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歡迎來到華麗魔法屋! 你即將穿越時空來到二百多年前的歐洲。在這裡，「裝飾」是一種魔法，為看似平凡的生活場景與物品注入靈魂。這種魔法被稱為「洛可可」（Rococo），從大自然擷取靈感，輕快又奇幻的裝飾風格正在流行。 獨特的色彩，搭配金色，深受皇室喜愛，創造了美妙愉悅的洛可可裝飾時代。從房間的牆壁、客廳的桌子、壁爐上的時鐘、餐桌上的杯盤，到口袋裡的懷錶、香水瓶和小盒子，都充滿了自由、華麗、浪漫的裝飾，深深吸引著十八世紀的歐洲人。

肉形石 看起來鮮嫩多汁、香氣四溢的肉形石，是由堅硬的玉髓類碧石製成。石材本身具有的層疊紋理，讓人聯想到豐厚肥美的五花肉。工匠利用這一特徵，由上至下，染上由深到淺的褐色，達到如醬油深滷的色澤。更為突出的是，工匠在頂面加上無數細小的凹點，除了造成毛細孔的視覺效果，更將堅硬的石材轉化為東坡肉剛起鍋時，表皮既鬆軟又富彈性的膠質感。 通過視覺完美傳達色、香、味的肉形石，凝結了傳統烹飪文化的精粹，也喚起心中的美味記憶！ 翠玉白菜 由翡翠製成的翠玉白菜，是國立故宮博物院最受喜愛的藏品之一。工匠順應材料天然的色澤，以濃重的深綠色表現層層包覆的菜葉；白色部分雖有裂痕及雜質，但在巧妙的安排下，轉化為新鮮、飽含水分的白菜莖部。菜葉頂端的螽斯和蝗蟲，瞬間帶進了鮮活的田園氣息。 翠玉白菜最初是一件華麗的宮殿陳設盆景，以栽種的形式立在琺瑯盆景上。下端並設有靈芝木雕。翡翠價值不菲，靈芝寓意長壽吉祥，加上多彩的掐絲琺瑯，翠玉白菜永保鮮脆！ 阿茲特克帝國 黑曜石鏡 這面鏡子是十五至十六世紀中美洲阿茲特克帝國工匠以當地盛產的黑曜石製成。雙面拋光，可見黑曜石內部如煙霧般的紋理。黑曜石鏡被認為是代表了戰爭、巫術與黑夜的神祇特斯卡特利波卡（別名「煙霧鏡」）的代表物，同時也是統治者通神的媒介。 順治皇帝時，這面鏡子便已在清宮，並曾經過西洋傳教士湯若望鑑定。清代乾隆皇帝、道光皇帝為之作詩，可見受到許多皇帝的重視。

陶瓷，是文明的象徵。從採石製泥、拉坯成形、施釉敷彩，至入窯燒成，軟泥轉變成了堅硬的陶瓷，恍如質材幻化。每件作品背後的文化因素，讓造形、釉色和裝飾紋樣呈現出豐富多元的面貌。帝王、監造者、工匠和使用者，共同形塑出時代的風格。陶瓷器吸引人之處，在於它們呼應著淵遠流長的歷史記事脈絡，同時也從窯業發展網絡中反映出不同文化相互交流的現象。 國立故宮博物院典藏的陶瓷器，多數承接自清代皇室典藏，再輾轉播遷來台。這些來自北京、熱河和瀋陽三處皇宮的陶瓷器，皆有清楚的典藏號可以追溯出它們原來陳設之所在，形成與其他公私立博物館截然不同的特色。例如：宋以前的陶瓷器，本院收藏不豐，然而卻擁有傲視全世界的宋代名窯、成化鬥彩、盛清的瓷胎畫琺瑯，以及明清各朝的官窯瓷器。 本展覽乃根據本院典藏切入，觀察各個時期、各個窯口的不同釉彩變遷，及官樣裝飾在不同階段的發展。整個展覽依序分成「新石器至五代」、「宋～元」、「明」和「清」四個展區展出。「新石器至五代」呈現陶瓷器由原始到成熟的階段。宋金元時期則從生活美學的角度，來看各個窯口瓷器的裝飾與美感。明朝部分旨在陳述景德鎮御器廠的成立，燒造瓷器成為國家大事，而地方民窯亦與之競爭市場。清朝部分，呈現康雍乾三朝皇帝親自指揮御窯廠，官樣影響發揮至極致的現象；隨著國勢式微，終導致晚清的官樣作品混合著民間趣味。 陶瓷足以作為人類活動的見證物。此次展覽，除了讓觀眾了解中國陶瓷發展梗概之外，更希望藉由展覽引來交流與迴響，讓歷史典藏能再蘊釀出源源不絕的新發想。

「集瓊藻」是乾隆皇帝所藏一件多寶格的名稱，意指蒐羅眾多珍貴美好的物品。本院所藏珍玩類的文物，包括琺瑯、服飾、文具、漆器、法器、雕刻、多寶格等項，種類紛繁，品質精良，且數量豐富，呈現清宮典藏的重要面向。本展覽以「珍」與「玩」為展覽主軸，「珍」是指材質珍貴稀有、工藝技法高超罕見；「玩」則指造形構思巧妙、製作精到古雅，令賞玩者愛不釋手。 本院珍玩類藏品，多數源自宮廷生活用器。有的用於祭祀儀式，有的作外交餽贈用；有典禮中佩帶的裝身器，也有閨閣內堂梳妝品；有的是廳堂上的陳設或文房几案的用具、休閒把賞的巧玩，還有收納多寶玩器的箱匣等，無一不是設計巧妙、工藝精緻。 珍玩類的材質常作複合性的組合，以金銀、寶石、竹木牙角、硯墨等為主，也包含銅、瓷、玉材巧作，多種材質兼容並用，且搭配多種工藝技術於一，呈現工藝極致之美。至於其裝飾題材，不時地穿插歷史典故、民俗傳說、吉祥圖案，深刻浸潤於中國文化底蘊間，營造生活中的端莊、文雅與趣味。

一九八O年代初期，國立故宮博物院購藏一批北京恭王府紫檀家具，據研究可知，其原屬於清宮，由咸豐皇帝(1831-1861)賞賜恭親王奕訢(1833-1898)，做為王府之用。同時也接收吉星福(1909-1996)伉儷捐贈一對紫檀古董櫃。這些家具，選用質地細密且珍貴的紫檀木，雕刻繁複細緻，做工精良，是清代宮廷家具之典型。 透過家具與文物的陳列，了解清代王公貴族生活的日常樣態，從起居、文房及小憩等不同生活場域之流轉，明白家具使用與文物間的關係，不變的是對精緻生活的追求。藉由家具之精與文物之好，體現宮廷生活之精好。讓開窗借景營造各式文物被賞玩與陳設的生活氛圍。感受不同於平常卻又清麗典雅的宮廷景緻。

佛教造像因信仰而產生，透過與佛典相應的圖像特徵，並結合時代流行的信仰內容，以傳達宗教的精神內涵。信徒們發心造像以積德祈福；修行者觀想造像以得定慧；而法會中則以莊嚴的造像，凝聚對佛法世界的嚮往。 單尊造像中，常見有佛、弟子、菩薩、護法神等。佛是信仰的中心，代表覺悟者。弟子隨侍佛側，以僧侶為造型，親炙教誨，佛滅度後，傳遞佛法。菩薩則以太子形象為造型，雖具佛智，但為濟度眾生故，不忍入涅槃成佛。而護法神以忿怒相、鎮懾內外魔，以上諸像與代表涅槃的塔，共同建構出佛教信仰的基本樣貌。 佛教造像除傳達宗教信仰外，文物本身同時具有獨立的藝術價值。北魏的樸實稚拙，唐代的飽滿生動和宋代以後的親切平易，一方面展現不同時代的工藝水準，一方面說明造像主導者的美感訴求。因此，欣賞佛教造像，不僅能體驗其宗教的善，同時更能透過雕塑藝術，感受其普世之美。

本展覽在文山劇場兒童戲劇及親子藝文活動的定位下，以趣味、創意、互動的展覽設計為前提，帶領學童由後臺出發，進入後臺各部門到前臺表演區的各項劇場體驗，歷經一趟從劇場製作到舞臺演出的神秘之旅！一窺支撐舞臺表演的各專業領域是如何創作及執行。

服飾記載著各族群的歷史和遷移軌跡；而隱藏其中的圖紋，除了展現創作者的美感與織繡工藝外，也蘊藏著不同族群、地域、使用場合或社會階級的文化意涵，更作為族群識別的重要表徵。 本展在尋衫的文化路徑上，以六堆地區客家與鄰近的原住民族及平埔族群的「服飾圖紋」為主題，帶您共下(kiung ha) 解開衣衫間的圖紋密碼，展現原、客族群間相遇、交流所發展的精采故事與多元文化樣貌。 【原客織間】 六堆地區的客家人與排灣族、魯凱族、馬卡道族及大武壠族群因地緣近，故交易、通婚互動頻繁；在現今屏東185縣道（沿山公路）途經的鄉鎮早期設有原客交換（易）所，因此服飾製作的形制、刺繡技法與圖紋樣式都有交流痕跡。 【圖紋密語】 客家人的刺繡圖紋常取圖紋諧音、隱喻、典故與傳說等含意，藉以表達對未來的期望與祝願的吉祥意涵。原住民族相信圖紋多具有靈力，呈現的是個人及家族在部落的階序及功蹟，也有製作者對服飾接受者最深切的守護與祝福。 【傳承蛻變】 隨著時代的變遷，各族群的工藝師們面臨不同的挑戰，有擔心傳統服飾技法斷層、有熱切尋回族群圖紋及身分認同的渴望，也有延續傳統並重新轉譯的創作，經由這些工藝師的努力耕耘，讓我們看見六堆原客服飾靚靚的未來！

「搬戲時‧光」布袋戲特展 日期：1/1（一）～12/31（日） 地點：1樓特展廳　　 演出：新勝景掌中劇-全台首創光雕布袋戲， 致力於將傳統戲曲結合新媒材，推出新形式的表演，並於2018年十月演出台灣前所未見的「光雕投影布袋戲」，透過精緻的光雕投影與戲偶演出相互配合，呈現各種武俠世界的刺激、震撼皆無所保留的爆發開來，使得掌中劇跟觀眾之間更無距離。希望能將布袋戲朝向國際化發展，讓世界看到台灣的布袋戲，使這項專屬台灣的傳統文化，發揚光大。

雲林縣為臺灣布袋戲的重要發祥地，同時擁有全台數量最多布袋戲團與世代傳承的脈絡，被譽為「布袋戲的故鄉」。為保存及推廣布袋戲文化，精心策劃「掌中風雲 叱吒武林展」，以布袋戲的源起、布袋戲的演變與發展、布袋戲角色與藝術及布袋戲在雲林等四大主題，帶領大家進入臺灣布袋戲的世界。

在太平區公所A棟藝文廊道展示太平區長青學苑學員書法、水墨、攝影、油畫、素描等作品，歡迎民眾參觀

一樓以藝術家專櫃形式，提供與花蓮有深刻連結的藝術家發表創作的平台，另展售在地特色文創商品等；二樓牆面提供展覽，場地保留多功能型態的活動使用。創作者林經豐、吳翠、李延祥、李自暐、李育貞、李屏宜、沈麗玉、林興華、阿緹蓉、洪莫愁、徐明豐、徐祖寬、馬浪·烏瓦日、張文暐、張建瑋、張素燕、曹小容、莊臥龍、陳彥君、曾美禎、游雅蘭、楊正端、楊炯杕、達鳳·旮赫地、趙秀煥、潘仁松、鄧卜君、鄧文貞、魯碧·司瓦那、盧俊翰、賴純純、邁可·紐曼、鍾易真、羅盈嘉等。

本展覽以《美之拓樸》（ The Topology of Aesthetic）為主題，展開花蓮美術發展的真實面貌，以及未來努力的想像。「拓樸」一詞源自希臘文“τοπολογία”，本意是「研究土地的學問」的意思，翻譯成中文即為「拓樸」(Topology)。西方在十九世紀中期，這個概念被引進到數學領域，主要在研究空間內連續變化（如拉伸或彎曲，並不能黏合或加以撕裂）下，維持不變的性質。1931年，名為亨利‧貝克（Henry Beck）的英國工程繪圖師在閒暇時以不畫比例尺，藉由不同顏色標示路線與站名，兩點之間的相對位置及距離，繪製出與實際狀況有差異的改良版地鐵路線圖，被稱為拓樸地圖（Topological map）。而本典藏展就像一幅透過不同年代、材質、創作概念的作品而繪製出的美感拓樸地圖，也就是一種經過簡化及調整後，但保留著獨特觀點的花蓮美感地圖。

為紀念已故柯旗化先生的貢獻，以其故居轉化為展示空間，部分家具陳設保留當時生活場景，搭配書信、照片等相關文物展示；並以柯旗化先生經歷為切入點，以情境互動裝置設計，帶出白色恐怖與高雄人權運動的時代背景，期望呈現台灣民主進程，並紀念這位及英文文法家、作家與政治受難者等多重身分於一身的先行者。

「見城館」以左營「鳳山縣舊城」歷史為核心，為全臺唯一結合光雕投影且動態演繹百年歷史的舊城模型展示，新科技演繹老歷史，一樓展示空間有具科技性的AR「穿越時空見城」及二樓VR「我們的舊城」的互動裝置設計，企望重新詮釋並再現舊城自明鄭迄今的歷史軌跡，讓民眾享受如重臨百年舊城、跨越古今的3D互動實感體驗，帶你穿越時空遊舊城。

打狗鐵道故事館為台鐵高雄港車站轉變而來，目前館內保留了許多珍貴的鐵道文化資產，並將1960-70年代鐵道貨運全盛時期的氛圍，原汁原味保存展示，提供參觀者豐富的時空體驗。2017年9月輕軌哈瑪星站通車，10月1日起本館更名為舊打狗驛故事館。

「再見捌捌陸─臺灣眷村文化園區」以「再見」為題，一方面向流逝的眷村歲月致意，另一方面為迎接眷村新生表示喜悅。全區主要以4大棟建物組成：「眷村時代館」訴說漂流及落定的烽火歲月，展出如勳獎章、逃難時的舊皮箱、砲彈箱米缸等；「眷村聚樂部」呈現來臺後軍區文藝與娛樂空間氛圍，展出如眷補證、紀念牌、《創世紀詩刊》等，呈現俱樂部、電影院與創世紀詩社的文化氛圍；「眷村．潮」則是介紹眷改後眷村所面臨的衝擊與轉變，並加入AR體感式再現眷村的新舊對比；「眷村共生基地」希望創造喜愛眷村文化的創作者，有一可交流的平台，在基地空間中分享創作，園區也將不定期辦理創作坊及展演活動。

館內展示台籍老兵的各類文物與文史資料，包括許昭榮先生數十年為台籍老兵權益奮鬥史及相關台灣兵紀錄影片。主題館定期舉辦台灣兵紀念儀式與相關文化推廣活動、文史學術研究以及志工培訓。

館內常設展覽亦重新規劃，不僅展示皮影戲偶、樂器、燈光、影窗等文物，更強調互動體驗與視覺效果的變化，像是設計早期皮影戲演出的暗室，搭設原始牛車戲台，享受最真實的古早味光、影演出實境。創新的親子劇場則設計可移動式舞台及親子座位，除讓偶戲演出有無限的可能，更拉近民眾之間的距離。難到來到皮影戲館的民眾，還可以在影藏1號店選購皮影戲館獨家設計的文創商品作為紀念。

為提昇參觀民眾對孔子及孔廟相關主題之認識，策劃辦理孔廟常設展覽，期藉由豐富多元的展示內容讓民眾對在地孔廟的歷史發展有更加深入的瞭解。