高雄展覽

英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽《馮．沃爾夫的花園堡壘》，集結逾60件作品，橫跨藝術家近20年的創作歷程。展覽兩大主題：「浮世匯──混合式美學的共鳴」、「名畫協奏曲──從文化基因庫向經典致敬」從馮．沃爾夫早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作開始，延伸至其對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。透過視覺拼貼與跨文化挪用，藝術家重新編排了藝術史中的經典圖像，並以油畫技法再現。第三主題「AI共創系列──馮．沃爾夫的再進化」則呈現近年來馮．沃爾夫與AI共創的精彩成果。他訓練AI，讓AI吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後再以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。 看見你的看見－《馮‧沃爾夫的花園堡壘》專家導覽，邀請您穿越至不同專家學者們的世界，看到他們的視界。 日期時間：2025年12月25日（四）10:00-11:30 活動費用：100元／人（含講解與導覽子機），並持特展門票入場 活動費用請於當日報到時交予現場的工作人員，並憑個人有效證件領取導覽機 講者：蔡獻友│正修科技大學視覺傳達設計系專任教授 報到集合地點：1樓雕塑大廳 活動地點：高美館101-103展覽室（《馮‧沃爾夫的花園堡壘》特展展場

《塩一》漫畫特展，無聲的市場日常，在鹽埕分館開展 與叁捌地方生活「2024美好加埕提案計畫」創作者— 一坪書室主理人李杰恩，帶來以鹽埕第一公有市場為題的漫畫《塩一》手稿副本展。 《塩一》是一部無聲勝有聲的漫畫，它捨棄許多傳統對話框與擬聲詞，讓畫面成為唯一的語言 —— 從光影的變化裡，你能聽見時間的流動，也能在市場的分鏡裡，看見生活的呼吸。 ​ 這本漫畫，是杰恩在鹽埕落地十年的觀察與凝視，也是我們眼中那座市場的縮影。每一格畫面都記錄著共創與相處的片刻，在圖書館展出的這次，更像是一場新的閱讀與對話。歡迎大家前來觀展，一同參與這段地方故事的延伸。

藝術家集體是什麼？一群藝術家聚集在一起如何對話、運作、又是如何打造出彼此能協作的地方？在台灣當代藝術史的發展過程中，有許多著名的藝術家群體與其所經營的空間，這些群體的構成往往都帶有一種烏托邦的色彩，時而鬆散、時而嚴謹，一個個刻畫著每個世代的創作氛圍與活力。而他們所經營的空間，無論是對內的工作室、或是面向公眾營運的空間，這些實體地方往往作為藝術家們的聚集之所，充斥著豐富多彩的顏料、尚未成型的草稿、各形各色的五金零件、電子材料、木工工具、油漆、物件與書籍，甚至是臨時性的展演呈現⋯⋯具體地展現出使用者的豐沛創造力，以及孕育著精彩創作的潛力。 〈我們擠得下嗎？〉發展自對於人、物件與環境之間如何建立關係與連結的好奇，並以蘆筍工作室——這個年輕的藝術家群體作為研究與合作的對象，紀錄其自2021年成立以來的進程。展覽在研究過程中以遊戲問答的方式與這11位藝術家展開對話，觀察、蒐集彼此日常生活中被視為平凡無聊的資訊，例如：日常對話、工作室的陳設、以至於對彼此作品的評論等，最終視覺化呈現藝術家群體之間彼此互動與交流作品的過程。從外在環境的認知，到情感上的評估；從實體的空間，過渡到心理的空間，這個展覽試圖測繪一件作品的生產、一個群體的運作，以至於一個藝術空間的形成，並以視覺化文件的方式展出，隱隱勾勒臺灣當代藝術圈中的一個年代切片。

本次展覽係以文化部文化資產局公告具文資身分的原住民族古物，含國寶、重要古物及一般古物為主軸，結合了19座公私立博物館，再加上2位部落族人與1位畫家的珍藏文物，組成極具獨特性且深富歷史意義的經典文物大軍，共同舉辦之特展，並規劃於一北一南的國內二座博物館進行巡迴，北部為國立臺灣大學博物館群校史館，南部為高雄市立美術館。藉由展覽，期望大家得以一次認識到原住民族文化廣袤與精緻的內涵，同時省思文資認定的當代意義。 具有文資身分的原住民族古物大集合，或可將原民文化演化的時間軸進行某種串聯，以期對前述課題的釐清，提供些許幫助。經典文物係指本身形制具有獨特性、歷史脈絡完整豐沛、充滿敍事性詩意且能夠清晰呈現各時代特色及技藝等之有形文化資產。特展名稱的bulabulay一詞在排灣族、卑南族及阿美族語中具「很棒的、很美的」意涵，也帶有「極具經典」的深意。此次展品類別大致有，傳統雕刻類、陶製品類、生活器物類、藝術作品類、繪畫類、當代木雕類。展場的七大展區架構，是此次大展的重點，歡迎您的來到。大家一起見證原民之耀。

在繪本多元創作的世界裡，我們嘗試以跨領域的媒介去探索更多可能。 今年繪本沙龍主題書展《我的小情歌》，特別延伸出「與自己的小情歌」與「與摯愛的小情歌」兩大面向，帶領讀者在翻頁之間，直面自我、傾聽內心，並觸及生命中最重要的哲思與議題。 這些作品適合在獨處時細細品味，讓閱讀成為一段溫柔的療癒與深度省思之旅。 繪本不只是故事的載體，更是情感的橋樑，引導我們與所愛之人展開對話與理解。 讓我們一同踏上這場閱讀巡禮吧！

作者跟一位支持她做自己、接納自己的法國老師學習油畫，從一位完全沒有素描基礎的人，憑藉著敏銳的直覺與熱情，展開她獨特風格的創作；她參加了內在小孩、家族排列、愛的學習等密集內在課程，學習內在探索療癒之旅並藉由舞蹈與瑜珈喚醒身體、心理、情緒層面的能量流動，讓曾因受虐而慢性疼痛的身心靈創傷得以被療癒。

以書中麋鹿、禮物、雪人、聖誕老人、星光...等相關繪本角色展開一場歡樂旅程，以活潑的繪本內容和書展意象呈現，彷彿進入童話中冬天聖誕場景，感受其紅紅火火視覺饗宴，陪伴兒童於書中認識節日、節慶，歡樂過新年。

正修科大今年迎來60週年校慶，蕭勤國際文化藝術基金會特別捐贈了60件作品辦理「向天狼星致敬：蕭勤捐贈作品修復研究特展」，無論是布上、紙上作品，或是立體雕塑系列，都能看見蕭勤大師豐富的創作能量，歡迎所有喜好藝術的朋友一起走進展間，感受每一件作品帶來的震撼。 60件作品橫跨了蕭勤大師各個時期的創作，有顏色飽和溫暖的畫作，也有紋理細緻的立體銅塑，展現豐富的創作能量，其中幾幅作品，在正修文物修護研究中心修護師的努力下，讓畫作的色彩變得更加鮮明，希望透過特展，讓蕭老師的作品能夠讓更多人看見，也讓學子增加藝術涵養， 蕭勤捐贈作品修復研究特展，即日起在正修科大展至明年1月9號，邀您一起走進展間向天狼星致敬。

MOVE ON然後呢 ? ───移動的世界，共感的日常 以「移動與跨越」為核心，探討移動後的人生、文化、歷史與情感軌跡。 「MOVE ON 然後呢？」主題點出了反思與追問，對於移動後內在及外在的轉變與後續，不論是文化上的跨越與融合、地理上的遷徙、身分的轉換、旅行與夢想的追尋，或情感與認同的流動，以「然後呢？」來引導我們多元思考，離開之後會走向哪裡？轉變之後我們變成了誰？移動的目的為何？這些經歷為自己或他人之間，帶來了理解與溝通，並開啟更多對話的可能性。 在全球化與科技發展的背景下，移動已是日常，世界變得更為動態與互聯，人們透過理解及分享，從而建立更深的情感連結與共享經歷。 以「火車、鐵道、車站、車廂、月台」等意象，象徵著旅途的載體，將站別作為其比喻及縮影，主軸核心劃分為三大主題區塊。 🚆 起點站：返鄉與出走 地方創生、工作求學、家族記憶與認同 生命軌道上的交會點，是出走的起點，也是歸來的終章，南北漂或返鄉創業的青年、地方工作者、為夢想出走的學子、回望家族記憶的書寫者。是關於追尋幸福、認同與土地的共鳴，也是重新定義自我與地方的勇氣之旅。 🚆 列車上：日常移動的風景 鐵道文學與食旅文化 窗外映照著文化、記憶與時間流動的景色，列車裡承載著豐富的情懷、期待與生活中的美好片段。夢想、興趣、美食與生活，在日常與期待之間綻放；鐵道、旅行與流動中的微光片段，組成了新的生活節奏。 🚆 轉乘站：跨國與異地的生存現場 國界與身分、勞動與尊嚴、流亡與庇護 當移動跨越國界，不論意志為主動或被迫，相對也面臨制度、身分與多元文化融合的挑戰。遷徙、移工、難民與流亡者，交會於轉乘大廳，越過語言、文化與邊界，在他國尋求生存與尊嚴。這一站是他鄉者的日常-既陌生又必須熟悉的生活現場。 🚆 展出書單：https://reurl.cc/7b3qRk 🚆 展出時間：2025/11/04起 🚆 展出地點：高市圖總館三樓天井書展區、主題展桌2號桌