高雄展覽

前鎮分館跟鎮港園社區大學合作紙芝居原民文化製作，並展示學員繪製的原民故事創作。

挑選有關聖誕節元素、禮物、雪人...等相關繪本，以派對演出的方式來展出，呈現出活潑的繪本內容和意象，彷彿進入童話中冬天聖誕場景，感受其紅紅火火的視覺饗宴，陪伴兒童於書中認識節日節慶，歡樂過新年。

阮是庄腳長大的囝仔，阿爸是美術老師，所以自細漢就喜歡黑白畫，門口埕是阮的畫布，竹枝自然就是畫筆，畫圖算來應該將近五十冬了，但是甲這幾年才知影按怎畫出家己麥愛的畫面。 「有平衡」「知輕重」尚好有查甫人流汗的臭酸味，當然有音樂性閣卡好，總說ㄧ句，就是愛畫出家己心內的色彩，毋知影逐家看了有佮意無？今仔日有機會來「打狗城」展覽，實在無上光榮，希望無衫漏氣！

創作之於我，如流水般存在，以不同形態在大地旅行，隨自然環境而改變；是雨滴、是空氣、是雲霧、是白雪，又或是沿著蜿蜒的溪流進入到遼闊無邊的海洋…，任何形態都是我創作上的歷程。不論是寫實描繪、意象傳達，亦或是經過昇華後的抽象概念，皆使我的創作世界以不同的型態與樣貌，寬廣了起來。 我將自己投入在水的循環當中，突破物象的輪廓，隨著內心的情緒，讓色彩在畫面上自由發展；隨著心境上的起承轉合，拉開感知的空間，讓畫筆呼應著我的呼吸，一起一落的在畫布上遊走，感受畫筆間運力與停頓的節奏；隨著時間的推移與沉澱，讓畫面抽離框架的遠近，觀察光影間的流動與變化，捕捉其意境之美。願心如流水般，以溫柔的姿態在大自然中旅行，無心插柳譜出意韻連綿的詩篇。

《珍珠—南方視野的女性藝術》由高雄市立美術館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，形塑當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發，也透過本次展出呈現跨越海洋、島嶼邊界的跨族群與文化共同體，響應本展的展名：Ocean in Us。本展也是高美館三十週年館慶的代表展覽，並且是「大南方多元史觀」系列的第三個展覽，致力於展現南方文化的敘事。 參展藝術家（按姓氏字母順位排列）︰阿拉瑪雅妮 Arahmaiani（印尼） 艾格妮絲・阿雷亞諾 Agnes Arellano（菲律賓） 張恩慈 Chang En-Tzu（臺灣） 陳慧嶠 Chen Hui-Chiao（臺灣） 陳云 Chen Yun（臺灣） 莊心珍 Chng Seok Tin（新加坡） 蒂梵妮・鍾 Tiffany Chung（越南/美國） 遷徙生態計畫 Migrant Ecologies Projects （新加坡） 童瓊 Quynh Dong（越南） 林介文 Labay Eyong（臺灣） 高媛 Gao Yuan（臺灣） 王良吟 Amanda Heng（新加坡） 何孟娟 Isa Ho（臺灣） 侯淑姿 Lulu Shur-Tzy Hou（臺灣） 薛保瑕 Hsueh Pao-Shia（臺灣） 黃文英 Huang Wen-Ying（臺灣） 洪素珍 Su-Chen Hung（臺灣） 梅拉・嘉思瑪 Mella Jaa

本展以「繪畫中的繪畫」為題，展出藝術家陳聖頌自2004年起，重新回歸繪畫、重新與土地建立關係後至今20年的繪畫創作研究。陳聖頌在此不僅藉景抒情，更要藉景創意，將景－對象的形色彩光，轉化、提煉和萃取為繪畫上新視覺的元素，在過程中對未知與陌生繪畫性進行戰鬥，意即陳聖頌所要談的「繪畫中的繪畫」，這是畫家在畫布面前鍥而不捨地工作的活力根源。

淘玉雅集書畫展在鄭清堯老師及林慧珍老師的帶領下，秉持「樂于學，游於藝」的理念，勇於創作而誕生的書畫作品聯展。 書法作品含括象形文字、甲骨文、篆書、隸書、楷書和行書，14位展出者皆有自己不同的書風，在墨韻及線條的表現也有獨特的風味：有拙樸、有風雅，有勇於創新的勇氣。 水墨畫有六位展出者，分別畫梅、蘭、竹、菊、松、牡丹等主題，動物輔之，每個人寓涵各自的人文生態素養和美的聯想，因而展現出不同的自然美、寫實美、浪漫美和人文美的風格。 這是「淘玉雅集」的第一次成果展出，參與者於書畫學習之歷練，多者三十餘年、少者五、六年不等，學習時間或有長短之差，然於創作的心思與努力卻無分別；每件創作品與臨摹作品皆為極盡努力的嘔心之作，願藉此展出機會收得前輩與同儕之指正，以獲取更多的進步空間。這才是此次展出的最大目標。敬邀同道共襄盛會。

本活動展示新購置兒童圖書3仟7佰餘本，圖書種類多元豐富，歡迎家長帶小朋友至本館兒童室閱讀，學習新知，感受閱讀之樂趣。

關於本展覽 「繪畫在本質上是一種具體的藝術，並且又包括對真實與現實事物的複現。」 －庫爾貝(Gustave Courbet)，1861年 「寫實主義」一詞起於十九世紀的歐洲，在藝術上指的是對自然或生活作準確、不加修飾的描述。在此之前，古典主義畫家可能會依「美的樣子」去描繪事物、浪漫主義畫家則會依主觀意識將生活理想化，但寫實主義強調客觀性，主張細密觀察事物外表、排除理想化的想像，記錄當下的真實。 寫實主義的描繪大體上可分為兩種方向，一種是按照生活本來的樣子真實地反映現實，描繪純樸自然的環境，記錄愉悅閒適的生活；一種則是對社會現象做直接而深入地描繪，寫實主義畫家吸取了科學與社會新知後，企圖以平實的角度來從事藝術創作，於是農工階級便常成為描繪的對象。 本次展覽嘗試以寫實主義的兩大方向為脈絡，呈現寫實主義畫家們對自然環境的描繪以及對社會現實的關懷。繪畫藝術淵遠流長，觀者未必能熟知藝術的各種面向，但人人確實都有能力辨識「真實」，透過本展覽的選件，觀眾亦可觀察不同畫家之作品，理解寫實主義在不同文化背景下的發展。 高英士先生蒐藏油畫作品逾三十年，藏品數量豐富，深具可看性。本次展覽經策展團隊審慎安排，以「寫實主義」為主軸，呈現本館藏品「真實」的一面、並嘗試延伸觀眾視角以「看得見的真實」與「看不見的存在」，來思考觀看與被觀看的本質。

通過呈現邵永添先生多樣性的藝術創作，與傳統藝術與現代科技結合，創造出別開生面的視覺饗宴，將進一步活化南台灣大眾的文化素養和藝術鑑賞力。 與國立臺南藝術大學攜手合作，從人物的人生觀出發，以邵永添57年生命厚度為基礎，汲取5年創作歷程243件作品的精粹，展出自2019年起至今各時期的創作風格，探討天（信仰）、地（自然）、人（繪畫），追求創作自由和心理真實性的技法，通過排除意識干擾，讓潛意識自由表達，藉由「解放純粹意識」、「重複與信仰」、「畫布上的文章」、「一隻眼睛看，另一隻感受」、「踏雪尋念」、「繪畫的路徑」、「與大自然連接的能力」七項主題，結合新媒體藝術做為一種詮釋語言，呈現其創作脈絡與強烈個人風格。