臺南展覽

臺灣女性藝術運動從1980年代開始醞釀，1990年代萌芽發展，且臺灣在1990年代的美術館與畫廊，除了舉辦女性藝術家的相關展覽之外，媒體的開放使得女性藝術的相關報導與出版等皆有顯著的增加，推動了臺灣當代女性藝術的發展。 《重構世界：當代藝術中的性別與身體》展覽展出五位生命經驗與臺南有連結的當代女性藝術家作品，其創作媒材多元，包含錄像裝置、纖維編織、複合媒材、繪畫、攝影與現地創作等，引導觀眾思考無論是母親的身體、被社會性別化的身體、數位的身體與聲音、承載著文化符號的身體表層、藉由大量的身體勞動來呈現原民文化的符號與象徵，與藉由觀眾身體在展場的行走與參與，探討展場中線性虛空間與實體物質化空間的交錯，本展覽引導觀眾思考我們的身體與社會、文化、種族與虛實交疊的空間之關係。

藉由介紹日本筑波大學醫學醫療系大庭良介教授著作《「型」の再考: 科学から総合学へ》中基本概念，讓觀眾理解我們是如何由看待「身」「心」關係，進而影響學習和生活的方式，並從臺灣的視角，嘗試提出生活化的例子做為回應。 延續2024年線上展，2025年再度與大庭教授協作實體展示。從日本傳統武術中的「型（Kata）」討論以身體為主體的學習方式和生活哲學。透過與本校社團（國術社、舞蹈研究社）合作，搭建起臺日文化「身體感」的對話橋樑。 展場除了舞蹈、國術之外，搭配展板圖文和影片，讓觀眾重新重視身心合一的整體性，並延伸思考「型」的方法如何運用在創新，以及其如何影響我們的人際關係與世界觀。

「轉機：臺灣女子移動紀事特展」，以「移動」為關鍵字，回顧百年來臺灣女性如何在制度、身體與社會框架的限制中，尋找轉圜的可能，走向更廣闊的人生舞臺。 特展以「行前準備」為起點，探討長期束縛女性行動的社會規訓，如纏足、養女制度與月經禁忌等議題。接著，觀眾可循著展覽動線，選擇搭乘「國內線」或「國際線」，穿梭於9個登機門(GATE)，走進16位女性人物的生命旅途。 「國內線」以臺灣發展的重要年代為節點，對應各時期關鍵的女性移動議題。從日本時代新式產婆職業的興起，到1949年女性在戰亂中肩負攜帶老幼、重建家園的重擔；再到1970年代鐵道隨車員與藝霞歌舞劇團的巡演生活，以及工廠女工撐起「Made in Taiwan」經濟奇蹟的勞動身影，並進一步納入女同志的現身與安身經驗，再延伸至1990年代女性權益抗爭與跨國婚姻所面臨的社會處境。 「國際線」則帶領觀眾跨越海洋，追尋臺灣女子走向世界的足跡。從第一位進行環球旅行的臺灣人張聰明談起，延伸至陳進、林月雲、莊淑旂等人赴日深造的志向；回望謝雪紅在蘇聯的生命轉折，並呈現美國作為求學、移民與政治流亡之地的多重意義；再走入三毛筆下的撒哈拉，開啟廣大讀者對遠方的嚮往。

《𨑨迌物─遊戲與生活美學》展覽，以遊戲為題，探討什麼都可以玩的概念，並結合18組藝術家作品與裝置，將美學館化身為一個當代生活文化的實驗場。展覽期間規劃多場工作坊，鼓勵民眾如何在遊戲中發展創意、成就藝術。參與工作坊的民眾作品也會在展覽期間於展場中展示、分享。另外，也與表演藝術團隊合作，透過展出物件，演繹、展演物件劇場，讓大家在這個宛如遊戲場的空間盡情遊戲，也會因為看到不同的展品有更多體驗。

《𨑨迌物─遊戲與生活美學》展覽，以遊戲為題，探討什麼都可以玩的概念，並結合18組藝術家作品與裝置，將美學館化身為一個當代生活文化的實驗場。展覽期間規劃多場工作坊，鼓勵民眾如何在遊戲中發展創意、成就藝術。參與工作坊的民眾作品也會在展覽期間於展場中展示、分享。另外，也與表演藝術團隊合作，透過展出物件，演繹、展演物件劇場，讓大家在這個宛如遊戲場的空間盡情遊戲，也會因為看到不同的展品有更多體驗。          

  【字遊，自在：旅行文學展】   　1.旅行的意義 1.1旅行與旅行文學　　 1.2 臺灣人的世界觀 旅行不只是一趟單純的身體移動，更是對自我與世界的探索。然而，如何透過書寫「定義」旅行，卻是隨著不同的時代環境而有所改變，從早期出門遠行的紀實，觀光旅遊式的遊記，或是當代更多元的旅行文學創作，不同的書寫樣貌，勾勒了讀者對旅行的不同想像，也正是旅行文學形式的多重風貌。 透過作家的文字，旅行文學不僅定義了旅程的內涵，更創造出無限的想像。它是一種獨特的方式，讓我們能夠跳脫日常，重新審視自己的生活，並建立起屬於自己的世界觀 。 在這裡，旅行不再只是地理上的位移，而是一種心靈的啟程，一場為了遇見更好的自己的冒險。 ＃旅行的意義  ＃從觀光到旅行  ＃作家環遊世界   ＃心靈的旅程   　2.移動中　 2.1 路上的流動風景 　　　2.2 海與天的藍色公路 　　　2.3 前往遠方的翅膀 公路、海運、航空，各種或許尋常的交通方式，載運著人們前往目的地，路途中的景物變換與速度奔馳，提供了人們旅行的想像與期待感。 旅行的開始，源於踏出第一步的勇氣，而移動的過程本身就是一種風景。無論是彎繞在蜿蜒的山路，或是漂浮於浩瀚的海洋，甚至是翱翔於天際，這些移動中的時間都衝撞出書寫的靈感。 旅程的目的地不在終點，路途中所經歷的各種新奇體驗，或是對於交通工具功能性與速度感的追求，都是旅行書寫中常見的題材。 ＃在路上  ＃陸海空的旅程   ＃速度感   ＃移動的風景   　 3.旅途上的風景　 3.1領受自然魅力　　3.2 探索歷史痕跡　　　3.3 城市漫遊者　　3.4 感官的記憶 出發了，到達了，旅行才正要開始。你期待在旅途中看到什麼呢？是秀麗壯闊的自然景觀、深刻的歷史古蹟、從容的城市漫遊，或是打開身心，讓聲音、氣味、味覺都寫下深刻的五感記憶？ 旅途中那些令人流連忘返的片刻，都是寫作者筆下的絕佳題材，透過對景物與感官的描繪、記錄，寫下屬於旅人的心路歷程。作家在遍覽各地風光之餘，寫下對所見景物的描寫，對歷史、人文、城市樣貌的想法，在五感體驗中昇華對旅行的想像，讓我們透過文字看見不一樣的旅行風景。 ＃自然風景   ＃人文歷史觀察   ＃漫遊者    ＃五感旅行   　4.世界／視界　 4.1 跨文化的交會　　4.2 他者的視角 網路上有一句玩笑話：「旅行就是從自己活膩的地方，到別人活膩的地方去。」當然這只是一個戲謔的說法，但人們出發去遠方常常只是為了感受異文化的衝突，重新找到生活的意義。尤其，今日的跨國旅行非常便捷，人們只需用很低的成本，就能到另一個陌生的地方旅行，無形之中，不同文化之間的差異，不在只是異國情調般的風景，更是一次視角與生命觀點的切換 。 善於捕捉人性與細膩觀察的作家，在一次次的異國旅程中，捕捉了對異文化的差異，並且透過視角的轉換，為讀者帶來第一手的現場報導，他們記錄、省思了不同文化之間的差異，異國文化交流的許多小故事，更是為讀者所津津樂道。 同時，我們也可透過外國書寫者的作品中，看見外人視角下的臺灣樣貌，這些獨具魅力的「臺灣感性」，也成為臺灣旅行書寫的一則側記。當世界／視界轉變了，心境就跟著不同，而這正是人們出發去旅行的內在原因。 ＃異國情調    ＃跨國戀曲    ＃外國人遊臺灣   ＃文化交流   　5.結語：旅行文學的延伸　 在數位時代，旅行書寫的形式早已不限於文字。作家與網路創作者將旅途中的故事與觀察延伸至部落格、圖像、影音等多媒體創作，藉由多元媒介敘事，旅行文學得以延伸，也被賦予多元多重的樣貌。 從行腳節目到YouTube頻道，影像媒體已成為訴說旅行故事的新媒介。在這裡，您將會看到旅行文學如何與時俱進，以更多元的面貌呈現。不論是手寫稿件的溫度，或是影像紀錄的真實，每一種形式都在傳達旅行的魅力，並鼓勵更多人踏上屬於自己的旅程。 ＃影像的旅行文學   ＃YTer界的旅行作家  ＃人人都是旅行家  

為活化辦公場域並營造藝文氣息，安平區公所特別邀請李淑美老師於「區政藝廊」展出創作，讓民眾在洽公之餘也能享受藝術饗宴。作品呈現李老師對臺南土地的深情告白，包含如《鹽水蜂炮》、《台南四草》及《王船祭》等具備濃厚地方風情與文化內涵的畫作。擅長以寫意的筆觸描繪生活題材，並運用畫刀展現線條的力度與肌理感，展現獨特的個人藝術風格。

顏水龍為臺南下營人，1930年代留學日本及法國，為臺灣近代橫跨美術、工藝設計、設計教育與公共藝術領域之先驅。 本紀念館主要以「設計教育」、「工藝設計」及「美術與公共藝術」三大展覽主題，呈現顏先生對於臺灣各領域之重大貢敵與影響。

蔦松家 The NiaoSung Family 藝術家：李明道 年份：2018 材料：不鏽鋼、汽車烤漆 尺寸：215x229x270 cm、79x79x209 cm、67x64x115 cm、48x50x85 cm、38X63X67 cm 維護管理單位：國立臺灣史前文化博物館 蔦松文化人面陶偶出土於道爺遺址，是博物館典藏的代表性文物之一，展現蔦松文化人在立體捏塑上有相當成熟的技術，尤其五官造型的立體感以及表情神韻的搭配，非常具體地掌握了陶偶製作者巧思的意境，在捏塑技術表現上，最為明顯的是鼻樑與眉弓的特徵，以及眼窩和鼻子的位置。 李明道先生以蔦松文化人面陶偶為博物館公共藝術操刀，創造「The Niao sung family蔦松家」，富有逗趣的巧思。將千年前的原始陶偶穿上高科技超現實外衣，穿越到今天的時空，以不同時空的藝術語法寫成一個新的完整句。這個全新的作品將繼續航向未來的宇宙成為明日的古物，說出人類文明演繹接力前進的概念。

石硨也稱蔗車，是臺灣早期的甘蔗壓榨機，以兩個花崗岩材質製成的齒輪狀石磨，用牛隻來拉動石硨，甘蔗從兩石磨中間插入，石磨相互咬合牽動旋轉，蔗汁就搾出，流入底盤，蔗渣再作二到三次夾搾，使蔗汁全部榨盡。石磨底盤有一根竹管連接煮糖室，煮糖室內部有鍋爐煮甘蔗汁，工人邊煮邊撈鍋上的浮渣，若用手沾糖漿會粘手時，就要馬上加入石灰淨化，然後再倒入桶中冷卻；冷卻同時，工人也要以木棒攪動，使糖漿均勻，冷卻後的結晶為赤糖粒又名黑砂糖，糖粒裝進木箱或竹筐，便告完成。