桃園展覽

聚墨書會自2009年成立以來，集結中部地區書壇中堅分子，致力於傳統書法與篆刻藝術的推廣與創作，成員遍布台中、彰化、苗栗、新竹至桃園，平日「以書會友」，雅集交流，亦融茶道、古琴等生活美學於其中，延續文人精神風骨。首次於桃園展出，以「凝情聚墨」為名，將於114年7月30日至8月17日於桃園市政府文化局3樓第一展覽室舉行，展出會員書法與篆刻作品，並於8月3日下午兩點舉辦開幕茶會，誠摯邀請各界雅士蒞臨觀賞。 展覽以「情」為主題，展現親情、友情、愛情、鄉情乃至對天地自然的情感投射。書會成員篆、隸、草、行、楷皆有涉獵，各自風格鮮明，佈局精妙。部分會員更兼擅篆刻，書與印交輝，墨與刀互映，讓此次展出內容更顯多元豐富。本次參展者橫跨教育、工程、藝術與國學等領域，包括王益勝、陳志豪、劉鴻旗、羅笙綸、王建仁等資深或新銳書家，作品曾多次獲中山青年藝術獎、苗栗美展、大墩美展、磺溪獎等肯定，足見書會創作能量深厚。 「任筆為體，聚墨成形」，正是聚墨書會創立以來的創作座右銘。此次展覽不僅是藝術成果的公開發表，更是會員之間情誼與志業的凝聚時刻。書會期盼透過這場展覽與桃園在地書法界、藝文界產生深度對話，激盪新的創作思維，也讓更多觀眾感受傳統書藝中那份沉靜而深遠的情感之美。

1、桃園好農頂呱呱：作品取名自「頂呱呱」，既有「頭頂著瓜」的趣味畫面，也象徵桃園農產與生態保育「第一名」。作品呈現台北赤蛙們頂著或圍繞著桃園特產的各式瓜果，包括南瓜、西瓜與香瓜，並點綴蓮花與大荷葉，形成一幕夏日田野的清涼寫照。裝置以童趣視覺語言，讚頌桃園農業的豐饒與台北赤蛙復育的成果，傳遞土地、自然與生命力的美好。 2、夏日荷風：以蓮花、蓮葉、西瓜為主角，展現桃園農產與季節意象的創意交織。裝置以童趣視角呈現：粉嫩的蓮花綻放於綠葉間，一顆剖半的西瓜如同大地的笑顏，清新又俏皮。民眾可以坐在上方，在花間微風中，感受農田的魅力與自然的想像空間。 3、台北赤蛙嚕拉拉：這組作品是為桃園觀音蓮花季創作，融合展期時盛產的西瓜、蓮花景觀與復育有成的台北赤蛙。作品描繪赤蛙坐在半顆西瓜中洗澡、吃瓜、玩水珠，周圍盛開蓮花與灑水裝置，營造清涼童趣的夏日場景。透過趣味視覺語彙，展現桃園農業豐饒與生態保育成果，邀請民眾在蓮花海中感受自然與生命力。 4、Rocky：結合環保永續概念利用農廢稻草量身打造吉祥物Rocky草編裝置藝術。 5、弦響蓮語：融合蓮花的優雅與樂器的旋律，琴弓輕掠之間，象徵自然與人心的微妙和諧，讓人沉浸於花語與音律交織的詩意時刻。置身於靜謐、節奏緩慢的蓮花水境，彷彿能「聆聽」蓮花間潺潺流轉的無聲樂章，享受在蓮花池中營造靜謐而流動的氛圍。

聚墨書會成立於2009年1月2日，由從事書法創作之書壇中堅分子組成。平時以書會友，優遊古琴之弛張，浸潤茶菁之舒捲，體現傳統文人堅持清雅的生活美學，並以唐代孫過庭《書譜》中「任筆為體，聚墨成形」作為會員創作之警策。 聚墨書會每兩年舉辦一次聯展，此次展覽名為「凝情聚墨」，作品內容以「情」為主題，包含了親情、友情、愛情、豪情……，會員各有專擅，篆、隸、草、行、楷五體皆有所長，再加上個人布局巧思，在宣紙上盡情揮灑表現，呈現出精彩多元的面貌，也是會員們這兩年來在書法方面經營的成果展現，歡迎民眾、方家蒞臨參觀，並不吝指教。

此次聯展以翰墨傳「馨」為主題，盼望書法文化能薪火相傳、生生不息。所展作品涵蓋諸體，風貌多元，各具神采，內容包含指導老師張日廣所作歌詠桃園山水相關詩句，以推廣桃園在地風情。期待與大眾分享書藝學習之樂趣，亦深盼書法界先進賢達同道，不吝惠予賜教。

展覽主要讓大家認識「青瓷.汝窯.鈞窯」的陶藝釉色，在千年前傳統的釉色，在千年後的今天，怎樣用當代藝術來呈現當代陶藝。另外為大家導覽介紹作者創作理念與陶藝知識。

暑假期間舉辦《藝起貫通－捷運綠線G11藝文特區站工區探索》第六屆桃園捷運小小推廣員授證活動，於114/8/11、114/8/18週一辦理兩梯次探索一日營隊，獨享願景館封館體驗樂趣。桃園軌道願景館建築本體為創建於1936年之「桃園車站舊倉庫」，2016年登錄為桃園歷史建築，2017年修復再利用後於2018年9月25日正式營運，以桃園軌道建設發展為展示重點，並穿著工程服裝，前進捷運綠線G11站藝文特區工區參訪及潛盾隧道。

桃園市立美術館為鼓勵優秀策展、創作人才與團體，以橫山書法藝術館為平台，舉辦「2025橫山書法藝術館展覽徵件」，期望推動具創新觀點與時代精神的書法展覽。本年度創作類由「意在藝術文化事業有限公司」所提展覽案「吐了一地的字──文字反芻後的書寫意義 ‧ 張天健作品展」獲選，於橫山書法藝術館C棟展廳展出。 藝術家張天健，1984年生於臺北，他的創作橫跨書法、水墨與篆刻，擅於以當代觀點解構筆墨與刀法的語彙，以筆觸延展書寫的日常感，呈現出貼近生活、內斂且富於思索的書藝語言。展名為《吐了一地的字》，如同一場對文字的反芻與再生，呼應藝術家對書法藝術的長期觀察與書寫實踐。 展覽內容共分為三個子題：「書寫」、「刻印」與「筆墨」，構成一場從文字到圖像、從觀看到感受詩意的想像。「書寫」以文字為起點，不僅書寫詩句與語錄，更透過筆法線條與墨色的節奏變化，呈現時間與感知的流動，使文字跳脫閱讀的框架，轉化為視覺的韻律變化。「刻印」聚焦於篆刻藝術，截取語句片段作為思想符號，藉由印面構圖與刀法刻痕的層次，展現簡樸又深刻的造型美感。「筆墨」回應書畫同源的理念，筆畫線條與墨色交融於畫面之中，題跋文字亦成為畫面構成的一部分，書與畫互為風景，共築詩意空間。 本展不僅是一場書藝展覽，更是藝術家對書寫、語言與形式的深層反思。張天健藉由個人化的書藝語言，重新探問文字如何被觀看與理解，拓展書法在當代語境中表現的可能。從選文、書寫、裝裱到展場設計安排，皆環扣展覽主題，呈現書法作為文字與詩意想像的各種樣貌。引領觀者在文字與筆墨交織中，尋回書寫的觸動與想像。

2025書藝館展覽徵件策展類獲選展「守、破、離：魯朴書藝展」，主標題名稱借用自日本茶道大師千利休 （1522-1591）的哲學觀，象徵藝術創作中的三個階段 ：從遵循傳統的「守」、經由創新打破舊框架的「破」，到最終超越形式、達至自由創造的「離」。這不僅是一條技藝精進之路，更是藝術家心靈與思想的進化歷程。 藝術家魯朴（小原俊樹）從事書法教育多年，宏觀地思考如何將書法融入生活，不僅成為一項藝術修為，更能成為人生的方向與職業。他認為書法不只是技巧的展示，更是情感與思想的傳達，是創作者心靈的流露 ，多年來持續以實驗性的精神探索書法的新表現形式，嘗試超越傳統，以期讓書法更貼近當代觀者的感受。 特過本次展覽 ，策展人張登凱不僅呈現藝術家對書法藝術的深刻體悟，更希望激發觀者對「書寫」的重新認識與思考。藝術家透過書寫所傳達的世界 ，不只是文化傳統的延續，更是一種生命表現的藝術。文字如空氣般貫穿日常生活，透過書寫，我們能反思自我、與他人對話、甚至在人與人之間建構和平的橋梁。 魯朴長期關注東方文字的根源，致力於推動書法的現代化發展。本次展出近30件作品 ，除傳統裝裱形式 ，更多結合複合媒材與書法，創作出大型書法裝置作品，不僅突破傳統的書寫媒介，更開啟了書法新的表現語言與可能性，展現書法在當代社會的多元面貌與未來潛能。

藉由中平路故事館、壢景町、壢小故事森林、澗仔壢環境教育中心了解保存歷史建築、文化及活化老房子的意義。並學習透過團隊討論進行決議，並認識公民精神與尊重不同聲音。另配合懷舊童玩，讓大小朋友體驗復古樂趣。

講師： 劉怡妏｜北藝大藝術與人文教育研究所畢業，現為應用劇場工作者。工作對象多以特殊族群為主，喜歡透過戲劇互動與創造人與人的連結，認識每個人獨有的生命軌跡。 郭美芝｜戲劇玩癒工作者。近二十年以戲劇與人相遇的實務經驗，在戲劇的玩耍中真假交錯，創造對話空間，打開不同看見。  晁鍾仁｜演員與老師，北藝大劇場藝術研究所表演組與工業工程研究所碩畢。八年的表演經歷與五年的教學經歷，擅長分析與耐心引導，期待學習者都能看見自己作為分享者的光。 本活動提供手語翻譯及聽打服務 協力單位 社團法人桃園市聲暉協進會(桃園市同步聽打服務) 桃園市手語翻譯服務中心 課程流程： (一)前導活動相見歡 (二)館內展區導覽 (三)引導反思與再創作 (四)交流分享及大合照 活動示意圖(圖為2022年工作坊活動紀錄照片)