高雄展覽

這次展出，突破過去以土地生成變化為主題，直接以心識緣境時，當下直觀的表達：形式上超越即有的框架，否定即將成形，進入未知領域；內在精神則企圖表現生命歷程之膠著與蘊釀，從「有形」到「無形」，從「具象」到「非具象」。 這三年來，日常生活，離群索居，潛心創作，創作方面也近於內心探討，因此整體命題以「沉潛」兩箇字含攝一切。

布農族人相信，每個人生來就有兩個Hanitu（精靈）守護與調和著我們左右肩的力量，左肩的精靈性惡，右肩的精靈引導善良，正反力量的調和諧美與突破疆界，這種萬物有靈的神話與信仰，成了巴楠花部落中小學學生們的創作泉源。 這次巴楠花圖騰藝術展匯集了學生們以人平面繪畫、陶藝創作和掐絲琺瑯工藝呈現的作品，每一件都訴說著古老而動人的故事，不僅傳承祖輩的自然共存圖騰禁忌與神聖約定智慧，更將傳統與當代思維巧妙結合，形成新世代生態的族群美學。 在科技與虛擬世界主宰的今天，我們誠摯地邀請您跟著孩子們進入布農族神話心靈故事與萬物有情的共命世界，感受大自然的力量，體驗萬物有靈的謙卑及生命互換思維的共命哲學觀。 - 參展名單: 三年級-子阡、祤涵、以宸、芷芸、偉祥 四年級-郁芯 五年級-弘熙、祤玹、尚恩、嘉恩、展均、泓諺、翔安、佳恩 六年級-喬恩、王謙、詮恩、艾霖 七年級-睫庭 八年級-捷諾、侑桐 九年級-恩宇、睫甯、珍珍、海書兒 校友-峻呈、立恩、薾媛、苡恩、青霞、潔玲、承學、亞撒

此次個展以台灣山林、海域、流水為主題，擷取台灣本土的自然景觀為元素，不論是巍然屹立的山峰或是波濤萬變的海景及山石峽谷中的清澈流水，在觀察自然四季變化中，都隱含著自然生命歷程，帶來自然能量，創作者透過寫實繪畫詮譯創作，呈現美麗台灣的自然風情及豐富的生命力。作品中傳達對大自然的感動及這片土地的深厚情感；引領觀賞者進入台灣大自然的秀麗世界。

圓夢的畫作除了題材廣泛外，媒材更是多元化，更特別的是，本會的展出作者多為素人畫家，年齡層也遍及老中青，展出作品的風格總讓觀者有耳目一新的震撼感。本會在拓展素人創作藝術超過10個年頭裡，每年舉辦展覽成果出眾，會員的作品年年精進，透過聯展能讓會員相互獲得啟發並能有更寬闊的創作視野，透過人與畫的對談，除了不斷提升自我藝術氣息與繪畫技巧外，也可以將創作所獲得的喜悅傳播予眾人。

繪畫創作源自內心的渴望，遂使 繪畫的幼苗在心中不斷的蓬勃增長 ，並在日常中幽遊於水墨中。歷經30多年歲月的累積深感不足，再 重新踏入藝術學府的殿堂。經過師長及同儕的砥礪，一步步的焠鍊 ，從水墨的寫實到意境的突破，對於形、色、意之間的轉換，並在 視角上的安排重新解構與結構。再用多媒材在水墨的肌理上創作， 讓畫面更具有張力，同時也運用虛實相映，陰陽對比讓雲霧、水氣 的動態更鮮明。進而加入個人哲學與人文思維，將作品純真渾厚的 堆積出不同以往的生命力，讓氣韻及時代精神呈現。並不離本心的 自然流露。期待這些作品能觸動觀眾的眼眸與心。

生命的主體在無限的心，真理來自於大自然的觀察，無心無知無為無用給出美感空間。生命是短暫的，萬物是無常、不完美、不完整的。要擺脫不需要與多餘的東西，適應物質上的貧窮才能得到精神上的富裕。重新建構審美蒙昧，憑藉一種感覺、潮流、哲理，在四周圍尋找不完美與不完整的美。就如靜矗24年愛河鰲魚，將如莊子逍遙遊北冥魚化為鵬展翅高飛般，拓展無限的藝術美感。

人稱「警界儒將」的前警政署副署長蔡俊章博士，也是國際知名水墨畫家，習畫近一甲子，自2015年卸下警務工作後，腳步依然精采，他開始精研畫技，潛心畫作，走訪兩岸及各國名山大川，所到之處皆留下一幅畫作以為紀念，像是灕江、桂林山水、張家界、福建土樓、武夷山大紅袍、雲南沅陽梯田、山東泰山、南韓昌慶宮、北韓白頭山；台灣的阿里山、慈湖、中正紀念堂、101大樓晨曦美景，都成為他筆下的題材，趣意盎然。疫情期間，完成一幅550公分長的《寶島長青圖》巨作，群山秀色，盡收台灣之美。 蔡俊章的畫作題材多元，有山水、花鳥、田園、紫藤、瓜果、蝦蟹，尤其畫蝦堪稱一絕，有「蔡式墨蝦」之稱。「墨分五色濃淡」，他以寫意畫蝦，蝦子節與節以濃淡表現，「在似不似之間」，神形兼備、氣韻生動，墨韻躍然紙上，尤其是尾巴的部分，虛虛實實之間可以感受到蝦群動態的美感，甚至有金蝦、彩蝦等創新的突破；綜觀其山水畫，有清麗、有磅礡，用筆細膩，師法傳統而不拘泥於傳統。蔡俊章認為「自己不是學院派出身，什麼技巧都可融合接受」，甚至網路上的名家技法，只要是好的作品都會留心觀摩，這些年跟隨江正吉老師學習嶺南畫派及張大千的潑墨潑彩頗有心得，兩者互相融合，對他影響很大。《峨眉秀天下》以細緻皴法融合潑彩、《慈湖圖鐘秀毓靈》色彩鮮豔明亮，水分飽滿，暈染勻淨的新鮮風格，都是上乘佳作。 除了國內展覽之外，蔡俊章屢次獲邀至世界各地參展，並與當地藝術家切磋交流，受到各界媒體的推崇及央視專訪，畫藝精湛，中國藝術家協會賦予「國家一級美術師」殊榮，中國翰林書畫院也評定為中國翰林百大畫家之一，推崇備至。他也將過去展出的作品集結成冊，陸續出版《樂悠游─蔡俊章當代水墨畫集》、《墨色物語─蔡俊章當代水墨畫集》、《悠遊藝響─蔡俊章當代水墨畫集》、《警察心．書畫情：蔡俊章的警藝人生》，所錄創作歷程，為自己的人生留下美麗見證。

臺灣甲子書會成立於1984年，由李郁周先生指導。目前會員遍布全臺，多人具博碩士學歷，也有數人於各大學院校執教書法課程，實力堅強。今值書會成立四十周年，特舉辦高雄臺東雙城展，首展即在高雄，書寫內容以高屏地區風土民情詩文為主，彰顯本會的在地關懷，立足本土、面向世界。此次展覽特邀日本書法名家五人參展，有擴展會員視野，提升書會高度之意，並就教於大雅方家。

《天地開局：蔡濰任・李侑誠雙個展》 ﹌ 藝術家｜蔡濰任、李侑誠 ﹌ 策展人｜蕭楷競 ﹌ 展覽日期｜2024.09.20(五)-2024.10.16(三) ﹌ 展覽地點｜新浜碼頭藝術空間 ﹌ 指導單位｜高雄市政府文化局 ﹌ 組織營運贊助｜國藝會 ﹌ 協辦單位｜新浜碼頭藝術空間 ﹌ 展覽座談｜09.28(六) pm 3:00 ﹌ 與談人｜沈裕昌、蕭楷競、蔡濰任、李侑誠 ﹌展覽簡介｜ 　　　　「順天者昌，逆天者亡」這一概念，自古以來根植於華人社會中，深刻影響著人們的心理與行為舉止。然而，在人人具備「天眼」的現代社會中，我們是否能夠逆天而行，最終達成扭轉個人命運的可能？在「天地開局：蔡濰任・李侑誠雙個展」中，兩位藝術家分別從神域與凡人的角度，深入探索天庭與人類社會之間的微妙關係。蔡濰任的《四海龍王》巨型聯屏中，描繪了手持法器、神情悠然自得的天神，與一旁的仙人、羅漢和聖獸們翱翔於天際，俯照大地萬物，掌控宇宙運行的畫面。透過香火與煙霧的意象，表達天地之間深厚的連結，並激發了觀眾對陰陽秩序和個體命運的省思。 　　李侑誠的作品則以格鬥為題，探討現代社會中人們在現實和虛擬世界之間的角色轉換。他展示了選手在競技場上按劇本搏鬥的場景，反映了人類在自我實現和外界期望中的矛盾心理。每位選手如同命運中的棋子，反覆面臨著看似注定的種種挑戰。李侑誠巧妙的將競技場的戲劇性與現實生活連結，引發對自由意志和宿命的思考。他的作品以俐落的筆觸捕捉運動員的動態和生命力，探索當代社會中看似有跡可循，卻又難以捉摸的自我認同。 　　本次展覽的設計呼應著東方的「天、地、人」宇宙觀。展場周圍展示了蔡濰任象徵「天」的系列作品，通過龍王和聖獸的形象，展現天神主宰宇宙運行的權威性，展場中央則呈現李侑誠象徵「地」的凡人視角，突顯人類探詢命運主導權的強烈渴望與徒勞。我們還邀請了海內外的朋友錄製影片，探討「人生是否有劇本？」這一主題，再次與自己和天地對話。這場展覽不僅提供了觀眾全新的視覺與空間體驗，更試圖喚起對於自我與命運之間的回溯與再造。

藝術的風采，是創作者以外的視覺對應內在的感官，共鳴於心靈所產生的創作靈感。 本次會員聯展以不同形式、特色、風格、媒材等，築構在油畫、水墨、水彩、書法、陶藝等多元藝術創作表現，將自身對環境 探索意象，如飛颺的心境，揮灑於創作的無限空間。