桃園展覽

早在民國七十年間秀錦女士第一位書畫老師正是黃群英先生，當時黃老師受邀於碧峰畫室教授書畫，吳女士就地之便勤學於師，之後陸續向學於多位老師︰如北美館教席王君懿老師、隨盧畫室汪濟老師……等，以及精神導師吳長鵬教授的鼓勵與指導，在兼容各家琢磨技巧與其拙樸筆法，構思造境，形成一種特有的筆意畫境；作品尤以水墨山水「秀麗錦緻」，如同其人其名，秀外慧中、麗而不艷，錦繡山水、清新雅致，最為獨特。 秀錦女士勤於治學，自修多種語文，鑽研各項手藝，榮獲日本京都池坊學院華道家元教授、亞細亞水墨畫交流展優選獎及朱銘長青藝術創作雕塑大師獎等獎項，且先後擔任服裝設計師、裁縫教師、花藝教授，以及精研書畫，完成上百餘件作品，並參加多次藝術作品展覽，成就頗為豐盛。渠曾說：「洋裁豐富其半百生活，花藝豐富其五百桃李，書畫豐富其近百生命。」她老人家在藝術「真善美」的創作上，可謂表露無遺。

久違了雅石展，因疫情之關係，停辦3、4年之久，今年再度回歸。本屆的雅石展主題是「造化為師」，將於7月5日在田園藝廊和大家見面。 龍潭雅石會走過32年歲月，創始會員從年輕力壯的時代，到已是白髮蒼蒼的如今，依然捧著雅石藝術的理念，來辦理今年的雅石展覽。

耕心雅集自成立以來，秉持創會戴武光老師之理念，每一至二年必然固定舉辦聯展，除了雅集同好能定期展覽相互砥礪外，亦盼能藉由展覽能帶給藝術愛好者及社會大眾多元的藝術饗宴。每位展出成員在各自創作領域上都有一片天，由於師承與創作脈絡各異，作品風格更是各有面貌、風格獨具。本年度來到桃園展演中心大型場地展出，會友們可謂使出渾身解數，提供多件大幅精彩近作，內容豐富可觀，歡迎所有藝術愛好者攜手協伴，蒞臨桃園展演中心觀賞指教！ 開幕式：114年7月5日(六)10時30分

當我們凝視風景的同時，風景也正回望我們。 這是一場來自台灣與「日本NAU21世紀美術連立協會」有所淵源的藝術家，穿越地理的疆界，凝聚在風景之中，以藝術為媒介，彼此對話與傾聽。 「與風景對話－台灣日本藝術家交流展」匯聚來自兩國的創作者，透過繪畫、影像、聲音等多元媒材，呈現他們對自然、土地與記憶的獨特感知。風景不再只是眼中所見的自然實體，更是時間流動下的文化語境與內心映照。 此次展覽，隱藝術將空間轉化為一處共感場域，觀者在移步之間，彷彿走進藝術家心中的山川林野，也置身於一場跨文化的靜默對話。每一件作品，都像是一封來自風景的書信，等待被閱讀與回應。 在全球化與自然失衡的今日，這場展覽不僅是藝術交流，更是一種重新凝視土地與人之關係的邀請。 邀請您一同踏入風景，聆聽它的語言，與藝術家共構一場溫柔的對話。 策展人: 王穆提 開幕見面會｜6/21(六)14:00 音樂演奏-長谷川友美 DJ音樂 - Tokyo Takashi 音樂活動｜6/22(日)13:00 DJ音樂-Tokyo Takashi 音樂演奏-長谷川友美

病假的目的是提供身體有傷病狀況的個體一段復原與調理的時間。然而,傷病作為一種難以驗證的個人狀態,使得病假時常成為一種默許的逃脫手段。對於藝術家許芯慈而言,病假是自學齡時期以來,一種短暫逃離現實、暫停日常責任的方式。病假所賦予的價值以及尚未到來前的想像都比一般休假來得更多,它伴隨著一種僥倖的心態,讓藝術家能有「賺到一天」的感受,一種從體制與勞動中暫時抽離的輕盈與自由。病假同時也有著欺騙及假裝的狀態,在合理與可信的偽裝中,藝術家試圖協調責任與反抗的平衡。此展覽將從藝術家對病假的經驗與感受出發,思考病假如何牽動她對職業、規訓、身體與時間的想像。 開幕 │ 06/21(六)14:00

(1)地塊整合與都市縫合 乙未之環的非典型陸橋設計：圓弧橋的加入不僅跨越地塊，壓縮道路尺度，也將分隔的地塊重新連結為一個完整場域。這種設計理念賦予空間動態與視覺統一感，使道路從割裂變為景觀路徑，增加空間流動性；水渠的生態縫線作用：將石門大圳過嶺分渠引入公園，降低渠壁高度，延展自然流水，提供生態棲 地，同時促進鄰里與公園的互動。這是一種柔性改造的典範，成功讓公共設施成為城市生態與人文的連結點。 (2)歷史紀念與族群文化的空間呈現 中央乙未之環及紀念碑設計：以橋樑槍眼、鏡面水池和金針花丘等元素，表達對乙未戰事與客家文化的追憶和尊重，營造🖃具沉思與象徵意義的空間氛圍；竹林與草地，竹林象徵當年義軍的游擊作戰，而大片活動草地則為現代社會提供多功能活動空間，從義民廟紀念活動到城市大型交流皆可使用。 (3) 自然生態與都市安全的結合 大樹保留與地形設計，結合樹丘與草坑，既保存原有自然資源，又加入滯洪功能，🖃顧生態與都市防災需求；生態復育，流水、草地、昆蟲與鳥類的引入，不僅豐富城市生態，也讓市民能在其中體驗自然之美，增強公園的社會價值。   (4) 歷史的延續與社會共融 兒童遊戲場設計多樣化、通用性的活動空間，讓不同年齡層的人能共享歡樂時光。這種轉化悲傷為歡快的手法，具有強烈的象徵意義，將歷史意涵與現代生活緊密結合。 (5) 功能性與社區融合 透過多功能設施與開放性設計，公園不僅成為紀念場所，更是鄰里日常活動的延伸，成功地打破過去公墓與水渠的區隔印象，讓這片土地從「趨避之處」成為「集結之地」。此改造計劃以細膩的空間語彙，縫合都市脈絡、尊重歷史記憶，並創造生態與文化共存的公共空間，對地方創生和文化延續具有深遠意 義。

講師：藝術家康雅筑，擅長使用編織技藝和自然材質來創作雕塑裝置，帶孩子從環境中想像自然與環境議題。2022桃園地景藝術節與中壢大崙國中小師生進行藝術共創〈滴入看不見的河〉作品，用紡織回收材料及舊衣創作出一顆顆的彩色水滴與流水織毯。 課程流程： (一)認識菌類與森林生態系统 (二)織品材質解說及講師教學示範 (三)學員實際製作創意發揮 (四)交流分享及大合照 備註1：本課程學員無須自備材料。 備註2：由於本課程將使用剪刀刀具須保持專注，請家長一同協助孩童。 作品成品圖(夜光狀態)    

街溪城市-水圳與義民 八字圳是桃園重要的水利設施，見證了當地農業發展與社會變遷，與安平鎮戰役的地理範圍有所重疊，然而，在乙未保台戰爭期間，水圳的戰略價值不僅限於農業灌溉，更關係到軍隊的補給、戰略佈局及當地居民的生存環。安平鎮庄戰役亦與水資源有關，將透過八字圳的歷史，串聯乙未戰爭時期的戰略布局與在地居民的應變，讓參與者從水資源的角度理解這場戰爭的影響，戰役與當地水圳系統的關係也體現在戰後水利資源的利用上，戰後，當地居民將日軍遺留的壕溝改造成灌溉設施，這些水利工程對於平鎮地區的農業發展產生了深遠影響。

本展覽作品既根植於民族的豐富文化元素，又具備現代設計的創新思維，通過視覺藝術與工藝設計的結合，打造出獨具匠心的作品。此次展覽強調傳統與現代的碰撞，讓觀賞者感受民族文化精髓的同時，領略現代設計的魅力。

「2025越界藝展」由旅法50年的藝術家李文謙教授主導，匯聚來自油畫、水彩、粉彩、膠彩、水墨、版畫與複合媒材等不同創作背景的參展者，宛如一次「跨語系」的集會，每位參展者的作品，都是他們所熟稔語言的敘述；而這次「2025越界藝展」以蛻變為主題聯展，則是一個多聲部共鳴的交響現場，我們能看到的不只是不同媒材肌理的對比，更是觀點的交流與形式的變奏，期望給桃園藝文注入不同的藝術新風貌。