南投展覽

看見循環之美，讓工藝走入生活 工藝，不只是器物的製作，更是一種生活態度與文化哲學。當全球面臨環境變遷、資源耗竭與消費模式轉型的挑戰，「永續」已不再只是抽象概念，而是與每個人的生活息息相關。國立臺灣工藝研究發展中心在資訊館2樓推出「流動：永續工藝書展」，透過書籍、材料研究與綠工藝案例展示，引領觀眾重新思考工藝與環境、材料與生活之間的關係，探索臺灣工藝在永續浪潮中的轉變與未來。 「永續發展」一詞，自1987年聯合國《布倫特蘭報告》提出後，逐漸成為全球關注的重要議題，其核心精神在於：滿足當代需求的同時，也必須保留資源與環境給未來世代。在臺灣，這樣的觀念也逐步深入工藝文化之中。從材料取得、生產製程，到作品使用後的再循環，工藝正以更全面的視角，回應環境與社會的挑戰。 本次書展以「流動」為題，象徵材料、資源與生活形式之間持續循環的狀態。從垃圾堆、工坊到日常家戶，原本被視為廢棄的材料，經由工藝重新轉化，成為陪伴人們生活的器物。展覽試圖提出一個核心觀點：真正的永續，不只是減少浪費，而是重新建立人與物之間的情感連結，讓物件能被長久使用、理解與珍惜。展覽同時呈現工藝中心最新出版的《2025 臺灣工藝永續發展自願檢視報告》。該報告以「漫活 SLOHAS」為核心精神，將永續理念從政策語言轉化為日常生活實踐，建構屬於臺灣工藝的未來文化座標。其中，以SLOHAS六大核心價值——簡單（Simple）、生活型態（Lifestyle）、原創（Original）、健康（Health）、美學（Aesthetics）與永續（Sustainability），對應聯合國17項永續發展目標（SDGs），建立臺灣工藝與國際永續議題的對話橋樑，並聚焦「資訊安全、綠色產品服務、生物多樣性、產品品質與安全、工藝夥伴隱私、社會公益與參與」六大關鍵議題，作為未來永續治理的重要基石，逐步實踐「臺灣工藝島」的願景。 本次「流動：永續工藝書展」共分為三大展區。首先，「永續發展」展區透過相關書籍介紹聯合國17項永續發展目標，並以「責任消費與生產」為核心，延伸探討工藝如何回應當代生活需求與環境責任。其次，「工藝材料」展區則透過工藝中心出版品，介紹竹藝、木藝、陶藝、玻璃工藝、漆藝、石藝及纖維工藝等不同材料的特性與技法，展現材料循環與再利用所形成的「循環之美」。而「永續工藝」展區，則聚焦臺灣工藝品牌如何以創新思維實踐循環經濟，例如春池玻璃運用回收玻璃瓶再製生活器皿，將廢棄材料轉化為兼具設計感與實用性的玻璃杯組，具體展現永續工藝如何真正融入日常。 「流動：永續工藝書展」不只是一次關於工藝的閱讀展示，更是一場關於未來生活想像的提案。透過展覽，觀眾將看見臺灣工藝如何在文化、美學與環境之間尋求新的平衡，並在多元交流與創新實踐中，持續擴散屬於這座島嶼的永續文化活水湖。

工藝，不只是器物的製作，更是一種生活態度與文化哲學。當全球面臨環境變遷、資源耗竭與消費模式轉型的挑戰，「永續」已不再只是抽象概念，而是與每個人的生活息息相關。國立臺灣工藝研究發展中心在資訊館2樓推出「流動：永續工藝書展」，透過書籍、材料研究與綠工藝案例展示，引領觀眾重新思考工藝與環境、材料與生活之間的關係，探索臺灣工藝在永續浪潮中的轉變與未來。 「永續發展」一詞，自1987年聯合國《布倫特蘭報告》提出後，逐漸成為全球關注的重要議題，其核心精神在於：滿足當代需求的同時，也必須保留資源與環境給未來世代。在臺灣，這樣的觀念也逐步深入工藝文化之中。從材料取得、生產製程，到作品使用後的再循環，工藝正以更全面的視角，回應環境與社會的挑戰。 本次書展以「流動」為題，象徵材料、資源與生活形式之間持續循環的狀態。從垃圾堆、工坊到日常家戶，原本被視為廢棄的材料，經由工藝重新轉化，成為陪伴人們生活的器物。展覽試圖提出一個核心觀點：真正的永續，不只是減少浪費，而是重新建立人與物之間的情感連結，讓物件能被長久使用、理解與珍惜。展覽同時呈現工藝中心最新出版的《2025 臺灣工藝永續發展自願檢視報告》。該報告以「漫活 SLOHAS」為核心精神，將永續理念從政策語言轉化為日常生活實踐，建構屬於臺灣工藝的未來文化座標。其中，以SLOHAS六大核心價值——簡單（Simple）、生活型態（Lifestyle）、原創（Original）、健康（Health）、美學（Aesthetics）與永續（Sustainability），對應聯合國17項永續發展目標（SDGs），建立臺灣工藝與國際永續議題的對話橋樑，並聚焦「資訊安全、綠色產品服務、生物多樣性、產品品質與安全、工藝夥伴隱私、社會公益與參與」六大關鍵議題，作為未來永續治理的重要基石，逐步實踐「臺灣工藝島」的願景。 本次「流動：永續工藝書展」共分為三大展區。首先，「永續發展」展區透過相關書籍介紹聯合國17項永續發展目標，並以「責任消費與生產」為核心，延伸探討工藝如何回應當代生活需求與環境責任。其次，「工藝材料」展區則透過工藝中心出版品，介紹竹藝、木藝、陶藝、玻璃工藝、漆藝、石藝及纖維工藝等不同材料的特性與技法，展現材料循環與再利用所形成的「循環之美」。而「永續工藝」展區，則聚焦臺灣工藝品牌如何以創新思維實踐循環經濟，例如春池玻璃運用回收玻璃瓶再製生活器皿，將廢棄材料轉化為兼具設計感與實用性的玻璃杯組，具體展現永續工藝如何真正融入日常。 「流動：永續工藝書展」不只是一次關於工藝的閱讀展示，更是一場關於未來生活想像的提案。透過展覽，觀眾將看見臺灣工藝如何在文化、美學與環境之間尋求新的平衡，並在多元交流與創新實踐中，持續擴散屬於這座島嶼的永續文化活水湖。

2016年8月13日，中台世界博物館在臺灣地理中心—埔里，正式開館。承續創辦人　惟覺安公老和尚，在二十一世紀弘揚現代佛教之「五化」理念，以「佛法藝術化」為宗旨，在探索、實踐中已走過十年。透過展覽與多元活動轉譯宗教語境，讓佛法在人們的觀看和參與之中，化現為博物館不同時期的風景。 在博物館領域，處理公眾議題、專業展示、文物保存等都需要經驗積累。在專業與社會潮流中堅持理念，則需要一腔「不喜亦不懼」的精神。本次特展回顧博物館如何走過創建初期的摸索，以及展覽、教育活動與義工服務的發展，呈現創館理念與博物館專業之間的持續對話與平衡。 面向未來，中台世界博物館將持續以「人本、慈悲及平等」為核心精神，推動藝術化世理念，以心靈環保、文化參與及平權近用，與世界博物館潮流接軌，也期待未來的十年，中台世界博物館能成為「視覺大藏經」、「心靈環保」的學習場域。 以此宗旨和願景，規劃十週年紀念展，分從創建、展覽、教育推廣、義工四個面向，介紹博物館十年探索與實踐歷程。也讓對博物館實務工作感興趣的觀眾，共同走一趟博物館成長之路。 展覽資訊 名稱｜一座博物館的誕生：藝術化世十年探索與實踐 展期｜2026.08.04 (二)－2027.05.23 (日) 09:00-17:00(週一休館，連假開館時間請留意官網公告) 地點｜中台世界博物館 3F特展室 301B/302B

本展以兒童視角出發，重新詮釋工藝的學習與在工藝裡遊戲的歷程。以「玩中學、感中悟」為核心精神，將工藝轉七為孩子可以親近、理解與參與的學習經驗。「工藝尋覓密」以兒童能理解的工藝教育為主軸，透過展品觀察與工序解析，協助孩子建立對工藝基本概念的理解。

「2026–2027工藝遶境」以「不只是 工藝」作為策展核心，希望重新開啟工藝與當代生活之間的對話關係。工藝不再只是單一領域中的展示，而是轉化為一種媒介，與文化觀光、藝術、音樂、科技交織共振，讓工藝跨越既有邊界，順著生活的肌理，自然地回流到大眾的日常之中。 南投境：不只是 工藝｜尋找土地行蹤 [文化觀光展區] 展期：2026/06/05-2027/05/09 地點：國立臺灣工藝研究發展中心 工藝文化館1-3樓 從地方風土、生活習慣與工藝材料出發，觀看工藝如何因應不同土地環境而生。從山林、海洋到聚落與城市，工藝不只是技藝的展現，更承載著地方生活的記憶，以及人們與土地之間長時間累積的情感連結與文化脈絡。 本展區透過工藝與文化觀光的跨域結合，使工藝不再只是被觀看的物件，而成為一條引領觀者深入地方的文化路徑。藉由自然元素與地景紋理的轉譯，將地方故事化為可被感知的生活行蹤，使「觀看」延伸為一種深度的文化與經濟體驗，讓工藝如水般流動於日常之中，持續展現其溫度和價值與地方生命力。

國立暨南國際大學與享譽國際的知名攝影師江村雄先生簽署合作意向書（MOU），宣布於暨大圖書館內設立「攝影美術館」。 攝影師江村雄提供其多年珍藏的攝影歷史資料、珍貴文物以及經典攝影作品，於館內進行長期展出，致力於梳理攝影歷史脈絡，為台灣影像藝術留下珍貴資產。 江村雄老師出身彰化員林，投身攝影藝術超過一甲子，他曾於2012年榮獲美國攝影學會（PSA）藝術組與旅遊組世界排名「雙料第一」的殊榮，並連續20餘年入選「世界攝影十傑」，生涯累積獲得超過一萬一千次國際獎項肯定，更獲頒國際攝影大師（MPSA）等崇高榮銜。江老師的作品風格多元，從畫意、生態到紀實攝影皆有極高造詣，此次與暨大合作，將其畢生心血與學術資源注入校園，具有極高的傳承意義。

【工藝未來式—在山海間的冒險】 本展以五感體驗為起點，展開一場屬於孩子的工藝冒險。4樓與5樓展間設計以一山一海為想像，營造如同走進臺灣島嶼自然風景中的探索旅程。 孩子們可以在「工藝尋覓密」裡，循著線索一步步探索工藝技法與製作工序的奧秘；也能在「工藝玩玩聚」中，透過遊戲化的體驗方式，啟發對工藝的好奇與想像。 台灣這座島嶼擁有豐富多元的自然媒材，工藝也蘊藏著各式各樣的材質、色彩與手作智慧。期盼孩子能在自在探索中，感受工藝的多樣性，並延伸出屬於自己對未來工藝世界的想像。 4樓「工藝尋覓密」以兒童能理解的工藝教育為主軸，透過展品觀察與工序解析，協助孩子建立對工藝基本概念的理解。從自然材料、造型方式與色彩運用等面向切入，引導孩子認識製作過程，並連結生活經驗，進一步理解工藝在時間累積中所形成的文化意義。 5樓「工藝玩玩聚」讓孩子共融聚在一起體驗工藝，透過遊戲化的方式，鼓勵孩子自在地探索與嘗試工藝技法。「工藝玩玩聚」不只是遊戲，更是一種共學的狀態，讓孩子在互動與分享中，體會工藝的多元性。

本年度策展以科技兼具環保的方式呈現人文歷史記憶，利用圖像加強觀眾的印象，進入展場，走入時光隧道帶領大家穿越時空來到古早的大埔城探險，跟著年代的時間軸來認識各個主題，展區中充滿科技與人文藝術的結合，例如《蓽路藍縷 大埔城故事多》紀念專書的裝置藝術、故事導覽語音燈箱、竹林布幔與鏡面貼、膠片地圖燈光畫、對位投影呈現的動感照片牆等等，邀請民眾作伙來認識土地上的生活記憶與人文故事。 帶您回望大埔城的拓墾足跡，邀您一同穿越150年前的大埔城。

以文字、圖片、燈箱、圖表及農耕器具、飾物、標本等實物陳列展出。 地下一樓展示區：飲食文化、服飾文化、原住民的陶瓷工藝文化、運輸文化等、農耕文化，漁、獵文化、居住文化等實物。 一樓展示區：除有原住民木雕文化展示外，也與科博館建立巡迴特展，每半年展出不同主題特展。 （115年1月21日起暫停一般性參觀，僅接受十人以上之團體預約，請於參觀7日前來電預絇確認。049-2802619）