高雄展覽

111年3月1日「POP! POP! POP!流行音樂互動展」於高流中心音浪塔開展,透過「全民策展」與「南方在地」2大概念出發，共設7大展區，分別為從後台出發、好歌共鳴、樂音流域、走入發聲現場、走入流行影像、在地音樂能量、及美麗島旋律，更與知名鐵三角合作，提供最好的聲音品質。

「哈瑪星台灣鐵道館」位於駁二藝術特區蓬萊倉庫，規劃主題從打狗哈瑪星出發，延伸至臺灣百年鐵道歷史，特別以HO規（1:87）鐵道場景、軌道與火車模型，結合劇場聲光效果共同展演臺灣鐵道百年文明發展軌跡。藉由不同時代經典客貨列車模型，帶領民眾跨越時空，環島遊歷全臺大城小鎮，透過時間和空間的交錯與轉換，回顧臺灣從清代、日治時期迄今，鐵道沿線各個地方的這些人那些事。鐵道館基地旁的「舊打狗驛故事館」前身則為高雄港站，是高雄第一個火車站（打狗驛），亦是縱貫鐵路南段的起點，更是南臺灣現代化文明的發源地

樂齡幸福編織藝術讀書會和花語風車拼布手作讀書會上課學員作品成果展，利用館藏，共讀編織手作書籍，進行作品設計等。歡迎市民大小朋友一起來欣賞學員們的作品。

「內惟藝術中心」，一座由內惟向城市開放的新型態藝術中心。透過與多元藝術體驗之互動，啟動「生活藝術‧藝術生活」城市文化新樣態。在這個場域中，透過社區導向的對話式藝術、當代影像與經典電影、藝術修復與診療等機能，開展出一個親子互動共學的公共生活與生活美學空間。以跨域、跨世代、跨族群「跨、輕、新」之三大精神，融合各種可能性，實現沒有邊界與藩籬的藝術體驗，開啟新型態藝術生活的想像與實踐。 開幕首展以《解惟‧解圍》為題，「解開圍籬、迎向內惟」透過歷史和當下的對話，從文化空間的敞開、公共場域的再形塑，以及在地社區歷史紋理的重新閱讀，內惟藝術中心將成為「社區縫合」之關鍵角色，形成新都市地貌與文化地景，迎向開放連結的新願景。開幕展以「藝術與空間對話」、「社區參與式創作」及「融入設計思維」的策展為三個核心概念組成。嘗試由藝術作品定義空間的新可能，透過多樣性的藝術觀賞與參與模式形塑居民新的共同經驗，結合社區環境並成為融入市民生活之中。

書庫間海報展:介紹科學發展史：物質、能(力.熱.光.電)、應用、生物與醫學..等。讓民眾到館藉由展覽了解阿基米德、牛頓、赫茲、孟德爾科學發展史的知識與由來。

林昭地大師對於陶作種類涉獵之廣，經歷之豐富，是當代傳統陶藝界罕見的，透過本次柴燒生活陶藝品的展出，不僅回顧傳統社會生活面向，更可體會林大師對製陶的堅持，勉勵珍惜當下生活資源。

《LEARPRINT 內惟聲響實驗-65聲道的交響體驗》是法國音場設計與聲學創作人—阿蘭•馮榭（ALAIN FRANÇAIS）所作，乍看下為一顆顆純白簡樸的音箱組成，似乎不足為奇。但當你走進音箱之間，將感知到每種樂器無比清晰的聲音。每個音箱猶如一件件樂器真實地在耳邊演奏。與一般聆聽數位音樂不同，更多了立體及空間環繞之感，翻轉大家以往的聽覺體驗與享受。 高雄為台灣少數同時擁有中、西兩個樂團的城市，2016年阿蘭•馮榭至高雄為高雄市交響樂團與高雄國樂團錄製了近15首樂團曲目。國樂與西樂在編製與樂器音量表現上大有不同，這項差異激發了他產生許多創意與挑戰，將音箱技術翻轉成為藝術展演。讓觀眾跟隨自己的好奇心，抬起步伐，穿梭於65顆音箱，捕捉每件樂器特定音色和位置，彷彿就是樂團音樂家的一員。 現在，來內惟藝術中心除了欣賞展覽、找尋歷史循跡，品嘗美食，現在更將掀起一場音樂革命！《LEARPRINT 內惟聲響實驗-65聲道的交響體驗》打破了以往演奏者、觀賞者的身分界線，觀者不再只是遠遠的眺望，如同內惟藝術中心打開藝術與生活的藩籬，創造更多日常美學新體驗，邀請大家一起駐足於音箱之中，來一場前所未有的美好聆聽饗宴！

師生聯合特展-海洋環保小基地創藝特展 藉由巧思手作工法，運用廢材物料，手作可愛創意作品；一樓兒童閱讀區展出集結的作品，歡迎大家參觀作品展。

本展源自內惟二期計畫，意在激發思考美術館的建築種種。建築體驗是多感官的，形式、空間、光影、材質和色彩等相互作用。建築因而不只是看的藝術，更需全身心的投入感受。本展從建築的基本元素：造型、色彩、皮層和光線，以及建築師、插畫家的作品中，循序引導進入建築的內外之間。 展演者︰參展建築師 侯林建築師事務所˙草原市務所+中村至男˙蕭有志 參展藝術家 平安˙吳修銘˙吳秋敏˙林芸巧˙草棉谷˙林家棟˙洪添賢˙黃馨瑩˙鄭宜芳˙鄭元欽˙蘇子涵˙黑碼藝識 參展學校 正修科技大學建築與室內設計系黃韻珊+邱信邦˙郭慧晶˙張成毅˙劉鑫煒 中山國小四年四班全體同學 作品指導洪添賢 學校老師王錦娥+劉芳婷

生活日常即是我們每天所做、所想、所感覺的事物；它可能是一段時間、一種生活方式，也可能是一種生命狀態。這些看似平凡的生活，形塑了我們日常的每一天，也成為藝術家創作的靈感來源。 藝術家透過對生活的觀察與感知，不斷堆疊與延伸，將個人的成長經驗或情感記憶，與身邊的人、事、時、地、物相互連結，成為一件件耐人尋味的作品。當生活物品脫離了原有的功能，日常的觀察或想像成為藝術家思考的行動，創作也成了藝術家尋寶、探險以及實驗的過程。 本展從生活中的發現與思考出發，探索藝術家如何從生活中找尋靈感，透過藝術家對日常的觀察、採集、拼貼、描繪與裝置，藉由各種媒材的應用，延伸不同子題與互動操作設計，引導孩子從生活中探索各種感官經驗與情感抒發，從生活中探索藝術，從藝術中探索屬於自己的生活寶藏。 參展藝術家︰李明則、吳芊頤、吳怡欣、吳耿禎、林正、胡家瑜、陳奕彰、曾麗娟、莊惠琳、鄧文貞、盧建銘、羅喬綾 典藏圖像：鍾舜文