍熠熠生輝。 本次展覽以「手繪電影看板畫師」為核心，期望重新喚起市民對戲院與電影文化的熱情，也讓觀眾體驗人與影像互動的多樣方式。展場分為數個子題，包括「戲院與看板」、「高雄看板畫師簡介」、「畫家工作環境」與「電影看板軼事」等，邀請各位觀眾進入電影館，從不同角度感受舊時電影氛圍，無論是展出的立體看板、珍貴影星照片，抑或是畫師訪談與技法展示，希望大家都能進到看板藝術的世界。

「光影魔幻樂園」展覽在高雄市電影館夢幻開展！ 從現在開始，爸爸媽媽可以牽起孩子的手，來到電影館一樓，包覆在電影館專為孩子創造的友善空間，我們邀請大家徜徉在魔幻動物園，體會如森林萬花筒繽紛視覺的展場，探索一個又一個以「視覺暫留」產出的驚奇玩具，運用各種藝術形式啟發孩子對電影的興趣與感知。

鳳儀書院是台灣現存書院中年代最早，且規模完整與最大之書院，創建年代於清嘉慶19年(1814)。日治時期，台灣總督府大力推廣新式教育體制，書院因而日漸沒落，屋舍逐年殘破。戰後，屋舍相繼被租佔戶所用，書院格局嚴重受破壞。 文化局於民國96年發包整修，於102年10月修復完成，著手進行展示規劃，於103年11月1日正式開園營運。館內配合書院氛圍，策畫鳳山、鳳儀書院及科舉歷史等展示，並呈現文昌祠祭祀空間，本場域為古蹟活化案例，非常值得您細細品味它的建築之美與文化歷史。