新北展覽

★展覽介紹： 新北市立圖書館及社團法人新北市建築師公會，共同推動新北城市建築美學，以展覽、贈書、舉辦公共講座及推廣活動等四大主軸，呈現眾多建築專業者為建設新北生活空間，提升城鄉風貌所付出的努力與貢獻。「新北城市建築美學」專題贈書及建築師作品展，為雙方合作系列活動之一。 “新北市建築師公會贈書及展覽專區”定期策展，陸續邀集專精於「城市規劃」、「建築設計」、「室內裝修」、「危老重建」、「都市更新」、「結構鑒定」、「文資保存」…等不同領域之建築師優秀作品，使民眾得以更加了解建築專業與城市發展、產業脈動以及文化藝術、技術生活之關聯，期使社會對城市建築美學更加關注，使新北市成為更為宜居；更加先進之國際都會。

展覽名稱｜【鶯歌瓷藝畫燦花】馬靜志創作展 展覽期間｜2026.01.30－2026.03.29 開幕茶會｜2026.02.01 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地　　點｜光點藝術中心 三樓展覽廳 地　　址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 在種養花草的生活體驗中得到美的感受與對生命認知的啟發。馬靜志旅美三十年從後院與花草的相處開始她的藝術之旅。這次展出集結她多年來所畫的燦花在鶯歌陶瓷之都展出，是一場追夢的驚喜。故事起源來自當年由美來台，陪伴夫婿到鶯歌欣賞陶瓷。在第二間店裡，其中一件作品引發了她從此對陶瓷藝術特有的尊敬。這次回到鶯歌，有機會在座落於陶瓷街的光點藝術中心展出，頗感殊榮。 「鶯歌瓷藝畫燦花」所選的畫作特別配合鶯歌陶瓷之都，以陶瓷花器為主軸，添上燦花來展現視覺的美感，以彰鶯歌獨特之美。早期的畫作偏向寫實，逐漸寫意，再蛻變到後來的自由形式，形異而神同。跟著人生的歷練，見識的增長，對人事物的觀點也帶入創作，由繁入簡。風格上千變，技法上也萬化。從傳統的筆墨，水彩，粉彩，壓克力顏料，到浮水印，噴色染紙和粉彩組合。畫中呈現的是生命中的經歷也是最真實的自己。希望藉此以畫會友！

本次邀請鳥蟲體書法大師張金好、張金旺兄弟至鶯歌樂陶藝走廊展出【「化象為文」鳥蟲體 金好旺兄弟書法聯展】，獨具特色的「鳥蟲體」書法呈現傳統書藝在公共空間中的文化深度與藝術美感。 鳥蟲體書法是春秋中期至戰國時代盛行於中國南方吳、越、楚等地的一種文字，它的特點是其字形類似鳥、蟲、魚的形狀，故有此命名，屬於篆書的一類，為當時裝飾性銘文的一種重要形式。其筆畫線條婉轉靈動，兼具裝飾性與書寫性，是書法藝術中極具特色與觀賞價值的書體。此種文字在秦朝採取書同文制度，改後隸書為官方文字後，使用者即迅速減少瀕臨失傳。因極其罕見，即習書法多年者亦未必有機會親睹。 本次展出重現三千年前鳥蟲體書法，作品題材多元，涵蓋吉語、詩文及經典詞句，充分展現鳥蟲體書法在線條結構、章法布局與意境豐富層次表現。參展書家張金旺，師承已故書法名家遲保羅先生，為近代書法大家趙慕鶴之大弟子門下傳人，深得鳥蟲體書法精髓，其作品承襲傳統法度，筆勢穩健中見靈動，展現深厚書學底蘊，106年於馬祖同鄉會辦理迎春揮毫，賀年個人展；同年並於台北榮民總醫院藝文走廊策展，深獲好評。張金好長年投入書法研習與推展，作品線條細膩、構圖典雅，其參加兩岸、日本與韓國書法比賽，屢獲大獎，與張金旺之作相互輝映，使本次聯展更臻完整。

為推廣臺灣陶藝文化，「臺灣陶藝獎」設立三大獎項。「卓越貢獻獎」旨在樹立陶藝文化保存與發揚的典範，而「創作獎」與「實用獎」則致力於鼓勵當代陶藝的創新與發展。這三大獎項象徵對陶藝領域的高度肯定，更承載著對於臺灣陶藝文化傳承的重視與對未來蓬勃發展的期待。

油畫技法的誕生可追溯至十三世紀以前的歐洲:北方文藝復興時期的比利時藝術家楊・凡・艾克（Jan Van Eyck, 1390–1441）被譽為油畫的發明者之一，並致力於該技術的完善與精進。自此，油彩成為西方畫家最重要的藝術語彙之一 ; 然而，由於油畫技法的掌握相當不易，加上製作成本高昂，自二十世紀起，壓克力顏料逐漸成為更為普及的替代媒材。 當代的傳統繪畫技法，不論媒材為油彩、壓克力、水彩等，皆面臨攝影與複合媒材的挑戰，更受到電腦設計程式與人工智慧（Artificial Intelligence, AI）操作的威脅與衝擊。攝影是否能超越繪畫對物件的寫實描繪？人工智慧是否能完全取代繪畫技術與人類創造力？本次展覽並非提供解答，而是試圖開啟一場關於藝術與科技、人性與媒介之間的對話. 我們邀請觀眾駐足凝視，細細品味本展作品中所蘊含的技法與內容。 「心象外相」由朱銘美術館與亞洲藝術中心攜手策劃，邀集來自美國、英國、以色列、中國、香港與臺灣的十六位藝術家共同參展。藝術家們或採用油彩，或運用壓克力與複合媒材創作，透過繪畫語彙細膩描繪具象物件與抽象情感，展現當代繪畫表現的多元樣貌與豐沛能量。策展團隊將多元主題作品劃分為四大展區：「感官生活」、「文化／社會反映」、「記憶迴旋」與「模糊夢境」，有些藝術家的創作具有多重層次與隱喻，分類僅為協助觀者進入作品脈絡，而非在限制藝術表達的可能性。透過來自不同文化，種族，性別，年齡的藝術家，「心象外相」期盼傳遞人類情感的普遍性，並開啟對藝術與人性的嶄新理解。

展覽名稱｜【朧日書寫】范子翔、卜馨賢 雙人展 展覽期間｜2026.02.05－2026.04.26 開幕茶會｜2026.02.08 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地　　點｜光點藝術中心 三樓展覽廳 地　　址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 霧氣在午後升起，光不是明亮的，而是被時間揉皺。 街角的樹影輕輕重疊，像尚未決定語氣的句子。 我在朧日裡寫字，筆畫不急著抵達意義， 讓空白先呼吸，讓未說出口的部分，替我完成。 記憶變得柔軟——昨日與今日彼此滲透， 邊界模糊，卻更接近真實。 原來有些清楚，必須經過朦朧才能看見。 於是我寫下慢、寫下輕，寫下光落在紙上的遲疑。 等霧散時，文字早已在心裡，醒來。 《朧日書寫》描繪一個尚未定型、持續變動的世界。感知與存在總是在不確定中生成。卜馨賢邊走邊尋找，有些未見之處必須伸出手才能真實觸摸，在畫面的肌理與隨機中、逐漸找到心之所嚮。范子翔在視覺注視中做出選擇，將自設的真實小心安置，最終霧氣使之失去方向，只能在畫筆上持續書寫、直至找到出路。 卜馨賢的創作關注觀看作為一種不穩定的感知行為。以自然風景為視覺經驗的起點，將樹木、花草與光影視為感知生成的媒介，而非被再現的對象。透過層層疊合的筆觸與霧化的視覺處理，畫面削弱景物的清晰輪廓，使觀看失去明確的對焦點，轉而指向感知本身的流動。自然在此不再構成具象風景，而成為一個視覺場域，使觀看停留在朧日般的時間狀態之中。 范子翔則以城市觀察者的視角，透過繪畫思索存在的維度。對他而言，城市的變化是緩慢且持續質變的過程，如同身體與觀點的位移。在《白夜．山居》系列中，他以石頭與溪水構成空間，以積木象徵人造建物，建構一個介於現實與潛意識之間的幻想場景，回應現代人於喧擾生活中對歸隱與安放的渴望。《白夜．山居．行旅》系列則透過油彩與墨水在胚布上的並置與留白，營造恍惚而游移的狀態，如旅途中一瞥而過的景象，提出關於記憶、遺忘與存在的提問。 在朧日之中，世界與觀看同時變得不確定。《朧日書寫》所留下的，不是清晰的答案，而是感知與存在持續生成的痕跡。

本計畫位於新北市美術館四樓與六樓的廊道空間，首檔以「放送中」為名，回應廊道的流動特性，並以對聲音的深度探索為創作核心，重新定義聲音與空間的關係。在這裡，聲音不再僅是聽覺的體驗，而是一場視覺化、具象化的旅程；它不只是背景，而是驅動觀者感知與互動的媒介。

衣服取代毛髮為人類提供保暖、防曬、蔽體及保護身體免於受到外物刮、刺、割、磨等傷害的功能；從最初的獸皮衣，進一步透過剪裁縫合製衣，再到運用植物纖維捶打、捻線編織成衣，人類的衣物隨著時代、環境及技術的演進而變化，各地區的族群也有不同的製衣傳統。此外，衣服也蘊含文化與社會的象徵，從衣服的樣式、用色的組合、紋樣的使用都有其代表的意義與傳統的精神。本特展以南島語族為中心，從樹皮布、編織等古代製衣技藝，到現代新生工藝，讓我們重新理解南島衣飾所乘載的文化意涵，也認識古人取之自然、用之自然的永續生活智慧。

衣服取代毛髮為人類提供保暖、防曬、蔽體及保護身體免於受到外物刮、刺、割、磨等傷害的功能；從最初的獸皮衣，進一步透過剪裁縫合製衣，再到運用植物纖維捶打、捻線編織成衣，人類的衣物隨著時代、環境及技術的演進而變化，各地區的族群也有不同的製衣傳統。此外，衣服也蘊含文化與社會的象徵，從衣服的樣式、用色的組合、紋樣的使用都有其代表的意義與傳統的精神。本特展以南島語族為中心，從樹皮布、編織等古代製衣技藝，到現代新生工藝，讓我們重新理解南島衣飾所乘載的文化意涵，也認識古人取之自然、用之自然的永續生活智慧。

這不是垃圾，而是我們一同「織」出來的故事 最美環保藝術登場！走進八里龍形圖書閱覽室，感受廢塑膠的華麗重生！ 你知道嗎？日常被丟棄的塑膠，正在八里悄悄變身為一件件動人的社區藝術品！ 在環保藝術家 楊芳宜老師（不廢跨村實驗室） 與 林俊作老師（鐵線捲捲） 的帶領下， 八里居民齊心合作，用回收塑膠編織出大型共創裝置藝術──《塑織新生》正式登場！ 來圖書館不只看書，這次還能欣賞藝術、聽故事、動手做環保，一起用創意為地球寫下希望的新篇章！