高雄展覽

「結駟/粉墨-2026全國粉彩協會聯展」將於2026年1月9日至20日於高雄市文化中心至真一、二館盛大登場，由台灣粉彩畫協會、宜蘭縣粉彩畫美術學會、桃園市粉彩發展協會、高雄市國際粉彩協會共同策劃，精選全國百餘件粉彩作品，風格涵蓋寫實、抽象及當代意象，全面展現粉彩藝術的多元魅力與創 作能量。展期將安排講座、導覽與互動活動，讓觀眾近距離感受粉彩之美，誠摯邀請藝術愛好者與市民朋友共襄盛舉。

張新丕，1955年出生於屏東，80年代旅法並長居奧地利，90年代返台後深耕地方創作。他的藝術實踐不僅根植於個人記憶與生活經驗，更貫穿土地、文化與身分的探問。張新丕的創作旅程，是從漂泊異鄉到返鄉凝視，是從藝術語言到土地實踐的自我辯證。本展既是藝術家長年創作歷程的延續，也是一次深刻回望地方經驗、文化記憶與視覺倫理的當代實踐。在全球化視覺語言日益同質的當下，張新丕的創作提醒我們：真正的觀看，是與所在之地共振的能力，是在日常風土中持續生成的敘述力。

吳寶勝-燕巢人士，95年正隆退休後從事農事仍不忘繪畫，這次展覽除了延續原住民系列，讓喜愛原住民文化的民眾得以飽覽少數民族之風采，亦增加印度系列、尼泊爾之風情，描繪印度的美麗與哀愁，也為異國文化與情調留下紀錄 歡迎民眾觀賞一場不一樣的藝術饗宴。

展出簡介: 繪畫藝術領域不斷的推陳佈新，更迭交替世代不同環境改變，人因教化孕育薰陶改變而改變演進。百花齊放各有各的觸覺感觀及視角表現，對人、地、事物、色彩、影像等因素呈現當事者心靈真諦發揮在畫作上，姿意的畫出成品讓同好者觀後帶來震撼；唏噓對美的表現藝術是如此浩瀚無極令人嚮往追求，更鞭策著要不斷努力更進一步、更上層樓，冀望能在“繪畫”的這畝田裡留下雪花鴻爪，也給自已美好的記憶回味。

高蓮秀人生經歷多彩豐富，從加拿大返台後定居家鄉鶯歌，全心專研陶瓷捏塑、雕刻及釉藥，透過獨特的半無光釉及仿真皮革的風格，樹立個人作品的識別度，曾入選「台灣陶藝獎」、「台灣國際陶藝雙年展」，並舉辦許多陶藝個展。 「不可回收的時尚」系列作品，陳述皮革產品對環境不友善、不可回收，提醒觀者思考、解決地球資源透支的問題，並鼓勵大家省思自身的物質欲望，選擇讓環境自由、心靈自在的減法生活。以陶紀錄當代人的生活軌跡，作為時間的印證。 中國時報 陶博館「不可回收的時尚」展 陶藝幻化皮革喚環境友善反思 https://www.chinatimes.com/realtimenews/20250210003140-260421?chdtv 聯合報 陶博館展「不可回收的時尚」陶藝仿皮革喚環保反思 https://udn.com/news/story/7323/8538237 自由時報 鶯歌陶博館「不可回收的時尚展」 打造逼真陶製名牌包 https://art.ltn.com.tw/article/breakingnews/4947698 中央社 陶博館高蓮秀「不可回收的時尚」帶來迷惑視覺 陶藝幻化皮革喚環境友善反思 https://www.cna.com.tw/postwrite/chi/393948

森林，對你而言是什麼樣的存在？ 是療癒心靈的秘境？是小時候奔跑玩耍、滿身泥土氣味的回憶場所？或者，它是現實生活之外，一個可以安心躲藏、放空沉澱的自然庇護所。對許多人來說，森林不只是由樹木、陽光與空氣組成的空間，更像是一個情感的容器——承載著快樂、平靜、孤獨，甚至未知的想像。 「森棲棲！插畫家的綠色狂想」中的15個插畫展區，是創作者與森林對話的呈現，不僅描繪了森林的樣貌，也擁抱幻想虛構的自由，更映照出人類對自然的感知與體悟。邀請你走進這場專屬於插畫的森林探險，揭開一封封寄自綠意深處的信。 –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– ෴森棲棲！插畫家的綠色狂想෴ ▦ 展覽時間｜2025.09.26（五）-2026.03.01（日） ▦ 展覽地點｜駁二大勇區 C5當代館 ▦ 主辦單位｜高雄市政府文化局、駁二藝術特區 ▦ 策展單位｜駁二當代館 ▦ 參展單位｜33_original 女子的日常生活插畫、Eat MushRoom 食菇、Humor Star 幽默之星、manual_for_all、Minghan H.、PHOERADISE - Phoebe Chen、Raimochi、Sophia Ji 插畫工作室、羊號角 Piper、夏仙 Sammi、浮游人、湯姆先生 Mr. Tom、絨絨森林 Fluffy Forest ▦ 授權單位｜大塊文化、國立臺灣博物館 ▦ 藝文合作｜WINK PHOTO、山衣丁planedo ▦ 展覽資訊｜https://pier2.org/exhibition/info/1692/

「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自2019年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。 《珍珠》Part I由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，呈現當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發。《珍珠》Part II，展覽架構延續Part I的四個主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態，聚焦高美館典藏品，共展出31位跨世代、跨媒材的臺灣女性藝術家。 中文展名「珍珠」—命名靈感來自紀錄文學《印尼etc.：眾神遺落的珍珠》的中譯名，象徵著展出的藝術家們，如同來自南方海域的閃耀珍珠，從南方折射世界。英文的展名採用了東加詩人艾裴立．浩歐法（Epeli Hauʻofa）提出「海即我心」（Ocean in Us）的概念。呈現跨越海洋、島嶼邊界的文化共同體，展現仿如海洋流動的思惟和多元匯聚。 本次展出體現了這樣的海洋世界觀，藝術家自在地從身體內在微觀、個人的私密記憶，或來自日常的愛、挫折與希望，批判性地挖掘被忽視的性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性。這樣的世界觀也回應了人類世的迫切需要，從以人為中心的視角轉向與環境共存。隨著藝術家，我們遊走在現實與想像、傳說與夢境間，反映著我們所生存的世界和其無盡的精神性。本展邀請觀眾走入女性藝術家的宇宙，理解她們在仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。