高雄展覽

2026當代藝術邀請展適逢第五屆隆重舉行，此次邀請展重磅邀請王錦成、吳連賞、段逸君、孫吳也、張吉雄等五位藝術名家進行聯展，展出作品創作形式包含書法、油畫、琉璃畫、多媒材等，善用新式媒材，深具當代藝術與文化創意，歡迎蒞臨欣賞。

MOVE ON然後呢 ? ───移動的世界，共感的日常 以「移動與跨越」為核心，探討移動後的人生、文化、歷史與情感軌跡。 「MOVE ON 然後呢？」主題點出了反思與追問，對於移動後內在及外在的轉變與後續，不論是文化上的跨越與融合、地理上的遷徙、身分的轉換、旅行與夢想的追尋，或情感與認同的流動，以「然後呢？」來引導我們多元思考，離開之後會走向哪裡？轉變之後我們變成了誰？移動的目的為何？這些經歷為自己或他人之間，帶來了理解與溝通，並開啟更多對話的可能性。 在全球化與科技發展的背景下，移動已是日常，世界變得更為動態與互聯，人們透過理解及分享，從而建立更深的情感連結與共享經歷。 以「火車、鐵道、車站、車廂、月台」等意象，象徵著旅途的載體，將站別作為其比喻及縮影，主軸核心劃分為三大主題區塊。 🚆 起點站：返鄉與出走 地方創生、工作求學、家族記憶與認同 生命軌道上的交會點，是出走的起點，也是歸來的終章，南北漂或返鄉創業的青年、地方工作者、為夢想出走的學子、回望家族記憶的書寫者。是關於追尋幸福、認同與土地的共鳴，也是重新定義自我與地方的勇氣之旅。 🚆 列車上：日常移動的風景 鐵道文學與食旅文化 窗外映照著文化、記憶與時間流動的景色，列車裡承載著豐富的情懷、期待與生活中的美好片段。夢想、興趣、美食與生活，在日常與期待之間綻放；鐵道、旅行與流動中的微光片段，組成了新的生活節奏。 🚆 轉乘站：跨國與異地的生存現場 國界與身分、勞動與尊嚴、流亡與庇護 當移動跨越國界，不論意志為主動或被迫，相對也面臨制度、身分與多元文化融合的挑戰。遷徙、移工、難民與流亡者，交會於轉乘大廳，越過語言、文化與邊界，在他國尋求生存與尊嚴。這一站是他鄉者的日常-既陌生又必須熟悉的生活現場。 🚆 展出書單：https://reurl.cc/7b3qRk 🚆 展出時間：2025/11/04起 🚆 展出地點：高市圖總館三樓天井書展區、主題展桌2號桌

「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自2019年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。 《珍珠》Part I由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，呈現當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發。《珍珠》Part II，展覽架構延續Part I的四個主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態，聚焦高美館典藏品，共展出31位跨世代、跨媒材的臺灣女性藝術家。 中文展名「珍珠」—命名靈感來自紀錄文學《印尼etc.：眾神遺落的珍珠》的中譯名，象徵著展出的藝術家們，如同來自南方海域的閃耀珍珠，從南方折射世界。英文的展名採用了東加詩人艾裴立．浩歐法（Epeli Hauʻofa）提出「海即我心」（Ocean in Us）的概念。呈現跨越海洋、島嶼邊界的文化共同體，展現仿如海洋流動的思惟和多元匯聚。 本次展出體現了這樣的海洋世界觀，藝術家自在地從身體內在微觀、個人的私密記憶，或來自日常的愛、挫折與希望，批判性地挖掘被忽視的性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性。這樣的世界觀也回應了人類世的迫切需要，從以人為中心的視角轉向與環境共存。隨著藝術家，我們遊走在現實與想像、傳說與夢境間，反映著我們所生存的世界和其無盡的精神性。本展邀請觀眾走入女性藝術家的宇宙，理解她們在仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。

動畫與漫畫以連續畫格簡單又生動的方式，敘說各種類型故事，深受大、小朋友們喜愛。為向年輕族群推廣郵票之美，本館特規劃「漫步郵趣－動漫郵票特展」，期透過童趣可愛的小小方寸，讓孩童及青年學子漫遊欣賞，亦讓熟齡朋友重溫美好的童年回憶。