高雄展覽

「吃飯」在教育部國語辭典裡有兩種釋義：「用餐」、「維持生活」。隨著經濟型態改變，我們的飲食習慣從溫飽到巧食，有餘裕後開始品嚐，並且談饗宴、談享受、談餐桌間的文化與藝術。 舊時那句台語問候語「呷飽沒?」，背後隱含彼此交換對物資缺乏的關懷與理解，漸漸地成為人情味的表彰。時至今日，「呷飽沒?」幾已凋零殆盡，「吃什麼?」也不再是話題，而是一句「好好吃飯」，道盡在行色匆匆的侷促中，對照彼此物質與精神無法安住地詠嘆似的體貼。 華人文化裡便於共食挾菜，以及圍坐談笑而生的圓餐桌，形塑了用餐的群體性。傳統三大節日春節、端午、中秋，同樣以團圓為核心出發，發展出不同的吃食習俗。同時，聚餐兼具有社交、溝通、聯絡感情等外溢效果，古有杯酒釋兵權，在杯觥交錯間兵不血刃的智慧，今有家族飯局裡婆媳或妯娌針鋒相對，飯局可以是政治，也可以是交際，更可以是意在言外的比拚與輸贏。而「吃飯」這局江湖，在有了3C產品後徹底被翻轉。 過往尚有邊吃飯邊看電視的集體回憶，現在這個大家一起談笑的焦點從一個黑盒子轉到了人手也許不只一台的小螢幕裡，「吃飯」變成很個人、很自我，尚不知道是不是很隱私的事情了。速食餐點、外送文化等浪潮下，當餐食變得越來越容易取得，也更便於單獨享用時，餐桌上的人際網絡逐漸解離。比起需要雙向往返的對話，人們更多的是和影像共食。曾經是溝通迴圈的圓桌，現在倒像是失落的圓規線，有個角缺了，眾人的歡笑成了一簇簇對著螢幕的獨笑。 「好好吃飯」，是「飯，好好吃」?是「吃飯，好好」?還是「好，吃飯」?本展以「吃飯」行為的轉化為主軸，透過藝術家的創作，帶觀眾來內惟藝術中心「好好吃飯」。 ◇藝術家/團隊： 何景窗｜為吃飯寫下一首情詩，會不會讓人就此愛上吃飯這件事? 徐均育｜wifi或飯菜–隨著社會型態與個人成長的轉變，爬梳微小而重要的意識脈絡，將吃飯的心理狀態隨著金屬線條彎折出一則則生活故事。 陳向榮｜烤雞或手機–用類餐具比擬吃飯功能的開放性，以幽默的角度賞玩關於吃飯這件事的個人態度。 顏妤庭｜禮物或枷鎖–飯局猶如江湖，調緊或調鬆跟人數無絕對相關，拼玩作品詮釋吃飯中人際緊密與枷鎖的面向。 《EAT達文西3.0》創作團隊｜戴嘉明、王連晟、趙瞬文、藍苡珊 用菜刀與鍋鏟的的互動呈現關係的斷裂與縫合，如同電影<飲食男女>中的分分合合，一起吃飯是給你的禮物還是枷鎖? 《料理職人的餐桌》｜義郎創作壽司胡財賓、Marc L³廖偉廷、Sayang東南亞創意料理Wendy Wu 食指大動在手機?或在餐具?–拿回「食指大動」的詮釋權，吃飯的事就留給餐具而非手機。 ◇策展人：蔡乙甄 ◇展場設計：有用設計

《LEARPRINT 內惟聲響實驗-65聲道的交響體驗》是法國音場設計與聲學創作人—阿蘭•馮榭（ALAIN FRANÇAIS）所作，乍看下為一顆顆純白簡樸的音箱組成，似乎不足為奇。但當你走進音箱之間，將感知到每種樂器無比清晰的聲音。每個音箱猶如一件件樂器真實地在耳邊演奏。與一般聆聽數位音樂不同，更多了立體及空間環繞之感，翻轉大家以往的聽覺體驗與享受。👂 高雄為台灣少數同時擁有中、西兩個樂團的城市，2016年阿蘭•馮榭至高雄為高雄市交響樂團與高雄國樂團錄製了近15首樂團曲目。國樂與西樂在編製與樂器音量表現上大有不同，這項差異激發了他產生許多創意與挑戰，將音箱技術翻轉成為藝術展演。讓觀眾跟隨自己的好奇心，抬起步伐，穿梭於65顆音箱，捕捉每件樂器特定音色和位置，彷彿就是樂團音樂家的一員。🎶 現在，來內惟藝術中心除了欣賞展覽、找尋歷史循跡，品嘗美食，現在更將掀起一場音樂革命！《LEARPRINT 內惟聲響實驗-65聲道的交響體驗》打破了以往演奏者、觀賞者的身分界線，觀者不再只是遠遠的眺望，如同內惟藝術中心打開藝術與生活的藩籬，創造更多日常美學新體驗，邀請大家一起駐足於音箱之中，來一場前所未有的美好聆聽饗宴！

紅毛港舊物件展收集紅毛港居民未遷村前息息相關生活用品，藉由展示這些老舊物件追尋紅毛港前人的生活點滴。

歡迎來到「情感標準局」，在這個虛擬未來的世界中，人工智慧直接取代了人類日常生活的思考，為了能讓演算法幫我們人類直接找到標準答案，人類獨有的澎湃感性，也必須被規格化、標準化、改寫成理性的訊息，並轉譯成大數據的符號。

為紀念已故柯旗化先生的貢獻，以其故居轉化為展示空間，部分家具陳設保留當時生活場景，搭配書信、照片等相關文物展示；並以柯旗化先生經歷為切入點，以情境互動裝置設計，帶出白色恐怖與高雄人權運動的時代背景，期望呈現台灣民主進程，並紀念這位及英文文法家、作家與政治受難者等多重身分於一身的先行者。

「見城館」以左營「鳳山縣舊城」歷史為核心，為全臺唯一結合光雕投影且動態演繹百年歷史的舊城模型展示，新科技演繹老歷史，一樓展示空間有具科技性的AR「穿越時空見城」及二樓VR「我們的舊城」的互動裝置設計，企望重新詮釋並再現舊城自明鄭迄今的歷史軌跡，讓民眾享受如重臨百年舊城、跨越古今的3D互動實感體驗，帶你穿越時空遊舊城。

打狗鐵道故事館為台鐵高雄港車站轉變而來，目前館內保留了許多珍貴的鐵道文化資產，並將1960-70年代鐵道貨運全盛時期的氛圍，原汁原味保存展示，提供參觀者豐富的時空體驗。2017年9月輕軌哈瑪星站通車，10月1日起本館更名為舊打狗驛故事館。

「再見捌捌陸─臺灣眷村文化園區」以「再見」為題，一方面向流逝的眷村歲月致意，另一方面為迎接眷村新生表示喜悅。全區主要以4大棟建物組成：「眷村時代館」訴說漂流及落定的烽火歲月，展出如勳獎章、逃難時的舊皮箱、砲彈箱米缸等；「眷村聚樂部」呈現來臺後軍區文藝與娛樂空間氛圍，展出如眷補證、紀念牌、《創世紀詩刊》等，呈現俱樂部、電影院與創世紀詩社的文化氛圍；「眷村．潮」則是介紹眷改後眷村所面臨的衝擊與轉變，並加入AR體感式再現眷村的新舊對比；「眷村共生基地」希望創造喜愛眷村文化的創作者，有一可交流的平台，在基地空間中分享創作，園區也將不定期辦理創作坊及展演活動。

館內展示台籍老兵的各類文物與文史資料，包括許昭榮先生數十年為台籍老兵權益奮鬥史及相關台灣兵紀錄影片。主題館定期舉辦台灣兵紀念儀式與相關文化推廣活動、文史學術研究以及志工培訓。

館內常設展覽亦重新規劃，不僅展示皮影戲偶、樂器、燈光、影窗等文物，更強調互動體驗與視覺效果的變化，像是設計早期皮影戲演出的暗室，搭設原始牛車戲台，享受最真實的古早味光、影演出實境。創新的親子劇場則設計可移動式舞台及親子座位，除讓偶戲演出有無限的可能，更拉近民眾之間的距離。難到來到皮影戲館的民眾，還可以在影藏1號店選購皮影戲館獨家設計的文創商品作為紀念。