桃園展覽

來自台東延平鄉的布農族創作者藝術家邱莉婷，將帶領一系列融合文化記憶與心靈療癒的藝術創作展覽，雖成長於都市，她始終將族群文化的根，透過色彩、線條與編織，轉化為溫柔而有力的創作語言注入本次特展。

「陳裕源老師佛畫藝術推廣協會」於民國102年，由陳裕源老師所成立。主要致力於推廣佛畫修行法門、傳承佛畫藝術，使佛畫的學習單純化，沒有門檻限制，讓ㄧ般人都能學習繪製佛菩薩。這次的師生聯展，是集結多位學畫之人的作品，供民眾參觀結緣。

學員透過油畫，表現生活中的感動與美感，讓藝術走進日常，讓創作成為最真實的喜悅。

在都市叢林裡，他們不僅尋找並守護著屬於自己的淨土，更以文化的韌性，連結原鄉，並在城市裡綻放獨特的光芒。這不僅是一場展覽，更是一段集體記憶與城市文化的探索。邀請您一同走進桃園都市原住民的生命故事，看見那一道道照亮城市的光。

桃園擁有完整16個原族民族的移居者，同時也是西部原住民族移居人口數最多的城市。究竟，他們為何而來？來了後在做什麼？住在哪裡？是逐漸被同化？還是慢慢發展出與都市、原鄉共生的新風貌？LIKAT LIKAT 城裡的那道光-都市原住民特展，將帶我們細細品味一代、二代、三代的桃園都市原住民，他們如何在都市叢林中，挖掘一片屬於自己的淨土，既保有自己與原鄉文化的連結，又能在都市中和諧的共進，並成為城市裡的那道光! 本次典藏回顧展以桃園原民會館自107年以來逐年徵選的11位駐館藝術家：邱毅成、陳辰、黃慧娟、邱雅茹、林庭恩、黃偉哲、阿邁‧熙嵐、李宗凌、許寶元、陳曉雯、巫志宏等之典藏作品35件。每件作品都體現了創作者獨到的覺察方式，不論是向外觀看下捕捉的瞬間或向內心世界的探索。 本展藉由心理學的「凝視」理論作為分析工具，將35件作品分別以：「自我凝視」、「不存在的存在」、「我與他者」，來為作品提供一種探測藝術家創作意圖的詮釋路徑，提供一種脈絡式的觀看路徑，並為長期的駐館計畫提出一種詮釋的觀點。 「凝視」，是心理學及文化研究中的用語。原來僅為注視的意思，但由心理學家拉岡(1978)，將凝視定義為自我和他者之間的鏡映關係，人會因為他人看待自己的眼光折射之後，構成了自我的再現。 自我凝視 自我凝視是一種自我覺察的過程，好似人可以脫離主體，以靈、神或抽離本我的客觀或更為中性的方式觀看自己、察覺當下的情緒、情感或狀態。我們看到部分作品呈現出這個覺察的當下，描繪覺察的過程或意識的再現，將其具象化，毫無隱藏地捕捉抽象的狀態，使其具象化。自我凝視中的自我形象，仍是一種帶有期望的、轉化的、想像的投射。當作品完成的同時，他們也決定了所謂的藝術家個體，作為作品的主人/體的存在，應該或期待如何被觀看。 不存在的存在 此單元的作品，藝術家更多地描述夢境或記憶中的美好瞬間，作為一種象徵性的寄託或情感的依歸，他們相信當曾經存在卻已消逝的曾經，在畫作中的再現，得已成為一種永恆的存在。 我與他者 在我與他者的單元中，我們看見藝術家透過對族我關係的外在世界的觀察/看，重新再現，是一種正在與事物建立的關係的過程，從一個階段到另一個階段之中，正推敲著某種東西遺落、穿越、轉換，或者決定了些什麼。 本展借用心理學的凝視理論中揭示自我認同的發展過程，以及“我”與“他者”之間的關係，幫助我們理解，自我建構過程，並不是單純的內在發展，而是與外部世界的互動和互動所產生的結果。透過35件館內典藏作品，我們發現藝術家主體的觀看，是嘗試再現「自我凝視」中那些不可見的思緒，「不存在的存在」則是藝術家非本體但相關連的再現，可能是記憶也可能是心中的美好境地，最後的「我與他者」，則是藝術家透過對於他者的再現或原住民傳統工藝的製作的疊合，重建主體與他者的關係或連結，進一步確立自我認同的過程。如同視覺藝術理論家約翰．伯格(John Berger)所言，我們從不只看一件事物；我們總是在觀察事物與我們之間的關係。這些作品顯示了某物或某人曾經的樣子，從而暗示了其他人曾經如何看待他/她/它們。

桃園捷運公司攜手人氣社群平台Dcard原創IP角色策劃《桃捷 × Dtto 之捷運職人與城市風味展》。本次捷運車站主題展覽設計以桃園捷運為軸心，揉合地方美食意象與職人精神，將桃園特色美食與捷運系統的日常運作巧妙融合，並透過Dtto Friends可愛角色化身為司機員、站務人員、維修人員及行政幕僚等，展現捷運多元職務樣貌，及A7、A22主題展區及彩繪列車打卡拍照等，邀請旅客走入一場沉浸式的行動履行。

此次展覽深入中壢，尋訪具代表性的東南亞餐廳進行合作，透過與老闆們的深度訪談，挖掘他們的遷台故事，探索中壢多元文化的交織脈絡陳列於展場，從視覺到味覺，從故事到經驗，讓參觀者一起品味東南亞文化與在地生活的交融之美。

桃園市政府法務局於藝文走廊定期展出畫作，強化藝術連結，增進人文氣息。

桃園航空城計畫下的空間，擁有豐富卻少為人知的家族及國家記憶，我們透過影像的行動，在空間急遽變化的歷史流逝中，以五年的行動，透過長時間影像蹲點，搶救出一幅幅消逝的家園意象，訴說土地與人文變化的故事。

本展以《再∙見 航空城：記住家的模樣》為題，回應「跑道」既是離家亦是回家的象徵。在航空城如火如荼地進行徵收、遷離與建設之際，透過居民的視角，呈現航空城不同時期起夢、築夢的過程。讓這片土地上共生共存的曾經，能藉由展覽再次聚首，回看「家」的樣貌，並與未曾在此生活的人們產生共感，讓記憶訴說，讓新生展翅。