臺東展覽

「藝術創作是探索生命最自由的方式，每一個人都能在這個歷程中領悟到許多真諦。」 藝術，是最自由的生命探索，融合繪畫、攝影與詩，三十年創作精華，走過紐約、台灣與國際舞台 每一件作品，都是與「光」同行的靈魂旅程，靜謐中流動，詩意中深思，透過藝術，觸碰生命的本質

以小怪獸為題的主視覺，幻化著班上的12位同學，彼此交織，寫出屬於我們的故事。一場在色彩、構圖與材質之間展開的創作旅程，透過設計、造型與多媒材實驗，探索形式與概念的張力，並在視覺語言中尋找屬於自己的敘事方式。每件作品，皆是靈感與思辨交織後的結晶，是一次次即興構築出的藝術風景。這不僅是畢業的句點，更是一段與創意不期而遇的開始，並一同踏入這場屬於第24屆的奇幻《奇遇》。

「2025愛的調色盤 臺東美術教育學會會員聯展」，開幕式6月15日上午10時於臺東生活美學館主展覽室舉行，展期自6月13日起至7月6日止。 「2025愛的調色盤」畫展，集合臺東美術教育學會的藝術家，以愛為靈感、以畫筆為媒介，交織出一幅幅充滿情感與想像力的作品。展覽透過不同色系與風格的畫作，引領觀眾在視覺與心靈間展開一場溫柔的旅行。不論是細膩的油畫、奔放的水彩，還是富有現代感的混合媒材創作等，每一幅作品都是藝術家對愛獨特理解與詮釋的結晶。 無論你帶著什麼樣的心情走進這裡，都會在某個瞬間，某個色調裡，找到屬於自己的愛之映照。從一開始那份溫柔的親情暖光，緩緩過渡到友情間的信任與歡笑；再進入愛情之中的悸動與纏綿；沿途，你將感受到畫帶來的平靜，最後，走進最深處而學會擁抱自己，學會愛自己。 展覽期間亦將舉辦藝術活動、藝術家現場揮毫與特別導覽活動，讓愛的故事不僅停留在畫布上，更能在觀眾之間流動、共鳴，讓每一位參與者都能在色彩的流動中，感受到愛的溫度與力量。如果愛有形狀，那或許是一片流動的色彩；如果愛可描繪，那或許是無數故事交織成的光。誠摯邀請您的到來，讓我們一同在2025年的夏日，用心感受每一道色彩背後的深情。

「花後娟娟更可人」Emily Kuo複合媒材人像展，開幕式5月17日下午2時臺東生活美學館生活工坊舉行，展期自5月16日起至7月6日止。    作者Emily Kuo擅長捕捉人像眼眸，透過濃淡相參的色塊與隨興的線條，具象一份剎那即永恆的美，展出作品利用複合媒材，找尋平面與立體空間的創作可能性，由實體觀感漸進抽象意念，促成多元美感呈現。    人像畫紀錄的不只有面容，也包含了人物的氣質、經歷以及隱藏訊息。因此畫中散發出的生命印象，正是觀賞者所嚮往著迷的氛圍。本次展出，有三項系列作品：「花後娟娟」、「靈動的小鳥」、「慾是」。藉由顏色、線條、留白等方式，描摹人像氣質與神韻。    本次展覽精選Emily Kuo 十多幅人像作品，開幕茶會亦邀請資深花藝師進行空間陳設，打造獨特觀展空間。此外現場設有「留言模式」，邀請觀眾在觀賞畫作後，留下賞畫感受，透過念念相續，循環往復，構畫出每位觀眾「所見的」人像世界。  

百步蛇王與公主的雋永愛情，是排灣族與魯凱族流傳千古的經典；囚禁於雷峰塔的美麗白蛇精，道出淒美的人蛇戀傳奇；希臘神話中被宙斯用天雷劈死的阿斯克勒庇俄斯，靈魂升天成為蛇夫座，是位手持蛇仗的醫神。🐍 . 您認識蛇嗎？許多人都怕蛇，但是蛇卻成為許多傳說、故事創作來源不可或缺的主角，蛇毒也成為成為人類研製抗癌藥物、黃斑病變、腦中風的重要元素，是當代醫學仍持續探究的素材。蛇也是維持生態系平衡的重要存在，並凸顯這個地方的生態豐富與多元。🐍 . 這次的主題書展也將帶您踏入魯蛇們的世界。魯蛇，意指現代社會中的「失敗者」，他們最後是如何翻轉命運邁向成功？值得我們去學習。🐍 . 歡迎讀者來到「有蛇有得─從閱讀探索蛇的奇幻與知識」主題書展，讓我們一起經由閱讀探索蛇的世界，發現蛇帶給我們的無限可能！🐍 . 📆展期：114年3月26日(三)至7月21日(一) 🏫地點：國立臺東大學圖書資訊館2樓閱讀角

展覽預計展出埃里克．普瓦特凡三個系列的作品：「森林」、「野花」、「動物之殤」。 「森林」系列，每幅作品約200-300cm長不等，以大尺幅的相片在展場中呈現不同面貌的「自然之景」。當觀眾在展場中行走時，觀看每一幅作品都彷彿是望向一座幽深的樹林，在失去時間失去空間的畫面中映照出自己，存在於那片自然之中，卻不知那片自然存在於何處，是熟悉也是陌生。 「野花」系列，則是呈現了原本生長於鄉間野地的雜花野草，在被攝影師從生長之處帶回工作室，並拍攝成影像後，將「無名」與「平凡無奇」的花草從自然中獨立而出，賦予了「定義」與「獨特性」，並與中世紀繪畫產生了聯想，花草不再是花花草草，而是成為了帶有神秘與象徵意義的形象。枯榮之間，短暫與永恆，這些草花從自然原野中被抽離至人類文明的注視中，不生不死。 在不忍心卻又無能為力的情況下，他會將這些動物的屍體帶回工作室，在已經不用擔心「打擾」牠們的狀態中，留下牠們已經走向終點的影像。這些在森林中尋常不過的動物，在純白的背景下，昇華為帶有某種神聖性的意涵，微微滲流的血跡，是為了尊敬及保護這一片自然，而不得不為的「犧牲」，每張影像就彷彿是一座祭壇，在人類的注視中。

以「鷹」結合閱讀，進而推廣本校綠色國際大學「智慧、健康、永續、美學」之內涵，期許讀者們藉由閱讀開拓視野外，也邀請讀者們認識本校豐富的生態樣貌。

2025 原音聚會所系列：共鳴之地 以聲援的節奏與紅土的記憶，邀請你走進體育與音樂彼此支持的現場，聆聽部落為選手吶喊的歌聲，看見奔跑的身影如何與土地產生回音。

策展人／倪又安 參展藝術家／（依駐村年分排序） 林銓居丶連明仁丶葉海地丶鍾舜文丶簡翊洪丶張蒼松丶鹿向夷丶池上鳳珠丶陳俊華丶蔡鎮澤丶吳耿禎丶劉文瑄丶范思琪丶吳曉菁丶馬克·尼爾森丶牛俊強丶葉仁焜丶王新蓮丶李屏宜丶張宏彬丶曾建穎丶劉振祥丶彭賢祥丶劉永仁丶蔡育田丶林柏樑丶李賢文丶石晉華丶綦宗涵丶劉致宏丶林義隆丶黃璟丶阮璽丶陳睿淵丶徐明豐丶黃青木丶張家荣丶翁明崖丶羅宇成丶洪宇蕎丶鄭農軒丶周代焌丶孫福昇丶陳又伃丶王玫玲丶吳冠德丶林秦華 十年來，台灣好先後邀請48位藝術家參與了「池上藝術村」駐村計畫。池上豐厚的自然與人文，如沃土般源源不斷供給創作養分。 這次的十年有成典藏展，如何將這麼多年來豐碩的累積展出呢❓ 👉策展人將駐村捐贈作品分為「寫真景」、「化流形」、「靜觀一隅」、「兀自低吟」四個概念不同卻可彼此對照的子題，帶您感受不同的池上魅力。 🔹「寫真景」 觀察並描繪具體的山與田，藉由再現乃至表現的經典方式與池上對話。 🔹「化流形」 以半具象或抽象的語言詮釋池上，這可能源自於某些對象本身的線條、質感與結構所提供的抽象性養分。 🔹「靜觀一隅」 選擇注視池上的片段或角落，以小中現大的詩意來涵蓋整體。 🔹「兀自低吟」 延續原有創作脈絡，對於在地性的明確表描述並不強調，而是讓池上的氣自行生發。

展演者︰林銓居、連明仁、葉海地、鍾舜文、簡翊洪、張蒼松、鹿向夷、池上鳳珠、陳俊華、蔡鎮澤、吳耿禎、劉文瑄、范思琪、吳曉菁、馬克·尼爾森、牛俊強、葉仁焜、王新蓮、李屏宜、張宏彬、曾建穎、劉振祥、彭賢祥、劉永仁、蔡育田、林柏樑、李賢文、石晉華、綦宗涵、劉致宏、林義隆、黃璟、阮璽、陳睿淵、徐明豐、黃青木、張家荣、翁明崖、羅宇成、洪宇蕎、鄭農軒、周代焌、孫福昇、陳又伃、王玫玲、吳冠德、林秦華 池上，是台灣好基金會投入鄉鎮文化在地扎根的開始。在與鄉親們一起朝向「從米之鄉到藝文之鄉」的過程裡，2015年啟動的「駐村藝術家計畫」是重要的一步。 十年來，台灣好基金會邀請了48位藝術家，來到池上居住、創作，並與社區居民生活、互動，貼近土地，為小鎮帶來新的激盪，讓文化藝術深深浸潤池上。藝術家在農民的彎腰、拾穗中重新找回「人」、「土地」、「手作」的價值，感受天地大美及四時節氣的變化；池上鄉親學子也從藝術家的創作裡，看到故鄉的美好與純淨，更為珍視天地自然賜予的禮物。 《土地．流雲—藝術駐村十年有成典藏展》邀請策展人倪又安為「駐村藝術家計畫」作十年成果的整理，他以「寫真景」、「化流形」、「靜觀一隅」、「兀自低吟」子題，展現駐村藝術家們在池上的看見。 點滴凝聚的美，在池上的《土地．流雲》間。歡迎您，來到池上穀倉藝術館，為美的十年積累做見證。