苗栗展覽

2026通霄沙雕藝術節今年以「來自白沙的祝福」為主題，展出 26 座沙雕作品。

20年，能留下多少故事？《迴．藝—EX-亞洲劇團20週年回顧展》邀請大家走進「亞洲有藝室」，回望劇團自苗栗出發的創作軌跡與文化旅程。以身體、聲音與劇場為語言，在土地與世界間持續對話，累積屬於地方的文化記憶。展覽呈現歷年演出影像、手稿、服裝、道具及觀眾記憶文字，重現曾被感動的瞬間。從一場場演出與相遇中，看見劇團與觀眾共同走過的時間痕跡，也讓故事在此再次被喚起與延續。 舞台設計｜林柏華 燈光設計暨執行｜葉禹廷 服裝設計｜黃致凡 服裝設計助理｜鍾思婕 舞台監督｜林維辰 舞監助理｜章沛恩 音響技術指導｜王中罕 音效執行｜謝佩珊 技術人員｜何子瑩、李品慢、林江璟、廖敏慈 執行製作｜曾幸煒 標準字設計｜鄭秀芳

本次會員聯展匯集苗栗陶青年創意協會多位創作者之陶藝作品，展出內容豐富多元，呈現當代青年陶藝創作的活力與想像，作品形式涵蓋柴燒創作、陶偶雕塑及各式實用器皿等，從傳統燒成技法到富有趣味性得造型表現，展現陶土在不同創作者手中所延伸出的多樣面貌。 展覽中既可見柴燒作品所呈現的自然落灰與火痕之美，也能欣賞到充滿個性與故事感的陶偶創作，以及兼具日常使用與美感設計的生活器皿，透過不同風格與技法的交織，本次聯展呈現出陶藝在當代生活中的多元可能與創作能量。

本次於苗北藝文中心舉辦的展覽，以「媽媽，我跟你說！」為主題，透過孩子與母親之間的深厚情感，展現出愛最真摯也最動人的樣貌。母親是生命最初的依靠與陪伴，而孩子則以最純真的眼睛與心靈，回應這份無私的關懷。本展覽試圖讓觀眾從第三角度出發，重新思考「愛」在不同形狀與狀態下所展現的意義。 展覽共展出超過百件的平面作品，搭配二、三十件立體創作，呈現出孩子們心中最直接的感受與想像。或許是一句「媽媽，我愛你」的稚嫩呼喊，或許是一張色彩繽紛的圖畫，或是一件充滿童趣的雕塑，每一件作品都傳遞著溫暖與真誠。這些創作不僅是孩子表達情感的方式，更是母親在日常生活中對孩子愛的回聲，彼此相互呼應，形成獨特的藝術對話。 在觀賞的過程中，觀眾將能看見「愛」的多樣性與可能性。它可能是擁抱時的柔軟形狀，也可能是守護時的堅毅線條；可能是微笑裡的亮光，也可能是淚水中的溫潤。透過孩子純粹的描繪與母親深情的回應，這些作品勾勒出一幅幅關於親情、陪伴與成長的美好篇章。 「媽媽，我跟你說！」不僅是一場藝術展覽，更是一段動人的親子心靈旅程。它邀請每一位走入展場的觀眾，回想起與母親之間最難忘的對話與片段，也提醒我們珍惜眼前最真摯的情感。願這份愛，能透過作品延續、共鳴，並化作觀眾心中最柔軟的感動。

今(2026)年的策展主題聚焦於「觀念」。雖然觀念包含深遠、多樣的表達，但今年我們選擇將觀念視為一種「火花」(idea)，它能觸發藝術形式與內容的轉變： 造型語言：觸發造型的變化，展現新面貌。 媒材構成：讓媒材從固有形態中解放，產生更多可能性。 我們試圖將這種觸發比作「活頭源水」，注入每位創作者獨特的容器中。

本次巡展展示內容，除了呈現籃球賽事在山城苗栗孕育及至在籃壇發光、傳承與擴展的歷程，更聚焦在地客籍教練與學子在艱困環境中刻苦訓練、於賽場上奮力拚搏並屢創佳績的精彩故事與精神。 如欲參觀，請聯繫:苗栗高中圖書館037-320072#613 預約參觀時間。

開幕儀式：5月2日 13:30 現代陶藝在臺灣的興起，可以追溯到本世紀 60 年代初期， 至今已有三十年的歷史。 1960 至 1965 年間，李茂宗嘗試在中國傳統陶藝的造型中注入個人的主觀色彩。 1965 年之後，他持續在瓶、罐等手拉坯陶器的成形功能上，努力尋求新的境界，並在傳統造型上獲得了一定的突破。同時，在造型彩釉與質感上，也達到某種程度的創新。 1972 年底，赴美舉辦個展後定居至今，環境與視野的轉變，使李茂宗對陶藝有了全新轉變的理解。 陶藝不再只是「陶瓷」，而是一種觀念的藝術。 自此，他的創作脫胎換骨，「形隨意破，意遂形立」，由視覺的形象轉向心意的形象。1980 年以後，李茂宗的作品更進一步「得意忘形」，以雕塑性空間的探索，陶土與瓷土並用，既「立形」亦「立塑」；施釉則任情揮灑，自然渾成，粗獷而質地細緻的造型。 李茂宗喜歡自然，卻不受自然所限；關注天地萬物、宇宙運行與自我的思索。藉由普遍的泥土素材，他嘗試呈現內在與外在的衝突與和諧，超越物象與景色的時空流變。賦泥土以泥土之外的形式，賦泥土以泥土之外的生命。

本次展覽從文化資產保存與文化景觀的觀點出發，重新理解舊山線鐵道在臺灣交通發展史、鐵道工程技術與地方聚落發展中歷史意義與文化價值。展出內容分為「接軌世界遺產」、「百年情書」、「鐵道風景」與「翻山越嶺」四大主題，透過歷史照片、文學作品、影音紀錄、情境展示與空間裝置，希望帶領觀眾從鐵道影像、人文記憶、工程技術與文化景觀等不同角度，重新閱讀舊山線的歷史縱深與文化價值。 展覽場域則設於勝興車站站長宿舍，為勝興車站古蹟群的一部分。該建築興建於昭和十六（一九四一）年，原為驛長及副驛長官舍，戰後改建時打通兩個單位為一個單元，並於二○一○年完成修復。如今透過歷史空間再利用，讓觀眾得以在百年山城場域中，重新感受舊山線鐵道文化的歷史氛圍與時代記憶

苗栗陶瓷博物館即日起於一樓常態展區，推出全新展覽，嘗試打破博物館觀展以視覺為主的限制，應用3D掃描與列印技術，打造可觸摸的陶藝模型，展示多件以館藏陶瓷作品為基礎製作的3D列印模型，觀眾可以透過觸摸感受作品造型與表面肌理，同時搭配點字與說明文字，提供多元閱讀方式。 苗栗陶瓷博物館藏品為陶瓷類，考量易破碎之特性，對於兒童的參觀與體驗應有較高的保護需求，透過3D列印技術製作的藏品模型可保有原作的立體特色與細緻度，還能避免因觸摸或碰撞等意外而造成的損壞，讓兒童可以在更安全的環境下自由探索，增強兒童的參與感與學習興趣，同時也提供視障觀眾可自由觸摸與探索之機會，透過打破文化接觸的障礙，為視障者、聽障者與兒童提供更直觀的互動體驗。 觸見陶光-用雙手感受陶藝之美，透過科技與設計的結合，以文化平權為核心，進一步促進研究、推廣和教育功能的實現，落實文化共享的價值，誠摯邀請觀眾一同走進展場，用雙手感受陶藝的溫度，開啟一場跨越感官的文化體驗。

本展由退休校長張淑蓉老師創作，她以業餘畫家的純粹熱情，運用透明水彩描繪出輕盈通透的光影層次。畫中駿馬奔騰，不只是動感的象徵，更傳遞出生命的溫度與健康的活力——那是一種不言而喻的積極與希望。 在她的筆下，自然不再遙遠，而是如呼吸般細微真實：清澈的色彩、流動的光影、寧靜卻充滿生機的氛圍，讓人不自覺放慢腳步，感受內心久違的平靜。 無論你是就醫、探病，或只是路過，這段藝術旅程都將為你帶來片刻的舒心與喜悅——在最需要被安撫的地方，遇見最溫柔的力量。