臺南展覽

熊本縣自古以來以「火之國」與「水之國」聞名。活火山地貌與千處湧泉，孕育出兼具溫度與實用性的傳統工藝。 肥後象嵌的細膩金工、天草燒與小代燒的樸實陶藝、山鹿燈籠的輕盈紙藝，皆凝聚了職人技藝與日常智慧，映照熊本人與自然共生的生活哲學。

當畫筆遇上山林，一幅幅作品便成為最溫柔的風景。藝術不只存在於畫廊，更能走入我們的日常生活。來自台南的藝術創作者周蜀梁老師，將於 10月9日至12月9日 在 六甲區公所二樓松鶴藝文走廊 舉辦個人油畫展《鍾愛六甲》，周老師把多年來對大自然的情感，以及生活中的心靈觸動，都細膩地呈現在畫布之中。

文學，從來不只屬於作家； 閱讀，也不一定要發生在書架之間。   文學可以有節奏、像饒舌一樣鮮活； 閱讀可以有香氣、像咖哩一樣溫暖。 可以藏在親子的對話裡、在插畫的筆觸裡， 或是，在群島海風的吹拂裡，輕輕流動。   2025 年即將進入尾聲， 國立臺灣文學館攜手午營聚樂部， 首度打開城市邊界，巡迴高雄、金門、臺南三地。   由《不好意思請問一下》節目主持人致昕， 攜手 BIOS monthly 前總編溫若涵、金典獎作家黃崇凱及跨界創作者們帶來一系列交流對談—— 以不同視角，探索文學在生活裡的樣子。   「誒！這樣也可以談文學嗎？」  不只可以，根本超可以！ 趕緊點開報名頁，一起來聽聽他們怎麼說。 ——— 〖臺南場之一〗他們讀的書－咖哩鬥陣 ╳ 尋早 ╳ 最初的地方 三店對談！ ▍時間｜2025.12.13 (六)  14:00-15:00 ▍地點｜日晒設計印務所（臺南市東區立德十一路55巷5號） ▍講座介紹 葉石濤先生說「臺南是一個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過活的地方」。 對我們來說，藏身巷弄的臺南小店老闆們不只很會做夢、熱愛生活，還各個身懷絕技，才能在競爭激烈的台南美食地圖中留下一席之地。 這一次，我們破天荒邀請到三間小店老闆夢幻聯動，有香料咖哩、有早餐，還有貝果和手沖咖啡，但是今天我們不聊美食，而是要開箱他們的書櫃，看看那些讓人一再上癮的美味魔法背後，到底藏了哪些閱讀帶來的思考和創意的結晶！ ▍講者介紹 咖哩鬥陣 Sylvia 我是Sylvia，是一間香料咖哩專門小編， 最喜歡吃豆皮，個性又廢又歹鬥陣， 妄想把店名改成-咖哩歹鬥陣， 但我老闆打死不肯。 人生以玩樂為目標， 但不小心誤入岐途結了婚生了小孩， 索性把想玩的整片宇宙， 投注在一家三口共創的小店-咖哩鬥陣的小世界裡。 尋早早餐 馬斯&楊蓮 馬斯及楊蓮10年前從臺北南漂臺南並創立「尋早早餐」。 馬斯永遠感謝尋早帶給他的一切，所以人生哲學是能不休假就不休假，颱風不休假、停電不休假，公休週四如果適逢訂單仍會接單接單接單。 楊蓮永遠感謝尋早帶給她的一切，所以用最真誠的心對待所有跟尋早有關的一切，對食物、對客人、對員工。 尋早跟陳宅有滿滿的書籍，或散文、或工具書、或雞湯、或小女的繪本。 「用ㄧ本書的價格就能買到一個人的經歷及智慧，why not？」 最初的地方 阿J 曾經是被孩子擊敗的國小老師，逃到臺南來做夢，現在是六歲的咖啡店老闆。把喜歡的繪本、咖啡和貝果放在一塊，於是「最初的地方」誕生。看似每天做著重複的事，但還是會覺得能夠擁有這個空間真是太好了呢！ —— 〖臺南場之二〗我們家的台語讀物，也給你們家 ▍時間｜2025.12.13 (六)  15:30-16:30 ▍地點｜日晒設計印務所（臺南市東區立德十一路55巷5號） ▍講座介紹 近年來，「台語」在台灣似乎重新活了起來——從學校課程、繪本、有聲書，甚至博物館裡的展覽，都讓母語重新走進日常生活。這股復興風潮，不只是語言運動，更是一場從閱讀開始、藉著母語重新理解母土文化的回家路。 長年投入台語文學創作與編著的呂美親老師，身兼研究、創作、教育等多重角色。她主編《台語現代小說選》，也參與《烏的》、《咱的日子》等多部台文繪本的語言審訂，讓書中的氣口更接近台語家庭裡自然說話的溫度。透過她的努力，母語閱讀從研究室走出的親子共讀與世代共振的時光。 這場講座，我們邀請美親老師分享她在生活中實踐母語閱讀的經驗——那些在家裡、在故事裡、在孩子的聲音中延續的語言，或許，也能成為你們家閱讀的開始！ ▍講者介紹 呂美親 臺灣師範大學台灣語文學系副教授。出版台語詩集《落雨彼日》、《方言歌2070》，主編《台語現代小說選》、《台語現代散文選》，編譯《漂泊的民族：王育德選集》、翻譯《島嶼時光機：臺灣文學故事》（臺灣台語版）等。參與鬥鬧熱走唱隊製作賴和音樂專輯《河》、《自由花》。 —— 〖臺南場之三〗從作家到讀者的夥伴 ▍時間｜2025.12.13 (六)  17:00-18:00 ▍地點｜日晒設計印務所（臺南市東區立德十一路55巷5號） ▍講座介紹 近年來，吳曉樂從暢銷作家走向出版與節目策劃現場，讓「閱讀」不再只是紙上的事。從《你的孩子不是你的孩子》到《那些少女沒有抵達》，她持續書寫教育、成長與女性經驗的縫隙，將文學變成理解社會的鏡子。近作《以為無人傾聽的她們》更進一步集結多位作者，書寫關於身體與選擇的故事，讓原本被忽略的聲音重新被看見、被閱讀。 在創作之外，吳曉樂也以公視節目《反正你也不睡覺》與 Podcast《30/50 交換日記》，嘗試讓文學以更生活化的方式被討論、被感受。 這場講座將邀請她分享這一路的轉變——從作家到讀者的夥伴，如何透過策劃、對話與創作，讓書走進更多人的生活裡。 ▍講者介紹 吳曉樂 著有《你的孩子不是你的孩子》、《上流兒童》、《那些少女沒有抵達》等書。主編《以為無人傾聽的她們》。稍不留神又多了一個身分：《反正你也不睡覺》的製作人跟主持人。我也不知道自己的技能樹怎麼那麼雜總之就活成這副德性了。 —— 主辦｜國立臺灣文學館 執行｜午營聚樂部 協力｜日晒設計印務所

林慧真｜從歌仔冊到唸歌：臺灣唸歌的當代性 日期｜2025年12月14日（日） 時間｜10:30-12:00 地點｜國立臺灣文學館1F文學沙龍 活動簡介： 唸歌為臺灣民間說唱曲藝，其訴說著演義故事、鄉野奇聞，也以故事勸化世人為善，本次講題透過歌仔冊等文史資料，觀看不同時期歌仔冊如何講述、剪裁時下題材或社會事件，並藉由對當代戲曲之長期觀察，考察現今唸歌團體之演出與發展情況，延展並觀察歌仔冊與唸歌的發展脈絡。本論題之「當代性」一指故事題材之時事題材與思維，此部份主要考察文史資料如歌仔冊，以及唸歌藝人相關影音作品為主；二指表演形式，現今唸歌團體面對此分眾娛樂世代，如何透過影音形式的運用以及劇種的跨界合作拓展新路徑之想望。 駐館研究員簡介： 林慧真。現任國立臺南大學國語文學系兼任助理教授、表演藝術評論台駐站評論人， 曾獲108、109年度年國藝會專案評論人補助。著有多篇劇評，包括〈從《呂蒙正》看唸歌的困境〉、〈舞臺效果的極大化：《白蛇傳》〉等。   注意事項 1. 參與講座活動，務必事先報名。 2. 駐館研究員系列活動皆提供公教人員時數，有需求者請在報名時填寫，並於活動當日告知現場人員。                                                                                                                      

筆者的創作脈絡繼回國之後，回歸到自己所處的文化場域，透過自身的成長學習背景與留學經驗的衝突與相容，將殘留在內心的迴盪旅程，經過時間的氧化，釋放自我潛藏內心的直覺意識，並且重新審視自我內在心境與時空環境的對話。 起初創作表現的方式以一種自由感受的直覺，讓自己重新關注到繪畫行為的本身及繪畫過程中身體上的狀態，喚醒每個迴盪的過程，同時透過篆、隸、楷、行、草不同書法性的技法，客觀凝練了自然世界的信號，以東方氣韻為主配合書寫性的塗鴉與自動偶發性的圖形，描繪現實與理想間的風景類地圖。試圖藉由這樣的創作思考模式來對自己更深刻的了解，將時空中人、事和物變化，透過關照外在環境如何影響內在心境改變的歷程。 如同諾爾德(Emil Nolde1867-1956)說的刻意而準確地模仿自然並不能創造出藝術。而重新評估自然的價值並加入自己的精神時，一件作品才能變成藝術。筆者的創作即是實踐其內在生命的真實書寫來傳達所處的東方自然人文場域，透過類書法與自發性的塗鴉實踐，讓自己觀注環境與人之間的依存關係裡，打開另一個東西文化繪畫的聯結與不同的視角來觀看這個世界。對筆者而言，抽象是一種繪畫的語言，是最原初與最純化的表達，它是思維方式的直觀轉化和表現。它雖然不一定能讓人看得懂，但是確實是顯示了一個生命的真實與痕跡。作品痕跡中的點、線還有色彩組合是賦予作品的情緒，抽象畫的形式就是這樣直接呈現。老子提倡道法自然，反對人為，希望返樸歸真，回到自然狀態去，莊子則提倡物我為一，都希望擺脫現實的物役，達到與宇宙自然融為一體的境界。 筆者遵循老莊自然觀去釋放自我想像與直覺的表現，就像是一種在情境中感受到自由的氛圍。每一個人內在都有自己的風景，一種純粹的想像，是自身與外界互動所延伸出來的，將內在風景具體的表現成作品作為敘述自己的語彙，是一種由直覺出發的靈感所建構的形式表現，是從生活文化中體驗，透過創作的過程中不斷溢出自己的情感狀態。 筆者將自己創作狀態視為一種遊戲，正如赫伊津哈（Johan Huizinga，1872–1945）所認為遊戲的形式特徵，這是一種自主的、自由的意志行為，與功利價值沒有關係，在一個特定情境當中，遊戲者在精神上會帶有一種專注，這種專注會融入情境當中，對於這一個限定的空間，隔離了外在的世界中，它有其自己的過程、時間與空間界限。 透過這樣的創作體驗，也讓筆者開始察覺自己，有外看慢慢轉移到內觀，於是發現了「漬」，現階段的創作思維以「觀」察「漬」，以「漬」識「覺」。 以「漬」的思維，來探討身心與環境的互相參與關係，「漬」的藝術符號從創作中表現來看，是一種自發性的書寫，是一種融合東方書法技巧之複雜形式的行動繪畫及兒童塗鴉之簡單而純粹的心境。其省思的部分為擺脫習以為常的繪畫固有形式之制約，藉而強化無意識的流動與速度，為了讓純粹意識外的假象能夠拋離在畫面上，用一切的力量讓所有接近的真實心靈感覺的痕跡「漬」毫不修飾的保留，以直覺的手段來呈現包含個人視覺感官的經驗與最原始的印象，他是一種自我察覺認識的形式，在藝術中不止含有一種詩意的解釋，更是觸發「覺」之作用。以直覺和內心美感所展現的創造力，藉由媒材與形式去轉化與敘述出內心的當下意境，作為自我覺知的一種途徑。 創作最大的極致，就是完整的體現自己！ 一個抽象的意象的視覺形式，對自身而言在敘述上更能超越語言的面向。讓自己重新察覺到本身及繪畫過程中心靈上的狀態。並藉由這樣的創作模式來對自己更深刻的認識與瞭解，透過生活的內觀與靜思？如何影響內在心境改變的歷程，作為自我思索的脈絡及提供自身內在省思的精神能量。

蔡獻友 「在微物」--從自身向世界開展 我相信「理性」的世界，但世界總是不斷的脫序與背離，在東、西方自然哲學的啟蒙中，我似乎被告知世界的樣貌，但我始終仍心存好奇，想要憑藉自己的探尋，逼近世界的原型！在創作中重返自然的原始性是我數十年來的創作命題，無論是從1985年開始的「墨結晶」，或直至近十年來，從植物葉片的凝視中，一條筆直的探索軸線，從當代逆溯回歸世界初始。 因為親臨世界屋脊青藏高原，土壤、岩石、草原、湖錯、冰層、星際、綠松石、經文、唐卡、寺廟、藏人、游牧...從物質到人文，所引發內在心靈的觸動。若我們把時間倒敘回到原始人類和大自然界第一次接觸的時刻，那我們或可想像如何第一次感覺黑夜、風雨和大地…？是甚麼樣的信念，可以使得這一方土的人們心靈如此的平靜？可能是因為青藏的高原地理環境，使得一進入這裡就如同與世隔絕。字句裡的 "天地玄黃"、"宇宙洪荒"的意象也就不自覺的浮上腦海！在《易經》裡說"天地玄黃"，玄為天色，黃為地色； 而 "宇宙洪荒" 指出初生世界的自然面貌，茫茫宇宙遼闊無邊。這景像吸引著我，也把我帶進玄妙的精神世界！ 東方自然哲學觀談天地之道和陰陽之變，物質世界的天地，在東方文化裡面屬於形而下的"器世間"，科學家說150億年以前發生宇宙大爆炸，形成了現在的物質宇宙，其中有形的物質凝集成星體，就是地；無形的空間擴展開來形成了太空，就是天。我並非要討論形而上屬非物質的道的世間，但我總相信物質世界在我們視覺感官未及之處，做出了遠超越我們所能意想之事！在青藏我似乎更能感受到逼近一些我所無法理解之道…，在物質的寂滅中看見平靜。 2020年新系列的作品我進一步逼進野性與理性的臨界與超越！在創作中以最專注的理性，控制著每一幅繪畫的持續發展，但這理性卻不斷的遭受挑戰，畫面總是能輕易的甩開我的理性控制，而回到它自身，形成其自身的樣貌！ 「飛起來的湖錯」、「黑湖錯」與「藏青」這三系列作品是我對上述體認的藝術表達。「飛起來的湖錯」、「黑湖錯」系列藉由玄祕的青藏高原湖泊，攝入我自身無意識的深海旋渦，將我吸進這無垠的迴旋渾沌裡！這摻合空間與時間、物質與心靈的非理性旋渦，經由物質的原態，表現出物質作為繪畫材質的潛在張力，並逐漸成為繪畫；「藏青」系列以人文的唐卡與自然多變的地貌色彩，融鑄成一顆顆的多彩天珠，如持咒般的遍灑每一方寸的畫面！物質能在畫面上展現自己的話語，保留「野性」的獨立。堆疊沉積的文化層探索，帶著觀者的思維走向精神最根本的地域，是無盡自然與人文精神的凝練，也是心靈意識的超越，擴展了我對世界更貼近的感知！在「物」的微性裡，畫面上的所有物質(繪畫材料)已在當下，折射出一微型世界！

鄭建昌 出自鄭建昌《土地在說話: 鄭建昌畫集. 2010 》序 　　這是一個混亂的時代，也是一個充滿爆發力的時代；是一個霸權橫行的時代，也是一個堅毅求存的時代；是一個貪婪消耗的時代，也是一個反省復育的時代；是一個粗俗蠻橫追求物質的時代，也是一個內省思考菁英靈魂的時代;是一個籠罩黑暗罪惡的時代，也是一個充滿光明希望的時代;是一個速食淺碟文化的時代，卻也是一個最易創造歷史的時代。 而，我們正在歷史的機會點上。 　　動盪的社會現象，彰顯時代的能量活力;地震、風災、水災、天然災害，展現天地需被敬畏得力量。而渺小的人們，有什麼力量值得被看見、被尊重？個人以為唯有入世體驗並通聯亙古精神，呈現永恆精神再不同時代的特質，始得以突顯人類的價值。 　　藝術是人類物質生活與精神活動的產物，受到當代政治、軍事、經濟、社會、科學、哲學、文化的影響。每個時代有它的思潮和語彙，而當代藝術則表現了當代的現象、思維、精神、與理想。藝術家藉著藝術創作反映時代，也藉著藝術創作還原本我，藉由藝術活動涉入集體無意識接通本源的古老精神，尋獲生命意義。 　　個人創作一直環繞在人和社會的關係、人和土地的關係、人和自然精神的關係之命題。「土地在說話」是個人於「台灣游蜉」之後「大塊」創作系列的彙整，著眼於人與自然的關係、生命與宇宙的本體關聯;以歷來人類精神觀、宇宙觀及當代的精神心理分析為經緯，作為探索個體與大自然、個體與心靈世界關係，以及個體與集體無意識之源生關係參照。以有形的人、土地、樹……為元素，歷史與當代失活之連結為血肉，採用變形、幻形方式，借喻無形、無限的精神體;以身份符號的置換手法，追求超越軀體束縛的心靈自由。放任外在環境因素與內在心靈的原始需求對話，以此架構個人的創作世界。 　　畫集後面整理三十多年來作品系列，較完整呈現個人創作脈絡，包含：（一）高中、大學時期的創作養成階段（1974-1984）; （二）都會硬邊表現系列（1978-1990），包括台灣人圖像造型探索、紙漿複媒實驗;（四）台灣山海經系列（1900-2003），包括展出「史詩吟唱者」（1994）、「生命的原鄉」（1996） 「島嶼印記」（1998）、「台灣山海經」（1999）四部曲之思維，貨櫃藝術節的「旅行計劃-光陰過客」（2003）;（五）「台灣游蜉」系列（2003-2005）;（六）「與大塊老師對話」系列（2005-2010）。上列不同階段作品皆有其前後延續性，系列與系列間常有交疊清況，無法截然斷代分割，如此分類是以個展主題名稱為主，便於釐清脈絡。 　　此次發表個人近年創作，並彙編本畫集，呈獻給台灣，也呈獻給諸位前輩、同道、親友，祈請各界先進同好不吝指教。

  「躍然紙外」是一個巡迴展覽計畫，聚焦於特別是兒童書籍領域的當代捷克插畫家與藝術家。策展選書呈現那些結合三維物件與獨立藝術作品的書籍。這樣的設計讓書本提供更強的空間感與觸覺體驗，也強調材質本身的真實性。當代兒童書籍展現出更進一步的互動性與教育潛力，無論是插畫中手工的完成方式，或是進一步延伸至虛擬實境，讓孩子們能沉浸於閱讀與遊戲之中。這些插畫運用各種非傳統材料，例如金屬片、織物、光學薄膜、攝影圖像，甚至拾得物件，挑戰傳統書籍的形式與媒介，如水彩、素描、版畫或繪畫等。   展覽的空間設計呼應了歐洲與大西洋地區儲存書籍的一種特殊現象。凡是曾經搬家、並擁有過多書本的人，應該都有使用過在商店免費取得的「香蕉箱」。在中歐地區，這種密合蓋子的香蕉箱被長期視為搬運書籍的實用且永續的解決方式。本展覽由設計工作室 OKOLO 規劃空間建築，靈感來自 1960 年代所設計的堅固香蕉運輸箱，不論是奇奇塔（Chiquita）或福飛斯（Fyffes）品牌。某種程度上，「躍然紙外」這個展覽也可以叫做「裝在香蕉箱裡的書」——是功能決定形式（form follows function）理念的完美例證。   正因如此，捷克兒童書籍得以搭乘這些紙箱，前往世界各地，在不同洲際展出。這種紙箱的設計理念，也呼應捷克斯洛伐克出版社 Artia 最知名的出口產品立體書。正是由魯道夫・盧克什（Rudolf Lukeš, 1923–1976）與沃伊捷赫・庫巴什塔（Vojtěch Kubašta, 1914–1992）等立體書先驅所打造的三維童話書本，啟發了我們探索近數十年間捷克兒童插畫中種種非傳統的可能性。我們將這些插畫分類整理，將藝術品與書籍原型並陳展出，搭配可以實際翻閱與閱讀的實體書籍。只要打開箱蓋，看看箱底，驚喜就藏於其中。   展覽期間：2025年10月1日(三)～12月14日(日) 展覽地點：國立臺灣文學館B1文學樂園 ｜主辦單位｜捷克中心臺北、捷克經濟文化辦事處 ｜合辦單位｜國立臺灣文學館     「臺捷繪本相遇主題展示」 展覽期間：2025年10月1日(三)～12月14日(日) 展覽地點：國立臺灣文學館B1文學樂園 國立臺灣文學館於"Beyond Paper Plane"「躍然紙外──捷克跨界當代童書展」展出期間同步推出「臺捷繪本相遇主題展示」，展現臺灣與捷克創作者透過繪本碰撞出的創作火花。 展覽說明：捷克共和國位在歐洲中部，首都布拉格像是一座美麗的童話城，豐富的歷史建築和美麗的自然景觀，在文學、建築、音樂和藝術領域都有優秀的成就。近年臺灣與捷克在經濟、文化、教育、觀光等方面都保持友好的交流與合作，是臺灣重要的國際夥伴。 旅居臺灣的捷克插畫家湯瑪士．瑞杰可(Tomáš Řízek) 與臺灣的故事創作者合作出版了許多精彩的故事繪本，臺灣的山林、夜市、城市街道處處都是他的靈感來源，畫筆揮灑，畫成一幅幅美麗的圖畫。 曾赴布拉格應用藝術大學留學的臺灣插畫家阿尼默(陳永凱)，以優美又富含情感的台語詩繪本《情批》，獲得2021 年「義大利波隆那兒童書展」拉加茲獎「詩類別」評審優選獎，在國際舞台上綻放光彩！ 本次主題展示邀請大家透過繪本感受臺灣與捷克相遇時，故事與圖像碰撞出的耀眼火花。   ｜加碼看精彩展覽｜「打字機也會唱歌：捷克現當代文學展」線上展：https://tlvm.nmtl.gov.tw/zh/Theme/ExhibitionCont1?LLid=83            

🎨一起走進繪本《會說話的畫》的奇妙世界吧！ 繪本《會說話的畫》以張捷收藏的陳澄波畫作為背景，透過畫作與修復師之間的對話，了解畫作的生命歷程與珍藏記憶。志工們以此繪本帶領孩子認識畫作修復的故事，適合做為兒童參觀「寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景」特展前的前導活動。

近八旬之年，仍以書畫為樂。人生多次遷徙，所歷文化與風土的差異，化為創作思維的養分。晚年好道，由具象轉為抽象、由繁入簡，以筆墨探禪境與哲思之美。作品不拘形式，寓「大象無形」「大音希聲」之意，並以多元媒材回應當代社會、環境與科技的思索。