苗栗展覽

「繪畫是場⼼智活動，你無法忽視內在的感受就產出。」這是今今在⾃出版《創作筆記2：寫⽣》書中寫下的⼀句話。 2023 年起，今今深刻投⼊了⼀場四季⾵景寫⽣的計畫。這不僅是媒材研究練習，更像是⼀場⼼靈的修⾏。站在⾵景⾯前，今今每每感受到⾃⼰在浩瀚⼤⾃然⾯前的渺⼩與未知，這份⼼境促使我更深⼊地觀察、反思與表達。 今年，期望在展覽中擴展⾵景寫⽣的創作範疇與深度，探索更多⾵景與記憶、媒材間的關係。 每⼀次描繪，都是我與⾃然間⼼靈對話的具象化。我意識到，繪畫不僅限於「再現」曾經所⾒，⽽是透過創作來尋找新的視⾓和情感表達⽅式，是是⼀場內在情感與思考的交織。在原有創作的基礎上，我計劃透過尺幅的變化來轉換視⾓——縮⼩或放⼤、或延伸，以此引發新的創作體悟。在縮⼩尺幅時，需更注重筆觸的精緻與情感的凝練；⽽放⼤尺幅時，則需留意筆觸的層次、空間感的平衡與留⽩關係。 透過這次個展「堆疊的⾵景」呈現出今今對⾵景寫⽣的熱情，深刻體悟每個當下與探索繪畫的種種過程。讓觀者能在廣闊的⾵景中感受到⼀種開放的、無邊界的⾃然體感。希望藉此找到新的繪畫表達⽅式，近⽽對觀者的觀看⽅式產⽣影響，引發對⾵景與情感的⾃我反思。 「畫⾵景的我，越畫下去就越能了解⾃⼰。」 陳怡今（今今） 畢業於國⽴臺灣師範⼤學設計研究所。1986 年⽣的南投⼈，是平⾯設計師也是藝術家。覺得「畫畫能讓⾃⼰成為更好的⼈」，喜歡從看似微不⾜道且平凡的觀察裡找到創作的熱情。想創作出讓⼈感到平靜和溫暖的作品，透過不同主題的觀察探索當下⾃⼰與⾃然間的關係。除了畫畫，最喜歡的事情是收納、⾛路、接近⼤⾃然。 FB、IG：@ijinchen.jinjin 作品官網：www.jinjinchen.com 藝術家書籍⾃出版作品：《兩天的⽯頭》、《⽼⾖的⼩庭院》、《HAPPY STONE 快樂⽯頭》、《今天的我是全新的》、《Original Form & Round 原形&圓形》、《Sunset of Love愛的夕陽》。以上作品皆於國內(草率季、傻⽠書⽇)、國外東京、⾹ 港、新加坡)等藝術書展展售⾃出版⽂字書。

「繪畫是場⼼智活動，你無法忽視內在的感受就產出。」這是今今在⾃出版《創作筆記2：寫⽣》書中寫下的⼀句話。 2023 年起，今今深刻投⼊了⼀場四季⾵景寫⽣的計畫。這不僅是媒材研究練習，更像是⼀場⼼靈的修⾏。站在⾵景⾯前，今今每每感受到⾃⼰在浩瀚⼤⾃然⾯前的渺⼩與未知，這份⼼境促使我更深⼊地觀察、反思與表達。 今年，期望在展覽中擴展⾵景寫⽣的創作範疇與深度，探索更多⾵景與記憶、媒材間的關係。 每⼀次描繪，都是我與⾃然間⼼靈對話的具象化。我意識到，繪畫不僅限於「再現」曾經所⾒，⽽是透過創作來尋找新的視⾓和情感表達⽅式，是是⼀場內在情感與思考的交織。在原有創作的基礎上，我計劃透過尺幅的變化來轉換視⾓——縮⼩或放⼤、或延伸，以此引發新的創作體悟。在縮⼩尺幅時，需更注重筆觸的精緻與情感的凝練；⽽放⼤尺幅時，則需留意筆觸的層次、空間感的平衡與留⽩關係。 透過這次個展「堆疊的⾵景」呈現出今今對⾵景寫⽣的熱情，深刻體悟每個當下與探索繪畫的種種過程。讓觀者能在廣闊的⾵景中感受到⼀種開放的、無邊界的⾃然體感。希望藉此找到新的繪畫表達⽅式，近⽽對觀者的觀看⽅式產⽣影響，引發對⾵景與情感的⾃我反思。 「畫⾵景的我，越畫下去就越能了解⾃⼰。」今今

頭份國小第22屆美術班全體學生攜手創作的「藝遊貓裏」水墨作品，以細膩墨筆勾勒出苗栗縣內18鄉鎮市的特色景點，串聯在地人文與自然風光，展現濃厚的地方情感與藝術巧思，畫面中的中港溪貫穿整幅作品，象徵地方的連結與情感的流動，創作過程中，學生們以水墨一筆一畫描繪輪廓，層層暈染、細心填彩，在光影交錯間沉澱出對苗栗的深刻觀察與獨特感受，更在創作的歷程中體會合作與互相學習的美好，使這幅作品成為彼此努力的結晶，不僅是對家鄉的美好詮釋，更是藝術探索的珍貴旅程，本次作品特別安排於苗栗縣政府第一辦公大樓二樓展出，讓民眾能近距離欣賞美術班學子的精心創作，感受他們對藝術的熱愛與堅持。

「2025通霄沙雕藝術節」今年以《逍遙沙城》為主題，邀集來自烏克蘭、印度、加拿大、日本、馬來西亞、蒙古等國藝術家，聯手台灣沙雕團隊共同打造國際級沙雕展覽，總共22座震撼人心的作品，帶你走進一場結合創意與匠心的藝術奇旅。 三大展區： 【共同創作區】藝術家跨國合作，激盪創意火花 【逍遙主題區】以「自由」、「和平」、「夢想」為主軸，深入主題精神 【國際沙雕區】展現世界多元文化，視野無限寬廣 全台首見《永續與和平》──長達70公尺的巨型連座沙雕，細膩雕工令人讚嘆。 《地球在我懷中，逍遙在我夢中》《和平的承載者》──烏克蘭與印度藝術家攜手詮釋對自由的渴望！ 除了白天賞沙雕，今年還有： 親子沙雕體驗 假日主題活動 夜間光雕展演 白天到晚上都精彩，適合全家大小一同參與！

姚仲涵專注於結合光影與聲響的藝術創作，熱衷於探索空間與自我。近期的代表作品是「光電獸」系列，自首次提出以來，已累積了40餘件件作品。「光電獸」為一系列現地製作的聲光作品，由2017年依附在台南月津港一座橋的結構開始，逐漸演化成創造空間之經驗。光電獸的作品曾在多個展覽中展出，包括近年的台東光祭與月津港燈節，以及忠泰美術館的「在混沌的世界中建立一點序曲」姚仲涵與大聲光電工作室創作理念是以音樂為共同語言，透過裝置實現空間，連結建築與人。 本次展覽為姚仲涵針對苗北藝術中心展覽室所呈現的現地製作作品，作品「光電獸#42 – 節奏牆柱」 以展覽空間的柱體結構為靈感，探索聲音、光影與空間之間的共鳴關係。作品融合新媒體藝術、噪音藝術與聲光裝置，透過動態光源與多層次聲響，將柱體轉化為節奏的載體，使之成為感官體驗的節點。觀者在穿梭於柱體之間的同時，將感受到聲光交織的節奏流動，重新詮釋空間的邊界與秩序，打造一場身臨其境的沉浸式感知之旅。 姚仲涵 創作是姚仲涵生活的一部分，從看似壞掉的日光燈到富有生命力的燈光、從解構的聲音藝術到結構性的音樂製作、從鏡框式作品到空間尺度的思考，無論作品形式如何轉變，不變的是追求自我對於創作的可能性。 2005年開始從事聲響創作，代表作品有日光燈裝置「流竄座標」，以及2017年開始的「光電獸」系列作品。創作身份多元，除藝術家外，也為聲響創作者與DJ，同時為實踐大學建築設計學系副教授。 曾獲臺北數位藝術節聲音藝術首獎(2008)、臺北美術獎優選(2017)，並多次受邀參與國際展覽與演出。2017年發起大聲光電工作室，獲ADA 新銳建築獎佳作(2022)、倫敦設計雙年展(with偶然設計)最佳設計獎(2023)。

姚仲涵專注於結合光影與聲響的藝術創作，熱衷於探索空間與自我。 近期的代表作品是「光電獸」系列，自首次提出以來，已累積了40餘件件作品。 「光電獸」為一系列現地製作的聲光作品，由2017年依附在台南月津港一座橋的結構開始，逐漸演化成創造空間之經驗。光電獸的作品曾在多個展覽中展出，包括近年的台東光祭與月津港燈節，以及忠泰美術館的「在混沌的世界中建立一點序曲」姚仲涵與大聲光電工作室創作理念是以音樂為共同語言，透過裝置實現空間，連結建築與人。 本次展覽為姚仲涵針對苗北藝術中心展覽室所呈現的現地製作作品，作品「光電獸#42 – 節奏牆柱」 以展覽空間的柱體結構為靈感，探索聲音、光影與空間之間的共鳴關係。作品融合新媒體藝術、噪音藝術與聲光裝置，透過動態光源與多層次聲響，將柱體轉化為節奏的載體，使之成為感官體驗的節點。觀者在穿梭於柱體之間的同時，將感受到聲光交織的節奏流動，重新詮釋空間的邊界與秩序，打造一場身臨其境的沉浸式感知之旅。

苗栗縣中港溪美術研究會自民國83年成立以來，每年皆固定辦理聯展、寫生活動及藝術參訪，也留存了地方風土交織在地人情的人文風景。此次會員聯展作品亦非常多元，類別含水墨、油畫、壓克力、水彩、粉彩等媒材，主題包括各地人文風情及個人獨特創作，風格有具象、意象、抽象等，共展出超過60幅作品。每幅作品皆獨特精采，呈現傳統與現代兼容並蓄及苗栗特有的真善美客家多元文化，是一場豐富的藝術饗宴。

苗栗縣西畫學會創立於民國71年，由50位熱愛繪畫的在地人士組成，是縣內唯一專注西畫的藝術團體。歷經多位理事長推動，學會持續耕耘發展，致力以藝術啟迪人心、美化生活，並積極與其他藝術團體交流，豐富在地藝文風貌。本次聯展展出會員以人物、風景、靜物為主題的多樣創作，體現藝術家們在客家庄生活中累積的情感與靈感。誠摯邀請民眾參觀，一同感受藝術與客家文化交織的魅力。

《銀色星球計畫》再度回到苗栗，透過影像紀錄長者風采，重燃高齡世代的身體自信與視覺表達。本次由苗栗縣政府二度邀請，12 位 65 歲以上長者參與拍攝，其中多位因感受計畫帶來的改變而主動回歸。策展人眼球先生指出：「我們不是在拍照，而是陪伴每一位長者重新生成自己。」 展出亦擴展至日本熊本人吉市，包括一位百歲參與者，展現藝術無年齡限制的精神。眼球先生長年推動藝術與社會共融，足跡遍及尼泊爾、日本、印度等地，致力讓藝術成為陪伴與發聲的平台。 銀色星球不僅是影像紀錄，更是長者自信與未來的宣言。 銀色星球長者時尚影像展歡迎您的蒞臨！

文明的折返點：自然釉與釉母的啟示 自人類開始製陶，至今已歷經兩萬年，在這段漫長的歷史長河中，人類透過陶的發明，開啟了改變物質、改變生活的文明新紀元：新石器時代 。三千多年前，中國最先改良了窯爐結構與陶土成分，發現了高嶺土，並燒製出原始青瓷，接續發展出青瓷文化，成為文明的重要領航者。 人類自此踏上了尋找新物質、研發新產品、分解與合成物質的文明之路。 1975年，日本陶藝家神山清子重新回到人類製陶的起點「自然釉」。她不以釉藥為主，而是探索土、柴、火三者在高溫中自然生成的釉色變化，重新賦予「原始青瓷」新的當代表現。她以當代陶藝家的身分，走進中國古人早已捨棄的技術領域，從自然中尋找創作的根源。 2003年，台灣陶藝家林瑞華發表「十彩窯汗」，進一步走入比原始青瓷更前線的火膛。他深入火與土交會的極限溫度，探索物質與色彩的極致變化。2012年，林瑞華發表「釉母」，突破火膛極限，跳脫傳統釉藥邏輯，以大地為導師、以自然礦物為語言，創造出全新結晶的礦物質感——彷彿玉石一般的自然之釉，成為陶藝發展中的嶄新可能。 這兩位創作者所走之路，幾乎與當代文明背道而馳。他們選擇放棄科技所提供的便捷，以手工探索自然的語言。他們的創作之路寂寞、孤絕，卻蘊藏著面對黑夜與火焰的深刻智慧。他們提醒我們，在工業文明造成的空氣污染、地質破壞與氣候危機的此刻，人類是否還有其他可能？ 神山清子以自然釉震撼世界陶藝界，提醒人類重新思考物質與自然的關係。林瑞華以「釉母」開啟陶藝的未來視野，證明我們無需過度採礦與精煉白瓷土，也能展現礦土原有的色彩之美；無需依賴濃縮的金屬氧化物釉藥，也能從土與火的結合中，燒出自然凝結的釉彩；我們可以使用可循環的自然能源，創造對人類真正有用的器物。 這不僅是陶藝的探索，更是一條新文明與不斷反思的精神結晶。 陶藝，向來承載著人類對美感與實用的雙重追求；而今，它也承載著人類對自然與未來的責任。在這個文明的折返點上，願這場展覽成為我們反思文明與自然關係的啟示錄，並由此踏出新一步——創造一種更貼近土地、尊重自然的生活方式。