高雄展覽

「遠山行旅」是這次吳梅嵩創作紀念展的主標題，「遠山」一詞是取自高雄市立美術館典藏吳梅嵩《旅行紀念品-大峽谷與遠山》在這件作品中所寫的二個字。而「行旅」則來自於吳梅嵩曾以「旅行」作為創作主題，以倒裝句形式為「行旅」，二者的結合即為這次紀念展標題由來。 這次展覽主要呈現吳梅嵩長年於藝術創作及藝術教育的行旅歷程，透過展題「遠山行旅」寓意呈現一位藝術創作者暨藝術教育者一生的目標有著高瞻遠矚的宏大見識與胸懷。

郭振坤感性線條「環轉勁實且虛空，游絲線斷而能續，頓自然勁健。」寫稿融合自然寫生且承續傳統，作品恬淡墨彩的禪靜脈動，並善於觀察自然生態光影中的彤彩變化。 在山水承接（五代-宋初）的長批麻來，以墨染雲霧堆疊、光線鮮活了時空中的律動。敷色多彩清淡高雅，展現靈性的超然，背景以潑墨暈染，更添幽微、玄秘的禪意。以工筆為基底繪畫，再運用潑墨的創新手法與膠彩疊色等技巧，堆疊出多樣美感。

2025第四屆國際粉彩畫家雙年展，由台灣粉彩推廣協會PAPAT主辦，美、俄、芬蘭、法國、加拿大、紐西蘭、西班牙等國10位大師80幅作品同場亮相。本次展覽特別邀請俄羅斯Olga大師 12/14（日）2:00pm親臨高雄現場主持開幕式，與南部的粉絲相見歡，將現身分享創作經驗並導覽其作品，歡迎大家共襄盛舉！

積吶虹光(LEF)：TW愛與和平，青天白日滿地虹。 Gina Hong Guang（LEF）- TW Love and Peace : Rainbows From All Over the World 「無論走多遠，青天白日依然在頭頂守護，而光與彩的交織早已悄然融入每個角落，成為我與世界的永恆聯結」。— 積吶虹光 積吶虹光Gina Hong Guang誕生於西元2016年。「虹」是宇宙中最博愛、慈悲的顏色。在天、地、人之間閃爍著光波，彼此相互融合，是自由、是平等、更是博愛的無限延伸，化解了人與人之間的種族衝突與分裂。希望大家看到彩虹時，悲傷的人能充滿法喜，極端的人能用平靜的心化解自己的情緒，當博愛慈悲大於極端自由時，就是中道和平的精神。 青天白日滿地「虹」彷彿施展了魔法，其美麗象徵幸運，希望能將這份幸運留給地球人，以「自由、平等、博愛 (LEF)」為核心理念，倡導中道精神，呼籲人們應攜手合作，共同追求一個更美好、更和平的世界。 ISBN 978-626-99732-0

正修科大今年迎來60週年校慶，蕭勤國際文化藝術基金會特別捐贈了60件作品辦理「向天狼星致敬：蕭勤捐贈作品修復研究特展」，無論是布上、紙上作品，或是立體雕塑系列，都能看見蕭勤大師豐富的創作能量，歡迎所有喜好藝術的朋友一起走進展間，感受每一件作品帶來的震撼。 60件作品橫跨了蕭勤大師各個時期的創作，有顏色飽和溫暖的畫作，也有紋理細緻的立體銅塑，展現豐富的創作能量，其中幾幅作品，在正修文物修護研究中心修護師的努力下，讓畫作的色彩變得更加鮮明，希望透過特展，讓蕭老師的作品能夠讓更多人看見，也讓學子增加藝術涵養， 蕭勤捐贈作品修復研究特展，即日起在正修科大展至明年1月9號，邀您一起走進展間向天狼星致敬。

《台灣活所在》羅寗 插畫個展（高雄場） 【展覽資訊】 日期｜2025/12/06－2026/01/10 時間｜13:30－21:00（每周二公休，詳見三餘書店公告） 創作者｜羅寗 Ning Lo 地點｜三餘書店（高雄市新興區中正二路214號，文化中心一號出口） 【展覽簡介】 活，可以是生活，可以是活著，也可以是對某個地方的深情召喚。《台灣活所在》描繪了在日常中，我對店舖的觀察。而我創作的角色，「黃鼠狼」，與畫面裡的人一起走走看看，成為風景的一部分，陪伴著我們漫遊。 這些景色，不只是記錄，更是連結我們記憶與情感裡的台灣「好所在」。 這次展覽精選書中的二十二幅作品，並且會在現場販售書籍與系列周邊。 透過作品，期待能有更多美好的相見。 • 《台灣活所在》展覽亦為世界閱讀日（World Book Day）推廣活動。

編織成長的風景——《遇見胡桃鉗的女孩》特展 《遇見胡桃鉗的女孩》是衛武營於2023年發起的芭蕾三年計劃。編導葉名樺汲取了《胡桃鉗》童話的精髓，並揉合臺灣孩子的成長軌跡，描繪女孩從學生時期到踏入社會的各個人生節點中所經歷的學習、挫折與挑戰。三部曲如一場夢境與現實交織的旅程，在每一次跌撞與前行中，女孩逐漸蛻變，與胡桃鉗的故事展開奇幻交織。 展覽設計延伸舞作脈絡，三個展區交織呈現編舞家、舞者與服裝設計團隊的共創歷程。 〈冒險工坊〉：還原芭蕾舞衣的製作場景，並透過互動裝置，帶觀眾體驗變裝的樂趣。 〈勇氣舞台〉：精選舞衣模型，搭配服裝設計師、舞者訪談，為舞台上童話般的角色注入靈魂。 〈成長之樹〉：集結珍貴的創作手稿、幕後影像與發展軌跡，完整呈現這段三年的共創旅程。 主辦單位：衛武營國家藝術文化中心 策展團隊：朗敘室內裝修股份有限公司 協力單位：國立臺北藝術大學 劇場設計學系 展覽顧問：林璟如 感謝編舞家葉名樺，與所有參與此計畫的藝術家、舞者及工作人員。

藝術的藝術不是一種翻轉，而是一種自我生命的轉換，也是你存在於現實的投射，延續性的陳述表達自我意識，就以所謂藝術的形式來表達。在此就是藝術家呂和謙，繼2025台中以類台灣福爾摩沙姿態，發表台灣「生命魅影」理念。接續更以「台灣勢面」表現存在台灣；而此次高雄的作品，卻強烈的以「眉角台灣」一系列創作，表現台灣福爾摩沙精神的一貫。

《現╱此時》以量子力學的「觀測」概念為策展核心，探索創作如何在觀看中生成現實。展覽將高雄視為一個熱帶量子場域，聚焦當代藝術在此地的能量流動，透過抽象繪畫、女性身體書寫、複合媒材與科技藝術，描繪城市的感知頻率與創作溫度。副標題「微波熱徵候・港域塌縮場」象徵潛藏於城市中的高頻能量與藝術生成場。展覽匯集「高雄市現代畫學會」藝術家，以四大主題呈現創作在此時此地的多重疊加，觀眾將成為觀測的參與者，與藝術共同生成現實的瞬間。

展覽介紹 日本設計大師福田繁雄，與美國設計師西摩·切瓦斯特 (Seymour Chwast)、德國設計師岡特·蘭堡 (Gunter Ram bow)，並列世界三大平面設計大師，其珍貴作品於2007年贈於東方設計大學成立「福田繁雄設計藝術館」，隨校區整併，2024年由本校永續典藏。為讓設計巨匠精神薪火相傳，本校秉持藝術教育種子紮根使命，特於2025年策劃《反轉世界：福田繁雄的視覺幻象典藏展》，同步於高雄市文化中心至高館與本校建工校區藝文中心盛大展出。值此福田繁雄辭世16週年、睽違15年再度於台展出，展出精選約150件海報與珍稀手稿，全面呈現其顛覆視覺思維框架的非凡創作。將帶領校內師生與社會大眾重新認識這位日本平面設計教父，進一步彰顯本校於國際設計教育及典藏領域的重要地位。 藝術家介紹｜福田繁雄 福田繁雄(Shigeo Fukuda)被譽為「日本平面設計教父」，與美國設計師西摩．切瓦斯特(Seymour Chwast)、德國設計師岡特．蘭堡(Gunter Rambow)並列為世界三大平面設計大師。他以獨特的錯視設計、視覺幽默、社會批判與圖地反轉的手法，顛覆視覺藝術的傳統框架。他的作品不只是設計而是一場視覺的思辨，讓觀者在觀看瞬間產生震撼與思考。 「反轉視覺，超越現實的極限體驗」 福田繁雄的設計風格不僅僅是錯視，而是一種視覺哲學。他透過精準的構圖與簡潔的圖像設計使觀者在觀看時產生「這是真的嗎?」的疑問。這種反轉視覺經驗，正是他的設計魔法所在，讓平面作品擁有動態感，甚至產生類似幻象的效果。