臺中展覽

線與結，是時間的軌跡；手與心，是創作的靈魂。 本展展出施寳容老師多年來潛心編結創作的作品，從頸鍊、手環到飾件配飾，融入中式結藝技法與現代美學設計，每一結、每一線，都蘊藏著耐人尋味的情感與文化記憶。 施老師以細膩手法將傳統工藝與當代審美結合，運用多樣材質如玉石、水晶、天然繩線，創作出一件件充滿溫度與生命力的作品。作品中常見象徵吉祥的花葉、雲紋與自然意象，也讓觀者在欣賞作品之餘，感受到手作藝術的深厚底蘊。 這場展覽不僅呈現精湛的結藝技術，更是一段屬於心靈與美感的對話旅程。 邀請您一同走入編結的世界，細細品味織線間流動的詩意與情感。

藤因為質地柔軟，具有良好的延展性且耐用，長久以來各個不同族群廣泛運用於製作各種生活用品或家具，也承載著不同世代人們的生活記憶。 這件作品由藤竹家具設計師陳志剛先生，收集來自臺南關廟藤編工藝師沈茂來製作的藤圈，並邀請紙塑藝術暨花藝設計創作者奚遠緣共同構思並現地創作。 多樣尺寸的藤圈以不同角度的組合串連，或延展成螺旋的造型，漂浮在空中。其間點綴著以各種再生紙材捏塑的紙藝作品，造型如蝶蛹、貝殼和水滴等，就像在幾何線條和有機生命之間創造對話。 本件作品展示於纖博館的大廳，民眾可以駐足並感受藝術的變化與對話。

恐龍迷瘋狂打卡的沉浸特展，今夏強勢進駐台中! 帶你穿越史前時代，直擊巨獸重現的震撼場景! 突破實體機械恐龍能帶給大家的想像侷限，以新型投影科技結合互動遊戲，活靈活現的將恐龍世界搬到觀眾眼前，模糊虛擬和現實的邊界，展現出更多超脫現實的想像。隨著踏入展場的腳步穿越回恐龍時代，將恐龍世界的生態系統栩栩如生地呈現，一起來【侏羅紀X恐龍光影展】體驗前所未有的視覺饗宴，穿梭在侏羅紀世界! Breaking through the imaginations limited by mechanical dinosaurs, this exhibition will present a dinosaur world through new projection technology and interactive games, a blend of virtual and real worlds, and more imagination beyond reality. The ecosystem of dinosaur world are so true as you step into the exhibition hall. Come to the Jurassic X Dinosaur Illumination to shuttle through the Jurassic world, and experience an impressive visual feast!    

餅模，是台灣糕餅文化中最具代表性的器具之一。它不僅決定了一塊餅的樣貌，也勾勒出節慶、祈福、祭祀、婚嫁等場景中人與人之間的情感流動。 《木語》展覽以「刻木承時，風土入餅」為主軸，嘗試重新定位餅模的文化角色。從工藝器物、文化紋飾、自然紋理到現代生活美感，讓餅模從過往的工藝符號走回生活日常，成為人與記憶的連結器。 這不只是喜豐香對自身品牌四十年的回顧，更是一場向台灣手作精神與餅藝文化致敬的溫柔倡議。

在色彩交織與筆觸層疊之間，陳文珍以細膩的情感與豐富的想像，描繪出一幅幅橫跨寫實與半具象的油畫作品。從真實到虛幻，每一幅畫作都承載著不同的故事與情感，引領觀者在觀賞中產生共鳴，如同人生旅途中那片片絢爛風景，映照著內心深處的感動與回憶。 歲月流轉，唯有藝術，能長伴我們走過生命中的喜怒哀樂。對陳文珍而言，創作不只是表現技巧的展現，更是靈魂與時間交織的旅程。她以畫筆記錄生命、以色彩描繪心靈，堅持用藝術詮釋人生價值，走出屬於自己的創作道路。 本展誠摯邀請您，一同走進這場融合感性與哲思的藝術旅程，細細品味「後山才女」以畫筆譜寫的生命樂章。

孔廟六藝研習班已耕耘將近二十載，在這座古意盎然的園區中，學習氛圍靜謐而深遠。兩位擅長花鳥工筆的藝術講師——張麗珠與陳麗玲，以細膩的筆觸與豐富的教學經驗，引領學員走進水墨的世界。學習不僅是技藝的磨練，更是一場與心靈的對話，讓人從筆尖中尋得自我，從墨色裡尋得安寧。創作之餘，學員也將這份美感延伸至生活空間，為日常注入藝術氣息。 此次展覽主題為〈翠羽流芳，墨語生香〉，一幅幅作品如詩如夢，描繪著冬盡春回、夏意盎然的萬物生機。花鳥在畫中輕舞飛揚，情境優雅動人。讓漫步孔廟的訪客，除了感受古建之美，也能被這些水墨作品所觸動，感受到園區中悄然流動的藝術靈魂。

陳鴻文先生 *就讀國防醫學院醫學系畢業 *就讀國立臺中教育大學美術學系與視覺研究 Fine Arts and Visual Studies 系 *《花之雙靈魂》的創作主旨為讚嘆生命及生活。生命及生活總是如花及美景般燦爛美麗卻短暫，需好好把握，應活於當下而不要留下任何遺憾。

如果我們能夠理解林木生長、土石交疊、河匯成海是無需詮釋的自然法則，那麼當這些法則在人的感受裡起到移情（Empathy）作用時，它們就具備了文化性的意涵。在我們理解世界的經驗裡，自然除了自身的客觀存在外，更是從人類視角再造的「第二自然」。 藝術在當代語境中所擔負的質疑與批判角色，讓人介入自然的合法性被重新評估；創作者重新省思人與自然的關係，並且用個人性的觀點再造了自然。這些觀點不僅僅侷限於環境生態的領域，而是更大範圍牽涉到了文化的、社會的與造型美學的範疇，說明了「自然」被藝術賦予身體之後的多樣性。 李光裕1954年出生於高雄，雕塑家，作品中探索雕塑體量與空間的交互關係，展現對東方意境哲思的追求，不迷戀充盈飽滿，而是讓更多的光線與空氣在作品中流竄，在師法自然的詩意表現中，陳述人與自然之間自在任意的流轉。 陳漢聲1988年出生於高雄，長期關注人與自然以及區域產業之間的交互關係，細膩地深入土地的歷史與地理的紋理，採用現成物以及動力裝置的形式，以在地人的身分做出既個人又客觀的陳述。 陳肇驊1990年出生於苗栗，創作以動力裝置、雕塑為主。憑藉個人主義式的戲謔，與其積極地介入或改變現況，更習慣用看似消極的態度回應講求效率與規範的體制，巧妙地將與自然協力完成作品，並點出了人與自然看似對立卻又相互依存的矛盾關係。 張庭溦1994年出生於台中，作品以水泥及壓克力為主要媒材，粗糙的水泥經過處理與佈局，帶有緊張感的材質自然地舒緩開來，形成了一簇簇大小參雜、遠近交錯的團塊色面，柔軟不定型的構出一片流動延展的空間，帶出對於個人與環境之間的思考。 廖浩哲1991年出生於台中，於大學時學習都市計畫，對於植物有著自身獨到的見解，作為一名植物藝術家，將植物視為等待被創作的有機材質，在模糊的邊界上，思考植物與人、與自然間的關係。

林秋香老師以精湛的筆墨技法 舉辦「真情化境」林秋香水墨展 展出作品經眼、心及腦重組構思 透過筆墨生動描繪及萬物百態的真實生命 就讓我們一起來欣賞 大師筆下的山水花果之美吧

展區一 ｜黃金印象 Introduction 以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識最具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。 展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure 馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。 展區三 ｜藝象之都 Art Capital 在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。 展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow 光影是最動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。穿越這道光影簾幕，您將抵達最後的沉浸式展區，在光影的擁抱中，感受印象派畫家筆下的流動世界。 展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons 印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。 在沉浸式投影區，觀眾將彷彿步入印象派畫家的世界，置身於光影交錯的畫境之中，感受微風拂過麥浪、晨曦映照睡蓮的動人時刻，親身體驗印象派筆下流轉的季節與自然之美。