高雄展覽

本次展覽展出何昀霏個人水彩及油彩作品，畫中有風景、有光影，也有屬於日常生活的溫柔片刻。當色彩成為語言，畫面便開始說故事。 誠摯邀請您於115年2月20日至4月30日開館時間，蒞臨寶珠分館自修室。放慢腳步，細細欣賞，也許會在某一抹色彩裡，遇見熟悉的感動。 作者簡歷： 高雄市雙彩美術協會會員 2025高雄市立文化中心聯展、小港社教館聯展 2024岡山文化中心聯展、屏東美術館聯展 展出期間：115年2月20日至4月30日開館時間 展出地點：寶珠分館 自修室

隨著台北國際書展即將展開，圖書館精選亮眼又有趣的主題書單！從文學到生活、想像至世界，一次展開！走進鹽埕圖書館，就像逛一個文字的博物館，翻書、探索、並發現屬於自己的那一本書，讓閱讀變得容易又有趣。

關於本展覽 有句話說，「魔鬼藏在細節裡」，以「精細雅緻」聞名的蘇繡藝術而言，這句話無疑是最好的註腳。蘇繡藝術相傳始於春秋時期，是中國四大名繡之一，以逼真的手法聞名於世。追求極致真實的蘇繡正符合高英士創辦人的收藏喜好。從三十年前開始即持續購藏蘇繡精品，時至今日已累積了超過百件的大小蘇繡。本次展覽以令人目不暇給的傑作為基礎，精選出四十餘件精緻藏品呈現給大眾。 蘇繡藝術是刺繡工藝的一環，而刺繡工藝則是中華文化的一部分，在這千絲萬縷的連結中，長興美術館期望能與觀眾一起探索刺綉世界的精妙。因此，本展覽聯繫刺繡工坊、諮詢刺繡工作者，在整理刺繡作品的同時亦蒐羅產業資訊，力圖呈現給參觀者更全面的展覽內容，也期望帶給觀眾對刺繡藝術更清晰的輪廓。 2020年的「珍奇藝繡」特展為長興美術館帶來了無數正面回饋，由於刺繡相較於其他種類的藝術品，是相對脆弱的一種藝術形式，並不適合長時間展出，經過五年的籌備，本館再度以此題材，精心整理出經典的蘇繡藏品呈現予觀眾。本次展出主題可分為「錦繡之源」、「針線生涯」、「傳世之美」、「學習空間」四大區域，除了豐富的藝術性外，也提供了產業與文化資訊，希望觀眾能在本展覽裡得到收穫與樂趣。

巫美華生於1958年，個性熱情直率、真誠不造作，自幼便熱愛欣賞美的事物，常以隨筆塗鴉表達對世界的觀察。年輕時以自學方式接觸水彩與素描，之後陸續向多位老師學習水彩、素描、油畫、壓克力彩等媒材，使她的創作更加多元豐富，也讓藝術自然而然成為她生活中重要的紓壓方式與心靈寄託。 早期曾與家人旅居梅嶺，壯麗的山林景致深深影響了她的創作方向，自然風景成為她初期最常投入的題材。定居城市後，巫美華的創作視野更加開闊，題材不再侷限於風景，也涵蓋親友旅遊分享、自拍取材，甚至從生活或想像衍生而出的創意構圖。她勇於嘗試新事物，使作品風貌更加多變，這份自在流動的創作態度也成為近年作品的一大特色。 巫美華始終相信「人生如畫，畫如人生」，她的率直性格鮮明呈現在作品中奔放的線條與鮮麗的色彩之間，筆觸自由、不受形式拘束，強調直覺與情感的自然流露。她以真誠的心面對創作，將生活經驗與生命感悟融入畫布，形成獨特而充滿生命力的個人風格，也成為她持續創作、探索藝術的一股不竭動力。

本次「島內之外鏡行事——二二八遺址展」，我們將視角拉回這塊土地。 策展團隊從基隆到屏東、從花蓮到澎湖，透過圖文對照與史料梳理，我們試圖還原這些地點在1947年的樣貌，並呈現它們在現代生活中的存在形式。 我們相信，唯有「知道」，才有可能展開「行動」。當您在展覽中看見熟悉的街景竟是當年的歷史現場，地理空間將被賦予全新的意義。這不只是一場靜態的觀看，更是一次邀請：邀請您在走出展場後，真正地去行走、去凝視那些散落在島嶼各處的傷痕，並將這份記憶傳承下去。

2026 高雄獎邁入第 30 週年，持續回應時代變動與藝術實踐的轉向，並見證臺灣當代藝術語彙的生成、演變與擴展。 本屆共吸引來自全臺 358 位藝術家投件，延續「初審分類、複審不分類」的評選機制，經評審團嚴謹而深入的討論，最終選出三位高雄獎得主：陳亮璇〈橫山豐水〉、張宸瑋〈Volkswagen Transporter T5.gltf〉、楊傑懷〈Working Holiday〉；另頒發「聚和國際環境永續特別獎」予簡莉芸〈分岔的情境：遺忘與書寫〉，「何創時書法篆刻類特別獎」則由紀冠地〈落葉系列—秋意濃〉獲得。 複審評審團並自 27 件入選作品中，依各自專業視角，選出具高度潛力且值得持續關注的藝術家，頒授評審特別獎，獲獎者包括李婷歡、吳秉祈、溫晉豪、洪瑄與阮柏遠。 本屆入選藝術家不約而同展現出年輕世代面對現實世界的高度敏銳與行動力，其創作不僅止於形式或媒材的實驗，更透過縝密的敘事策略與媒介選擇，深入探討人與自然、歷史與勞動、影像與權力之間的結構性關係。 高雄獎作為一個兼具開放性與前瞻性的平台，持續促成藝術家與觀眾的相遇，激發面向未來的多重想像與創作能量。

「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自2019年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。 《珍珠》Part I由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，呈現當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發。《珍珠》Part II，展覽架構延續Part I的四個主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態，聚焦高美館典藏品，共展出31位跨世代、跨媒材的臺灣女性藝術家。 中文展名「珍珠」—命名靈感來自紀錄文學《印尼etc.：眾神遺落的珍珠》的中譯名，象徵著展出的藝術家們，如同來自南方海域的閃耀珍珠，從南方折射世界。英文的展名採用了東加詩人艾裴立．浩歐法（Epeli Hauʻofa）提出「海即我心」（Ocean in Us）的概念。呈現跨越海洋、島嶼邊界的文化共同體，展現仿如海洋流動的思惟和多元匯聚。 本次展出體現了這樣的海洋世界觀，藝術家自在地從身體內在微觀、個人的私密記憶，或來自日常的愛、挫折與希望，批判性地挖掘被忽視的性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性。這樣的世界觀也回應了人類世的迫切需要，從以人為中心的視角轉向與環境共存。隨著藝術家，我們遊走在現實與想像、傳說與夢境間，反映著我們所生存的世界和其無盡的精神性。本展邀請觀眾走入女性藝術家的宇宙，理解她們在仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。

本次書展精選了文學、旅遊、美食及歷史等多元面向，帶領讀者從書頁中看見越南的迷人魅力。 透過策展，除了展現館藏的豐富性，也讓大家更了解身邊的新住民文化，在字裡行間中，感受越南最真實、動人的風景，讓我們一起翻開書本，展開一場「越閱欲試」的冒險吧！

當影像開始說話，並非指其獲得語言，而是影像從再現現實的工具，轉化為一種生成敘事的結構。本展關注的不是影像「講述了什麼故事」，而是影像如何在被觀看的過程中形成敘事，並使敘事成為影像自身的運作方式。 展出作品刻意削弱影像的說明性與因果邏輯，使敘事不再是一條可被完整追溯的線性結構，而是一種在觀看中逐步生成、甚至不斷中斷的狀態。影像透過片段、空白與錯位，引導觀者在不確定之中參與敘事的建構。故事不預先存在，而是在觀看、停留與回望之間暫時成立。 「說話」在此被理解為一種關係性的行為。影像並非主動發聲，而是在彼此並置、與展場空間互動，以及與觀看者的身體移動中，被推入敘事的位置。敘事因此不屬於作者，也不完全屬於作品，而是發生於影像、空間與觀看者之間的事件。 《當影像開始說話》並不提供單一詮釋或封閉結論，而是建構一個敘事持續生成、轉移與失效的場域。在這裡，影像之所以能夠說話，正因它們拒絕把話說完…

本展執行教育部「藝師藝有計畫」之課程成果 由林園國小美術班師生利用木工作品介紹家鄉特色， 述說對家鄉的愛，用藝術傳承家鄉之美， 邀請市民朋友一同來參觀，欣賞不一樣的家鄉特色傳奇