桃園展覽

畢國忞老師與八德陸光四村國畫師生聯展，展出水墨、彩墨國畫作品。 水墨畫，僅有水與墨，黑與白，代表作有山水、竹子畫，進階的水墨畫，也有工筆花、鳥畫，色彩繽紛，也稱為彩墨畫。本期展出的作品-近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富，竭誠歡迎有興趣的民眾蒞臨參觀。

新屋圖館的書法班師生作品聯合展覽

書展主題｜古生物奧秘書展 跨越億萬年的時光，翻開化石的低語。從恐龍霸權到遠古海洋、微小生命的演化軌跡，本書展以圖鑑、研究與故事，揭開古生物的生存智慧與滅絕之謎，邀你探索地球深處的史詩。知識與想像交會，啟動科學好奇心。

桃園捷運公司攜手人氣社群平台Dcard原創IP角色策劃《桃捷 × Dtto 之捷運職人與城市風味展》。本次捷運車站主題展覽設計以桃園捷運為軸心，並揉合地方美食意象與職人精神，將桃園特色美食與捷運系統的日常運作巧妙融合，並透過Dtto Friends可愛角色化身為司機員、站務人員、維修人員及行政幕僚等，展現捷運多元職務樣貌，及A7、A22主題展區及彩繪列車打卡拍照等，邀請旅客走入一場沉浸式的藝術行動。

在都市叢林裡，他們不僅尋找並守護著屬於自己的淨土，更以文化的韌性，連結原鄉，並在城市裡綻放獨特的光芒。這不僅是一場展覽，更是一段集體記憶與城市文化的探索。邀請您一同走進桃園都市原住民的生命故事，看見那一道道照亮城市的光。

桃園擁有完整16個原族民族的移居者，同時也是西部原住民族移居人口數最多的城市。究竟，他們為何而來？來了後在做什麼？住在哪裡？是逐漸被同化？還是慢慢發展出與都市、原鄉共生的新風貌？《LIKAT LIKAT 城裡的那道光-都市原住民特展，將帶我們細細品味一代、二代、三代的桃園都市原住民，他們如何在都市叢林中，挖掘一片屬於自己的淨土，既保有自己與原鄉文化的連結，又能在都市中和諧的共進，並成為城市裡的那道光!!! 本次典藏回顧展以桃園原民會館自107年以來逐年徵選的11位駐館藝術家：邱毅成、陳辰、黃慧娟、邱雅茹、林庭恩、黃偉哲、阿邁‧熙嵐、李宗凌、許寶元、陳曉雯、巫志宏等之典藏作品35件。每件作品都體現了創作者獨到的覺察方式，不論是向外觀看下捕捉的瞬間或向內心世界的探索。 本展藉由心理學的「凝視」理論作為分析工具，將35件作品分別以：「自我凝視」、「不存在的存在」、「我與他者」，來為作品提供一種探測藝術家創作意圖的詮釋路徑，提供一種脈絡式的觀看路徑，並為長期的駐館計畫提出一種詮釋的觀點。 「凝視」，是心理學及文化研究中的用語。原來僅為注視的意思，但由心理學家拉岡(1978)，將凝視定義為自我和他者之間的鏡映關係，人會因為他人看待自己的眼光折射之後，構成了自我的再現。 自我凝視 自我凝視是一種自我覺察的過程，好似人可以脫離主體，以靈、神或抽離本我的客觀或更為中性的方式觀看自己、察覺當下的情緒、情感或狀態。我們看到部分作品呈現出這個覺察的當下，描繪覺察的過程或意識的再現，將其具象化，毫無隱藏地捕捉抽象的狀態，使其具象化。自我凝視中的自我形象，仍是一種帶有期望的、轉化的、想像的投射。當作品完成的同時，他們也決定了所謂的藝術家個體，作為作品的主人/體的存在，應該或期待如何被觀看。 不存在的存在 此單元的作品，藝術家更多地描述夢境或記憶中的美好瞬間，作為一種象徵性的寄託或情感的依歸，他們相信當曾經存在卻已消逝的曾經，在畫作中的再現，得已成為一種永恆的存在。 我與他者 在我與他者的單元中，我們看見藝術家透過對族我關係的外在世界的觀察/看，重新再現，是一種正在與事物建立的關係的過程，從一個階段到另一個階段之中，正推敲著某種東西遺落、穿越、轉換，或者決定了些什麼。 本展借用心理學的凝視理論中揭示自我認同的發展過程，以及“我”與“他者”之間的關係，幫助我們理解，自我建構過程，並不是單純的內在發展，而是與外部世界的互動和互動所產生的結果。透過35件館內典藏作品，我們發現藝術家主體的觀看，是嘗試再現「自我凝視」中那些不可見的思緒，「不存在的存在」則是藝術家非本體但相關連的再現，可能是記憶也可能是心中的美好境地，最後的「我與他者」，則是藝術家透過對於他者的再現或原住民傳統工藝的製作的疊合，重建主體與他者的關係或連結，進一步確立自我認同的過程。如同視覺藝術理論家約翰．伯格(John Berger)所言，我們從不只看一件事物；我們總是在觀察事物與我們之間的關係。這些作品顯示了某物或某人曾經的樣子，從而暗示了其他人曾經如何看待他/她/它們。

桃園市政府法務局於藝文走廊定期展出畫作，強化藝術連結，增進人文氣息。

2026年新春伊始，我接到一個毫無心裡準備的邀展，基於特別的因緣遂即應允了。 我思索從2024年在M畫廊“穿越罅隙之光油畫個展後業已一年又四個月了，其中在這個畫展之後我努力在畫上力求突破並創新境。 從罅隙之光所帶來的信念，近年來我從收藏古器物所感受到的歲月包漿、曖曖內含光和瓷器因燒裂所開出的殘缺之美，感受道家所謂的渾然天成、順其自然，我真誠面對生存中的孤寂、疏離、苦澀、虛無之境，面對碎裂、轉折、粉碎性的身心傷殘，卻仍不斷向生命追問、叩問，也藉由每一次的個展作自我的宣言。 於焉展開的思辨，我努力建構自己的藝術語彙及核心理念，雖然在這資本頻繁進出與操作的藝術殘酷市場，藝術的主體性早已被上個世紀完全淘空，進入無力的境地，然藝術於我而言，早已是與市場無關卻與自己有關的核心問題，我已不再使用“藝術是個人最後救贖”這類崇高話語自慰，卻反而是梳理自己如何與內心相伍為安的命題，我無法再去徬徨整個時代主體缺失的殘酷，拒絕依附於投機、活於被藝術話語權被捆綁的時代，我個人幽微地只能相信從裂縫中才有建構新主體的可能，也一步步向藝術語言建構的艱難旅途前行。 從罅隙透露出來的光芒，隨著時間推移，漸趨形成我向斷裂一詞的探索，在過去的一年多，我的畫面不止存在著更多的造性碎片、色粒子、也存在著水墨山石肌理表現皴擦的技法，整體畫面更多的分割與斷裂之處，而其端點更不斷開拓，跨越傳統透視或傳統水墨中三遠的視野，從擬像與幻化之像，在似與不似之間，是境象再造，是詩心想像的滑翔翼拍打著藝術的靈魂。 我用斷裂一詞顯示我和繪畫、藝術不層斷裂的聯繫，我用縫補來銜接斷裂勾連成結構，在時代現實轉折處我宣示我現階段的詩性和境象再造以及存在的宣言。

1997年陳浚豪以「圖釘」作為創作媒材，進行各種實驗創作； 2009年底，他開始以「蚊釘」創作，運用木工蚊釘槍進行古畫的臨摹創作，運用蚊釘與傳統書畫的水墨置換在台灣當代藝術圈中獨樹一格。

冬季是最需要溫暖的季節，而手作工藝最能傳達溫度，不管是生理的或心理的，一杯暖心的咖啡、木質感的溫潤用品、圍坐吃火鍋、煮沸的茶壺，以工藝為你傳達職人手心的溫度。