桃園展覽

2026年馬村設計實驗室《眷味.茶味》熱烈開展｜從一杯茶開始的眷村日常在馬祖新村，清晨的一壺熱茶、午後鄰里的閒聊、牌桌旁輪流遞過的茶杯，自1970年代起，「喝茶」成了最日常、也最凝聚人心的時刻。 這場展覽，從「喝茶這件事」切入，走進軍人家庭的生活風景，以及藏在茶香裡的陪伴與情感。 展覽同時串連桃園大溪老茶廠，一處見證台灣茶產業，從外銷走入民間生活的重要場域。 透過文化轉譯與設計實驗，讓眷村記憶重新走進當代生活—— 被使用、被感受、被收藏。 展間設有互動體驗，邀你用感官與節奏，走進那段被茶香包圍的年代。

「邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展」此展覽計畫以「邊陲」探索植物在不同環境中的光合作用，如同藝術家在工作室進駐期間透過不同媒材創作交流與對話，邊境代表著一種實驗性尚未被定義的場域空間，花園則象徵著生態的多樣性。橋頭工作室是由藝術家郭奕臣於2017年所創立「STUPIN藝術家工作室駐村平台」位於淡水河岸的藝術進駐文化基地，工作室旁有著豐富生態的紅樹林潮間帶環境。 藝術家進駐橋頭工作室期間透過觀察、實驗與現地思考，以時間、材質、記憶、地景、自然、身體作為發想，展開一系列對永續及環境的具體回應，從手作、回收布料、地方記憶、影像拼貼、身體實踐到植物圖像，他們用截然不同的形式呈現對於環境及時空的轉譯。李映嫻以日常工作與筆記文件作為創作媒材，將書頁上覆以黑色水泥漆，一筆一筆像牆面粉刷，透過遮蔽與反覆地勞動，使「等待」、「未抵達」、「不可讀」等心理狀態，轉為可被觸摸與翻閱的經驗；吳季禎使用「REHOW如禾永續」所提供的回收牛仔褲重新裁剪縫製建構出一條14公尺長的「河流」，作品既是回收物轉化的行動實踐也是對消費文化的挑戰，以手工縫製緩慢建構非自然物的再生可能性，透過布料、油墨與時間的疊加提出對材料生命延續性與創作倫理的反思；張皓媛以逐格動畫與模型裝置再現童年老家風景，在看似虛構的空間裡埋藏對家鄉的真實情感，將過往風景構築成一段從土地流轉至抽象回憶的影像，以記憶中風景的延續與變形，呈現人在時間與遷移中，如何以想像維繫與土地之間若即若離的連結；康樂透過都市行走與歷史地名的對位，以身體力行的方式踏查臺北市內按照中國地理命名的街道，以行動思考遷徙的歷程，地景是如何被政治形塑等問題；簡君珊以繪畫探索自然與哲學之間的共鳴，觀察葉脈、胎盤與樹木的結構，以「道」作為思考脈絡，已不僅是視覺的自然描繪而是對自然精神性連結生命的永續體現；范冬梅創作媒材以拼貼影像建構自身，既指向身體，也指向失去重量的存在狀態。這些拼貼不是為了再現「我」，而是呈現「我」無法被完整保留下來的狀態——一個正在變薄、正在退場的自我；黃維勻則關注女性議題，並連結自身擁有女體的生命經歷，在單人演出的文件紀錄中，展現以詩為出發所譜出的劇本，以及微弱、破碎、失聯的角色樣貌，試圖與觀眾一同在廢墟裡長出新芽。 七位進駐藝術家的作品不僅回應自身與環境的關係，在STUPIN的核心理念中更指向如何在資源有限的情況下體現具備倫理及感知的藝術實踐，「STUPIN藝術家工作室駐村平台」在此不只是創作發生的場域，更是永續思想交會、共感與實踐的實驗場。

藝術家方昭茨的創作源自旅居山林與回到都市之間的心境轉折。遠離熟悉生活後重新面對自我，讓她得以在自然的緩慢節奏與城市的快速流變中，看見情感、記憶與身體感知的細微變化。陶土被她視為情緒的載體，透過堆疊、切割、縫補與支撐，使內在狀態逐層沉積在形體之中。時間、環境與經驗在作品裡彼此交錯，如同回憶的片段被重新拼合，成為可被凝視的心理地景。 展覽中的六件作品，呈現出既離散又緊密的矛盾質地，反映個體在遷徙、適應與回望中反覆調整自身的位置。從山林的靜謐過渡到城市的張力，材料的痕跡與表面裂縫皆象徵情感在壓力與修復之間的震盪。作品所建構的空間不只是外在環境的回應，更是一段內在狀態的層疊；在陶土的質感裡，記憶被重新觸發，土地得以發聲，生活的矛盾與力量也悄然浮現。 The Realm of Layers—A Solo Exhibition by Chao-Tzu, FANG Artist Chao-Tzu, FANG’s creative practice emerges from the emotional shifts between living in the mountains and returning to the city. Stepping away from familiar surroundings and confronting the self anew, she becomes attuned to the subtle changes in emotion, memory, and bodily perception shaped by the slow rhythms of nature and the rapid flux of urban life. To Chao-Tzu, clay becomes a vessel for emotion. Its surface layered, cut, mended, and supported, allowing internal states to settle into form, layer by layer. Time, environment, and experience intertwine within the work, like fragments of memory pieced back together into a psychological landscape open to contemplation. The six featured works embody a texture of contradictions, at once dispersed and closely bound, echoing the individual’s continuous negotiation of place amid movement, adaptation, and reflection. Transitioning from the stillness of the forest to the tension of the city, the cracks and traces within the material mirror the tremors of emotion navigating between pressure and repair. The spaces constructed by her works do more than respond to external environments; they evoke an inner layering of states. Within the tactile quality of clay, memory is reawakened, the earth speaks, and the contradictions and quiet strength of lived experience begin to surface.

藝術家廖美文以陶藝作為思考的延伸，從摺紙經驗與幾何邏輯出發，探索形體如何成為觀看世界的另一種語言。她特別關注當代社會中秩序、認知與感知方式的形成，並嘗試在陶土的折、皺、轉折與交界中，建立一種介於理性與感性之間的觀察結構。作品中的線、面與角度彼此牽動，形成一套可被閱讀的結構系統；透過方向性的推進與層次的變化，使「向」得以成為觀看的起點，「度」則轉化為理解的深度與廣度。 本展中的十四件立體作品，以陶土的可塑性回應思辨的可能性。不同的形體組合、光影流動與表面張力，象徵個體在世界結構中尋找自身位置的過程。作品不以呈現具象景物為目的，而是以純粹的形與面，開啟觀者對空間、秩序與內在認知的再思考，使陶藝成為思維的容器與觀看的新的向度。 Dimension—A Solo Exhibition by Mei-Wen, LIAO For artist Mei-Wen, LIAO, ceramics serve as an extension of thought, a way to explore how form can become a language for seeing the world. Drawing inspiration from the logic of geometry and the delicate structures of paper folding, her work investigates how perception, cognition, and systems of order are shaped in contemporary life. Through folding, creasing, and intersecting clay, she constructs a framework that exists between the rational and the intuitive. In her sculptural practice, lines, planes, and angles interact to form readable systems, structures that speak in silence. As directional flow shifts and layers unfold, Xiang becomes a point of departure for seeing, while Du transforms into the depth and breadth of understanding. The fourteen ceramic sculptures featured in this exhibition respond to the possibilities of thought through the malleability of clay. The variations in form, the flow of light and shadow, and the tension of surfaces symbolize the process of the individual seeking their place within the structures of the world. These works do not attempt to depict concrete imagery; instead, through pure form and spatial dialogue, they invite viewers to reconsider space, order, and inner awareness. In this way, ceramics become containers for thought and portals into a new dimension of seeing.

本展源自藝術家平仙妮於印度偏鄉的駐村經驗，並延伸至對台灣女性處境的回望。她以自創的「寶 Bao」形象為視覺核心，串連兩地文化中女性在日常勞作、時代轉變與家族生命中的不同角色。作品從大地的樸實荒蕪，轉至當代社會的文化繁盛，呈現女性在迥異環境中以柔韌之姿支撐生活、滋養他人，並以內在光亮回應生命的重量。 展覽涵蓋繪畫、陶塑、立體裝置與跨文化合作創作，多層次材質與敘事交織成女性生命韌性的視覺語彙。從印度土地的粗粝質感，到台灣社會的繁盛景象，本展透過「荒蕪」與「繁盛」的對照，映現女性在不同處境下所展現的溫柔與堅毅。觀者得以在此踏上跨越地域與文化的視覺旅程，感受女性生命力的深刻與美麗。 Between Barren and Blooming—A Solo Exhibition by Hsien Ni Ping The exhibition is rooted in artist Hsien Ni Ping’s residency experience in rural India and extends into a reflective dialogue with the lived realities of women in Taiwan. At the heart of her visual language is the figure of “Bao,” a symbolic persona she created to embody the many roles women inhabit across cultures—through daily labor, generational changes, and family life. Her works trace a journey from the raw, barren landscapes of the earth to the vibrant cultural richness of contemporary society, revealing the quiet resilience with which women sustain lives, nurture others, and respond to the weight of existence with an inner light. The exhibition encompasses painting, ceramic sculpture, installation, and cross-cultural collaborative works. Through layered materials and narrative threads, it constructs a visual vocabulary that speaks to the strength and tenderness of women’s lives. From the coarse textures of Indian soil to the flourishing imagery of Taiwanese society, the contrast between barren and blooming becomes a mirror reflecting the grace and fortitude of women across different worlds. Viewers are invited on a visual journey that transcends geography and culture—one that reveals the depth and beauty of feminine vitality.

年近三十的我，社會責任的壓力越來越重，好像得要在三十歲前確立自己的專業及目標。而我並非沒有累積專業技能，而是這個技能對於大眾來說夠專業嗎？它是我未來可以拿來自我介紹的嗎？因此我想將不同時期所學的技能，拿來與觀眾互動，藉此評斷自己與大眾對於專業的認知是否有落差。 展覽名稱｜《半吊子》康竣傑個展 展覽日期｜2026/3/25-2026/4/30 展覽地點｜众藝術（桃園市桃園區中埔六街196巷22號） 開放時間｜每週三-日12:00-18:00（每週一、二與國定假日休館，如有特殊因素請至FB查詢） 閉幕座談｜2026/4/25 與談人：陳韋鑑 協辦單位｜桃園市政府文化局 贊助單位｜尹水植園

此場視覺饗宴，將藝術之美呈現無盡愉悅的回憶，透過對色彩的創作靈感，一同盡情享受藝術生活之樂。 黃瑞英初期緣於父親喜愛畫作，自幼在父親的作品渲染及誘導下，耳濡目染的對繪畫產生莫大的興趣 。 繪畫能探索不同的色彩和形狀，不僅是一種自我療癒的過程，也是放鬆心情的方式，讓黃瑞英的藝術旅程更加豐富而多彩繽紛。 經歷： 1. 111年平鎮區公所粉臘筆推畫師生展 2. 112年平鎮區公所時光印記油畫師生五人展 3. 112年大溪戶政事務所逗色趣粉臘筆推畫三人展 4. 112年大溪戶政事務所悅目愉心油畫個展 5. 113年平鎮區公所藝趣塗鴉推畫美展 6. 113年中壢區公所神彩藝益推畫聯展 7. 113年好處THOU Bistro Cafs夢想印記油畫三人展 8. 114年鍾小勤麵食館 藝趣塗鴉粉蠟筆推畫美展 9. 114年楊梅地政事務所四季之歌油畫師生展 10. 114年龍潭圖書館田園藝廊永不放棄粉蠟筆推畫展 11. 114年中壢區公所同思共創粉蠟筆推畫聯展 12. 114年鍾小勤麵食館拾光油畫雙人展

走揣・咱的所在—陳澄波特展在桃園　 𝙍𝙚𝙙𝙞𝙨𝙘𝙤𝙫𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙏𝙖𝙞𝙬𝙖𝙣： 𝘾𝙝𝙚𝙣 𝘾𝙝𝙚𝙣𝙜-𝙥𝙤’𝙨 𝟭𝟯𝟬𝙩𝙝 𝘽𝙞𝙧𝙩𝙝𝙙𝙖𝙮 𝘼𝙣𝙣𝙞𝙫𝙚𝙧𝙨𝙖𝙧𝙮 𝙀𝙭𝙝𝙞𝙗𝙞𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙞𝙣 𝙏𝙖𝙤𝙮𝙪𝙖𝙣　 日本時代的臺灣畫家陳澄波，將生命的黃金時段，獻給臺灣的各個角落，從中尋找美景，形諸於筆下。 陳澄波可能會用「走揣」表達他的心境。走揣是臺灣臺語，發音為「tsáu-tshuē」。 「走」有移動、周遭與四處之意，「揣」則是尋找。「追尋」不能四體不動地空想，你得把自己當博物學家，四處奔走，用你的觀察力，尋找線索，一步一步揭開謎底。 本展透過八幅陳澄波的畫作，以及一幅給予陳澄波莫大啟發的作品——鹽月桃甫的《黑潮》，和你一同「走揣」臺灣的自然、「咱的所在」。

《皕載風華——郎世寧數位藝術展》將故宮所藏，郎世寧各式以祥瑞與祝壽為題的畫作，透過AI與數位科技，重現郎世寧筆下花鳥瑞獸的神采風華。展覽中，觀眾將會走入以〈仙萼長春〉為靈感的「萬花幻象—仙萼長春」，沉浸於綻放的繁花鏡像間；「花鳥走獸—探索郎世寧的畫境世界」以滑軌螢幕打造虛擬畫境，引領觀眾與奇禽瑞獸共遊；「御園生境—郎世寧的自然妙筆」則透過曲面投影與AI技術，令畫中瑞獸由靜轉動、躍然而生；另外，展場亦設有「品畫探珍—文物解說區」，以互動桌的形式展示郎世寧文物的高解析圖檔，能夠仔細欣賞其筆下的構圖巧思與吉祥寓意，一同走入融合藝術與科技的吉祥世界。

李家清代自福建省漳州府詔安縣，輾轉來到大溪月眉。家族經營「金興商號」，透過大漢溪水運之利，運輸米糧而致富，並以仁善之風聞名當世。 李家子孫人才輩出，除大溪唯一文舉人李騰芳（1814-1879）外，本次亦展出臺灣國家棒球隊總教練李詩計（1911-1951）、助產婦暨大溪鎮民代表李宣（1916-1995）的故事。 展覽分為「生活情境」與「家族簡介」兩大展區。「生活情境」展區依據李家故事陳設，重現世家大族的生活情景；「家族簡介」展區則以圖文展版、影音文物幫助觀眾快速掌握李家歷史，五大主題包含： 一、李金興家族緣起 二、棒球先驅李詩計 三、大溪助產婦李宣 四、古宅模型劇場 五、建築之美