臺南展覽

第2場活動｜教師研習會：臺灣漢詩的教學應用 一、工作坊緣起與目的： 國立臺灣文學館歷時24年編纂完成《全臺詩》共82冊，已於2024年10月底正式發表，總計收錄1,009名詩人、逾18萬首詩作，為目前最完整的臺灣古典詩總集。另近年出版《貓奴容鼾睡》、《宴享醍醐味》等「臺灣漢詩系列繪讀本」，以及《臺灣漢詩三百首》等出版品，兼具趣味性與可讀性，為推廣臺灣文學及漢詩教育提供豐富資源。 本次工作坊擬以四個主題切入，探討臺灣漢詩在現代語文教學中的多元應用方式：  「臺灣漢詩導入AI教學之運用」：介紹ChatGPT、Canva與Suno等工具，示範如何將漢詩結合圖文設計與音樂生成，應用於數位語文教學。 「臺詩兒童繪本於國小語文教學之運用」：以「臺詩兒童繪本」為素材，設計結合端午節與詩文的教學活動，連結語詞學習與在地文化認識。 「作伙來吟臺灣漢詩」：說明吟唱的聲調與格律結構，並以實際吟誦引導參與者體會詩句節奏與台語語音的結合。 「撫膺一嘯彩虹橫—臺灣漢詩中的性別意識與詮釋」：以高中教材中女性詩人為例，介紹女性詩人書寫，從詩作中辨識性別觀點與文化轉變的表現方式。 期望藉由本次工作坊，促進校園師生、家長、社會大眾，及關心教育與臺灣文學之人士，加深對臺灣漢詩的認識與參與，進而體會其所承載的文化意義與文學價值。 主辦單位：國立臺灣文學館 承辦單位：國立臺南大學(國語文學系) 二、工作坊時間：114年7月15日（二）上午9:00-下午5:10 三、工作坊地點：國立臺灣文學館B1國際會議廳【臺南市中西區湯德章大道1號】 四、參與對象及名額：社會大眾，此活動開放80位名額，報名額滿為止（主辦單位保留最終決定權）。 五、報名日期：114年6月24日（二）10:00至7月9日（三）17:00止。 六、報名方式：採線上報名。(當日開放現場報名，現場報名者恕不供餐。) 報名網址： 臺南大學活動報名系統https://reurl.cc/QYALRo 教師進修網https://www2.inservice.edu.tw/ 上述三處可擇一報名。填寫報名資料不代表錄取，錄取名單將於 114 年7月11日（五）前將發送錄取通知，請留意電子郵件。 七、注意事項 1.本次活動為免費參加，毋需繳交費用。 2.主辦單位保有隨時修改及終止本活動之權利，如有調整內容或詳細注意事項將以電子郵件統一通知，恕不另行通知。 3.本次活動提供研習時數6小時，上午與下午皆需簽到，全程參與者方可核予時數。 4.本活動提供公務人員終身學習時數、教師研習時數、臺南大學通識點數／師培點數，及臺灣文學館研習證明（提供電子檔）。須完成全程簽到始得核發時數。   7月15日活動議程 時間 7月15日講題 主講人 9：00-9：20 報到 9：20-9：40 開場致詞 9：40-11：10 場次一 吳育典 嘉義縣平林國小教師 臺灣漢詩導入AI教學之運用 11：20-12：50 場次二 黃鈺婷 臺南市永康區永康國小教師 臺詩兒童繪本於國小語文教學之運用 12：50-13：50 午餐 13：50-15：20 場次三 莊雅雯 國立臺南大學國語文學系兼任助理教授 國立高雄師範大學國文系兼任助理教授 做伙來吟臺灣漢詩 15：20-15：40 茶敘 15：40-17：10 場次四 高毓莉 國立臺南二中國文教師 趙鴻中 國立臺南二中國文教師 兼任訓育組長 撫膺一嘯彩虹橫―― 臺灣漢詩中的性別意識與詮釋 17：10 結束   7月15日講綱 主題：臺灣漢詩導入AI教學之運用     摘要：本課程融合古典詩教學與當代數位科技，介紹機器學習與生成式AI如何模仿語言邏輯與創作風格，並說明其在教學上的應用方式。課程將示範如何運用ChatGPT協助學生理解詩句、延伸意境與仿作練習，強化語文表達與思辨能力。另結合Canva設計詩圖圖文，引導學生製作具視覺美感的詩作頁面，培養構圖與文字整合能力。最後透過Suno等AI音樂平台，嘗試將詩句轉換為音樂，強調聲韻之美與詩詞情境的結合。整體設計旨在拓展學生的漢詩學習方式，並提升其數位素養與語文創造力。 主題：臺詩兒童繪本於國小語文教學之運用     摘要：本課程以臺灣文學館出版的「臺詩兒童繪本系列」為教材，探索其於國小語文教學的應用方式。現行中學教材以唐詩為主，若能搭配臺詩繪本引導學生從生活經驗出發，有助於理解詩中意象與語詞，進而強化文化感受與語感能力。課程將選取繪本中的代表主題，並以端午節的象徵性食物「肉粽」與洪棄生台語漢詩〈詠鹽〉為核心素材，設計低、中、高年級跨域教學活動，引導學生認識鹽在飲食與文化中的角色，並藉由詩歌朗誦、詞語學習與視覺閱讀，增進學生對在地文化的理解與親近感。 主題：做伙來吟臺灣漢詩     摘要：本課程聚焦於臺灣漢詩吟唱傳統，介紹其在聲韻、格律與節奏中的語文特色與審美意義。詩人透過吟誦，使詩句在聲音中展現情感與節奏層次，形成聲詩互動的美感經驗。吟唱為臺灣詩社的核心活動之一，也映現地方語音與文化記憶。課程將介紹台語文讀音、平仄聲調與對仗工整的聲律結構，說明吟唱在台語語文教學中的應用潛力。透過聲音引導，學生可更具體掌握詩句的節奏與語義，認識臺灣早期的詩風與語言特色。 主題：撫膺一嘯彩虹橫――臺灣漢詩中的性別意識與詮釋     摘要：本課程以聯合國SDGs第五項「性別平等」為起點，結合高中國文教材中的臺灣漢詩選文，探討漢詩中的性別觀點與女性聲音。講題將聚焦張李德和、蔡旨禪與陳黃金川三位女性詩人，說明她們如何在臺灣古典詩壇中，突破傳統角色，展現女性自覺與主體書寫。課程以時間軸的方式逐層建構性別平等的視角，藉由詩歌閱讀與分析，引導學生辨識文學中的性別脈絡，培養思辨能力與多元視角。   第3場活動｜主題工作坊：臺灣漢詩的旅遊書寫 一、工作坊緣起與目的： 國立臺灣文學館歷時24年編纂完成《全臺詩》共82冊，已於2024年10月底正式發表，總計收錄1,009名詩人、逾18萬首詩作，為目前最完整的臺灣古典詩總集。另同步建置「臺灣古典詩資料庫」，提供電子全文檢索功能，便利學術研究與教學應用。此外，近年出版之「臺灣漢詩系列繪讀本」、《臺灣漢詩三百首》等出版品，兼具可讀性與趣味性，為推廣臺灣文學及漢詩教育提供豐富資源。 本次工作坊擬以四個主題切入，探討詩人於詩作中所呈現的臺灣城市風景：  「探勝古招提：府城文人的佛寺參訪」：從文人在府城的「微旅行」出發，重新認識佛寺在近代社會中的文化角色與文學價值。 「讀漢詩遊臺中：打開城市的另一種風景」：從漢詩出發，走訪那些每天經過卻不曾用詩眼看過的街道、自然與人文風景。 「花東旅遊的臺灣漢詩資產」：用漢詩捕捉對花東的新鮮感觸，從花東知性之旅的角度，一探從前旅人筆下的花東。 「在詩句與鐵道之間，看見臺南的旅行記憶」：走進詩句與歷史的時光縫隙，一起閱讀一段從艱辛到便利、從務實到詩意的旅行文化變遷史。 期望藉由本次工作坊，引導校園師生與社會大眾閱讀詩中的地景書寫，深入體會臺灣各地的文化風貌與旅行記憶。 主辦單位：國立臺灣文學館 承辦單位：國立臺南大學(國語文學系) 二、工作坊時間：114年7月26日（六）上午9:00-下午5:10 三、工作坊地點：國立臺灣文學館B1國際會議廳【臺南市中西區湯德章大道1號】 四、參與對象及名額：校園師生與對臺灣文學有興趣之社會大眾，此活動開放80位名額，報名額滿為止（主辦單位保留最終決定權）。 五、報名日期：114年6月24日（二）10:00至7月22日（二）17:00止。 六、報名方式：採線上報名。(當日開放現場報名，現場報名者恕不供餐。) 報名網址： 臺南大學活動報名系統https://reurl.cc/yRNrAl 教師進修網https://www2.inservice.edu.tw/ 上述三處可擇一報名。填寫報名資料不代表錄取，錄取名單將於 114 年7月24日（四）前將發送錄取通知，請留意電子郵件。 七、注意事項 1.本次活動為免費參加，毋需繳交費用。 2.主辦單位保有隨時修改及終止本活動之權利，如有調整內容或詳細注意事項將以電子郵件統一通知，恕不另行通知。 3.本次活動提供研習時數6小時，上午與下午皆需簽到，全程參與者方可核予時數。 4.本活動提供公務人員終身學習時數、教師研習時數、臺南大學通識點數／師培點數，及臺灣文學館研習證明（提供電子檔）。須全程出席並完成簽到方可核發。   7月26日活動議程 時間 7月26日講題 主講人 9：00-9：20 報到 9：20-9：40 開場致詞 9：40-11：10 場次一 施懿琳 國立成功大學 中文系退休教授 探勝古招提：府城文人的佛寺參訪 11：20-12：50 場次二 余美玲 逢甲大學中文系教授 讀漢詩遊臺中： 打開城市的另一種風景 12：50-13：50 午餐 13：50-15：20 場次三 吳東晟 國立中興大學中文系兼任助理教授 逢甲大學國語文教學中心兼任助理教授 花東旅遊的臺灣漢詩資產 15：20-15：40 茶敘 15：40-17：10 場次四 林麗美 南臺科技大學通識中心講師 在詩句與鐵道之間， 看見臺南的旅行記憶 17：10 結束   7月26日講綱 主題：探勝古招提：府城文人的佛寺參訪     摘要：日治時期，府城文人在地的遊歷相當頻繁，足跡遍及寺廟、庭園、酒樓餐館與運河等地景，其中佛寺尤具文化意涵。本講題聚焦臺南四大古寺：彌陀寺、法華寺、竹溪寺與開元寺，探討文人如何透過漢詩文書寫，參與地方知識建構、形塑群體記憶。對府城文人而言，參訪佛寺並不僅止於宗教性的禮拜，也是深具文化意涵的活動：詩友雅集、文學競藝、修禊消閒、懷古憶舊、婚喪禮俗，乃至題壁、題聯、題碑、題畫等文學與藝術活動，皆於此間展開。隨著都市現代化、交通工具普及與市區改正等結構性轉變，文人對佛寺的書寫，在延續文化認同、凝聚詩社情誼與銘刻地方記憶方面，發揮了一定的功用。本講題從文人在府城的「微旅行」出發，重新認識佛寺在近代社會中的文化角色與文學價值。 主題：讀漢詩遊臺中：打開城市的另一種風景     摘要：如果古代詩人有IG，他們會怎麼打卡臺中？本講題將展開一場「讀詩遊臺中」的文化旅程，從漢詩出發，走訪那些每天經過卻不曾用詩眼看過的街道、自然與人文風景。臺中不只是現代的美食與文創基地，也是一座藏著詩句記憶的城市。從清代、日治到戰後，古典文人用漢詩書寫地方的風景與情感，這些詩不只是歷史的記錄，更是我們重新認識城市的文化導航系統，幫助我們重新看見城市的歷史肌理與情感紋路。無論你是文學愛好者、文化觀光迷，還是想用新的角度認識臺中，都歡迎一起來讀詩，穿越詩句，打開屬於這座城市的另一種風景。 主題：花東旅遊的臺灣漢詩資產     摘要：漢詩作為漢文化的載體，在花東地區的出現相對較晚，其書寫內容也經歷了從模糊傳說到具體描寫的過程。花東地區的漢詩作者，或遷居花東，或短暫停留，用詩捕捉對花東的新鮮感觸。從花東旅遊的角度來審視臺灣漢詩，究竟有哪些豐富現代旅遊的遺產呢？如臺東知名的鐵花村，紀念胡適的父親胡鐵花，胡鐵花曾在臺東知州的任上留下什麼作品？日治時期臺北詩人李碩卿，專門為了旅遊花東寫了一整本的詩集《東臺遊草》，他所見識到的日治時期臺東，又有多少景點保留到現在？花蓮詩人駱香林，從臺北遷居花蓮，而成為新花蓮人，他又如何用詩描寫新故鄉、在島嶼邊緣有怎樣的取材？本講題擬從知性之旅的角度，一探從前旅人筆下的花東風景。 主題：在詩句與鐵道之間，看見臺南的旅行記憶     摘要：在鐵道尚未開通、交通尚不便捷的年代，臺南人是如何踏上旅途？臺灣的旅行文化，又是如何從「為了生存與職責」逐漸演變為「為了休閒與探索」？作為臺灣最具歷史厚度的古都，臺南總讓人聯想到老街、漫步與懷舊風情。然而，今日所稱的「老派」，在當時其實也曾代表時髦與現代。本講題回顧清領時期至日治初期的移動經驗，從牛車、轎子與徒步行走，到縱貫鐵路通車與旅館設施興起，旅行條件的轉變，也逐步改寫了城市風貌與旅人記憶。呼應臺南建城三百年，從詩句與歷史的時光縫隙穿入，閱讀一段從艱辛到便利、從務實到詩意的旅行文化變遷史。   相關活動｜微型書法展：心托毫端：臺灣漢詩書法展 展出地點及時間｜ •7/15、7/26｜國立臺灣文學館B1國際會議廳場外 •9/8–9/19｜國立臺南大學文薈樓1樓 •9/29–10/3｜新北市樹林區桃子腳國民中小學 •10月上旬｜宜蘭縣羅東鎮北成國民小學 •書法展免報名自由入場  

本次展覽集結台灣雕塑學會會員的精心創作，雕塑藝術家以不同媒材創作的作品，透過鋸、切、雕、鑿、翻鑄等技法，傳遞豐富情感與生命經驗。展覽呼應當代社會的文化樣貌，體現藝術如鏡、如詩的力量，引領觀眾在虛實之間思索人生意義。誠摯邀請大家走進雕塑的美學世界，感受形體與心靈交織的藝術魅力，激發生活的想像與感動。   ✧ 開幕式 ✧ ｜時間｜2025/6/21（六），10:30 ｜地點｜第一展覽室、新世代藝術實驗室   ✧ 專題講座 ✧ ｜時間｜2025/6/21（六），13:30-16:00 ｜地點｜國際會議廳 ｜主講人｜蕭瓊瑞 教授 ｜引言人｜陳建大明        

78歲畫家范春展老師，藝術追尋半世紀，以堅韌畫筆詮釋年輕時為生活而畫，既迎合市場也須維持藝術底線，心雖嚮往創作，但生活不會等人。走進范氏畫苑，從繪畫、製框到包裝，宛如一條龍的藝術工廠，讓人見證到對繪畫全方位理解與投入的藝術家。 范春展老師的油畫技巧，其筆觸技法逸速、構圖佈局簡潔、色彩柔和唯美，展現「速、簡、美」的獨特風格。隨兒女事業有成，繪畫已轉為街頭藝術的創作樂趣，邀請您來欣賞「回眸油愛」創作展。

作者賴櫻桃老師偶於花甲之年，機緣下接觸了油彩繪畫，透過妙筆揮動，靈思細構，打開了藝術之窗及生命的喜悅。並且在經歴了近九年的潛沈磨勵，使創作豐富多彩；使生活融入藝術；使藝術融入生活。賴老師的作品更因旅遊而開拓視野，進而啓發創作靈感，於畫展作品中處處可見其情感，使人沉浸於美的藝術情境裡。賴老師的經歷也正為「莫道桑榆晚，為霞尚滿天」作一番寫照。人生如一張白紙，由自己塗鴉。生命像一首詩歌，由自己嘻哈。人生隨著歲月帶來了智慧、經驗及內在的成長，每個階段都有其美麗和價值，不論年齡都應該活在當下，感受生命的精彩。如同晚霞中的色彩多變，生活也有高低起伏，但這些變化也使得我們生命更豐富和成熟。

『我會用不同節奏的方式，來表達自己的情緒！』 『我跳舞的時候很漂亮。』 在心智障礙者的世界裡，表達從來不只限於語言的形式，肢體與聲音交織成為他們與外界連結的重要橋樑。在《藝／異聲體－蘆葦青年聲音肢體藝術共融計畫》中，青年們與藝術家攜手探索聲音與身體的變化，創造出嶄新的交流方式。每一個獨特的動作與聲響，都是心智障礙青年展現自我、重塑世界對話方式的藝術語言。 2025年蘆葦青年與舞者及藝術家共同協力創作，表達屬於青年最純粹的聲音，並展現身體美好且獨特的線條，誠摯邀請大家同來一窺青年們的豐富創作。 藝／異聲體–有聲共創展覽▶ 聲音的型態X身體的姿態X我想跟你說 蘆葦青年與聲音藝術家－陳昱榮，進行聲音圖像的藝術共創，共帶來8件展覽作品。 在展覽中，藝術家、舞者與青年透過聲音與動作的互動，共同進行交流與創作。青年們以各自獨特的方式，釋放出豐富多元的聲響與肢體姿態，每一道細微的聲音與動作都承載著情感的重量。 透過聲音與視覺的轉化，觀眾得以從不同角度認識青年們的內在世界。展出的作品涵蓋聽覺、肢體姿態、視覺、觸覺與感知層面，構築出每位青年獨一無二的生命樣貌。

藝術家郭永吉（凡吉），臺南西港人，擅長以原子筆描繪臺灣風景與文化。以簡約的線條創造層次感，融合油畫、繡畫與粉彩的特質，展現鮮明且充滿生命力的作品。其創作題材取自臺灣民間信仰與表演藝術，如金獅、宋江陣頭，熱愛臺灣的郭永吉透過隨手可得的原子筆，用細膩的線條之美記錄下臺灣的風俗與技藝傳承。

臺灣日治時期稱畫在玻璃上的彩色繪畫為玻璃匾仔、玻璃漆。這大量流行於民間的平面藝術，以平板玻璃為畫板，使用毛筆沾油漆在玻璃背後作畫。題材大致分為風景，包括自然風光的描繪、人物肖像（主要為訂製人像）、仕女題材等主題。在日治時期經由書籍或實體玻璃畫被帶入臺灣，玻璃畫也逐漸演繹發展出屬於自己本土民間藝術的內容與風格的玻璃畫市場。我們將從玻璃畫家黃燕清先生、馬芥龍先生的作品中，認識這項與人們生活息息相關的工藝作品與藝術價值。

(覺)乃(心)的感知 無感之外的能量 流動與看見 理解世間萬物一體兩面 有無消長的特性 一如光影之音聲之相知 明心見性 無所往生其心

陳春祿(1956-)出生於臺南，為臺灣重要實驗攝影家，本館為國內典藏陳春祿《開天》與《收藏童年》兩大系列最完整的館舍。本展奠基於展覽顧問臺灣資深攝影家莊靈、姜麗華教授研究團隊與藝術家陳春祿的鼎力支持，首次同時展出其五大系列作品——《風》、《冥色呼吸》、《開天》、《收藏童年》、《廟可廟》，進一步強調陳春祿獨具風格的攝影美學，彰顯臺灣攝影史珍貴的啟蒙時刻。

本展為揭示並傳達圍繞臺南鹽業的多層次與跨時間敘事，包括鹽業逐漸被放棄的過程及其在文化、社會、經濟和景觀層面的影響。希望探索人類沿海活動的動態及其與有形和無形遺產之間的關聯，並透過敘事手法探討傳統在經濟、社會和環境模式變遷中的過去、現在與未來。