臺南展覽

臺灣兒童文學萌芽於百年前的日治時期，想像力的種子在當時便已悄悄埋入這片土地。從早期的口傳兒歌、童詩，演變至當代的少年小說與精美繪本，每一段文字都是島嶼生長的記憶。從展覽的脈絡中可以看見兒童文學從早期的純文字創作，到當代結合插畫的繪本創作中展現獨特的說故事技巧及深刻故事內涵，歡迎各位大小朋友一起來探索兒童文學的獨特魅力。

本展將以「注意，你已被文學包圍了」、「始動，島孕育的 ‧ 與海帶來的（～1895）」、「立志，文明開化的夢與傷（1895～1945）」、「跨越，窒息年代的游擊戰（1945～1980）」、「爆炸，每個人都飆出高音（1980～2000）」、「____，寫我們一起的未來」等六大主題展區，將百年來的文學史化為日常，並透過數種不同的多媒體設備，讓觀眾可以與臺灣文學互動、創造，並從中帶走物質和心靈的紀念品。

「糖」與「鹽」從古至今都是民生必需品，臺南一帶的製糖及曬鹽產業，400多年來在臺灣發展史上有著舉足輕重的地位。鹽堆與甘蔗，廣袤大地與府城巷弄，承載著臺南的歷史變遷與在地記憶，幻化為文人墨客的文字風景，鹹甜之間皆是百味人生調和劑。 本展挑選32則作家摘句，有臺南在地的書寫，也有外地旅人的貼近觀察。作家以日常場景中，再熟悉不過的糖分與鹽分，淬鍊出內心甘苦與人情滋味，穿越時空，串聯今昔之文學感受。請在心中緩緩品讀並且暗自評分，這份濃郁的臺南滋味，幾分甜？幾分鹹？

顏水龍為臺南下營人，1930年代留學日本及法國，為臺灣近代橫跨美術、工藝設計、設計教育與公共藝術領域之先驅。 本紀念館主要以「設計教育」、「工藝設計」及「美術與公共藝術」三大展覽主題，呈現顏先生對於臺灣各領域之重大貢敵與影響。

蔦松家 The NiaoSung Family 藝術家：李明道 年份：2018 材料：不鏽鋼、汽車烤漆 尺寸：215x229x270 cm、79x79x209 cm、67x64x115 cm、48x50x85 cm、38X63X67 cm 維護管理單位：國立臺灣史前文化博物館 蔦松文化人面陶偶出土於道爺遺址，是博物館典藏的代表性文物之一，展現蔦松文化人在立體捏塑上有相當成熟的技術，尤其五官造型的立體感以及表情神韻的搭配，非常具體地掌握了陶偶製作者巧思的意境，在捏塑技術表現上，最為明顯的是鼻樑與眉弓的特徵，以及眼窩和鼻子的位置。 李明道先生以蔦松文化人面陶偶為博物館公共藝術操刀，創造「The Niao sung family蔦松家」，富有逗趣的巧思。將千年前的原始陶偶穿上高科技超現實外衣，穿越到今天的時空，以不同時空的藝術語法寫成一個新的完整句。這個全新的作品將繼續航向未來的宇宙成為明日的古物，說出人類文明演繹接力前進的概念。

石硨也稱蔗車，是臺灣早期的甘蔗壓榨機，以兩個花崗岩材質製成的齒輪狀石磨，用牛隻來拉動石硨，甘蔗從兩石磨中間插入，石磨相互咬合牽動旋轉，蔗汁就搾出，流入底盤，蔗渣再作二到三次夾搾，使蔗汁全部榨盡。石磨底盤有一根竹管連接煮糖室，煮糖室內部有鍋爐煮甘蔗汁，工人邊煮邊撈鍋上的浮渣，若用手沾糖漿會粘手時，就要馬上加入石灰淨化，然後再倒入桶中冷卻；冷卻同時，工人也要以木棒攪動，使糖漿均勻，冷卻後的結晶為赤糖粒又名黑砂糖，糖粒裝進木箱或竹筐，便告完成。

南科園區成立前，糖業地景橫跨幾百年的光陰，甘蔗田是這裡最重要的產物。 因此，在戶外景觀復育甘蔗，且放置清代榨甘蔗汁的石車，讓觀眾使用體會。 「糖廍」即早期以牛隻為動力，拉動石硨壓榨甘蔗並熬煮的製糖廠。 南科園區內道爺南遺址出土的四連灶遺跡，是臺灣歷史時期考古上的首次發現，另外出土的糖漏、漏罐、打火石、石硨(蔗硨)、硤蔗坐盤木構件等，同樣屬臺灣傳統製糖技術的重要文物

大廳的裝置藝術「過往雲煙」，為藝術家思考如何將科學發展快速以及面對文化流逝，試圖將時間和空間做以形式化的表達，南科園區昔日的種種； 希望藉由「過往雲煙」這一件裝置藝術，除了欣賞也能引發一些對自身經歷的一些感觸，通過述說對周圍環境的感知以及一個人是如何構建自己對某個空間的回憶，反映其對文化移置和文化共存的持續關注。

本艘竹筏設計與製作概念係出自「享和三年癸亥-漂流臺灣チョプラン島之記」內容。 該書紀錄日本人文助於享和三年（約西元1803年）因船難，漂流至臺灣東部的チョプラン（約今東部秀姑巒溪出海口出處），定居於阿美族聚落，見聞阿美族的竹船，後回至日本，再口述給畫師所繪出的竹船樣態。 該內容敘述竹船長約四尋餘，寬約七尺，左、右、後方、側邊皆以剖竹編造，風帆則是以竹編成，船尾處架設床板作為調理飯食之處；可搭乘兩、三人從事漁業。 為營造教育與藝術並存的展示效果，經由設置藝術作品「月光洄游」及「漂．浪」，以自然材質營造跨時空氛圍，襯托竹筏量體，通過光線與作品的相互關係與投影，創造竹筏與空間的流動感，召喚出流淌、翻騰在南科先民體內的海洋。 整合規劃設計：小純用功工作室/林純用 月光洄游 創作者：陳淑燕、杜瓦克·都耀 創作時間：2015年~2016年 介紹： 東海岸的生活常常在美麗與殘酷之間，在山脈與海洋、洋流與風向之間彼此流動且激盪著，面對著廣闊太平洋屬於鹽分顆粒的滋養之下，強韌而流動的生命力齊聚勃發中。 是飛翔、是游動，她們各自獨特而自由的長著自己的姿態，卻是共同循著一種來自大地身體的內在韻律與大自然的古老節奏，向著東方月光湧現的方向，洄游前進~ 創作原型來自東海岸的噶瑪蘭族群，在溪谷中捕捉魚蝦的Sanku魚筌為基礎，發展出的竹藤編造型容器，並融合進既古老又現代的構樹樹皮布、草木顏色等的複合材料，創造自內在發光的飛行舟船或洄游魚類； 以及竹片的自由交織線條與樹皮薄膜的輕盈對話，竹梢和手工紙形構的飛行想像。 漂．浪 創作者:黃文淵 材質:漂流木 創作時間:2020年 介紹： 台灣的山每遇颱風大雨，總有枯木會隨著河川的水流波浪被沖刷出海，或擱淺至岸邊，遂成為漂流木。 阿美族的竹筏曾消失於歷史，今依據流傳的日人口供被複製於南科考古館，猶如從大海被回沖上岸的流木一般，重現於世。 然舟無水浪便礙於行，為此，我們利用了同樣是被浪波洗禮過的漂流木來為其創造可以出帆的浪濤，期待臺灣考古史可以無浪不破。

博物館基地位於石頭埔遺址上方，石頭埔為新市區東側的舊地名，「相遇石頭埔」是博物館「時空隧道」手扶梯的開端；可看到一位史前人正從地底探坑向著階梯往上走出；另一位象徵先進、未來的科學家，正從階梯的另一端邁步向下。用兩人的“差異”呈現時間的凍結與停止，象徵古今融合之場域，試圖營造人類在時空歷史的交會點，相對呼應博物館設立精神。