高雄展覽

林昭地大師對於陶作種類涉獵之廣，經歷之豐富，是當代傳統陶藝界罕見的，透過本次柴燒生活陶藝品的展出，不僅回顧傳統社會生活面向，更可體會林大師對製陶的堅持，勉勵珍惜當下生活資源。

《LEARPRINT 內惟聲響實驗-65聲道的交響體驗》是法國音場設計與聲學創作人—阿蘭•馮榭（ALAIN FRANÇAIS）所作，乍看下為一顆顆純白簡樸的音箱組成，似乎不足為奇。但當你走進音箱之間，將感知到每種樂器無比清晰的聲音。每個音箱猶如一件件樂器真實地在耳邊演奏。與一般聆聽數位音樂不同，更多了立體及空間環繞之感，翻轉大家以往的聽覺體驗與享受。 高雄為台灣少數同時擁有中、西兩個樂團的城市，2016年阿蘭•馮榭至高雄為高雄市交響樂團與高雄國樂團錄製了近15首樂團曲目。國樂與西樂在編製與樂器音量表現上大有不同，這項差異激發了他產生許多創意與挑戰，將音箱技術翻轉成為藝術展演。讓觀眾跟隨自己的好奇心，抬起步伐，穿梭於65顆音箱，捕捉每件樂器特定音色和位置，彷彿就是樂團音樂家的一員。 現在，來內惟藝術中心除了欣賞展覽、找尋歷史循跡，品嘗美食，現在更將掀起一場音樂革命！《LEARPRINT 內惟聲響實驗-65聲道的交響體驗》打破了以往演奏者、觀賞者的身分界線，觀者不再只是遠遠的眺望，如同內惟藝術中心打開藝術與生活的藩籬，創造更多日常美學新體驗，邀請大家一起駐足於音箱之中，來一場前所未有的美好聆聽饗宴！

師生聯合特展-海洋環保小基地創藝特展 藉由巧思手作工法，運用廢材物料，手作可愛創意作品；一樓兒童閱讀區展出集結的作品，歡迎大家參觀作品展。

本展源自內惟二期計畫，意在激發思考美術館的建築種種。建築體驗是多感官的，形式、空間、光影、材質和色彩等相互作用。建築因而不只是看的藝術，更需全身心的投入感受。本展從建築的基本元素：造型、色彩、皮層和光線，以及建築師、插畫家的作品中，循序引導進入建築的內外之間。 展演者︰參展建築師 侯林建築師事務所˙草原市務所+中村至男˙蕭有志 參展藝術家 平安˙吳修銘˙吳秋敏˙林芸巧˙草棉谷˙林家棟˙洪添賢˙黃馨瑩˙鄭宜芳˙鄭元欽˙蘇子涵˙黑碼藝識 參展學校 正修科技大學建築與室內設計系黃韻珊+邱信邦˙郭慧晶˙張成毅˙劉鑫煒 中山國小四年四班全體同學 作品指導洪添賢 學校老師王錦娥+劉芳婷

「遠山行旅」是這次吳梅嵩創作紀念展的主標題，「遠山」一詞是取自高雄市立美術館典藏吳梅嵩《旅行紀念品-大峽谷與遠山》在這件作品中所寫的二個字。而「行旅」則來自於吳梅嵩曾以「旅行」作為創作主題，以倒裝句形式為「行旅」，二者的結合即為這次紀念展標題由來。 這次展覽主要呈現吳梅嵩長年於藝術創作及藝術教育的行旅歷程，透過展題「遠山行旅」寓意呈現一位藝術創作者暨藝術教育者一生的目標有著高瞻遠矚的宏大見識與胸懷。

郭振坤感性線條「環轉勁實且虛空，游絲線斷而能續，頓自然勁健。」寫稿融合自然寫生且承續傳統，作品恬淡墨彩的禪靜脈動，並善於觀察自然生態光影中的彤彩變化。 在山水承接（五代-宋初）的長批麻來，以墨染雲霧堆疊、光線鮮活了時空中的律動。敷色多彩清淡高雅，展現靈性的超然，背景以潑墨暈染，更添幽微、玄秘的禪意。以工筆為基底繪畫，再運用潑墨的創新手法與膠彩疊色等技巧，堆疊出多樣美感。

2025第四屆國際粉彩畫家雙年展，由台灣粉彩推廣協會PAPAT主辦，美、俄、芬蘭、法國、加拿大、紐西蘭、西班牙等國10位大師80幅作品同場亮相。本次展覽特別邀請俄羅斯Olga大師 12/14（日）2:00pm親臨高雄現場主持開幕式，與南部的粉絲相見歡，將現身分享創作經驗並導覽其作品，歡迎大家共襄盛舉！

積吶虹光(LEF)：TW愛與和平，青天白日滿地虹。 Gina Hong Guang（LEF）- TW Love and Peace : Rainbows From All Over the World 「無論走多遠，青天白日依然在頭頂守護，而光與彩的交織早已悄然融入每個角落，成為我與世界的永恆聯結」。— 積吶虹光 積吶虹光Gina Hong Guang誕生於西元2016年。「虹」是宇宙中最博愛、慈悲的顏色。在天、地、人之間閃爍著光波，彼此相互融合，是自由、是平等、更是博愛的無限延伸，化解了人與人之間的種族衝突與分裂。希望大家看到彩虹時，悲傷的人能充滿法喜，極端的人能用平靜的心化解自己的情緒，當博愛慈悲大於極端自由時，就是中道和平的精神。 青天白日滿地「虹」彷彿施展了魔法，其美麗象徵幸運，希望能將這份幸運留給地球人，以「自由、平等、博愛 (LEF)」為核心理念，倡導中道精神，呼籲人們應攜手合作，共同追求一個更美好、更和平的世界。 ISBN 978-626-99732-0

編織成長的風景——《遇見胡桃鉗的女孩》特展 《遇見胡桃鉗的女孩》是衛武營於2023年發起的芭蕾三年計劃。編導葉名樺汲取了《胡桃鉗》童話的精髓，並揉合臺灣孩子的成長軌跡，描繪女孩從學生時期到踏入社會的各個人生節點中所經歷的學習、挫折與挑戰。三部曲如一場夢境與現實交織的旅程，在每一次跌撞與前行中，女孩逐漸蛻變，與胡桃鉗的故事展開奇幻交織。 展覽設計延伸舞作脈絡，三個展區交織呈現編舞家、舞者與服裝設計團隊的共創歷程。 〈冒險工坊〉：還原芭蕾舞衣的製作場景，並透過互動裝置，帶觀眾體驗變裝的樂趣。 〈勇氣舞台〉：精選舞衣模型，搭配服裝設計師、舞者訪談，為舞台上童話般的角色注入靈魂。 〈成長之樹〉：集結珍貴的創作手稿、幕後影像與發展軌跡，完整呈現這段三年的共創旅程。 主辦單位：衛武營國家藝術文化中心 策展團隊：朗敘室內裝修股份有限公司 協力單位：國立臺北藝術大學 劇場設計學系 展覽顧問：林璟如 感謝編舞家葉名樺，與所有參與此計畫的藝術家、舞者及工作人員。

《現╱此時》以量子力學的「觀測」概念為策展核心，探索創作如何在觀看中生成現實。展覽將高雄視為一個熱帶量子場域，聚焦當代藝術在此地的能量流動，透過抽象繪畫、女性身體書寫、複合媒材與科技藝術，描繪城市的感知頻率與創作溫度。副標題「微波熱徵候・港域塌縮場」象徵潛藏於城市中的高頻能量與藝術生成場。展覽匯集「高雄市現代畫學會」藝術家，以四大主題呈現創作在此時此地的多重疊加，觀眾將成為觀測的參與者，與藝術共同生成現實的瞬間。