高雄展覽

王彩月長年從事國文教育，對古代文人所推崇的詩、書、畫、印四大才學，始終懷有深切的景仰。起初，她只是單純地欣賞其中的藝術之美，直到在佛光山人間大學發現可以親自參與創作的契機，便以「終身學習」為座右銘，毅然投入書畫印的學習之路，開啟「人生七十才開始」的精彩藝術旅程。 在師承方面，書法學習自郭春甫、陳昭安兩位老師，篆刻則由陳昭安老師親授，水墨畫則受教於黃淑珍老師。雖然此次展出的作品多為平日習作的結集，卻真切呈現了她在書、畫、印三者之間逐步探索與成長的軌跡。 許多人常因年歲漸長而有「視茫茫，髮蒼蒼，而齒牙動搖」之慨嘆，但王彩月卻在七十歲後才勇敢起步。學習過程中難免面臨體力與專注力的挑戰，她卻始終無所畏懼，將艱辛轉化為精進的動力。她篤信佛法，因此書法與篆刻多蘊含禪意；她鍾愛荷花，便取字為「映荷」；她喜愛繁花，總以水墨筆觸追尋花卉最動人的神采。 王彩月曾投入現代詩創作，並出版詩集，以細膩的文字抒寫人生感懷與生命省思，此多年來的文學養分，為她的書畫印創作奠定了深厚基礎。她常以「學藝如修行」自勉，在筆墨間體悟人生，故她的作品不僅展現技巧上的探索，更蘊含著詩意的氣質與文化的底蘊，還傳達一種「以藝術安頓身心」的境界。 對她而言，藝術學習並非壓力，而是一種超越年齡與時光的心靈喜悅。她以孔子為學習榜樣「發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至」，沉浸於詩書畫印的創作天地中，勇敢而真誠地書寫屬於自己的藝術篇章。

處處留心皆學問，藝術亦然，日常生活中隨手的塗鴉也是藝術的呈現，藝術不局限在某種的框架中，生活中的建築、線條、文字、圖形、光和影的呈現皆是藝術，我們期許每個人都是藝術家。

《未命名的意圖》凝聚五位創作者在曖昧未明的時間裡，對情緒、感知與自我位置的追求。作品從植物的生長結構、樹石的象徵轉譯，到心理棲地的構築、荒謬與虛無間的平衡，以及日常物件承載的微妙情緒，呈現那些尚未命名的感受與狀態。不急於給出答案，而是在模糊與清晰之間，以各自的頻率緩緩發光。

世間最有趣的收穫是……發現 如何在紛擾的世道裡， 靜觀而發現無所不在的生命力， 在空氣中瀰漫著， 只要您可靜心，便能領受到創造的軌跡， 但旅人總是太忙碌。 創作本無形式規範， 捕捉具象、意象，抽離「象」的束縛， 自成格局方為創作。 我始終依循這個理念，而蓬勃創作力， 在我生命中生生不息……進行著， 因為我是個”捕捉發現者”，且樂在其中。

展覽以「失焦」為喻，試圖思考觀看機制中的隱微慣性。本次展出於一樓的《餘地》、《補影》、《失位》，以及二樓的《層00》、《層01》，皆分別透過框、影像以及現成物件之間的交錯關係，探討那些實際作用於觀看，卻鮮少被留意的中介、結構。 失焦除了有相對於清晰、明確之意，更強調以游移且不被定義的狀態作為碰撞既定事物的價值，進而使認知得以鬆動，並在模糊中重新檢視藝術作品是如何被指認，乃至被觀看。或許當焦點退去，對藝術本質性的提問才會真正發生。

「視覺變奏」: 眼睛觀看、感知畫面多媒材創作，以不同風格、形式、色彩手法去呈現變化與可能性，具象與抽象、多樣形式交錯的視覺創作演出，風格多元、有探索性的展覽。皆以多元媒材與豐富風格詮釋個人視覺語彙與創作思維。 會員們創作橫跨油畫、水彩、水墨、攝影、雕塑、複合媒材等領域，展現高師大美術系深厚的藝術底蘊與創造力。

畫家李旭昇老師熱愛繪畫，幼年習畫專攻水墨迄今。近幾年，以自修方式由〝傳統水墨畫〞，轉換成〝彩墨〞，融合西畫觀念與技巧，用色用墨頗有心得，藉此個展與大眾同好分享。

高雄文化設計發展協會(KCDD)為延續文化傳統、深耕與廣植文化脈絡，將文化意識、設計能量及藝術美學與生活結合，特舉辦【2026「奔騰年代」馬年生肖國際創意展】，為流傳千年的生肖文化內涵注入新意﹔本展以2026丙午年生肖「馬」為創作主題，以創意與創新為能量，創作出具新意的文創、設計、藝術及工藝等各類作品，並藉以祈願大家滿懷希望，一切平安順心，充滿滿懷祝福的正能量，迎接新的一年。 【2026「奔騰年代」馬年生肖國際創意展】系列活動預告 115年2月07日下午14:00-17:00開幕活動暨頒獎典禮 115年2月08日下午14:00-17:00馬年春聯、春紙、紅包袋書寫活動 115年2月14-15日下午14:00-17:00馬年T恤DIY活動

黃惠津自年輕時即對藝術懷有濃厚興趣。在高中任教期間，曾帶著女兒隨國畫名師田金生學習國畫，課餘喜愛臨摹牡丹與山水，並曾加入公教人員退休協會參與聯展。退休後，她選擇開啟嶄新的藝術旅程，轉向西畫創作，以繽紛的色彩表達生命的熱情與感動，展現持續學習與創造的精神。 自中正預校英文教師退休後，黃惠津與三位好友隨席德曼老師學習壓克力彩畫，一年後即深深為西畫的自由與表現力所吸引。其後在大學退休教授張延惠的鼓勵下，報考高雄師範大學進修部美術研究所。求學期間，她受到李錦明主任、蔡文汀教授與江重信老師的指導與啟發，吸收豐富的藝術文化薰陶，為她的創作奠下深厚基礎。 在高師大學習過程中，黃惠津體會到當代藝術重視個人風格與創造精神。她初習西畫時，特別被梵谷強烈的色彩與奔放筆觸所吸引，曾臨摹《星夜》與《夜間咖啡館》等名作，進而欣賞莫內、米羅、畢卡索、達利等藝術大師的作品，從他們的生命故事中汲取靈感，深化自身的藝術視野與表現力。 黃惠津的創作以「夜景」為主題，代表作《心靈之眼》系列取材自大東藝術文化中心建築，藉夜色光影表現對自然與人心的省思；《聖誕夜》則融入信仰、愛與雪景的意象，傳達溫暖與希望。她的作品以象徵主義為基礎，融合超現實主義語彙，描繪城市夜晚的孤獨與盼望。黃惠津感謝上帝賜予她豐富的生命歷程與藝術啟示，雖投入西畫時間不長，但她以信仰與熱情為筆，持續創作出充滿希望與美好的藝術世界。