台灣展覽

微光天堂攝影展： 這是一場沒有教科書的攝影課，在視覺之外，微光 中聆聽、黑暗中感受，表達獨特的視野，臺中市私 立惠明盲校攝影班，將相機變成他們的眼與世界溝 通，打破限制、勇敢逐夢。 繪畫展： 創作無礙，看不見的藝術之美，用色彩揮灑自己的 名字。

「找回自己內在光芒」禪繞畫作品展 用禪繞找回內心流動平衡，沒有對錯，不同角度看待都是最佳狀態。 ★策展人：曾雅楓老師 ★展覽時間：2024/09/01~2024/12/31 ★展覽地點：沙鹿深波1樓兒童閱覽區

彰化縣美術學會特別與彰化火車站、員林火車站及台中火車站合作，利用車站空間，展示彰化美術學會的會員作品，以自由彩繪、大地之美及風景為主題展示，讓搭火車的旅客，有新的感受與美感的欣賞，提升全民美學素養，能活化空間，同時也可讓藝術家把傑出作品呈現於大眾面前，一舉多得，感謝3位站長對藝術美學的支持，方能讓會員有機會在此場域展出作品，推展大眾美學，讓民眾在候車之餘，不用走進美術館，也能增加欣賞畫作機會。 參展藝術家： 林鴻銘、李賜鎮、楊家順、曾永錫、林介山、林碧霞、陳芬芬 鄭采駖、黃怡華、林育如、林純珠、游惠娜、黃麗萍、常連芳 林添生、謝武宏、陳志雄、胡淑媛、張彩鈴、張賞、林慶熙 邱淑惠、許秀寶、王子妤、黃明玲、林育如，共26人。 走道藝廊－溫馨 展期： 8/1(四)~114.1/31(五) 展出地點：員林火車站

— ❋ 藍寶石大歌廳《秀場傳奇》故事展 ❋ — —— 𝘿𝘼𝙉𝘾𝙀 𝙁𝙊𝙍 𝙔𝙊𝙐 𝄪 𝙎𝙄𝙉𝙂 𝙁𝙊𝙍 𝙔𝙊𝙐 —— ⊹ 展覽亮點 ⊹ ●　2 大展區：回到一個群星匯聚，五光十色的藍寶石大歌廳。 ●　8 組深度訪談：從台前藝人、幕後工作者，再到文史工作者，一窺歌舞廳風華。 ●　11 套經典秀服：全新視角一睹當年秀服的繁華奪目盛況。 ●　超過 100 件珍貴展品：共同見證臺灣音樂與娛樂產業重要符號。 ⊹ 展覽介紹 ⊹ 一個群星匯聚，五光十色的華麗舞台 「藍寶石大歌廳」是人們真情流露的盛大演出。這裡「演」的是人民的生活，「唱」的是心底的情懷。一演一唱，道盡了一代人青春年華的記憶。 梳理珍貴史料、保存時代感物件、復刻經典華麗秀服，看見藍寶石大歌廳的風光歲月與興衰，認識秀場的種種趣事，以及感受群星聚集的盛況。 重現台灣秀場大舞台 ——「演」的底蘊 秀場主持人的穿針引線，讓環環相扣的演出顯得豐富多變、細膩有趣，讓秀場充滿笑料與歡樂。這裡凸顯了主持人各種「說、學、逗、唱」，「說」利用通俗易懂的笑話串聯每個演出，；「學」則以反串和誇張的模仿深植人心；「逗」以互相挖苦的自嘲引得觀眾捧腹大笑；而「唱」則常在不同的歌曲中即興改詞，創作出如豬哥亮的《山南山北》般的經典歪歌，為觀眾帶來無盡驚喜。 這些歡聲笑語交織出歌廳秀的特殊景致，一起細數當時青春真摯的記憶。 從台前到幕後——「唱」的魅力 許多「台前」的精采演出，與「幕後」的努力息息相關。這裡我們將視角從「台前」轉向「幕後」，以「唱」為主題，展示了絢麗多變的舞蹈和歌手們的輝煌時刻，像是充滿動感與激情演出的林沖、獨特聲線的玉女歌手美黛，美艷性感的陳美鳳，深情款款的洪榮宏，這些秀場傳奇都令人難以忘懷。 一件件華麗秀服、一張張泛黃相片、一段段深度訪談，讓那段美好歲月永留心間。 ⊹ 展覽資訊 ⊹ 關於預約 7 月 13 日 正式線上預約啟售，為維護觀展品質，請事先進行線上預約。 8 月 06 日 起開放門票兌換（請洽音浪塔六樓服務台）。 關於場次 場次 ➀：10:30 – 11:10、場次 ➁：11:20 – 12:00、場次 ➂：12:10 – 12:50 場次 ➃：13:00 – 13:40、場次 ➄：13:50 – 14:30、場次 ➅：14:40 – 15:20 場次 ➆：15:30 – 16:10、場次 ➇：16:20 – 17:00、場次 ➈：17:10 – 17:50 開放時間 每週 ㊁ – ㊐、𝟭𝟬:𝟯𝟬 – 𝟭𝟳:𝟱𝟬（每週 ㊀ 休館）。 展覽地點 高雄流行音樂中心 音浪塔 6 樓（高雄市鹽埕區真愛路1號）。 ⊹ 票價資訊 ⊹ ✦✦ 2024 真情價 ✦✦ 全票 168 元 學生及團體票 128 元 ➀ 持本國有效學生證件 ➁ 20人以上團體 敬老及里民票 88 元 ➀ 戶籍鹽埕區及苓雅區適用，需出示相關證件 ➁ 年滿65歲以上長者，需出示相關證明文件 免票 0 元 ➀ 6歲（含）以下之孩童（每位孩童需有一名成人持票陪同） ➁ 憑「身心障礙手冊」及其必要之陪同者一位，限同時入場 「藍寶石大歌廳《秀場傳奇》故事展」＋「POP! POP! POP! 流行音樂互動展」超值套票 全票 318 元、學生及團體票 258 元、敬老及里民票 168 元、免票 0 元（適用規則同上） 若有 20 人以上團體預約需求，請電洽高雄流行音樂中心客服專線：07-521-7828 ⊹ 預約購票 ⊹ 一般入場：https://kpmc.tw/k07I7f7a 持「2024真愛秀．藍寶石大歌廳」門票－專屬預約頁面：https://kpmc.tw/k07wzVAa ⊹ 觀展須知 ⊹ 請勿於展場內高聲喧嘩、嬉戲、飲食、吸菸及拋棄紙屑、雜物。 禁止攜帶飲料及食物入內。 因展場設計因素，寵物不開放入場，請見諒（導盲犬除外）。 為尊重展覽作品著作權，場內請勿錄音錄影，可開放拍照，請勿使用閃光燈、自拍棒及腳架。 拍照或錄影如為商業用途或有其他特殊需求者，應事先向本中心提出申請。 此活動開放高流 OCARD 會員累點，可憑票至一樓服務台累積。 ⊹ 溫馨提醒 ⊹ 為維護觀展品質，本展覽採預約制，每筆訂單限購四張，免票者仍須線上預約。每場次名額有限，額滿為止。 每場次參觀時間 40 分鐘，請依預約時段入場參觀，時段內均可進出，為避免耽誤參觀時間，建議於觀展前 30 分鐘至現場服務櫃台，出示預約 QR code，完成本展覽實體票兌換。非預約時段則不開放入場，請另行購票並預約其他場次。 每張「2024真愛秀．藍寶石大歌廳」演唱會門票，限兌換一張本展覽門票，兌換期限至 2024 年 12 月 31 日止。 本展覽門票僅限一人使用，持票人並應依票券內載場次與時間使用，票面文字若任意塗改、影印、複製或套印均屬違法行為，經查獲依法究辦。 購買各類優惠票券者，須於使用時依主辦單位規定出示相關證明文件。 如需退票、更換場次，請於預約場次前14日至售票平台逕自操作；已兌換實體票券者，請於預約場次前14日至現場服務櫃台辦理。逾期恕不受理退款與更改其他場次時間。 本票券售出，持票人應盡保管之責，若因保存不當，造成遺失、玷汙、破損、燒毀等導致無法辨識的情況，恕不重新開票或退款。 本注意事項若有未盡事宜，主辦單位保留解釋與增加、變更及取消等注意事項之權利，相關規定以高雄流行音樂中心 FB 粉絲專頁、IG、活動官網及現場公告為主。 最新訊息請詳見： 高流 FB：https://kpmc.com.tw/ 高流 IG：https://www.instagram.com/kmc.tw/ 高流會員：https://kpmc.tw/k03SMaby ⊹ 團隊名單 ⊹ 指導單位：文化部、文化內容策進院、高雄市政府、高雄市文化局 主辦單位：高雄流行音樂中心 策展單位：INCEPTION 啟藝 秀服復刻：澎湖嫂舞台禮服專門店、三民家商服裝科（教師：王士倫、劉燕怡／學生：涂品岑、許芯瑜、陳潔妮、曾令環／協力：服裝工作者設計工作室、吳冠翰） 語音導覽製作：豬哥亮的兒子謝順福 展覽影像製作：生•映像制作 Saying Production（KEYNO、Enzo、林彥儒、洪子晴、林維承） 展品拍攝：多點影像有限公司、藍陳福堂攝影 場地協力：臺北流行音樂中心 文字翻譯：大腳文創翻譯團隊（游國熙、游曉彤、陳重元、鍾嘉陽） 售票平台：KLOOK 客路 ⊹ 感謝名單 ⊹ 感謝以下個人及單位提供展品、圖像影音授權、資訊及諮詢協助，得以充實本展覽（以下依筆劃排序）。 個人 木殘、王御風、孔鏘、田文仲、阿吉仔、余天、李亞萍、李怡志、李文環、吳文欽、林沖、林德儀、美黛家屬、洪榮宏、陳美鳳、陳坤毅、陳根旺、豬哥亮的兒子謝順福、康弘、張秀卿、黃西田、賀一航、葉啟田、廖峻、劉國煒、澎澎、蔡小虎、龍千玉。 單位 串門文化、高雄歷史博物館、澎湖嫂舞台禮服專門店。

展覽主題： 往返。之間 看見療癒之光-賴紋儀、謝文賢 圖文聯展 展覽簡介： 【生命是一份禮物，在其中長成的一切都是，疾病也是。】 確定罹病那日，彷彿一場夢剛醒來，我們以為錯過了什麼，其實沒有。 陪伴的角色有時候過於旁觀，我開始把生活寫下來。 關於悲傷的，關於焦慮的，關於不捨的，關於難得的小小的愉悅，關於無能為力的，關於埋怨與辯駁，關於親密的，關於疏離的，關於值不值得與願不願意的那些…… 當疾病被記錄成為生活的樣貌，我開始把自己畫下來。 關於內在的，關於路途中的，關於孤單的，關於理解與不理解，關於虧欠，關於憤怒，關於恐懼，關於感謝，關於一次又一次不確定的進入與抽出，關於疾病的隱喻…… 我是謝文賢。 我是賴紋儀。 我們在疾病與創作之間，往返。 彷彿剛醒的一場夢，夢裡天色豔麗，醒來的時候，是在回家的路上。 展覽資訊： 主題：往返。之間 看見療癒之光 創作者：賴紋儀、謝文賢 展期：2024.10.19(六)至2024.12.31(二) 時間：11:00-17:00，逢週二公休 地點：大灶美術館（埔里鎮籃城五巷4號，同籃城書房）

「白金鹽憶─臺灣鹽業檔案特展」精選1939年至2010年間具代表性的國家檔案，呈現臺灣鹽業興盛、衰退、停曬到轉型再利用的過程。 本特展以「鹽」為主題，規劃4大單元展示及互動體驗，讓參觀者擁有不同的珍貴鹽業文化資產及檔案體驗樂趣，歡迎對臺灣鹽業有興趣的民眾，把握機會，撥冗蒞館觀賞。

藝術家謝棟樑是台灣第一位榮獲全省美展永久免審查資格雕塑名家，現居太平區，作品強調人與人、自然之間的關係和互動。本次交流展作品由五塊大小不一的長方體所構成，隱喻做事要按部就班，由下而上，基礎打好，再向上發展，才能節節高昇，永續發展，讓觀者能感受正向。

1️⃣發現：民國100年，連江縣前縣長楊綏生在亮島登島六十週年慶祝活動時，注意到戰備道路旁的 #貝塚。活動結束後，他馬上邀請考古學者來檢視，確立了 #亮島島尾I 和 #百勝港考古遺址 的存在！接著，進行全島調查，又陸續發現了 #亮島島尾II、III、IV考古遺址！ 2️⃣發掘的過程： 100年到104年間，陳仲玉老師帶領的馬祖亮島考古隊在島上進行了三次精彩的考古試掘。在亮島島尾I遺址，考古隊發掘出了兩座不同時期的墓葬，被親切地稱為「#亮島人」1號和2號，保存狀況超好，還成功提取了DNA樣本！ 除了墓葬外，遺址群還包括 #貝塚 和 #一般文化層 堆積，出土了許多火候不高的 #夾砂陶片，有些陶片上還有特別的紋飾，比如篦劃紋、壓印ㄑ字紋和附加堆紋等。石質遺物主要是 #打製石器，包括尖狀器、石錘和石片器。此外，考古隊還發掘出了很多魚類骨骼，顯示了亮島島尾的史前居民非常擅長利用當地的海洋資源呢。 3️⃣亮島島尾考古遺址的指定：自103年連江縣政府將亮島島尾遺址公告為 #縣定考古遺址後，亮島島尾遺址仍持續多項學術研究計畫，研究成果對於亞洲大陸東部人群的移動有著關鍵意義，吸引了國際的高度關注。到了110年，文化部更是將它升格為 #國定考古遺址 哦！ 感謝看到這裡的你！偷偷跟你說，「#發現第一人_臺中站」將於113年9月17日在 #文化部文化資產園區 隆重開展，歡迎對考古及史前文化感興趣的大朋友小朋友來參觀！

火車的誕生為人類社會帶來劃時代的改變與進展，其功用、外觀及賦予人們的情感，是一頁頁迷人的故事篇章。為追憶火車的多元面貌及推廣鐵道文化，本館特規劃「遊賞鐵道風情－火車郵票特展」，期透過展出內容，引領民眾遊賞鐵路沿線迷人景致，一同探究火車演進的歷史變遷及其獨特魅力。

台中日月千禧酒店第二十六次的文化局藝術亮點計畫藝文展覽、特別攜手大雋藝術 RICH ART 邀請日本藝術家⽩⽥誉主也舉辦「心靈綠洲」畫展，總共十二幅作品，以膠彩繪畫結合⽇本和紙、寒冷紗、⾦/ 銀/洋箔等表現材料建構出優美細膩的視覺效果，不僅畫出動物們生動活潑的故事情境、描繪出牠們的自然、純粹，同時營造出療癒、紓壓的氛圍，讓展示空間變身為繁忙都市中的心靈綠洲。

西洋藝術史上的重要篇章　跨時空的畫作揭密！ 本展以尼德蘭繪畫館藏為主軸，提供一個穿越時空的透鏡，觀看當時畫師們的作畫環境、模式與策略，帶您走進百家爭鳴的尼德蘭繪畫市場。

聲音，善於通往記憶… 聲音扮演著儲存記憶的重要角色，它能喚起回憶及感知，它能流動，卻又能激發感動，使得不同的個體產生共鳴與交集，塑造共享的生命體驗和價值觀。「聽‧見：聲音記憶特展」聚焦於「聲音」，提供一個不同記憶歷史的方法。 我們以「聲音」為引導，感受其中記憶的知覺與變化，通過不同的聲音作品和行動者的觀點，探索多維度的臺灣感知，感受聲音裡所承載的歷史訊息及文化理解。 這也是一個反思當代歷史記憶保存的展覽。我們以多元的聲音記錄形式，如聲景、訪談、廣播、唱片、樂曲等，這些記錄著過去的某時某刻，以及個人和集體的記憶。從當代的角度，我們如何重新理解這些正在消失、轉變或新生的聲音所承載的信息？思考什麼是對人們重要的存在，什麼是我們所想追求的文化價值？

這是一檔關於「移動」的展覽，我們將呈現原住民族人在不同時代中所經歷的7則移動故事──從族群、部落，乃至於族人個體等多重層次的變化與變遷，大歷史如命運般的推力，如何捲動原住民族在地理、身分及情感上的搬遷與挪動，而族人將如何去訴說這份生命視角？ 單元「部落的回望」，談的是部落因不同國家政策而遷移的故事；單元「離鄉到都市」，談的是族人社群在市場推力下移動到都市的生活樣態；單元「身份的追溯」，則談出當代族人如何在今日追溯失落的族群認同。 這些真切的生命故事與歷史記憶，是由臺南、高雄及屏東三區的9個原住民文物館共同書寫，館員及族人透過田野訪談、歷史資料蒐集，匯集許許多多的在地聲音而成，並與國立臺灣歷史博物館所共作完成的展覽。這不只是原住民族的故事，更是每一個渴望追溯這塊土地發生了甚麼事的人們，我們一起出發、一起探索、一起共鳴的故事。

繪者簡介： 張書榕，畢業於國立成功大學藝術研究所，現任水筆仔美術教室的老師。其藝術作品以庶民的辛勞與樸實為主題，靈感來自日常生活的點滴景象，透過細膩的筆觸及深刻的觀察力，捕捉並展現了勞動者的汗水與笑容、市井小民的堅韌與樂觀。她相信藝術源自於生活，並服務於生活，希望通過自己的作品，能夠喚起人們對平凡生活的珍視與熱愛。 展出時間：113/07/16~113/12/31 開館時間週二~週六09:00-21:00，週日09:00-17:00 展出地點：高市圖寶珠分館 自修室

不老騎士總有壯舉，熟齡男女並不少夢！ 一個成員有一點年紀和有很多點年紀的群組，平日都各自忙於自己的工作與生活。因為喜歡畫畫，於是每週固定給自己一點時間，享受塗塗抹抹，也換一份閒情和愜意。曾經有一段日子習畫的地點在台中市西屯區公所旁靜謐的朝馬七街，於是有了「七街畫會」。 畫會請到從事藝術紮根和創作的曾銘祥老師教導油畫的技巧和美學概念；除了基本的畫功，曾老師也鼓勵大家更要追尋自我的風格和展現對人生的體悟。 為了分享和給自己一點推力，「七街」已經不知不覺的辦了數次聯展和個展，也獲得一些肯定和廻響。今天又回到這熟悉的街坊附近展覽，深覺榮幸。希望觀賞的朋友也能從一幅幅的彩色塗鴨中發現周遭的美好。

藝術家簡 朱銘（1938 - 2023）本名朱川泰，1938年誕生於苗栗通霄。15歲時，師從雕刻師傅李金川學習雕刻及繪畫，開啟其雕刻生涯，雖然朱銘已經在傳統雕刻界頗有名氣，但他一直想成為一位藝術家，並積極挑戰當時的全省美展，終於在1966年獲得優選獎，進而於1967年以作品〈久別〉獲第22屆全省美展雕塑部第三名。30歲時，朱銘決心敲開藝術的大門，毅然拜入楊英風老師門下，自此從工藝雕刻正式踏入藝術創作領域，進入人生的轉捩點。 朱銘的一生，雖然歷經種種戲劇般的人生轉折，卻仍以旺盛的精力，使徒般的熱情，獻身修行於藝術之途，創造出近三千件作品。在他近七十年的藝術創作生涯中，「藝術即修行」是朱銘的美學體悟，也是他的人生信仰。這樣的朱銘，一生專注於創作，心有所擇，全力以赴，成就了備受景仰的大師典範。 特展亮點 朱銘是臺灣揚名國際的藝術大師！朱銘有著來自母系的客家血緣，苗栗通霄則是朱銘的故鄉，如此的環境，給朱銘的成長時期埋下許多重要養分與影響。其一生有過幾十次的國內外大展，但皆未曾在故鄉舉辦個展，本次在苗栗縣苗北藝文中心舉辦的「彩繪人間──朱銘雕塑特展」，為朱銘辭世後的首次個展，也是其故鄉首見的朱銘個展，實乃意義非凡︒ 朱銘的一生創造出數千件作品，皆是以人文本位為核心精神，其中數量眾多的《人間系列》作品凸顯了其對於不同思考面向、形式、材料與主題的探索，並展現出無比的創造力，對比《太極系列》，亦達到另一創作的高峰點。本次展覽內容依據所屬地理位置，與其族群文化的特殊場域，進而設定出以朱銘《人間系列》中木雕上彩作品為主軸的呈現，此階段也是朱銘雕塑創作旅程中，最具地方性色彩的淬鍊與投射成果，讓我們看見朱銘如何站在自己生活裡，站在自己的土地上，生長出獨一無二的作品。

在光影的印照下，戲偶活靈活現的舞動，吸引觀眾的目光與喝采。影窗前總是焦點，很少人關注影窗後的精彩。皮偶與戲台僅是一個物件，台詞本身也沒有生命，在窗影後的藝師藉由自己的生命經驗與經歷，賦予皮偶靈魂，透過操偶的動作，搭配著旁白的抑揚頓挫，表達出皮影的性感與性格，「人」與「偶」合一才能具備整齣戲的生命力。本次展覽藉由跨藝術的展現，將焦點放回藝師個「人」身上，從聲音與記憶的藝術創作，以不同的視野，帶領觀眾認識藝師的技藝與記憶。

劉啟祥美術紀念館舊稱「頤樓」，是過去劉啟祥與親族共同生活的起居空間，2018年整修後成為柳營重要藝文據點， 《從羅浮宮到南臺灣》展覽，展出從劉啟祥在羅浮宮臨摹的人物畫，到回臺之後劉啟祥為家人繪製的一系列「人物畫」作品，本次展覽並重新整理劉氏族譜，以生命樹形式呈現在地劉氏家族開枝散葉的歷史，透過親情與血脈連結在地與社區的關聯，也讓我們更了解劉氏家族之於在地的脈絡。

本次展覽邀請台灣6都共計8座原文館共同展出，而將8橫放，便是無限符號。主題以此做延伸設計，命名為無限世，旨在表達現今的成果皆是過往一步一腳印的累積，同時亦包含未來將無限延續與傳承之美意，期望與各館攜手共創美麗藍圖。 展出為館藏物件、影片播放、策展專輯、田野調查專刊。

島球-是水泥地上的氣泡，呼吸的意象。 訊號-是通過傳感氣的數字信號來看到環境的聲音。 導光介質-可換自然光和外界光，節約能源，減少大量人造光的使用。 裝置採用微光，最大限度減少對生物環境的干擾，真實感受自然與公共藝術與你對話，成為漫步於此的最美之地。 #2024年新設公共藝術作品