高雄展覽

辦理兒童主題書展，挑選小朋友喜愛的書本，怪傑佐羅力、屁屁偵探、尋寶記及科學實驗王等方面之本分館藏書，以吸引小朋友借閱。

本次書展主題，從小開始培養閱讀就是最聰明的投資，用故事繪本讓孩子認識金錢價值及理財觀念。

在數位娛樂尚未普及的年代，電影曾是大眾最重要的娛樂形式。戲院林立，百家爭鳴，觀眾絡繹不絕。為了吸引群眾進場，片商與戲院特別聘請專業畫師創作各式各樣的海報與手繪看板。這些作品色彩鮮明、構圖誇張，往往在觀眾尚未踏入戲院之前，就已經引發對電影劇情的無限想像。 當時街頭的廣告看板不只是宣傳工具，更是城市景觀的一部分。哪一部電影最受歡迎？哪位明星最新登場？人們透過看板交換消息、討論話題，戲院外牆便成為大眾日常生活的一面「文化布告欄」。手繪看板讓黑漆漆的戲院宛如萬花筒般，在街頭反射出一個又一個絢爛奪目的故事。 與今日影城內部統一張貼的印刷海報相比，過去的手繪看板更具有鮮明個性。每一位畫師都有獨特的筆觸與風格：有人善於誇張人物表情，有人重視打鬥場面，有人則把西方巨星畫得如同就在觀眾眼前，這些作品不僅僅是複製劇照，更是流行藝術的創作，這份結合技術與靈感的工作，使得手繪看板在許多資深影迷的記憶裡，至今仍熠熠生輝。 本次展覽以「手繪電影看板畫師」為核心，期望重新喚起市民對戲院與電影文化的熱情，也讓觀眾體驗人與影像互動的多樣方式。展場分為數個子題，包括「戲院與看板」、「高雄看板畫師簡介」、「畫家工作環境」與「電影看板軼事」等，邀請各位觀眾進入電影館，從不同角度感受舊時電影氛圍，無論是展出的立體看板、珍貴影星照片，抑或是畫師訪談與技法展示，希望大家都能進到看板藝術的世界。

本館藉由辦理之『主題書展』，使到館民眾進一步認識館藏資源。所展示的主題書籍及相關延伸作品，都能使讀者徜徉在書海中，進一步領略閱讀之美、享受閱讀樂趣，亦能提升視野。

結合特色館藏「童玩民俗」，展出一系列與傳統童玩民俗相關的優質圖書。透過本次書展，期望讓大朋友重溫記憶中熟悉的童年遊戲，也讓小朋友認識父母輩曾經的遊戲世界，進一步了解臺灣民間文化的魅力與智慧。

1.童心繪夢閱讀奇遇:彩虹蔬果繪本派對 帶著孩子走進色彩繽紛的蔬果世界，透過趣味繪本故事，認識各種美味又營養的水果與蔬菜。 這場閱讀派對不僅讓孩子愛上閱讀，也啟發健康飲食的好習慣，讓彩虹般的蔬果為生活添上繽紛滋味！ 2.閱讀無界：健康書道,書中汲取身心健康生活與養生的能量 現代生活步調的加快，身心健康與養生成為當代人越來越重視的議題。 書展提供深入探索與健康、養生密切相關的文學世界，書籍將成為引導健康生活的橋樑及健康、心理平衡及養生相關的書籍與資源，引領讀者從書頁中汲取智慧，學習如何實踐身心健康的生活方式。

《聽海說的故事》源自高市圖田野調查成果，集結林園居民的口述傳承故事，內容涵蓋漁村童年、潮間帶生態、信仰文化及產業發展的變遷。 繪本從〈沙洲腳印〉、〈海邊仔睏〉、〈老牆的氣味〉、〈沙洲不見了〉到〈神回來的時候〉，完整描繪林園獨特的生活與信仰景觀，由繪本作家李瑾倫以溫暖筆觸，轉化為兼具教育性與文化厚度的插畫，讓讀者在閱讀中看見海洋的溫度與土地的深情。 本展以藝術描繪海域空間、文化開啟藍色動能，用創意之眼引領國人縮短內心與海的距離，帶領民眾找回故鄉的海，尋得自己的出海口，讓海洋蘊含的創意無限融入生活的日常。從沙洲上的足跡，到媽祖海巡的煙火，再到漁村裡的慶典，這些都是臺灣人與海共生的印記。 海委會期盼藉此計畫讓更多孩子、青年和市民，在閱讀與共學中重新理解海洋的價值，並喚起對環境的尊重與守護意識，讓這份文化力量能持續傳承到未來。

編織成長的風景——《遇見胡桃鉗的女孩》特展 《遇見胡桃鉗的女孩》是衛武營於2023年發起的芭蕾三年計劃。編導葉名樺汲取了《胡桃鉗》童話的精髓，並揉合臺灣孩子的成長軌跡，描繪女孩從學生時期到踏入社會的各個人生節點中所經歷的學習、挫折與挑戰。三部曲如一場夢境與現實交織的旅程，在每一次跌撞與前行中，女孩逐漸蛻變，與胡桃鉗的故事展開奇幻交織。 展覽設計延伸舞作脈絡，三個展區交織呈現編舞家、舞者與服裝設計團隊的共創歷程。 〈冒險工坊〉：還原芭蕾舞衣的製作場景，並透過互動裝置，帶觀眾體驗變裝的樂趣。 〈勇氣舞台〉：精選舞衣模型，搭配服裝設計師、舞者訪談，為舞台上童話般的角色注入靈魂。 〈成長之樹〉：集結珍貴的創作手稿、幕後影像與發展軌跡，完整呈現這段三年的共創旅程。 主辦單位：衛武營國家藝術文化中心 策展團隊：朗敘室內裝修股份有限公司 協力單位：國立臺北藝術大學 劇場設計學系 展覽顧問：林璟如 感謝編舞家葉名樺，與所有參與此計畫的藝術家、舞者及工作人員。

「遠山行旅」是這次吳梅嵩創作紀念展的主標題，「遠山」一詞是取自高雄市立美術館典藏吳梅嵩《旅行紀念品-大峽谷與遠山》在這件作品中所寫的二個字。而「行旅」則來自於吳梅嵩曾以「旅行」作為創作主題，以倒裝句形式為「行旅」，二者的結合即為這次紀念展標題由來。 這次展覽主要呈現吳梅嵩長年於藝術創作及藝術教育的行旅歷程，透過展題「遠山行旅」寓意呈現一位藝術創作者暨藝術教育者一生的目標有著高瞻遠矚的宏大見識與胸懷。

生活日常即是我們每天所做、所想、所感覺的事物；它可能是一段時間、一種生活方式，也可能是一種生命狀態。這些看似平凡的生活，形塑了我們日常的每一天，也成為藝術家創作的靈感來源。 藝術家透過對生活的觀察與感知，不斷堆疊與延伸，將個人的成長經驗或情感記憶，與身邊的人、事、時、地、物相互連結，成為一件件耐人尋味的作品。當生活物品脫離了原有的功能，日常的觀察或想像成為藝術家思考的行動，創作也成了藝術家尋寶、探險以及實驗的過程。 本展從生活中的發現與思考出發，探索藝術家如何從生活中找尋靈感，透過藝術家對日常的觀察、採集、拼貼、描繪與裝置，藉由各種媒材的應用，延伸不同子題與互動操作設計，引導孩子從生活中探索各種感官經驗與情感抒發，從生活中探索藝術，從藝術中探索屬於自己的生活寶藏。