臺南展覽

【常設展】藝術廳 西洋藝術作品以三大展廳呈現，包括「藝術廳」、「雕塑大道」、「羅丹廳」。遊走其間，能夠感受猶如置身國外美術館般的特別體驗，是許多台灣民眾印象深刻的主題場域。「藝術廳」將13至20世紀的藝術作品分成四個時期、八個展間呈現，跟隨策展邏輯循序觀賞，即可了解西洋藝術發展的時代概念。 「雕塑大道」為館內唯一採用天窗設計的挑高空間，雕塑作品隨日照變化展現出光影層次的肌理美感，更加引人入勝。此區展示古希臘羅馬時代至20世紀的作品，希望建構出基礎的西洋雕塑觀賞脈絡。 「羅丹廳」帶您認識「現代雕塑之父」身處的時代背景與藝術環境，集結了羅丹本身，以及他的老師、同儕和學生的作品，並打造四大雕塑家工作室。從觀察與對照之中，可以看見羅丹與前後代、同輩之間的關係。

【常設展】兵器廳 奇美博物館的兵器廳分為「歐洲」與「非歐洲」兩大展區。「歐洲區」將多元複雜的兵器分門別類介紹，並設置兵器演進長廊，展示史前至近現代十九世紀的代表性兵器，呈現兵器在歷史上整體進程的概念。「非歐洲區」則以地理位置劃分十多個不同展區，如中國、日本、非洲、印度波斯等，呈現豐富多樣的裝飾風格與文化特色。

蒐藏初心 奇美博物館的樂器收藏包括世界民族樂器、自動樂器及名提琴。其中「名提琴」的收藏最為知名，以系統性的方式針對全球重要製琴師的師承派別、區域與年份進行蒐集，至今已是全球最大的提琴典藏機構。 對喜愛音樂的許創辦人而言，蒐藏樂器是為了與民眾分享美好的音樂，為人們帶來幸福與感動，更是守護這些樂器可以長長久久流傳下去。特別是名琴，許創辦人曾說，名琴是人類文化遺產，只是暫時由奇美保管，奇美有義務及責任保護這些大師的樂器作品，讓子孫不是只能在書上想像古老名琴的音色，而是能夠真實聆賞它的悠揚樂音。名琴除了展示之外，也出借給臺灣學子就學及比賽所用。 奇美博物館每年也不定期舉辦名琴音樂會，此外，積極參與各種國際級提琴交流活動，藉此實踐「共享共賞」的精神，讓流傳四、五百年的古琴，在當代社會發揮更深遠的影響力。 【常設展】樂器廳 奇美博物館「樂器廳」分為兩大部分，第一部分規劃「世界民族樂器」、「走入管弦樂團」、「機械音樂家」三大展區。「世界民族樂器」以地域分布為經、樂器發聲類型為緯，展出世界民族樂器的多元面貌。「走入管弦樂團」為全球首創的虛擬交響樂團，以管弦樂團的基礎配置作為空間設計，搭配多聲道影音畫面，讓民眾彷彿置身音樂會現場，而且還能走入樂團之中，從指揮家、演奏家的角度，體會各個樂器之於交響樂團所扮演的角色。「機械音樂家」呈現「自動樂器」等裝置如何將音樂留存下來、重複播放的發展過程。第二部分為獨立的「提琴」展區，精選藏品中各國最早製琴師的經典作品，同時設置提琴製作工坊、琴弓變革等內容。

走入管弦樂團 多聲道影音節目 在這裡，您可以親身「走」入且穿梭在音樂家之間，近距離觀察樂器、了解管弦樂團的編制，並欣賞臨場感十足的精彩演奏。 合作單位：NSO國家交響樂團 整點時段｜所有樂器一起合奏 其它時段｜各個音樂家輪流解說自己演奏的樂器 語言｜華語 合奏節目表｜ 史麥塔納–〈莫爾道河〉，選自《我的祖國》 BEDŘICH SMETANA –‘Vltava’from Má Vlast 場次：10:00、13:00、16:00 長度：約12分鐘 貝多芬–第七號交響曲，第二樂章 LUDWIG VAN BEETHOVEN–Symphony No. 7, Op. 92, Mvt. II 場次：11:00、14:00、17:00 長度：約8分鐘 普羅科菲夫–〈騎士之舞〉，選自《羅密歐與茱麗葉》組曲 SERGEI PROKOFIEV–‘Montagues and Capulets’ (Dance of the Knights),from Romeo et Juliet Suite No.2, Op.64 場次：12:00、15:00 長度：約5分鐘

【常設展】動物廳 走入動物廳，躍然眼前的是大象家族，牠們引領大批動物們列隊歡迎前來參觀的民眾，展現出來自非洲草原的生命力！本展廳依不同洲別將動物標本分類展示，中島型開放式的設計，拉近遊客與動物標本的距離，讓人彷彿參與一場動物大遊行；另有模擬自然生態、動物習性的情境展櫃，幫助民眾輕鬆認識動物特性。此外，化石展示區亦是一大特色，好好走一趟就能了解地球的生命演進史。

為帶動北區藝文風潮，並鼓勵區民創作，於本所樓梯闢置藝文走廊，由社區熱心推廣藝文活動人士無償提供油畫作品懸掛，供民眾欣賞。 油畫作品包含： 《農村樂》《棉花糖》等，以講師的幼年經歷及成長歷程為基礎所繪製的多幅油畫，讓當時情景重現眼前，等著大家來了解與欣賞。

活動簡介 「臺南國際人權藝術節」由國家人權博物館與國立成功大學共同主辦，至今已邁入第七屆。今年恰逢國立成功大學94週年校慶，藝術中心榮幸成為本屆藝術節的承辦單位，期盼以「好事成雙」的喜悅之情，透過藝術跨越語言、空間與時間的界線，提出「藝術是人權（Art is Human Rights）」這個主題，讓「藝術」和「人權」成對出現。 策展理念 蘋果是蘋果，香蕉是香蕉，然而為什麼「藝術是人權」？我們拿「藝術」來隱喻「人權」，用一事物來描述另一事物，兩個不同的事物在同一時間被並列、對照，沒有哪個在先、哪個在後的問題。「時間意識」是它們兩者間的共同點。當我們說「藝術是人權」時，我們反問：創造的意識和人權的意識是否皆是「時間意識」的反射？是否都從「看見」開始？藝術不描述未來，而是以預言進場。它找到形式，顯影了沒看過的世界。藝術不解讀現實，而是直觀現實。它允許直接感受，飛越語言與邏輯。藝術不重述歷史，而是讓事件成為敘事。它從個人的經驗出發，開啟集體意識的辨識。藝術本身就是一種人權的存在形式。它不是人權的附屬，也不是人權的舉例。它讓人看見、感受、思考，讓我們在每天的日常裡，因察覺而坦然。當我們說「藝術是人權」時，是因為它預言、直觀、敘事。

莊世和(1923-2020)屏東人，畢業於東京川端畫學校及東京美術工藝學院。其創作自立體派發展，結合了超現實主義與抽象藝術等現代風格。1957年於屏東創立「綠舍美術研究會」，1961年於高雄創辦「新造形美術協會」畢生致力於藝術教育及拓展新藝術思潮，為日治時代臺灣抽象藝術的先驅之一。他認為「作家+藝術=真正之藝術家」，並倡導「新興藝術」觀點所發展而出的現代繪畫思維。文學與現代美術，構成他縝密思緒的創作基礎。2023年適逢莊世和百歲誕辰，為緬懷藝術家一生創作之行誼，以莊世和二公子莊正德偕同夫人周靜玫捐贈創價的百餘件作品為研究基礎，啟動籌劃百年紀念展。本展聚焦於創價典藏作品，並展出莊世和留下的速寫本、評論、日記等珍貴手稿，梳理莊世和具文學與現代美術創作的思維、風格，以及脈絡的開展。 藝術家簡介 莊世和1923年生於臺南，後遷居屏東。就讀潮洲公學校期間，愛好繪事的天份被日籍教師發掘並鼓勵，開始以函授方式接受日本內地的插畫與漫畫教學。其後在父親莊聯騰的支持下，1938年赴東京川端畫學校日本畫科就讀，1940年再入東京美術工藝學院純粹美術科就讀至研究科畢業。1946年莊世和自日本返臺，在臺北發起「新藝術運動」。返回南部後，創辦「綠舍美術研究會」、「新造形美術協會」等畫會，每年持續舉辦聯展。1989年於屏東潮州中學教職退休之後，仍持續參與地方藝術活動，撰寫藝評，多次遊歷日本寫生創作，並為拓展學生視野，積極籌辦海外藝術交流。

在主流社會中，成功常被視為唯一的價值標準，似乎成功才值得被稱許。由於缺乏接納 和理解這些失敗經歷的空間，我們常常因害怕被批評而選擇隱藏自己的失敗，甚至為了迎合社 會期待而掩蓋自己的脆弱，這讓我們在面對挫折時，感到孤獨和無助。然而，失敗並非人生的 終點，而是每個人成長過程中不可或缺的一部分。成大學生團隊—星空治造所，於 113 學年 度上學期發起，攜手成大心輔組舉辦一系列以「失敗」為主題的活動，讓成大的學生能夠自由 且自在地分享和討論他們的失敗故事。透過創造安全且包容的空間，讓每個人情緒被承接、脆 弱得以安放，並從中獲得重新面對失敗的勇氣。 國立成功大學圖書館(以下簡稱本館)秉持著「圖書館作為大學的心臟」的理念，我們 深知閱讀的力量，能帶領讀者/學生深度自我探索進而幫助他們更好地面對並理解失敗。適逢 國立成功大學 94 週年校慶，我們將與星空治造所團隊與成大心輔組合作籌辦校慶主題書展系 列活動，為學生打造一個能坦然面對挫折、理解失敗價值並從中汲取經驗的空間。本館將精心 策劃書展與相關專題活動，深入探討失敗與心理健康的關聯，並引導學生透過閱讀進一步了解 情緒、心理韌性等相關主題。期望透過此次活動，不僅讓圖書館成為學術知識的傳遞者，更成 為學生成長的支持者，除有助於學生的心理發展外，亦彰顯圖書館的功能與價值，促進更多元 的學習與交流。

寫生，是運用畫筆與色彩，將眼前三維空間的實體景物，描繪為二維平面的作品，讓觀者無論在哪一個時空，彷彿能透過畫作看見繪者眼中的景物。我們熟悉的臺灣畫家陳澄波，是個熱愛寫生的藝術家，他的作品，幾乎都是在對象前完成的，也留下數張在寫生現場的得意照片。在二二八事件受害離世後，他的妻子張捷以秘密的收藏，也彷彿為他熱切卻不幸隕落的生命「寫生」，為臺灣歷史留下關鍵證物，當中也有許多見證時代的生活文物。 本特展以「寫生」為核心概念，透過文物與周遭布置的訊息，試著將關於張捷與陳澄波四維時空的故事，表現在三維空間的展場中。我們著眼於重現張捷與陳澄波的事蹟，更希望讓來到展場、帶著不同生存歷程的觀眾們，也能感受他們純眞而活潑的氣息，領略他們經年累月、寫生而成的時代風景。 單元1 生命之章 陳澄波熱情投注於繪畫，致力推廣藝術，同時也是熱心公眾事務的地方聞人。1947年二二八事件發生後，嘉義軍民對抗，市區一度為民軍控制，3月11日陳澄波與地方士紳組團與軍方和談，在水上機場遭到扣押，兩週後的3月25日上午，他與潘木枝醫師等一行四人，在嘉義火車站前遭公開槍殺。 在這裡，我們從他藝術生涯起飛時的自畫像，到他對家人與社會傾注深刻關懷的遺書，以及妻子張捷秘密收藏的死亡見證，包括受害時所穿的衣服、玻璃底片及照片等文物，體會他生命的重量。 單元二 半樓仔頂的秘密 位於嘉義蘭井街與國華街口的陳澄波故居，是個縱深2.5公尺、內部搭建閣樓的淺型街屋，地坪約莫12坪。在半樓仔頂的10坪大空間裡，曾藏有張捷畢生的珍藏，當中有陳澄波的所有畫作、照片書信、各式文件、繪畫用具，見證著張捷年輕時的回憶、兩人共組家庭的成長發展軌跡，以及陳澄波熱情參與社會的痕跡。 1993年張捷離世後，由長子陳重光持續守護父親遺物，終見二二八事件的平反。然而，歷經長年的捲曲與疊壓，許多畫作和文物因此受損、蛀蝕。近年來，這些文物藉由專業修復逐漸恢復風采，也在後人的整理和研究過程，發現深藏其中的許多秘密。 單元三 超級藏家張捷 陳澄波的太太張捷，不只是「藏畫的人」，她還珍藏了各項承載家族記憶的物件。她的嫁妝、織品、刺繡用品，及親近家人的文件器用、生活物件，也收存在閣樓的各個角落，可以想見她的善於收納、以物念情。從她的蒐藏對象及數量來看，稱其為「超級藏家」也不為過。 1899年出生的張捷，成長於舊傳統與新時代思想並存的時期，也恰逢臺灣摩登文化的開端。從她的個人收藏，可以看到一名女性的成長，及其時代風景的轉變。 單元四 咱的家庭 將近三十年的婚姻生活，夫妻兩人「張捷主內、陳澄波主外」，組成為藝術努力的家庭。留學日本、任職上海，奔波各地寫生籌辦活動的陳澄波，會挑選明信片、寫信給孩子，也為家人和他們的住居留下許多畫作。觀看這些家人間的作品、書信，寫實又溫暖，能感受到一家人的流轉、成長和濃厚的情感。 單元五 街道上的畫家 陳澄波熱愛寫生，街道就是他的畫室，從張捷珍藏多年的畫具，可想像他帶著畫具、畫布、背著畫架前往寫生路上的樣態，他甚至會詢問路過民眾的看法，開放式的繪畫生活，直接啟發許多後輩對藝術的興趣。 在張捷蒐藏的陳澄波照片、文獻當中，也可以看見陳澄波在繪畫以外的樣貌。他積極串聯美術界人士，為臺灣文化整體的發展努力，更始終對社會懷抱高度的熱情與關懷，戰後更參選嘉義市參議員，投身政治工作。 單元六 為世界留下的 曾有這麼一個熱愛藝術的家庭，用盡心力、默默地，為他們的時代留下多姿多采的風景，假如張捷、陳澄波──我們的主角們──少了那麼一點留存世間的意志與決心，散佚了這些文物、畫作與生活見證，我們將無從知曉這個藝術家庭的故事，當我們回顧臺灣的美術，乃至整個臺灣歷史的時候，也將偏失極其關鍵的一部分。 歷史，就在人們留存於世間的意志，與時局的無情折衝之間，不斷流變、積累。姑且不論做得到、做不到：您想為您的家人、為自己、為這個世界，留下些什麼呢？