高雄市政府文化局展覽

以「剖面」的概念作為核心，回望高中三年的學習與創作歷程。每件作品都是時間留下的截面，呈現觀察、思考與感受交織而成的內部狀態。展出內容涵蓋素描、彩繪、水墨、設計、複合媒材、媒體藝術等多元創作形式，如同一幅被剖開截面的圖像，在不同層次中展現同學們的思考軌跡與情感紋理。 此刻的畢業並非結束，而是一個過渡的節點；《剖面圖》所展示的，是此刻仍在生成、而未來無可限量的樣子。

《簇擁朽木之上》朽木之上，每一朵菇都有獨屬自己的孢子。有些喜歡光沿著紙邊慢慢爬，有些把筆觸收在暗處。它們飄著落著，在同一塊畫布上展開菌絲——不問來處，也不拘模樣。畫筆如看不見的菌絲細密地連進紙裡，直到某天回頭，整塊朽木早已佈滿絢爛色彩。無局限該如何生長，只是剛好都在這裡，用自己的方式，共同勾勒出最動人的色彩。

我們行經的，未必總是可見之地。感覺、記憶、夢境與思想——這些難以命名、無法測量的經驗，編織出我們對世界的理解與記錄，也構成了一種「無形的地景」。它不存於傳統意義上的地圖，卻深藏於我們的意識、身體與神經網絡之中。 本展《無形之地》企圖探問：我們如何感知那些未被命名的經驗？那些無法被精準標示於地圖、卻牢牢佔據我們感知核心的場所，是否也構成了另一種「地方感」？藝術家們透過各項媒材表現的編織，構築出一個個未知卻具有牽引力的內在地貌。這些作品不僅召喚個人的記憶片段與情緒殘跡，也回應著集體潛意識中無形但共享的經驗結構。 「無形之地」不同於傳統意義上的地理，它可能是內在的感知地圖，也或是思想裡某一處風景。它存在於我們停下腳步、閉上雙眼時浮現的片刻，是現實邊緣的縫隙，也是我們與世界連結的地圖。

蛻變的過程有意識地保存、理解，其中所探究的自我衍伸出新世代議題、階段所面臨的疑問，帶有主觀意識的移植、擴張，對未來詮釋的方法。 主動改造，也因在每一次繁衍時都必然產生變化，得以化作對於思維的擴張及生活之謂。 殖‧變 非單純複製，而是在變化中擴張 不是靜態增加，而是演化式成型 殖：延續、擴散 變：突變、適應

民眾將扮演時空旅貓 Hama 的貓咪夥伴，依循【灶咖神】提供的時空地圖，穿越時空，尋找傳說中的職人們，通過他們的考驗獲得富含職人能量的能量石，協助【灶咖神】恢復能量，吃到美味魚料理『銀月之鱗』的奇幻任務！ 取得酷卡，用手機掃描QRcode進入，不受導覽時間限制，透過數位媒體的導入，以輕鬆的方式來認識原愛國婦人會館、舊打狗驛鐵道園區、北號誌樓、打狗水道淨水池量水器室、武德殿等文資場景與特色，設計角色及遊戲關卡，民眾可在手機創造的的奇幻空間，身歷其境地與文資近距離互動。

集結舊事 鑑往知來── 從福爾摩沙、打狗、鹽埕到駁二，自漁鹽、製糖、工業到藝文，將這一塊濱海地帶的人文歷史與核心價值，以各種創意手法濃縮在駁二「舊事倉庫」裡。 以地洞影片為駁二歷史揭開序幕，帶我們回到三百年前的福爾摩沙小漁村，在海底洋流的空間氛圍中，打狗的發展一幕幕以新舊交融的影像出現眼前。站在駁二，眺望新灣，虛擬實境的VR影像，透過獨特的視野看到高雄港的前世今生。走上夾層，跟著時間的歷程再現駁二風華，以光雕琢的模型劇場，用視覺體驗一日駁二的精彩時刻。記憶的櫥窗裡，珍藏2002年成立以來的各種物件，打破時空限制，匯集一堂，第一張駁二邀請卡、第一件駁二T恤、縮小尺寸的駁二大公仔等光景，全都凝聚在此。

「哈瑪星台灣鐵道館」位於駁二藝術特區蓬萊倉庫，規劃主題從打狗哈瑪星出發，延伸至臺灣百年鐵道歷史，特別以HO規（1:87）鐵道場景、軌道與火車模型，結合劇場聲光效果共同展演臺灣鐵道百年文明發展軌跡。藉由不同時代經典客貨列車模型，帶領民眾跨越時空，環島遊歷全臺大城小鎮，透過時間和空間的交錯與轉換，回顧臺灣從清代、日治時期迄今，鐵道沿線各個地方的這些人那些事。鐵道館基地旁的「舊打狗驛故事館」前身則為高雄港站，是高雄第一個火車站（打狗驛），亦是縱貫鐵路南段的起點，更是南臺灣現代化文明的發源地

打狗水道淨水池量水器室於114年2月修復，11月完成佈展，首度開放百年量水器室現地參觀，結合修復成果、LINE互動導覽及文資網線上特展，引導民眾認識打狗自來水道工程智慧，提升文化資產保存與水資源教育推廣成效。

111年3月1日「POP! POP! POP!流行音樂互動展」於高流中心音浪塔開展，透過「全民策展」與「南方在地」2大概念出發，共設7大展區，分別為從後台出發、好歌共鳴、樂音流域、走入發聲現場、走入流行影像、在地音樂能量、及美麗島旋律，更與知名鐵三角合作，提供最好的聲音品質。 展演者︰前期規劃：Backdesign- Jackson Tan、Talia Huang / 台灣音樂書寫團隊-蔡政忠(馬瓜)、鄭志鵬(粉紅機器人六號)、林碩彥(Dionysoslin)、劉怡芬(新鮮芬)、陳維明、魏豫豪、張瑜朋、林語柔(林柔柔)、林勝韋、王俊皓(王曉)、張祐禎、黃秉豐(Dustin)、王子瑄(WANGZ)、林玟君(顆粒斯丁) / 探照文化 策展統籌：朗敘設計Brightext-毛樹棟、林亭聿、陳亦婷、黃曉鈴、張雅雯、葉惟萱、劉仁達、劉韻慈、薛婉綺、蕭淑如 展場工程：匯元工程 / 文弘文化 文字書寫：吹音樂 音樂製作：黃凱宇Fish.the 互動裝置：TRIGG-ER STUDIO、楊祐丞 多媒體互動：玩味創研、叁式 翻譯：謝宏安、陳玟瑜 投影機工程：奧圖碼科技、青田系統 影像拍攝：林郁盛、楊瑞、ALFIEHSIEH 展品製作：雷神藝術工作室 靜態裝置：謝其軒 前導影片製作：N3L

逍遙園建於昭和14年(1939)，為日本真宗西本願寺第22代法主大谷光瑞在台灣之別館。逍遙園具有日治時期建築美學之特色，空間複雜且兼具日式及西式建築風格與元素，除具建築史上之意義，有再利用之價值及潛力外，且見證時代與人文意涵，富含歷史文化價值。 大谷光瑞為著名日本宗教家與探險家，與大正天皇為連襟兄弟（皇后為大谷光瑞夫人之妹），曾於1940-1945年間擔任台灣總督府內閣參議，參與國家重大的經濟決策。 昭和15年(1940)高雄新邸逍遙園落成啟用，設立目的為： 1、作為大谷光瑞在台灣發展農業與門徒教育的訓練基地。 2、作為大谷光瑞擔任政府要職來台短期居所與寫作的避暑別莊。 3、作為日治時期南台灣西本願寺勢力的分駐所。 4、選擇高雄市作為台灣進出南洋地區的重要門戶。 一、外觀特徵： 建築量體則依現況具有居住機能的特色，附屬於全體建築核心量體的西南角，屋頂變化豐富，其空間構成邏輯完全使用日式木構造的法則。進入此起居空間之動線以一外露之RC樓梯連結，有別於另一邊以內部樓梯進出之公共空間。 各建築量體間夾出的小空間則以露臺來填補，此類空間出現在本館東側，包圍核心量體的大半部，使得各量體間得以透過露臺聯繫，露臺全部由木材鋪設而成，做工精緻，建築美學與景觀用途，屋頂鋪設的瓦片則是精緻的合興窯黑瓦。 二、室內特徵： 1. 具備傳統日式住宅中無平面中心性的特質，即沒有中庭空間。 2. 擁有昭和時期中廊下型的特徵，全區空間可被區分為三大範圍:社交待客空間、服務空間及日常起居空間。日常起居空間有一側廊與外部空間串聯。 3. 由於別邸主人有留學海外之背景，並具備日本貴族身份，因此社交待客空間、日常起居空間的陳設皆出現和洋融合之現象。