高雄市政府文化局展覽

本展集結水墨、西畫、版畫與複合媒材作品，呈現本系學生四年學習歷程中的個人創作成果。 展覽主題《理想型態》源於對群體關係的感知，如同生命由多重系統共同支撐，每一部分皆不可或缺。 主視覺以拼裝的人型建築隱喻創作的組構過程，亦象徵理想並非既定形體，而是在不斷修正與生成中成形。期望觀者走入展場與作品對話，於觀看與感受之中，形塑屬於自己的理想型態。

以精準的觀察、推演與創作，回應光如何定義空間的秩序、質地與時間性。 光能形塑場域，也能揭示材料；能帶來界面，也能消解界線。在呈現學生面對場域、文化、居住、未來議題時，如何透過空間操作與設計思維，讓光成為理解世界與生成空間的語彙。 每件作品，都是一次對光的推究：光的重量、光的邊界、光的層次與光的想像。藉由琢磨光的行為，我們也琢磨設計，更琢磨創作者自身。

台南應用科技大學時尚設計系115級畢業製作成果展，今年以「共振浪潮」為主題，將四年來的積累轉化為一場關於時尚配件的感官實驗。學生們從三大核心主題出發，將抽象靈感轉譯為具象的設計語彙。「植序脈動」聚焦於自然的有機結構，將植物生長的律動節奏，巧妙地揉合進時尚品的線條與層次中，探索生命與設計間的平衡。「頻光幻象」一場光影與材質的實驗，透過視覺頻率的跳動，呈現出具前衛感與未來性的視覺效果，挑戰時尚的視覺邊界。「構色遊牧」跳脫傳統框架，以自由的色彩配置與造型組構，展現新世代對文化流動的獨特觀察與設計思維。透過多樣的創意串聯，展出不僅是學生四年辛勤耕耘的總結，更是新世代設計能量的發聲，向大眾詮釋了時尚創作的無限可能！

「層影 Shadows」為南華大學視覺藝術與設計學系第20屆畢業成果展，以光與影的交錯為核心，描繪創作者在時間、記憶與情感中的視覺層次。展覽主視覺運用冷灰色調、深墨綠文字、線性幾何與柔霧光暈，呈現影像在空間中層層堆疊的狀態。展出內容涵蓋繪本、漫畫、動畫、遊戲、油畫、插畫與影像藝術等多元形式，如同不同影子彼此重疊、交會，最終形塑出屬於新世代創作者的共同輪廓與時代樣貌。

中華藝術學校美術科於本次展演完整梳理學生在專業課程中的創作脈絡與成果，內容涵蓋金屬工藝、木雕、設計專題、西畫、版畫、水墨、書法、插漫畫、平面設計、染布與文創小物等領域，展現美術科扎實多元的課程特色。本屆作品亮點在於形式與媒材的豐富性，從嚴謹的造型訓練、材質開發、視覺表現到文化再詮釋，皆可看見學生在創意與技法上的探索，以專業訓練回應藝術的當代視野。

巫美華生於1958年，個性熱情直率、真誠不造作，自幼便熱愛欣賞美的事物，常以隨筆塗鴉表達對世界的觀察。年輕時以自學方式接觸水彩與素描，之後陸續向多位老師學習水彩、素描、油畫、壓克力彩等媒材，使她的創作更加多元豐富，也讓藝術自然而然成為她生活中重要的紓壓方式與心靈寄託。 早期曾與家人旅居梅嶺，壯麗的山林景致深深影響了她的創作方向，自然風景成為她初期最常投入的題材。定居城市後，巫美華的創作視野更加開闊，題材不再侷限於風景，也涵蓋親友旅遊分享、自拍取材，甚至從生活或想像衍生而出的創意構圖。她勇於嘗試新事物，使作品風貌更加多變，這份自在流動的創作態度也成為近年作品的一大特色。 巫美華始終相信「人生如畫，畫如人生」，她的率直性格鮮明呈現在作品中奔放的線條與鮮麗的色彩之間，筆觸自由、不受形式拘束，強調直覺與情感的自然流露。她以真誠的心面對創作，將生活經驗與生命感悟融入畫布，形成獨特而充滿生命力的個人風格，也成為她持續創作、探索藝術的一股不竭動力。

2026 高雄獎邁入第 30 週年，持續回應時代變動與藝術實踐的轉向，並見證臺灣當代藝術語彙的生成、演變與擴展。 本屆共吸引來自全臺 358 位藝術家投件，延續「初審分類、複審不分類」的評選機制，經評審團嚴謹而深入的討論，最終選出三位高雄獎得主：陳亮璇〈橫山豐水〉、張宸瑋〈Volkswagen Transporter T5.gltf〉、楊傑懷〈Working Holiday〉；另頒發「聚和國際環境永續特別獎」予簡莉芸〈分岔的情境：遺忘與書寫〉，「何創時書法篆刻類特別獎」則由紀冠地〈落葉系列—秋意濃〉獲得。 複審評審團並自 27 件入選作品中，依各自專業視角，選出具高度潛力且值得持續關注的藝術家，頒授評審特別獎，獲獎者包括李婷歡、吳秉祈、溫晉豪、洪瑄與阮柏遠。 本屆入選藝術家不約而同展現出年輕世代面對現實世界的高度敏銳與行動力，其創作不僅止於形式或媒材的實驗，更透過縝密的敘事策略與媒介選擇，深入探討人與自然、歷史與勞動、影像與權力之間的結構性關係。 高雄獎作為一個兼具開放性與前瞻性的平台，持續促成藝術家與觀眾的相遇，激發面向未來的多重想像與創作能量。

當影像開始說話，並非指其獲得語言，而是影像從再現現實的工具，轉化為一種生成敘事的結構。本展關注的不是影像「講述了什麼故事」，而是影像如何在被觀看的過程中形成敘事，並使敘事成為影像自身的運作方式。 展出作品刻意削弱影像的說明性與因果邏輯，使敘事不再是一條可被完整追溯的線性結構，而是一種在觀看中逐步生成、甚至不斷中斷的狀態。影像透過片段、空白與錯位，引導觀者在不確定之中參與敘事的建構。故事不預先存在，而是在觀看、停留與回望之間暫時成立。 「說話」在此被理解為一種關係性的行為。影像並非主動發聲，而是在彼此並置、與展場空間互動，以及與觀看者的身體移動中，被推入敘事的位置。敘事因此不屬於作者，也不完全屬於作品，而是發生於影像、空間與觀看者之間的事件。 《當影像開始說話》並不提供單一詮釋或封閉結論，而是建構一個敘事持續生成、轉移與失效的場域。在這裡，影像之所以能夠說話，正因它們拒絕把話說完…

高雄市公教人員油畫協會「馬躍舞藝」會員聯展熱鬧登場 ！會員用畫筆捕捉生命力與想像力。透過畫作與觀眾心靈 對話，不僅交流藝術，也分享美好生活感受。歡迎大家來 感受多元風格與在地藝術魅力，一同體驗藝術帶來的感動!

「釀」象徵時間的沉澱與轉化。四年的學習與創作，如同漫長的發酵過程，從摸索到淬煉，逐漸醞釀出屬於各自的風味。作品涵蓋水墨、書法、篆刻與膠彩等媒材，融入不同技法與思考，如同釀造時加入多樣原料，呈現豐富層 次。此次展覽，是我們將青春與努力封存後的開啟，誠摯邀請您一同品味這段歲月所釀出的成果。