高雄展覽

2025臺灣作曲家系列《看見音樂 聽見畫》馬水龍逝世十週年紀念特展 馬水龍（1939-2015）是臺灣當代重要作曲家，作品融合臺灣元素與西方現代技法，風格獨具。代表作包括《雨港素描》、《梆笛協奏曲》、《關渡狂想曲》等，作品曾在亞洲、歐洲、美洲、澳洲等地演出，深受喜愛。他不僅在創作上成就非凡，也對藝術教育貢獻卓著，推動創作者以作品升等，並創辦「春秋樂集」，提攜年輕音樂人。他曾獲金曲獎特別貢獻獎、國家文藝獎、總統府景星勳章等殊榮。 為紀念這位影響深遠的音樂家，衛武營國家藝術文化中心將於2025年11月7日在藝術迴廊舉辦「看見音樂聽見畫——馬水龍逝世十週年紀念特展」，透過展覽與活動，帶領民眾深入瞭解他的音樂世界與貢獻。 策展人：顏綠芬 合辦單位：衛武營國家藝術文化中心、國立傳統藝術中心臺灣音樂館

陳俊合1960年生於「芋仔蕃薯」小康之家，自青少年時期便對運動、書法、水墨、攝影與園藝等領域懷抱濃厚興趣。在父親的嚴格督促與伯父的循循善誘下，奠定書畫藝術的學習基礎；而母親則鼓勵他追尋內心真正熱愛的事物，使他得以在藝術的道路上持續探索、不斷前行。 1970至1980年間，陳俊合經歷多次關鍵機緣，汲取豐富的藝術知識與技能，逐步建立個人價值觀與美學素養。國中時因社團分配進入國畫社，開始臨習《芥子園畫譜》的山水與四君子。後續在李秦元、張文榮、廖燦誠、洪敬雲等師長的素描與水彩教導下，藝術技巧日益精進。高中期間參加高雄市寫生隊，更加拓展了視野與實作經驗。 1977至1980年間旅居台北，陳俊合有幸向廖燦誠、杜忠誥、王財貴等名師學習書法，深入理解書藝之筆法與精神。退伍後師事陳福蔭學習篆書，並在其「名人書法，書法名人」的提點下，自1993年起利用晨昏時光勤奮研習書畫，臨碑習帖、抄經錄詩，至今已累積261本手稿，成為人生最珍貴的養分與修為歷程。 50歲前陳俊合專注於傳統水墨與寫生表現；近年則逐步轉向融合抽象與現代語彙的創作實驗。他以水墨的「疏密、輕重、濃淡、粗細」為基礎，結合書法線條與色彩元素，運用潑、灑、拓、印、染等自動性技法，並嘗試非傳統水墨媒材，突破筆墨框架，探索氣韻生動的視覺語言，展現獨具個人風格的藝術面貌。

何艷娟出生於台南白河的鄉間農家，五歲時因病罹患小兒麻痺，生活自此轉向以靜態活動為主。童年時期雖僅與家人為伴，卻在自然懷抱中發展出對花草與山水的敏銳觀察力。摘花採葉、觀山看雲，成了她日常生活中的樂趣，也悄悄種下日後走向繪畫創作的種子。求學時期因課業壓力無法深入藝術領域，直到大學時短暫接觸國畫課程，內心感到十分歡喜。 民國69年何艷娟進入公職，直到92年任職的學校聘請陳榮輝老師教授素描與粉彩，讓她有了更系統的美術啟蒙。之後又與同事跟隨盧清福老師至戶外寫生，期間也接觸油畫與水彩等媒材。104年自公職退休後，終能專心投入藝術創作，106年加入市府國畫社團，開始向黃榮德老師學習花鳥與山水畫。此後又陸續接受林慧瑾、吳榮珍、洪震輝等多位老師指導，並向陳美櫻、黃令、李麗瑜、蕭屏妮、王俊盛等名師習畫；為加強筆墨根基，她亦跟隨林端恆老師學習書法。113年起，何艷娟開始參加畫會活動，結識更多志同道合的朋友，並參與會員聯展，藉此激勵自己持續創作。 何艷娟的作品風格融合水彩與水墨技法，題材多以花鳥與現代山水為主，展現出她多年學習中所吸收的多元技巧與個人感受。從初期模擬畫稿到如今的自由創作，她不斷嘗試，逐漸建立起屬於自己的獨特風格。她認為藝術的養成是現今社會所需要的美學，藝術不僅能調劑心靈，更能淨化社會風氣。學習繪畫過程是一條漫長的路，必須靠興趣驅動，更需持續努力與實踐。她鼓勵學習者臨摹名家作品、觀摩展覽、親近自然，並與畫友相互交流切磋，讓藝術真正融入生活，成為調劑心靈的良方。 在學習與創作的過程中，何艷娟逐步走出屬於自己的藝術之路，也在彩筆流轉中遇見人生的美好。此次個展是她多年學畫的總結與分享，期望觀者能透過畫作感受到她對生命、自然與藝術的熱愛，並從中獲得心靈的共鳴與愉悅。

高雄市厚澤美術研究會成立於2004年，為顏雍宗老師創立之藝術團體。透過藝術交流，教學相長，積厚實的創作能量，培養藝術人才，推動藝術教育，深化廣植南台灣的藝術空間。 本次展出以多元藝術創作形式，油畫、水彩、粉彩、水墨、膠彩、版畫、壓克力、複合媒材、蠟筆、雕塑、玻璃雕、彩瓷、樹脂畫、攝影、禪繞編織等；從傳統到當代，由具象到抽象，平面到立體，勇於嘗試新媒材，內容豐富而創新。

名　稱：巧藝交響-自然的詩與墨 展出日期：11月28日至12月10日 展出時間：上午09：00~12：00。下午14：00~17：00 類 別：多元藝術創作 參 展 者：高雄市玉米田影像創作研究會 展出內容： 本次聯展由 Joyful Garden藝坊 及多位創作者共同呈現，以「藝術與自然的靈魂對話」為主軸，邀請觀者走入色彩、流動與意象交錯的創作宇宙。透過不同媒材的運用──包含酒精墨水畫、攝影、書法與手工紙藝等，每一件作品都是創作者靈魂與天地自然交會的軌跡。 ●注意事項： 一、本館位於捷運R3小港站3號出口，步行約7分鐘即可到達，請多搭乘捷運參加活動，若開車來館，車輛請付費停放鄰近私人停車場，並請儘量共乘。 二、本館周遭停車位不足時，建議停放捷運小港R3站停車場（步行10分鐘）、小港醫院停車場（步行15分鐘）或北林路路邊停車（步行10分鐘）。

’希望中的成展‘’指導老師張吉雄結合46位學生，年齡從12歲至80歲，學習經驗，由半年至近20年，經一年的準備籌畫。望能在每組作品裡看到老師的細心指導與同學一筆一畫用心與努力。‘’希望是可以成展的‘’藉由這次的展出，讓更多的同學看到成長的機會與信心並延續孕育出下一次的‘’希望中的成展‘’

藝術家林登隆以墨彩融合書法攝影與當代裝置藝術，以「天地之美」為題，以佛教美學為心靈思想創作。在光影與筆韻間探尋生命的靜謐，以天地為象萬物的共生，體現東方哲思中的慈悲藝術修行，邀您感受大地禪意靜觀的詩性空間。

一夥藝術喜好者數年來秉持著原創的信念，自由倘佯於天地間，自然、鄉土、溫情、心靈悸動的變換中，體悟著萬物相應相生的美感，意念藝術中的多元性，捕捉意象於畫作上，不拘任何繪畫媒材。在創作的過程中，童心未泯的我們探索著繪畫的原創思維，無論是色彩、意象、觀念的相互交織與激盪中，用對藝術的執著與熱情，虔誠的體驗與探究，淨化後的色調，用筆傳達內心無限的情懷與深層共鳴後的內在風景。 「時代光景」將不同的生命經歷串連起來，而不同的創作面貌讓作品自然形成一種無限多樣性的生命結構，讓生命的形式藉由創作所產生的火花淬鍊出更精粹的生命本質及釋放出更無限的可能性。

生痕 黃稟權、黃暄智雙個展 ▍展覽簡介｜ 線，同其他幾何一般，在這個由粒子構成的客觀世界中皆不實在，只能作為一種概念，存在於定義與共識中。 和數學模型那純粹理性的計算推導不同，藝術家將意志注入筆尖，在空白與虛無中，切裂出意志的存有：那方向性、動態和時間性的統一，在行建構的同時亦破壞與否定。彷若對生死本能的外化推演，落一筆，造出新物，破去舊物。 和書寫、塗鴉的線性建構不同，本次展覽的兩位藝術家，黃稟權和黃暄智不著重於對既有符號形式的重構，前者以極簡、化約的形式，將自身過往病症的身心經驗作圖像化呈現，予以肯定的同時，亦完成對身心過載能量的轉化與疏導。而後者在直覺式的操作下，藉圖像、概念上的轉化、重估、昇華，來達到精神分析、認知解構再建構的目的。 兩位藝術家藉由這次展覽，呈現予各自對線的不同理解與構成，在躁動、凝聚，抑或是平穩而寬廣間，是對各自精神面貌和訴求的一種註解：當線接繫筆尖，與造者相連，它已不只是幾何，而是他行為的遺留，生命的痕跡。 ▍藝術家｜黃稟權、黃暄智 ▍展覽日期｜114.11.29(六) ~ 114.12.21(日)，周一二公休 ▍展覽地點｜新浜碼頭藝術空間A、B展覽室 ▍開幕茶會｜2025.12.06(六)，15:00 ▍與談人｜鄭勝華 ▍空間贊助單位｜國藝會 ▍新浜行政｜陳羚溱、楊若楚

生痕 黃稟權、黃暄智雙個展 ▍展覽簡介｜ 線，同其他幾何一般，在這個由粒子構成的客觀世界中皆不實在，只能作為一種概念，存在於定義與共識中。 和數學模型那純粹理性的計算推導不同，藝術家將意志注入筆尖，在空白與虛無中，切裂出意志的存有：那方向性、動態和時間性的統一，在行建構的同時亦破壞與否定。彷若對生死本能的外化推演，落一筆，造出新物，破去舊物。 和書寫、塗鴉的線性建構不同，本次展覽的兩位藝術家，黃稟權和黃暄智不著重於對既有符號形式的重構，前者以極簡、化約的形式，將自身過往病症的身心經驗作圖像化呈現，予以肯定的同時，亦完成對身心過載能量的轉化與疏導。而後者在直覺式的操作下，藉圖像、概念上的轉化、重估、昇華，來達到精神分析、認知解構再建構的目的。 兩位藝術家藉由這次展覽，呈現予各自對線的不同理解與構成，在躁動、凝聚，抑或是平穩而寬廣間，是對各自精神面貌和訴求的一種註解：當線接繫筆尖，與造者相連，它已不只是幾何，而是他行為的遺留，生命的痕跡。 ▍藝術家｜黃稟權、黃暄智 ▍展覽日期｜114.11.29(六) ~ 114.12.21(日)，周一二公休 ▍展覽地點｜新浜碼頭藝術空間A、B展覽室 ▍開幕茶會｜2025.12.06(六)，15:00 ▍與談人｜鄭勝華 ▍空間贊助單位｜國藝會 ▍新浜行政｜陳羚溱、楊若楚