高雄展覽

— ❋ 藍寶石大歌廳《秀場傳奇》故事展 ❋ — —— 𝘿𝘼𝙉𝘾𝙀 𝙁𝙊𝙍 𝙔𝙊𝙐 𝄪 𝙎𝙄𝙉𝙂 𝙁𝙊𝙍 𝙔𝙊𝙐 —— ⊹ 展覽亮點 ⊹ ●　2 大展區：回到一個群星匯聚，五光十色的藍寶石大歌廳。 ●　8 組深度訪談：從台前藝人、幕後工作者，再到文史工作者，一窺歌舞廳風華。 ●　11 套經典秀服：全新視角一睹當年秀服的繁華奪目盛況。 ●　超過 100 件珍貴展品：共同見證臺灣音樂與娛樂產業重要符號。 ⊹ 展覽介紹 ⊹ 一個群星匯聚，五光十色的華麗舞台 「藍寶石大歌廳」是人們真情流露的盛大演出。這裡「演」的是人民的生活，「唱」的是心底的情懷。一演一唱，道盡了一代人青春年華的記憶。 梳理珍貴史料、保存時代感物件、復刻經典華麗秀服，看見藍寶石大歌廳的風光歲月與興衰，認識秀場的種種趣事，以及感受群星聚集的盛況。 重現台灣秀場大舞台 ——「演」的底蘊 秀場主持人的穿針引線，讓環環相扣的演出顯得豐富多變、細膩有趣，讓秀場充滿笑料與歡樂。這裡凸顯了主持人各種「說、學、逗、唱」，「說」利用通俗易懂的笑話串聯每個演出，；「學」則以反串和誇張的模仿深植人心；「逗」以互相挖苦的自嘲引得觀眾捧腹大笑；而「唱」則常在不同的歌曲中即興改詞，創作出如豬哥亮的《山南山北》般的經典歪歌，為觀眾帶來無盡驚喜。 這些歡聲笑語交織出歌廳秀的特殊景致，一起細數當時青春真摯的記憶。 從台前到幕後——「唱」的魅力 許多「台前」的精采演出，與「幕後」的努力息息相關。這裡我們將視角從「台前」轉向「幕後」，以「唱」為主題，展示了絢麗多變的舞蹈和歌手們的輝煌時刻，像是充滿動感與激情演出的林沖、獨特聲線的玉女歌手美黛，美艷性感的陳美鳳，深情款款的洪榮宏，這些秀場傳奇都令人難以忘懷。 一件件華麗秀服、一張張泛黃相片、一段段深度訪談，讓那段美好歲月永留心間。 ⊹ 展覽資訊 ⊹ 關於預約 7 月 13 日 正式線上預約啟售，為維護觀展品質，請事先進行線上預約。 8 月 06 日 起開放門票兌換（請洽音浪塔六樓服務台）。 關於場次 場次 ➀：10:30 – 11:10、場次 ➁：11:20 – 12:00、場次 ➂：12:10 – 12:50 場次 ➃：13:00 – 13:40、場次 ➄：13:50 – 14:30、場次 ➅：14:40 – 15:20 場次 ➆：15:30 – 16:10、場次 ➇：16:20 – 17:00、場次 ➈：17:10 – 17:50 開放時間 每週 ㊁ – ㊐、𝟭𝟬:𝟯𝟬 – 𝟭𝟳:𝟱𝟬（每週 ㊀ 休館）。 展覽地點 高雄流行音樂中心 音浪塔 6 樓（高雄市鹽埕區真愛路1號）。 ⊹ 票價資訊 ⊹ ✦✦ 2024 真情價 ✦✦ 全票 168 元 學生及團體票 128 元 ➀ 持本國有效學生證件 ➁ 20人以上團體 敬老及里民票 88 元 ➀ 戶籍鹽埕區及苓雅區適用，需出示相關證件 ➁ 年滿65歲以上長者，需出示相關證明文件 免票 0 元 ➀ 6歲（含）以下之孩童（每位孩童需有一名成人持票陪同） ➁ 憑「身心障礙手冊」及其必要之陪同者一位，限同時入場 「藍寶石大歌廳《秀場傳奇》故事展」＋「POP! POP! POP! 流行音樂互動展」超值套票 全票 318 元、學生及團體票 258 元、敬老及里民票 168 元、免票 0 元（適用規則同上） 若有 20 人以上團體預約需求，請電洽高雄流行音樂中心客服專線：07-521-7828 ⊹ 預約購票 ⊹ 一般入場：https://kpmc.tw/k07I7f7a 持「2024真愛秀．藍寶石大歌廳」門票－專屬預約頁面：https://kpmc.tw/k07wzVAa ⊹ 觀展須知 ⊹ 請勿於展場內高聲喧嘩、嬉戲、飲食、吸菸及拋棄紙屑、雜物。 禁止攜帶飲料及食物入內。 因展場設計因素，寵物不開放入場，請見諒（導盲犬除外）。 為尊重展覽作品著作權，場內請勿錄音錄影，可開放拍照，請勿使用閃光燈、自拍棒及腳架。 拍照或錄影如為商業用途或有其他特殊需求者，應事先向本中心提出申請。 此活動開放高流 OCARD 會員累點，可憑票至一樓服務台累積。 ⊹ 溫馨提醒 ⊹ 為維護觀展品質，本展覽採預約制，每筆訂單限購四張，免票者仍須線上預約。每場次名額有限，額滿為止。 每場次參觀時間 40 分鐘，請依預約時段入場參觀，時段內均可進出，為避免耽誤參觀時間，建議於觀展前 30 分鐘至現場服務櫃台，出示預約 QR code，完成本展覽實體票兌換。非預約時段則不開放入場，請另行購票並預約其他場次。 每張「2024真愛秀．藍寶石大歌廳」演唱會門票，限兌換一張本展覽門票，兌換期限至 2024 年 12 月 31 日止。 本展覽門票僅限一人使用，持票人並應依票券內載場次與時間使用，票面文字若任意塗改、影印、複製或套印均屬違法行為，經查獲依法究辦。 購買各類優惠票券者，須於使用時依主辦單位規定出示相關證明文件。 如需退票、更換場次，請於預約場次前14日至售票平台逕自操作；已兌換實體票券者，請於預約場次前14日至現場服務櫃台辦理。逾期恕不受理退款與更改其他場次時間。 本票券售出，持票人應盡保管之責，若因保存不當，造成遺失、玷汙、破損、燒毀等導致無法辨識的情況，恕不重新開票或退款。 本注意事項若有未盡事宜，主辦單位保留解釋與增加、變更及取消等注意事項之權利，相關規定以高雄流行音樂中心 FB 粉絲專頁、IG、活動官網及現場公告為主。 最新訊息請詳見： 高流 FB：https://kpmc.com.tw/ 高流 IG：https://www.instagram.com/kmc.tw/ 高流會員：https://kpmc.tw/k03SMaby ⊹ 團隊名單 ⊹ 指導單位：文化部、文化內容策進院、高雄市政府、高雄市文化局 主辦單位：高雄流行音樂中心 策展單位：INCEPTION 啟藝 秀服復刻：澎湖嫂舞台禮服專門店、三民家商服裝科（教師：王士倫、劉燕怡／學生：涂品岑、許芯瑜、陳潔妮、曾令環／協力：服裝工作者設計工作室、吳冠翰） 語音導覽製作：豬哥亮的兒子謝順福 展覽影像製作：生•映像制作 Saying Production（KEYNO、Enzo、林彥儒、洪子晴、林維承） 展品拍攝：多點影像有限公司、藍陳福堂攝影 場地協力：臺北流行音樂中心 文字翻譯：大腳文創翻譯團隊（游國熙、游曉彤、陳重元、鍾嘉陽） 售票平台：KLOOK 客路 ⊹ 感謝名單 ⊹ 感謝以下個人及單位提供展品、圖像影音授權、資訊及諮詢協助，得以充實本展覽（以下依筆劃排序）。 個人 木殘、王御風、孔鏘、田文仲、阿吉仔、余天、李亞萍、李怡志、李文環、吳文欽、林沖、林德儀、美黛家屬、洪榮宏、陳美鳳、陳坤毅、陳根旺、豬哥亮的兒子謝順福、康弘、張秀卿、黃西田、賀一航、葉啟田、廖峻、劉國煒、澎澎、蔡小虎、龍千玉。 單位 串門文化、高雄歷史博物館、澎湖嫂舞台禮服專門店。

火車的誕生為人類社會帶來劃時代的改變與進展，其功用、外觀及賦予人們的情感，是一頁頁迷人的故事篇章。為追憶火車的多元面貌及推廣鐵道文化，本館特規劃「遊賞鐵道風情－火車郵票特展」，期透過展出內容，引領民眾遊賞鐵路沿線迷人景致，一同探究火車演進的歷史變遷及其獨特魅力。

繪者簡介： 張書榕，畢業於國立成功大學藝術研究所，現任水筆仔美術教室的老師。其藝術作品以庶民的辛勞與樸實為主題，靈感來自日常生活的點滴景象，透過細膩的筆觸及深刻的觀察力，捕捉並展現了勞動者的汗水與笑容、市井小民的堅韌與樂觀。她相信藝術源自於生活，並服務於生活，希望通過自己的作品，能夠喚起人們對平凡生活的珍視與熱愛。 展出時間：113/07/16~113/12/31 開館時間週二~週六09:00-21:00，週日09:00-17:00 展出地點：高市圖寶珠分館 自修室

在光影的印照下，戲偶活靈活現的舞動，吸引觀眾的目光與喝采。影窗前總是焦點，很少人關注影窗後的精彩。皮偶與戲台僅是一個物件，台詞本身也沒有生命，在窗影後的藝師藉由自己的生命經驗與經歷，賦予皮偶靈魂，透過操偶的動作，搭配著旁白的抑揚頓挫，表達出皮影的性感與性格，「人」與「偶」合一才能具備整齣戲的生命力。本次展覽藉由跨藝術的展現，將焦點放回藝師個「人」身上，從聲音與記憶的藝術創作，以不同的視野，帶領觀眾認識藝師的技藝與記憶。

藝術中心對面的內惟市場，每日熙熙攘攘；鄰近既有攤販美食，亦漸漸引來店面商家。新興與傳統，集聚於內惟這個老社區。飲食是維繫生命的根本，可又不僅止於此，故策劃〈那間好好吃的店〉，試圖用食物串起情感，世代連結的記憶；用色彩溫暖你我的脾胃與想像力；在食光的記憶中回想你我遺失的悲歡離合。 本展從「食物與文化」、「食物與色彩」、「食物與記憶」，觸發兒童五感的體驗，進而從單元設計中，認識飲食對健康、對文化的影響。 食物與文化 你的早餐是一杯咖啡配水煮蛋，還是豆漿配飯糰，或是一碗虱目魚粥、米粉湯，決定了你我的身分認同，劃分了彼此團體與成長的年代習慣。這也是十九世紀的法國哲學家薩瓦蘭的名句：「告訴我你吃了什麼，我就可以告訴你，你是誰。」的含義。 民以食為天，說飲食是文化的核心靈魂，可以具體而微的了解一個人，以及認識國家的身世，這樣的說法並不過分。請想像，日本若未曾和西方與印度交流，怎麼可能出現紅豆麵包與咖哩飯，這二項已在日本生根的國民美食？多元族群與多元文化的臺灣，從食物名中可以得見文化的交流與傳播：蓮霧、柑仔蜜、甜不辣，我們耳熟能詳的名稱皆源自外來語；現今，泰式、緬甸、印尼、越南料理開枝散葉，東南亞飲食漸漸融入臺灣。飲食的縮影，體現了這座移民之島的文化。 而近幾年流行創意市集，從前的小卡車被特色攤車取代，一臺腳踏車化身為最潮的店家，市集的興盛，改變了當代臺灣生活周邊隨處可見的商業模式。 本單元邀請有⽤主張 UxU Studio創作一臺可移動的行動攤車〈行動代號-ㄆㄚㄆㄚ灶〉，回應臺灣當代日常生活的趨勢，邀請孩子成為攤主，與朋友聚集、交流、分享；插畫家湯士賢以〈內惟好吃好吃〉，組構一幅奇幻的內惟市場景緻。 食物與色彩 國民健康局、醫師、營養師不斷呼籲「天天五蔬果、健康跟著我」。根據世界衛生組織統計，一些消化道癌症、缺血性心臟疾病及中風患者的死亡原因，皆可能與蔬果攝取不足有關！攝取五蔬果有這麼多好處，為什麼還需要宣傳？ 說得容易做起來難。現代人生活忙碌，外食機率增多，少油、少糖都成了奢侈，遑論五蔬果？以「蔬菓顏色•蹦蹦跳」利用色彩玩遊戲，讓孩子從中認識健康的密碼。 食物與記憶 曾有人說：吃遍天下山珍與海味，還是媽媽的味道最好。念念不忘的其實不是廚藝的好壞，而是吃慣了的口味與情感。 每個人腦海裡，其實都有一道魂牽夢縈、牽腸掛肚的食物。那是印記著某時某刻的生活滋味。舌尖，傳承著記憶，喚醒美好的時光；而據說，鄉愁只能透過食物來排解。 食物，不只是滿足口腹之慾，故鄉的味道，是甜是酸是苦是辣，都是一次次生命的連結。張梓鈞的〈一口食光〉、徐菀瑩〈喵的！〉將上百位觀眾的食光記憶，濃縮在一幅幅的畫中；楊子新的〈枝仔冰〉、劉力瑜+王姝妍的〈這個比較甜〉是一場食物的行旅，生活流轉的點滴，也是成長的悲喜。

展出經典電影海報，網羅90年代經典電影到近幾年熱門大片，帶領讀者回味過去台港電影鼎盛時期，到現今歐美主流電影興衰，並欣賞各時期海報設計美學。

本展從「動物友善與環境永續」議題，探討動物與人的情感關係，透過藝術創作與互動教具，從想像和繪本的擬人化動物、被馴化、豢養的寵物、台灣瀕危野生動物，以及周遭特有野生動物等，期待孩子能用更多同理心，去理解動物的感受與需要，共同營造一個對動物友善的生活環境。 參展藝術家︰巴豪嵐·吉嵐、李瑾倫、官孟玄、洪子庭、黃湘、張麗真、蔡潔莘、陳奕彰、鍾凱翔 典藏圖像︰李小鏡、許自貴

「吃飯」在教育部國語辭典裡有兩種釋義：「用餐」、「維持生活」。隨著經濟型態改變，我們的飲食習慣從溫飽到巧食，有餘裕後開始品嚐，並且談饗宴、談享受、談餐桌間的文化與藝術。 舊時那句台語問候語「呷飽沒?」，背後隱含彼此交換對物資缺乏的關懷與理解，漸漸地成為人情味的表彰。時至今日，「呷飽沒?」幾已凋零殆盡，「吃什麼?」也不再是話題，而是一句「好好吃飯」，道盡在行色匆匆的侷促中，對照彼此物質與精神無法安住地詠嘆似的體貼。 華人文化裡便於共食挾菜，以及圍坐談笑而生的圓餐桌，形塑了用餐的群體性。傳統三大節日春節、端午、中秋，同樣以團圓為核心出發，發展出不同的吃食習俗。同時，聚餐兼具有社交、溝通、聯絡感情等外溢效果，古有杯酒釋兵權，在杯觥交錯間兵不血刃的智慧，今有家族飯局裡婆媳或妯娌針鋒相對，飯局可以是政治，也可以是交際，更可以是意在言外的比拚與輸贏。而「吃飯」這局江湖，在有了3C產品後徹底被翻轉。 過往尚有邊吃飯邊看電視的集體回憶，現在這個大家一起談笑的焦點從一個黑盒子轉到了人手也許不只一台的小螢幕裡，「吃飯」變成很個人、很自我，尚不知道是不是很隱私的事情了。速食餐點、外送文化等浪潮下，當餐食變得越來越容易取得，也更便於單獨享用時，餐桌上的人際網絡逐漸解離。比起需要雙向往返的對話，人們更多的是和影像共食。曾經是溝通迴圈的圓桌，現在倒像是失落的圓規線，有個角缺了，眾人的歡笑成了一簇簇對著螢幕的獨笑。 「好好吃飯」，是「飯，好好吃」?是「吃飯，好好」?還是「好，吃飯」?本展以「吃飯」行為的轉化為主軸，透過藝術家的創作，帶觀眾來內惟藝術中心「好好吃飯」。 ◇藝術家/團隊： 何景窗｜為吃飯寫下一首情詩，會不會讓人就此愛上吃飯這件事? 徐均育｜wifi或飯菜–隨著社會型態與個人成長的轉變，爬梳微小而重要的意識脈絡，將吃飯的心理狀態隨著金屬線條彎折出一則則生活故事。 陳向榮｜烤雞或手機–用類餐具比擬吃飯功能的開放性，以幽默的角度賞玩關於吃飯這件事的個人態度。 顏妤庭｜禮物或枷鎖–飯局猶如江湖，調緊或調鬆跟人數無絕對相關，拼玩作品詮釋吃飯中人際緊密與枷鎖的面向。 《EAT達文西3.0》創作團隊｜戴嘉明、王連晟、趙瞬文、藍苡珊 用菜刀與鍋鏟的的互動呈現關係的斷裂與縫合，如同電影<飲食男女>中的分分合合，一起吃飯是給你的禮物還是枷鎖? 《料理職人的餐桌》｜義郎創作壽司胡財賓、Marc L³廖偉廷、Sayang東南亞創意料理Wendy Wu 食指大動在手機?或在餐具?–拿回「食指大動」的詮釋權，吃飯的事就留給餐具而非手機。 ◇策展人：蔡乙甄 ◇展場設計：有用設計

《LEARPRINT 內惟聲響實驗-65聲道的交響體驗》是法國音場設計與聲學創作人—阿蘭•馮榭（ALAIN FRANÇAIS）所作，乍看下為一顆顆純白簡樸的音箱組成，似乎不足為奇。但當你走進音箱之間，將感知到每種樂器無比清晰的聲音。每個音箱猶如一件件樂器真實地在耳邊演奏。與一般聆聽數位音樂不同，更多了立體及空間環繞之感，翻轉大家以往的聽覺體驗與享受。👂 高雄為台灣少數同時擁有中、西兩個樂團的城市，2016年阿蘭•馮榭至高雄為高雄市交響樂團與高雄國樂團錄製了近15首樂團曲目。國樂與西樂在編製與樂器音量表現上大有不同，這項差異激發了他產生許多創意與挑戰，將音箱技術翻轉成為藝術展演。讓觀眾跟隨自己的好奇心，抬起步伐，穿梭於65顆音箱，捕捉每件樂器特定音色和位置，彷彿就是樂團音樂家的一員。🎶 現在，來內惟藝術中心除了欣賞展覽、找尋歷史循跡，品嘗美食，現在更將掀起一場音樂革命！《LEARPRINT 內惟聲響實驗-65聲道的交響體驗》打破了以往演奏者、觀賞者的身分界線，觀者不再只是遠遠的眺望，如同內惟藝術中心打開藝術與生活的藩籬，創造更多日常美學新體驗，邀請大家一起駐足於音箱之中，來一場前所未有的美好聆聽饗宴！

紅毛港舊物件展收集紅毛港居民未遷村前息息相關生活用品，藉由展示這些老舊物件追尋紅毛港前人的生活點滴。