南投展覽

1945年前後的臺灣，是亮光與暗影交錯的年代，本展展出國史館與國史館臺灣文獻館在內的眾多關鍵性檔案史料，主題包含開羅宣言、戰爭終結、受降儀式、國府接收、行政長官公署成立、各級民意機關的建立、日產接收、日僑遣返、二二八事變，以及一連串去日本化與推展國語教育等重要檔案。除呈現國府、美國、英國、日本及臺灣菁英的關鍵史料，也搭配《蔣中正日記》史料，以及王育德先生推動臺籍日本兵補償所付出的貢獻，呈現戰後臺灣的多元面貌。另亦展出郭恆慶先生等人所捐贈本館有關1945年政權交替之際等公私文書約21件，並增添戶籍登記及身分證、以及改路名等去日本化歷史文獻。 本次微型展不只邀請大家來回顧歷史，更是重新理解及反思各方的說法，用多元視角理解臺灣1945年前後的亮光與暗影。歡迎有興趣的民眾前來觀展。

南投縣政府文化局與18度C文化基金會合作辦理「熊愛閱讀」閱讀護照計畫，其中學生作畫並書寫心得「『說』情『畫』意」，係由各校學生完成項目一「閱讀集點趣」活動之基本閱讀冊數門檻後，由各校老師認證資格後方可參加。學生以8開圖畫紙作畫並書寫心得，鼓勵學生藉由閱讀發揮想像力，進而獨立創作，參與圖、文閱讀分享活動，倡導閱讀風氣，增進學生寫作思考能力，114-1期「熊愛閱讀」縣長獎選出心得達人共計36位，得獎作品即日起在文化局圖書館2樓兒童室展出，歡迎大家一起到圖書館欣賞獲獎學生的創作心得！

「潘樵老師不但寫作還擅長作畫，地方文史調查著作等身還畫出精彩的斜槓人生。」本名潘祈賢的潘樵不但是地方文史工作者，因喜歡畫畫，邊著作邊作畫，畫出精彩的人生，民國105年潘樵獲得南投縣玉山文學獎文學貢獻獎的殊榮，成為該獎項最年輕的獲獎者。 潘樵是埔里鎮立圖書館第1.12屆駐館文學家，也是國姓鄉第1屆的駐鄉作家，最近幾年，還帶領社區大學學員進行地方文化紀錄和書寫，積極引領南投縣鄉鎮報導文學風潮，成果豐碩，作品有《蛙現台灣》曾獲金鼎獎的肯定。 本次畫展主題「虛擬與寫實」，2025年9月9日（二）下午14:00舉辦開幕茶會與音樂饗宴，歡迎前往參觀。

國立臺灣工藝研究發展中心自1954年顏水龍創立「南投縣工藝研究班」以來，至今已逾70年。2024年提出之「活工藝，工藝活」理念，2025年更進一步推出「工藝70+1」，以全新視角回應未來工藝價值。以提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝 是漫波快樂，生活事」的一種態度。   「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創美學（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability），強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。   「工藝 臺灣—永續之道」以工藝「漫活SLOHAS」的態度為基礎，規劃「工藝中心」歷史脈絡展，定調為「工藝 臺灣—永續之道」，於工藝文化館四樓展出。   展覽以時間軸呈現臺灣工藝從傳統至今的轉變歷程，進一步探討當代工藝如何融入永續發展理念。從顏水龍的《臺灣工藝》出發，經歷工藝發展的不同時期，直至今日的「工藝·臺灣」，在歷史與創新之間尋找交會點，從產業發展、人才培育與文化推廣三大面向切入，梳理工藝中心呼應各期國家政策的時代意義與工藝價值。   【展覽資訊】 展覽名稱：工藝  臺灣：永續之道 展出日期：114年6月4日起至114年12月31日 展出時間：每週二至週日 上午9：00-下午17：00 (週一休館，國定假日除外) 展覽地點：工藝文化館4樓  (南投縣草屯鎮中正路573號)

「佈局」是美國藝術家托尼．馬特利（Tony Matelli）在台灣首次個展，呈現共27件雕塑及畫作。馬特利的雕塑一向被視為高度擬真、超級寫實，然而他的創作並非都是客觀如實的再現，而是混雜著荒誕的黑色幽默，刻意營造一個意義懸置，不穩定、不舒適的觀看情境。 馬特利的創作幾乎是我們平常熟悉的題材，像是鏡子、古典雕像、香腸、蔬果、雜草、花卉、水杯、繩子等物，但在顛倒、懸浮、失衡、失能、失效等佈局手法下，他把時空的秩序破壞殆盡，讓觀者從中經驗到一種受挫的、受阻的觀看，視覺感知的混亂與焦慮，而這正是他意圖建構的另一種自主性美學邏輯：反抗定義，懷疑並挑戰事物的既定結構，創造屬於自己的情感連結和詮釋空間。 我許多作品的誕生，來自於自我與社會之間的摩擦。 ─ 托尼‧馬特利 展名「佈局」取自二樓展場的系列作品名稱 Arrangement，馬特利以作品在三層樓空間的「顛覆式」編排作為藝術策略，將形式重新定位排列，由此思考存在的構成，以及事物的價值與意義如何被分配賦予，並藉此處理自我慾望在社會體制下所擦碰出的衝突和矛盾。馬特利作品的空間佈局有意識地擺脫物理現實的拘束，亦希望觀者在展場「攀升」（ascension）的過程中，能引發或多或少的忐忑和無法言說的自由感受。 部分展品可能引起不適，包含身體解構及裸露意象，請自行斟酌參與 托尼‧馬特利 Tony Matelli 1971年生於芝加哥，1993年完成威斯康辛州密爾瓦基藝術與設計學院藝術創作學士，1995年取得密西根州克蘭布魯克藝術學院藝術創作碩士，現居住於紐約。 馬特利1991年曾參與紐約獨立藝術學院聯盟－獨立研究計畫，1998年獲得紐約藝術基金會獎助金。其作品典藏機構包含丹麥ARKEN方舟現代美術館、挪威卑爾根當代藝術館、斯德哥爾摩Bonnier Collection、西班牙安德拉克斯（Andratx）當代藝術中心、紐約新美術館 Altoids 當代藝術收藏、莫斯科Ekaterina文化基金會、法國波爾多地區當代藝術基金會（FRAC）、盧森堡大公國現代藝術美術館（Mudam）、科隆路德維希博物館、廣東HEM和美術館等。 馬特利個展經歷包含南投毓繡美術館（2025）、布魯塞爾Maruani Mercier畫廊（2023）、巴黎Andréhn-Schiptjenko畫廊（2023）、洛杉磯Nino Mier畫廊（2022）、紐約Maruani Mercier畫廊（2021）、紐約Alone畫廊（2020）、斯德哥爾摩Andréhn-Schiptjenko畫廊（2019）、伊斯坦堡Pilevneli畫廊（2018）、紐約Real Estate Fine Art（2018）、倫敦Marlborough馬博羅當代（2017）等。重要聯展則包括參與2024年芬蘭坦佩雷藝術博物館「五十年超寫實雕塑大展」，以及2023年羅馬波拿巴宮「重塑現實：五十年超寫實雕塑大展」，其餘亦有荷蘭拉倫辛厄爾博物館（2024）、德國漢堡美術館（2024）等展。 馬特利的雕塑儘管被界定為超寫實風格，事實上他的創作卻是朝向一種毫無牽絆的姿態，自成一格，嘗試構建一個自我探究的思辨性空間，提出關乎存在主義的命題。馬特利藉由展現雕塑物體的高度精緻以及清晰明確的主題，來讓觀者對其產生信任與投入，期待他們能面對作品直接感受意念，與作品內含的價值觀交流互動與對話，根據自己的生命狀態有所解讀或啟發。馬特利的創作靈感來自於對日常的情緒或情感，作品因此外化了他個人的反叛思維，看似對體制進行批判，實際上卻避而遠之，也無意成為某種理論或意識形態的載體，他想實踐的，僅僅是如何使作品以浪漫主義式的精神與觀者產生內在連結。

在時間縫隙中，看見片刻如詩，存在如愛。 「俳句時刻 a haiku moment」象徵捕捉細膩經驗中的詩意之美 —— 沈浸於當下極微小、稍縱即逝的時間片段，讓美在短暫的停留與閃爍中顯現，隨即消逝。在不斷變動的生命裡，回憶的輪廓漸趨模糊，唯有被珍藏的片刻仍清晰如初，綿延心中。此展以「俳句時刻」為名，作為創作精神的映照，溫柔地訴說短暫即永恆的意念，珍惜所愛之人、所念之事。 展覽以「現在、過去、未來」三個子題為軸，在時間、空間與個體交會中，透過植物的姿態與自然媒材的引導，構築生命與記憶的對話。藝術家以低度人為的方式介入，讓作品回應自然節奏，凝視生命流動中的痕跡與感知的本質。 現在／花 盛開的瞬間無法複製，也無法延長。花以最短暫的形式呈現當下的美好，如同感知此刻的能力，是純粹意識的停留與注視。 過去／葉 記憶雖漸趨模糊，卻因時間的推移而愈顯溫柔。葉靜靜呈現於空間中，留下時間的餘溫與痕跡，如同過往的印記靜默不語，卻未曾消散。 未來／樹 象徵著延續與未知。樹在全然自由的路徑中向上生長，根深紮於地，預示時間的醞釀與希望。生命的感知隨著時序流轉，描繪自然生成的軌跡，在未知中孕育未來的想像與等待。 CIZ 張芝瑄 張芝瑄，桃園人。自幼在家人的牽引下親近自然，植物成了她成長旅程中恆常的陪伴，如同家人，也如語言。她透過觀察花草的姿態與變化，學會感受與回應世界。在她眼中，大自然是一面鏡子，映照情感與時間的流動，那些微小如風的細節、如光的轉瞬，總能在自然中找到回聲。創作，是她與自然持續對話的方式。 從事設計十年，擅長花藝、平面、產品設計、攝影與空間規劃。2016 年起展開藝術創作，2023 年成立 CIZ Project，試圖以個人經驗為基礎，結合自然與異材質的實驗手法，探索時間、生命與感知之間的關係。她的創作關注花開花落般的「轉瞬即逝之美」，凝視每一刻的詩意。

包括「姊妹州文物陳列室」、「臺灣史蹟文物陳列室」、「國定古蹟模型陳列區」、「臺灣省歷任主席施政績效陳列室」、「臺灣省建設成果展示室」及「FUN檔案體驗展示室」等主題陳列特展，歡迎參觀。洽詢電話：2350530轉1626。 姊妹州文物陳列室 本陳列室於民國七十四年十月二十五日建置完成，展示與臺灣省政府締結姐妹州之各項文物及締盟資料。展現我中華民國人民愛好和平，崇尚自由民主，與世界各民主國家人民友好交誼的民族特色往來的成果。 臺灣史蹟文物陳列室 收集臺灣歷史文物資料，以圖片、模型、圖表、器物、多媒體表現，配合文字，序時陳列展示。使參觀來賓了解歷代開發建設臺灣的艱辛歷程，讓國人能更珍愛這片大地。 國定古蹟模型陳列區 介紹先民開發臺灣的重要史實，精製臺灣地區10處國定古蹟：基隆二沙灣砲台、淡水紅毛城、彰化孔廟、金廣福公館、祀典武廟、鹿港龍山寺、臺南孔子廟、赤嵌樓、億載金城、澎湖天后宮等十座古蹟模型，陳述其創建年代、歷史意義及特色等資料，讓來賓了解臺灣的歷史及傳統建築特色。 臺灣省歷任主席施政績效陳列室 本陳列室以歷任省府主席、省長主持省政為經，建設績效為緯。展現從民國34年10月25日至107年7月1日期間，推動省政建設，促成臺灣社會進步的成就。讓前來觀賞的來賓，對臺灣省政發展歷程，有更深入的了解。 臺灣省建設成果展示室 回首建設臺灣這片土地的年代，從政治制度、社會福利、經濟財政、交通運輸、教育文化等面向，省府團隊曾經投入心力參與各項政策的推動。本展示室透過六大建設內容，讓參訪民眾進入歷史長河中，回顧重要的建設發展歷程與成果，珍惜現有的資源，打造屬於每個人引以為傲的臺灣經驗。 FUN檔案體驗展示室 本展以「檔案生命週期」為主軸，經由8單元連結檔案的世界與多元價值，循著檔案專業分類的類-綱-目層級數碼，由檔案代言人阿凱將帶領參觀者展開檔案印象之旅，次第揭開各階段歷程，並以「便捷開放應用」為意象，結合「體驗檔案專業」現場，見證檔案專業的細膩，是國內首次以認識檔案為主題的展覽；展場空間更以檔案的英文「ARCHIVES」立體化鋪設，讓觀展的每個步伐與思緒隨之雀躍，也從中細細發掘檔案的保存價值。

「人生如逆旅，我亦是行人。」生命無常，於宇宙間猶如一瞬，但每一瞬間都是不可重來的精彩旅程。 如果生命會無盡流轉，此期終了將去往何方？在這一瞬之旅，我們如何把握當下，又如何好好道別？佛教以「緣起」說明生命和宇宙萬物之間，相互交織、彼此影響，生滅循環如同輪轉。這樣的觀點浸潤著建築與造像藝術，無論是象徵不生不滅的佛塔、記錄修行者行誼的塔銘，還是為生者、亡者滅罪增福的經幢，都展現出對生命的關懷與智慧，蘊藏豐富的文化內涵。 此次展覽將館藏造像、塔銘、佛塔與經幢，分成四個單元：一、法界緣起；二、銘記於世；三、永恆之道；四、善住之願。以「覺者的生命教育」為核心，從「生、死和世界的關聯」到「如何面對生命的無常和懷念」，接著思考「無常中是否有永恆的存在」以及「如何把握當下」，探索覺者的生命領悟與實踐，如何超脫生死的束縛。邀請觀者在佛塔與經幢間，踏入流轉不息的世界，凝視古老的銘刻，窺見古人如何回應生命課題，啟發對我們自身的省思——如何安住於現世、善生於未來。 展覽結合手作裝置與情境體驗，搭配工作坊、講座等多元活動，讓觀眾在參與中認識塔幢的歷史與美學，開啟一場與生命的對話。 線上購票 KLOOK：https://pse.is/7hnpvk KKDAY：https://pse.is/7hnpxf

國立臺灣工藝研究發展中心自1954年顏水龍創立「南投縣工藝研究班」以來，至今已逾70年。2024年提出之「活工藝，工藝活」理念，2025年更進一步推出「工藝70+1」，以全新視角回應未來工藝價值。以提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝 是漫波快樂，生活事」的一種態度。 「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創美學（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability），強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。 「工藝 臺灣—永續之道」以工藝「漫活SLOHAS」的態度為基礎，規劃「工藝中心」歷史脈絡展，定調為「工藝 臺灣—永續之道」，於工藝文化館四樓展出。 展覽以時間軸呈現臺灣工藝從傳統至今的轉變歷程，進一步探討當代工藝如何融入永續發展理念。從顏水龍的《臺灣工藝》出發，經歷工藝發展的不同時期，直至今日的「工藝．臺灣」，在歷史與創新之間尋找交會點，從產業發展、人才培育與文化推廣三大面向切入，梳理工藝中心呼應各期國家政策的時代意義與工藝價值。