高雄展覽

這次展覽在整體規劃上含括動態與靜態的展現，動態部分包 含開幕式與閉幕式時辦理感恩音樂會，是由古典舞蹈家與古典音樂家共同合作的演出型式，希望帶給來賓們美好的古典藝術饗宴。 靜態則是邀請全臺知名藝術家：黃光男、何文杞、黃信鎔、李秀芳、劉銘侮、吳夏雄、張兆榮、陳世憲、黃枝文、鄭勝揚、王東華、楊其芳、林宏南、林晉豪等。 展出工藝品:臺華窯，展出收藏家:吳國禎等，特別展出：「一代醫人」杜聰明博士墨寶、銅像與印章等文物。「阿里山活字典」「阿里山人瑞」陳清祥老師繪畫。高溫超導先驅——朱經武院士也是台灣綜合大學系統首任總校長的理念「教育是國力基礎，需要全體社會的支持與配合。」等相關資料。歡迎民眾前往觀展。

心鏡畫會聯展，由首任會長陳銓那以‘墨緣心韻’為策展主題，藉由墨緣的分享與交流，傳遞對自然景物感悟之心韻妙境。 創作者將我們眼中所看、心中所感悟的情境，呈現在每一幅的作品中，心韻如旋律迴盪的音符，將心靈的悸動，或寓情於景或寫景寄思，有不可解之情思，內蘊生活中點點滴滴的浪漫抒情，期能引發觀者共鳴與回響！

鄭杉安Sean Ke Cheng個展《 Sean ê 心內絵•Inner Truth 》 展期Duration｜7月19（Sat.）- 8月17(Sun.) 貴賓預展VIP Preview (僅限受邀名單）｜7月17（Thu.） 開幕茶會Opening｜7月19（Sat.）15:00 藝術家見面會Fan Meetups｜8月9日 / 8月16 展覽地點Location｜未藝術WINWIN ART｜高雄市三民區河北一路82號No. 82, Hebei 1st Rd., Sanmin Dist. Kaohsiung City 807, Taiwan. 營業時間opening hours｜每週五-週日13:30-17:30 Fri - Sun 13:30-17:30

日本燒締工藝的起源可追溯至四世紀或五世紀，於中世紀至近代初期確立了工法，以主要陶器產地如備前、信樂和常滑為中心發展而來。本展覽介紹對日本傳統文化發展有重大影響的茶道用具、日本人日常生活中不可缺少的餐具等燒締作品，也展示現代陶藝家運用燒締技法所創作的多種裝置藝術作品。

本次創作論壇《繁花夢露—張立曄的靈光樂園》由黃志偉策劃，展覽主軸以「非科班出生即為素人」的疑問為起點，重新梳理藝術家張立曄的創作脈絡，其代表性作品貼近生活，並以明豔的色彩和稚趣的構圖來表現他內心深處對家庭、社會、自然萬物的深度感受。在展覽中，希望觀眾們藉由作品尋得內心的共鳴，重新找回兒時對世界純粹的好奇和心靈的悸動。 The current Forum of Creativity in Arts, titled “Ethereal Bloom – The Luminous Paradise of Chang Li-Yeh,” is curated by Huang Chih-Wei. The exhibition begins with a critical inquiry: “Does being self-taught necessarily define one as an outsider artist?”. The exhibition reexamines the artistic trajectory of Chang Li-Yeh, offering a fresh perspective on his creative language and evolution. Chang’s representative works are deeply rooted in everyday life, rendered in vibrant color palettes and childlike compositions. These visual strategies express his profound emotional connection to family, society, and the natural world. Through this exhibition, the curatorial team invites viewers to resonate with the artist’s inner world, rekindling the innocent curiosity and heartfelt wonder with which we once viewed the world in childhood.

“臺灣製造”（Made in Taiwan, MiT）已從單純的生產地標籤演變為臺灣創造力與文化韌性的象徵，反映了技術創新與文化記憶的傳承。自1960年代起，臺灣的製造業從紡織品和塑膠玩具發展到全球領先的科技產品，如筆記電腦與電子晶片。在策展「臺灣製造」中，以版畫作為核心媒介，分為「轉」與「韻」兩大主題：「轉」強調技術與媒材的變革，「韻」則聚焦於文化意涵的轉譯。 展覽從藝術的視角重新審視臺灣製造的意涵，鼓勵觀眾思考並討論何謂臺灣製造。探索版畫在技術跨越和文化記憶中的角色，透過多樣化的表現形式，展示臺灣製造的工匠精神與革新，邀請觀眾反思並重新定義何謂臺灣製造 - 這個熟悉又深遠的概念。

本會成立於民國58年，至今有55年歷史。 目前集結不同領域的藝術家，所呈現的作品皆是一時之選， 內容繽紛多彩，美不勝收。除了東方美學的作品如：書法、 水墨、工筆及複合媒材之創作，亦有西方美學的油畫、雕塑及攝影等。 藉由展出，每位藝術家都提供最經典的代表作，呈現在展場 讓整個場域更生動活潑，而與觀者產生最直接的感受，進而推廣藝術。 藝術人生是現代人不可或缺的精神資糧，透過藝術使人們達到幸福美滿 的生活，減少社會問題。己立立人；己達達人並達到本會所推廣的藝術理念。

IAL國際藝術家聯盟會員VS南部地區教授與畫會理事長們聯合展出，IAL成立5年，秉持｢立足臺灣、深耕本土、邁向國際」理念，屢屢受邀國際參展，從2021台北世貿中心、台灣國家美術院、澳洲珀斯市政廳、加拿大溫哥華、布里斯本…等等年度展覽在國際，國內藝壇已然建立知名度，以專業經歷將國際藝術新思維呈現，2025開始舉辦全國巡迴展，首先從高雄大都會開展，聯合南部地區的教授與畫會理事長們的參與，作品以藝術家的風格特色創作呈現，策展人是IAL聯盟總監前高雄市美術協會理事長孫泗萍，8月16日（六）15點開幕，舉辦論壇，主題｢論臺灣當代美術發展趨勢」與談人皆是南部與北部教授，期待各界見證當代藝術的發展及專業的創作。

同頻共振，這一概念在玻璃藝術的表現上尤為突顯。 透過精緻的玻璃作品，藝術家利用光的折射與反射，創造出引人入勝的視覺效果，讓觀者的心靈與作品產生共鳴。 每一件玻璃藝術品都是對於形狀、色彩和光影的探索，彰顯著藝術家隱秘的情感和思維。在這樣的藝術交流中，觀眾不僅是欣賞者，更是與作品之間產生共振的參與者。視覺與情感的交融，使玻璃藝術成為一種獨特的表達方式，促使人們重新思考藝術的本質。

PIN藝術群為曾追隨李進安老師在屏中習藝的學生而成立之非立案藝術群體。眾藝術家以屏東地域風土作為創作靈感泉源之發想地，期發展更具有土地意識之藝術創作。「沿山溯描-大武山腳下的風景輪廓」試圖以實際的地理紋理，從在地本位的角度，再次省思「寫生」的創作意涵，兼容不同的創作手法、媒材和主題，重新審視自身，以此「描溯」來自大武山下—屏東這塊土地滋養下的人文關懷面貌。