高雄展覽

高雄風情油畫展/環保畫家陳瑞瑚捨棄用油劑做為媒介，以及洗筆對環境帶­來的汙染，創作數十年來，工具始終如一，就是一把畫刀，就高雄城鄉環境紀憶風情展/1957年出生於台南縣的陳瑞瑚，是位理論與技法並重的畫家，2000年曾以〈繫〉入選第一屆南投美術獎，並多次入選南投玉山美術獎。曾在國立國父紀念館、高雄市立美術館及各地文化中心舉行多次個展。書庫開放時間：每週週二、週四 11:00~19:00每週週三、週五、週六、週日 09:00~17:00

《鐵支路：茁，空，光》2024橋仔頭糖廠藝術村國際藝術交流進駐成果展 「茁」，每個世代推進文明歷史的基礎動力。 「空」，拋下主觀刻板的思維探索無窮潛力。 「光」，在虛實幻象中反覆觀察挑戰創造力。 ▬ EXHIBITION OPENING ▬ ｜時間 ｜ 11月9日(六)PM3:00 ｜藝術家 ｜Blaise Schwartz(法國）、Suan Tian Stories(美國）、高安柏(台灣）、劉純良(台灣） ｜展期 ｜ 11月9日(六)-1月5日(日)週四-週日11:00~17:00 ｜地點 ｜ 橋仔頭白屋

本展以「繪畫中的繪畫」為題，展出藝術家陳聖頌自2004年起，重新回歸繪畫、重新與土地建立關係後至今20年的繪畫創作研究。陳聖頌在此不僅藉景抒情，更要藉景創意，將景－對象的形色彩光，轉化、提煉和萃取為繪畫上新視覺的元素，在過程中對未知與陌生繪畫性進行戰鬥，意即陳聖頌所要談的「繪畫中的繪畫」，這是畫家在畫布面前鍥而不捨地工作的活力根源。

阮是庄腳長大的囝仔，阿爸是美術老師，所以自細漢就喜歡黑白畫，門口埕是阮的畫布，竹枝自然就是畫筆，畫圖算來應該將近五十冬了，但是甲這幾年才知影按怎畫出家己麥愛的畫面。 「有平衡」「知輕重」尚好有查甫人流汗的臭酸味，當然有音樂性閣卡好，總說ㄧ句，就是愛畫出家己心內的色彩，毋知影逐家看了有佮意無？今仔日有機會來「打狗城」展覽，實在無上光榮，希望無衫漏氣！

創作之於我，如流水般存在，以不同形態在大地旅行，隨自然環境而改變；是雨滴、是空氣、是雲霧、是白雪，又或是沿著蜿蜒的溪流進入到遼闊無邊的海洋…，任何形態都是我創作上的歷程。不論是寫實描繪、意象傳達，亦或是經過昇華後的抽象概念，皆使我的創作世界以不同的型態與樣貌，寬廣了起來。 我將自己投入在水的循環當中，突破物象的輪廓，隨著內心的情緒，讓色彩在畫面上自由發展；隨著心境上的起承轉合，拉開感知的空間，讓畫筆呼應著我的呼吸，一起一落的在畫布上遊走，感受畫筆間運力與停頓的節奏；隨著時間的推移與沉澱，讓畫面抽離框架的遠近，觀察光影間的流動與變化，捕捉其意境之美。願心如流水般，以溫柔的姿態在大自然中旅行，無心插柳譜出意韻連綿的詩篇。

淘玉雅集書畫展在鄭清堯老師及林慧珍老師的帶領下，秉持「樂于學，游於藝」的理念，勇於創作而誕生的書畫作品聯展。 書法作品含括象形文字、甲骨文、篆書、隸書、楷書和行書，14位展出者皆有自己不同的書風，在墨韻及線條的表現也有獨特的風味：有拙樸、有風雅，有勇於創新的勇氣。 水墨畫有六位展出者，分別畫梅、蘭、竹、菊、松、牡丹等主題，動物輔之，每個人寓涵各自的人文生態素養和美的聯想，因而展現出不同的自然美、寫實美、浪漫美和人文美的風格。 這是「淘玉雅集」的第一次成果展出，參與者於書畫學習之歷練，多者三十餘年、少者五、六年不等，學習時間或有長短之差，然於創作的心思與努力卻無分別；每件創作品與臨摹作品皆為極盡努力的嘔心之作，願藉此展出機會收得前輩與同儕之指正，以獲取更多的進步空間。這才是此次展出的最大目標。敬邀同道共襄盛會。

國防大學復興崗藝術學院初創於1950年，緣起於培養軍中文藝宣傳的工作團隊，因此藝術項目學習的範圍，除了延請當代名家教授傳統的國畫、西畫、書法之外，更擴及雕塑、版畫、美術工藝等多媒體素材運用，是國內少有而全方位的藝術教育體系。 展出藝術家計有溫瑞和、沈禎、田金生、伍芃、杜清祥、藍進士、莊瑞賢、楊新福、張上緯、許西平、冼宜泉、蕭明吉、鄧英傑、蔡秉軒、儲紀旭、林永興、李子慶、賴祥慶、傅冠雄、張明琴等20位。作品廣泛，類別多面向、多範圍，藉此增進校友情誼，期許本展與社會民眾對話，擴大藝術薪傳力量。

《黑白行走》為李松勇一系列以黑色和白色為主要基調之抽象畫作，分自在、悠然、逍遙、安閑和無拘無束、自得其樂等六個小系列。 黑、白兩色雖被歸為無色彩，但對李松勇來說，無不等於沒有，單色更非單調。去除具象和不需要之物，只用線條、形狀和黑、白色來表現內心與外在各種狀態，白色可以在黑色上行走、黑色也能在白色上行走，灑脫又自在，但沒有逾越常規，即「人的心動的時候無邊無際，靜的時候不偏不移」最後抵達豁然自如心境。

作者長期浸淫於文學、書法、篆刻等藝術領域，多元的素養相互浸潤輝映，使他的攝影作品兼具文學哲思與性靈之美。 尤具特色的是，他總能在平凡不起眼的日常景物中發現美，靜止的影像卻流動著時間感，雋永而耐人尋味。 侯澔表示，攝影對他最大的價值不只是影像美感的呈現，而是藉由景物來象徵、描摹心中幽微而難以言詮的感悟，整個創作過程是對生命及心靈的自我探索。 此次展出並嘗試將詩與攝影、書法結合，期待開展不同的藝術視野。

三位參展書家皆已年至耄耋，自天命之年相繼追隨名家郭春甫老師習字，三人相互砥礪二、三十年未曾鬆懈。 《魯頌》云：「三壽作朋如岡如陵」，以「三壽作朋」為名彰顯三人情誼，更因三位書家在書道上的追求不曾因職場忙碌、家事繁瑣而停頓，書藝有成後不矜不誇、堅持不懈、不知老之將至實為社會典範。 三位書家作品典雅、清整，不求奇巧，篆、隸、楷、行皆有深厚韻味，足堪再三品味。