關於本展覽 「繪畫在本質上是一種具體的藝術,並且又包括對真實與現實事物的複現。」 -庫爾貝(Gustave Courbet),1861年 「寫實主義」一詞起於十九世紀的歐洲,在藝術上指的是對自然或生活作準確、不加修飾的描述。在此之前,古典主義畫家可能會依「美的樣子」去描繪事物、浪漫主義畫家則會依主觀意識將生活理想化,但寫實主義強調客觀性,主張細密觀察事物外表、排除理想化的想像,記錄當下的真實。 寫實主義的描繪大體上可分為兩種方向,一種是按照生活本來的樣子真實地反映現實,描繪純樸自然的環境,記錄愉悅閒適的生活;一種則是對社會現象做直接而深入地描繪,寫實主義畫家吸取了科學與社會新知後,企圖以平實的角度來從事藝術創作,於是農工階級便常成為描繪的對象。 本次展覽嘗試以寫實主義的兩大方向為脈絡,呈現寫實主義畫家們對自然環境的描繪以及對社會現實的關懷。繪畫藝術淵遠流長,觀者未必能熟知藝術的各種面向,但人人確實都有能力辨識「真實」,透過本展覽的選件,觀眾亦可觀察不同畫家之作品,理解寫實主義在不同文化背景下的發展。 高英士先生蒐藏油畫作品逾三十年,藏品數量豐富,深具可看性。本次展覽經策展團隊審慎安排,以「寫實主義」為主軸,呈現本館藏品「真實」的一面、並嘗試延伸觀眾視角以「看得見的真實」與「看不見的存在」,來思考觀看與被觀看的本質。