高雄市政府文化局展覽

「罔市家的旗津職人地景手繪展」，呈現了打狗文化濫觴之島的地景文化風景。

高雄市國際粉彩協會創立於 2012 年，由旅美張哲雄教授引進專業粉彩技法，從北至南，紛紛吹起一股粉彩浪潮，隨著台北成立粉彩協會，高雄也在王雪枝創會理事長的號召下，成立粉彩立案社團，本協會人數從創會 30 人，至今已達 103 人，會員皆經過嚴格審核。 協會辦展的參觀人次，屢創佳績，顯示本協會在南台灣推廣的粉彩繪畫，有得到愛好藝術者的認同。 「粉趣迴甘」- 每一次的聯展，都是粉彩藝術生活聚首的趣味與流轉，每幅作品就像每一口茶，皆能品嘗到的微澀與甘甜，期待這次的展出成功，再創佳績。

白明卉(美莉)河北省河間縣人，因戰亂雙親遷徏韓國，故在韓國出生成長，畢業於韓國漢城(今首爾)華僑高級中學。在校讀書時即對老師黑板上的字頗感興趣，常在紙上模仿練習，叔伯長輩也常有指導，但限於硬筆字，畢業後購買碑帖自習數年，皆未得要領。 民國69年白明卉全家遷台定居於高雄市，因緣際會下走進了書畫天地，曾參加高雄學院的書法班、文化中心成立後的書法班，亦向書法老師各別請益。民國71年因一張｢篆刻印譜廣告｣與陳石峯先生結成師生緣，向其學畫竹暨篆刻藝術賞析；另外在偶然的機會下亦得畫竹大師鍾壽仁先生指點畫竹之要領；民國74年從王宗岳老師學習書法，王老師首重品格要高，其次是字的氣象要清，但兩者都從學問中來不能速成。 民國八十年代參加蔣勳老師的西洋美術史、中國書畫史、印象畫派等課程，蕭清杉老師的中國民族音樂欣賞、正修技術學院蔡添進老師的西洋古典音樂課程，亦在遲振銘老師書法班研習。民國89年加入新興國小父母成長團書法班，由侯采緹老師帶領以篆入手，繼之隸、楷、石鼓文。民國93年參加南海書畫學會認識黃嘉政先生，94年入其門下學詩暨標準草書；民國107年曾加入蔡金貴老師書法班，在學習過程中亦突破瓶頸，有所進益。 經過多年的學習，白明卉體會到「美」將我們的生命擴大且豐富，也使我們不再粗糙、更有品味，書畫之美只有親身體驗才會懂得。多年來白明卉心中一直希望能將詩與書融入竹畫作品中，豐富竹畫的內容與境界，如今雖已逹成心願，但還須更上一層樓，日後也將永不懈怠、繼續前行！

布農族人相信，每個人生來就有兩個Hanitu（精靈）守護與調和著我們左右肩的力量，左肩的精靈性惡，右肩的精靈引導善良，正反力量的調和諧美與突破疆界，這種萬物有靈的神話與信仰，成了巴楠花部落中小學學生們的創作泉源。 這次巴楠花圖騰藝術展匯集了學生們以人平面繪畫、陶藝創作和掐絲琺瑯工藝呈現的作品，每一件都訴說著古老而動人的故事，不僅傳承祖輩的自然共存圖騰禁忌與神聖約定智慧，更將傳統與當代思維巧妙結合，形成新世代生態的族群美學。 在科技與虛擬世界主宰的今天，我們誠摯地邀請您跟著孩子們進入布農族神話心靈故事與萬物有情的共命世界，感受大自然的力量，體驗萬物有靈的謙卑及生命互換思維的共命哲學觀。 - 參展名單: 三年級-子阡、祤涵、以宸、芷芸、偉祥 四年級-郁芯 五年級-弘熙、祤玹、尚恩、嘉恩、展均、泓諺、翔安、佳恩 六年級-喬恩、王謙、詮恩、艾霖 七年級-睫庭 八年級-捷諾、侑桐 九年級-恩宇、睫甯、珍珍、海書兒 校友-峻呈、立恩、薾媛、苡恩、青霞、潔玲、承學、亞撒

圓夢的畫作除了題材廣泛外，媒材更是多元化，更特別的是，本會的展出作者多為素人畫家，年齡層也遍及老中青，展出作品的風格總讓觀者有耳目一新的震撼感。本會在拓展素人創作藝術超過10個年頭裡，每年舉辦展覽成果出眾，會員的作品年年精進，透過聯展能讓會員相互獲得啟發並能有更寬闊的創作視野，透過人與畫的對談，除了不斷提升自我藝術氣息與繪畫技巧外，也可以將創作所獲得的喜悅傳播予眾人。

人稱「警界儒將」的前警政署副署長蔡俊章博士，也是國際知名水墨畫家，習畫近一甲子，自2015年卸下警務工作後，腳步依然精采，他開始精研畫技，潛心畫作，走訪兩岸及各國名山大川，所到之處皆留下一幅畫作以為紀念，像是灕江、桂林山水、張家界、福建土樓、武夷山大紅袍、雲南沅陽梯田、山東泰山、南韓昌慶宮、北韓白頭山；台灣的阿里山、慈湖、中正紀念堂、101大樓晨曦美景，都成為他筆下的題材，趣意盎然。疫情期間，完成一幅550公分長的《寶島長青圖》巨作，群山秀色，盡收台灣之美。 蔡俊章的畫作題材多元，有山水、花鳥、田園、紫藤、瓜果、蝦蟹，尤其畫蝦堪稱一絕，有「蔡式墨蝦」之稱。「墨分五色濃淡」，他以寫意畫蝦，蝦子節與節以濃淡表現，「在似不似之間」，神形兼備、氣韻生動，墨韻躍然紙上，尤其是尾巴的部分，虛虛實實之間可以感受到蝦群動態的美感，甚至有金蝦、彩蝦等創新的突破；綜觀其山水畫，有清麗、有磅礡，用筆細膩，師法傳統而不拘泥於傳統。蔡俊章認為「自己不是學院派出身，什麼技巧都可融合接受」，甚至網路上的名家技法，只要是好的作品都會留心觀摩，這些年跟隨江正吉老師學習嶺南畫派及張大千的潑墨潑彩頗有心得，兩者互相融合，對他影響很大。《峨眉秀天下》以細緻皴法融合潑彩、《慈湖圖鐘秀毓靈》色彩鮮豔明亮，水分飽滿，暈染勻淨的新鮮風格，都是上乘佳作。 除了國內展覽之外，蔡俊章屢次獲邀至世界各地參展，並與當地藝術家切磋交流，受到各界媒體的推崇及央視專訪，畫藝精湛，中國藝術家協會賦予「國家一級美術師」殊榮，中國翰林書畫院也評定為中國翰林百大畫家之一，推崇備至。他也將過去展出的作品集結成冊，陸續出版《樂悠游─蔡俊章當代水墨畫集》、《墨色物語─蔡俊章當代水墨畫集》、《悠遊藝響─蔡俊章當代水墨畫集》、《警察心．書畫情：蔡俊章的警藝人生》，所錄創作歷程，為自己的人生留下美麗見證。

藝術的風采，是創作者以外的視覺對應內在的感官，共鳴於心靈所產生的創作靈感。 本次會員聯展以不同形式、特色、風格、媒材等，築構在油畫、水墨、水彩、書法、陶藝等多元藝術創作表現，將自身對環境 探索意象，如飛颺的心境，揮灑於創作的無限空間。

畢業於政治作戰學校的陳清宏，2003年軍職退伍後，跟隨多位陶藝師傅學習拉坯、手捏等陶土基礎技術，曾參加高雄市陶藝文創協會、台灣陶藝學會、中華民國陶藝學會、台南陶藝學會，並擔任高雄市陶藝文創協會榮譽理事長。 2014年在苗栗老家習得柴燒技法，即蓋個人柴燒窯，並成立昆田窯柴燒工作室，創作陶藝與教學並行，除實現了個人玩土玩火理念外，也做了陶藝及柴燒技法的傳承。 2015年陳清宏開始參加國內、外陶藝聯展，2021年在岡山文化中心辦理陶藝個展。對於陶土藝術而言，他認為不管是拉坯成型或手捏製作，除必須經過正確的基礎訓練外，還得加上時間的磨練與經驗累積，進階後才可揮灑自如，完成個人自我想像空間的實現。

在設計的末世尋回人的本質 Retrieving the essence of humanity in the design of the apocalypse 「 總有一天我們會以和現在不同的面貌生活在另一個世界，哪怕是在遙遠的未來也還是會有人孤獨和寂寞，並且渴望觸及什麼。不管生活在哪裡、哪個世代，我都不想放棄互相理解這件事。」- 韓國作家金草葉 人類透過科學的發展建構起虛實交疊的世界，追尋著理想的烏托邦，企圖超越各種物理邊際限制的可能。自 2022 年起的人工智慧科技時代爆發，生活越來越趨近於科幻小說中的情節，預見著人與智慧生命的模糊邊界。「人類的核心價值與未來設計的意義是什麼？ 」此刻的我們迫切地叩問著。 當人類走向了不重視情感的科技末世，我們該從何處重新探索與感知人性？《 人：Heart Driven 》 作為人的一種未來意識空間，透過不同的作品與感官刺激，使觀者再次感受到情緒的波動與人性的可貴。透過展出運用人工智慧、虛實影像等當代新興技術的設計專案，作為一種描述與探索，我們將看見當代不同國家的創作者如何將「同理心」和「洞察力」放入設計與創意思考之中，並善用科技為人心所需找到解方。冀望透過選品的呈現，提供當代年輕設計師在思考數位科技設計上，能有所啟發與共感。 我們想，或許所有的答案，終將朝向愛人與被愛的交集點。 參展藝術家： Acid Tango、Cheil Spain、Howatson+Company、Serviceplan Berlin、Dentsu Inc、Virtue Worldwide、陶亞倫

雅風水墨畫學會於民國87年，號召藝術界同好創立，至今已邁入第二十六年，現今會員來自各行各業的藝術愛好者，以水彩畫的技巧表現於水墨作品中，並結合中西藝術的特色，展現東方水墨下的各種風貌，山川大地、壯闊山水、花鳥 描寫等。並融合各種媒材使得畫風更趨多元化，展現出水墨畫不一樣的藝術風格。賞心悅目的作品怡情養性，值得細心品味與欣賞。